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劇情介紹
長篇影評
1 ) [Film Review] Il posto (1961)
An Italian neorealism touchstone, IL POSTO, Ermanno Olmi’s second feature made at the tender age of 30, renders a greenhorn’s disorientation in an impersonal working place acutely and evocatively felt, graced with a bittersweet aftertaste of romance manqué.
Domenico (Panseri), a wet-behind-the-ears young man hailed from the slurb, aborts his education and applies for a functionary job in the big city of Milan. Timorous, reticent and tight-lipped, he is not at ease with the new-found surrounding of a post-war booming megalopolis. Inconspicuously goes through a bizarre exam, a Q and R with a company psychiatrist, Domenico, nonetheless, acquaints himself with a fellow applicant Antonietta (Detto, later Ms. Olmi in real life), and begins to carry a torch for her.
It is Domenico’s happiest day, wandering the city with Antonietta during the lunch break, and again in the evening after the exam, he is so elated after seeing her off at the bus station, that he is oblivious of boarding on a train that doesn’t depart, returning home in wee hours and singing aloud, we know he falls in love for the first time, that marvelous sensation almost too ineffable to put into words.
Sometimes dreams do come true, both Domenico and Antonietta pass the exam and get employed, look how his eyes instantaneously lighten up when he sees her walk into the office! However, much to his disappointment, Domenico is assigned to a department in another building, and relegated to a temporary messenger, waiting for a new post open. And his effort to seek Antonietta out is met with a downpour, a pretty girl like her doesn’t lack accompany of any sort. A proposed New Years Eve party reunion doesn’t pan out like he plans, which can be implicitly ascribed to a prior Christmas card he sends to her, although its content is not disclosed, but audience can infer that it must be a love letter and Antonietta knows that she cannot reciprocate his feelings for.
An understated heartbreak gets swamped by the festive hilarity and subsumed into something more indeterminate and indefinable, Domenico is almost dragooned out of his shell by a grown-up woman and eventually enters into the spirit of jollification. It is a bitter fruit every young person sooner or later must taste, and in IL POSTO, Olmi acquires the Midas touch that leaves that taste ever tangier and affecting. Then suffixed with that abrupt but utterly brilliant ending, the film delicately dashes young Domenico’s illusion and welcomes him into an adulthood that is anything but buoyant, stuck with a dead-end job (incidentally, “il posto” means “the job”) and a lovelorn melancholy, mirroring the disillusioned youth of that time, cannot fathom or catch up with their rapidly developing country.
Panseri is forever enshrined as the poster boy of Italian neorealism, his unassuming handsomeness, a revealing smile, that tender look and awkwardness, it betrays the most alluring essence of humanity. As the director, Olmi busts his chops to carve out a pellucid, smoothly edited, occasionally rambunctious rite of passage that magnificently grabs the audience by throat.
referential entries: Olmi’s THE TREE OF WOODEN CLOGS (1978, 7.9/10); Vittorio De Sica’s THE ROOF (1956, 7.5/10).
Title: Il posto
Year: 1961
Genre: Drama
Country: Italy
Language: Italian
Director: Ermanno Olmi
Screenwriters: Ermanno Olmi, Ettore Lombardo
Music: Pier Emilio Bassi
Cinematography: Lamberto Caimi
Editor: Carla Colombo
Cast:
Sandro Panseri
Loredana Detto
Tullio Kezich
Mara Revel
Guido Spadea
Rating: 8.1/10
2 ) 《工作》很重要，但別忘了自己是人類
工作，很多時候是校園生活的延續(xù)，同時也是毀滅。
絕大多數的企業(yè)單位都延續(xù)了學校的條條框框，固定的時間，固定的地點，以前被成績壓迫，現(xiàn)在被業(yè)績壓迫。
同時，校園的純真又被毀滅地幾乎一干二凈。身邊的人不再是下課也一起玩耍的同學，而是下班就各走各路的同事，真心的朋友越來越難交。以前討厭一個同學遠離即可，后來討厭一個同事，卻會因為工作不得不繼續(xù)與其交流。
類似這樣的情況，有人1961年就拍成了電影。埃曼諾·奧爾米用樸實紀錄的風格打造出一部《工作》，真實地反映著枯燥工作生活對普通人的影響，以及意大利經濟飛速發(fā)展時期的社會形態(tài)。
二戰(zhàn)之后，意大利成為歐洲經濟共同體的六個創(chuàng)始國之一，經濟增長速度是二戰(zhàn)前的三倍，因此被西方媒體成為“阿爾卑斯山南面的奇跡”。
如果只讀歷史書，可能只會看到當中的好處。真正能深入到普羅大眾的影像資料又有多少呢？
沒有人會給一個普通人做全方位的深度跟蹤采訪，卻有人能通過鏡頭講述一個普通人的故事。
埃曼諾·奧爾米就通過《工作》講了一個職場新人初入社會的故事，不同于如今許多批判諷刺現(xiàn)實的影片，《工作》沒有著重強烈的“作者觀點”，只是按時間順序，淡淡地“顯示”出整個故事。
現(xiàn)在這種電影已經十分少見，很大的原因是根本沒有市場。影響我們這代人的是更偏娛樂向，夢幻浪漫主義的作品，到電影院的目的更多是“逃避現(xiàn)實生活”，用一些現(xiàn)實中不大可能的事情，來填補某種心理補償。
物以稀為貴，科技越是把當代電影影響得越“浪漫”，類似《工作》這樣的電影的存在就越發(fā)重要。
放到現(xiàn)在，《工作》應該是屬于能把人看睡著的那一類型，但卻提醒著我們，打從一開始，電影最重要的功能不是娛樂，而是紀錄。
1895年，盧米埃兄弟第一次公開放映他們拍攝的紀錄影片，電影從此真正地走上歷史舞臺。那時候，盧米埃兄弟真不是搞藝術的，說不定他們只是拿著攝影機“隨便拍拍”而已，大多數作品都是幾分鐘的“短視頻”。
之后有人發(fā)現(xiàn)了盧米埃兄弟的發(fā)明具有巨大的商機，于是電影院誕生。電影院很快成為了人們消遣的去處，不過一些電影人并沒有忘記電影的紀錄功能。
20世紀前半葉，長鏡頭與蒙太奇一直是“對立”的，喜歡長鏡頭的導演忠于電影的真實性，喜歡蒙太奇的導演更想要對故事進行“人工修飾”。
60年代，讓·米特里等電影人主張長鏡頭與蒙太奇應該互相融合，電影藝術終于實現(xiàn)了“大一統(tǒng)”。所以之后的現(xiàn)實主義電影也都不再是單純地紀錄，而是能夠融合蒙太奇的影片。
《工作》就是這樣的一部“新現(xiàn)實主義電影”，運用簡單的電影語言，還原（紀錄）最本真的世界。
如今的電影沒有失去電影藝術的本質，只是會容易讓人忘記電影藝術的本質。以前的優(yōu)秀電影沒有華麗特效，于是觀眾能更專注于最為基礎的東西，這些電影就像古典音樂一般存在。
例如《工作》中，“作者觀點”（不強烈不代表沒有）其實就藏在蒙太奇和鏡頭，乃至是服裝、道具之中。
經濟的快速發(fā)展，始終離不開人民的辛勤勞動。電影一開始，找工作這件事就步步緊逼，男主角Domenico在開場3分鐘時就踏上了求職之旅。
第一次穿正裝，往往是不自然的。如何表現(xiàn)Domenico內心的忐忑和稚嫩呢？
一件不合身的，過大尺碼的外衣。
有一個鏡頭可以注意到他弟弟的袖口明顯要短很多，兩人形成了一種對比，社會人與學生的對比。
在父母眼里很有前途的大公司，到了導演的鏡頭里，變得十分有壓迫感。
在剛進入面試場地時，畫面忽然就“變窄”了，站在鏡頭中間的Domenico似乎被壓得喘不過氣。
狹窄的長廊是大公司的主要場景，站在里面的員工就像是被“擠壓”的人一樣。
到了領導的場景，埃曼諾·奧爾米用一個巧妙的角度，顯示出了Domenico這個職場菜鳥的“渺小”。這個畫面也被用作電影的海報。
最后兩場戲，歡鬧的舞會直接剪輯到了嚴肅的辦公室，兩個截然不同的場景形成強烈對比，員工們像是沒有玩夠就立馬回到了工作崗位一樣。
電影的兩條故事線是一體的，一條是Domenico與女主角Antonietta的愛情線。
陽光一直照射著Antonietta，她就像天使一樣。
只是那場大雨過后，狹窄的長廊成了兩人相遇的地點。兩人的感情也隨著背景的越發(fā)“狹窄”，走向了無聲的結局。
另一條是Domenico職場的境遇，他一開始只能是一個打醬油的，在逐漸融入公司之后，他終于有了自己的辦公桌。
“燈泡”是其中關鍵的隱喻。
“這個燈傷害我眼睛20年了?！?/p>
以前是燈，現(xiàn)在，是電腦。
菜鳥Domenico還不知道，別人留給他的那盞燈，可能是“壞”的。
93分鐘的時間，《工作》涵蓋了諸多信息。就算看不出那些“深藏不露”的鏡頭語言，Domenico的遭遇很多人應該是感同身受的。
我們的時代也在快速發(fā)展，飛速的社會生活節(jié)奏逼著每一個人不停地工作。
一開始，我們像Domenico一樣，為得到一個工作崗位，擁有自己的辦公位置而欣喜。
殊不知，沒有人告訴你，這個位置可以成就你的同時，也可以在“毒害”著你。條條框框的規(guī)章制度，固定的時間，固定的地點，正在無形之中侵蝕著人類。
當然沒有付出就沒有收獲，這里不是說大公司式的工作就是不好的，只是想說身處這樣的大時代環(huán)境，在努力奮斗的同時，也別忘了自己是什么。
如果那是你理想的工作，為之付出是應該的，但同時應該注意身體，勞逸結合，健康才是革命的本錢。
如果那根本不是你想要的工作，那就根本沒必要在一個“毒害”你的位置呆下去，人間不值得。
我們是人類，不是社會工業(yè)中的機器。
如需轉載請聯(lián)系授權
詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。
——《死亡詩社》
3 ) Gentle, tender, beautiful
Olmi's films never disappoint. His technical background gives him fine eyes for the subtlety of light and shadow in black/white cinematography. His two best-known works, "Il Posto" and "Il Fidanzati", are the epitomes of B/W accomplishment.
There is a sweet, quiet lyricism in Olmi that you don't find in other Italian Greats, not even in de Sica. Maybe that is why, when the film ends, we are left to care and worry about the heroes and heroines, far beyond their existence in the plot. For instance, I keep thinking of the boy clerk, of what kind of man he'll grow up as, and wondering what kind of a bride he'll eventually take. No other director has this power to make the cast feel like family to the audience. But isn't that the magic of the film?
4 ) 艸，一份工作意味著什么？
看完影片后，產生了很大的共鳴，這個少年，不就是現(xiàn)在的我嗎！單純而充滿恐懼的眼神，善良而又羞澀的臉，找工作經歷考驗，與求職女孩相談甚歡，參加職工俱樂部的生澀的經歷，辦公室的座位安排......我發(fā)現(xiàn)我已經將自己代入了，我變成了那個少年。且不說近來種種工作的不幸，其實看到少年的時候，我就在想，世界上有多少像他這樣的職員，在城市打拼，為了一份穩(wěn)定而微薄的工作兢兢業(yè)業(yè)，勤勤懇懇，最初的理想漸漸化為泡影，只在工業(yè)社會機械、教條、生硬、了無生趣的工作下變得刻板、麻木且渾然不知。早就聽過一句話，社會是一個大熔爐，要想做社會人，就必須在這個大熔爐里好好磨練。很多年輕人投入了這個大熔爐，同時也投入自己的夢想、生活，最后為了在別人眼中活得成功，在大熔爐里變得字正方圓，恪守規(guī)矩，變得成熟，變得符合社會要求。
而很多像我這樣的人，渴望自由，渴望不受拘束，渴望生活的人，卻被認為不負責任，不是成熟的社會人。這是多么可悲的一件事。城市和城市的規(guī)則孕育了很多規(guī)則主義者，那些經理、主管憑著自己的努力成為小團隊的領導者，他們又用同樣刻板嚴肅的規(guī)矩約束著下面的人，就是這樣，規(guī)則被延續(xù)，只有勤奮工作的人才能得到認可。人的本性本不該如此，它應該是自由的，平等的，快樂的，這點深深的印在我的心里，我認為，人的社會化會使個性喪失，這也是為什么我們看起來就好像產品流水線上的一個流動的商品一樣，想掙扎卻怎么也掙脫不掉。
看到這里的朋友們，你們有過為了公司放棄個人生活的時候嗎？我們內心想要得到的自由，被損耗，被侵占，而面對那份薪水時，我們又時常變得膽怯了，這是很有趣的，也是很無奈的。影片為我們還原了這么一位小職員的求職和入職的歷程，這也是他進入社會的一個重要時期，有多少人在他身上找到了自己的影子呢，有多少人心里有話要說呢，有多少人又在一邊說著苦逼一邊照樣辛勤工作呢？這樣的我們，真實而透明的活著，為了未來某一個希望辛苦的活著。
其實我們不悲哀，我們只是這么想而已，工作中還有許多快樂而言，然而這樣想，也不能掩蓋這種事實，我們的個性被工作出賣了，出賣地如此巧妙，以至于很多時候的我們一點兒也沒有覺察到。
也許這可以解釋我每次辭職的原因吧，我體內的自由分子太旺盛了，以至于有人不懷好意地碰到它的時候，他就要大肆起義，不答應它就不行，呵呵，身系自由卻不得不繼續(xù)要求被束縛的人兒呀，在這個大熔爐里到底會被燒成什么樣，誰知道呢。
5 ) 無始無終
現(xiàn)代性的錯愕
不同于安東尼奧尼的疏離與費里尼的虛無，奧爾米對現(xiàn)代性的寫法是錯愕的。這一錯愕體現(xiàn)為抽離與介入的并置。如果我們以安東尼奧尼的冷峻目光審視《工作》這部影片，我們會發(fā)現(xiàn)它講述的無非是，年輕人在將人隔絕的現(xiàn)代高樓、塞滿昂貴貨品的商店以及難以捉摸的官僚系統(tǒng)中徘徊，尋找著他們很快就會鄙視的工作的故事；而影片的主角則是一個被丟下的孤獨者，他對周遭的觀察讓他分外體會著無聊。某種意義上，安東尼奧尼的觀察給人的感覺是，他本人也包括他的信眾，從不需要真正介身到這一空空落落的世界之中；而同樣作為“人間觀察家”的奧爾米則處在安東尼奧尼的反面，他注視人物的目光是溫情而狡黠的，創(chuàng)作者、觀眾并不處在高于主角的位置，而是與他共同體驗工作的真切意味。
而介入式的觀察或許需要一種全新的敘事組織方式。在奧爾米的影片中，故事往往是沒有“始末”的——影片從不經意的一天開始，在不經意的時刻結束，很難說其中發(fā)生了什么決定性的完整事件，卻又確實帶來了氛圍上的微妙改變（我稱之為Olmi touch！）。奧爾米不厭其煩地給出各種工作場所中人的動作細節(jié)與主角眼睛的“正反打”來引領觀看，讓觀眾沒于影片發(fā)生的整體環(huán)境之中（也正是主角所處在的位置）。于是，觀察到的無聊本身也被賦予了一種介入的新奇感。而這一設計最為精妙之處在于，新奇是注定失卻的，無聊則隨著新奇的失卻而變得裸露。也是因此，這樣一部幽默可愛的影片末尾帶來的虛無體驗是極為可怖的，因為我們那時才驚覺，整部影片便是這一新奇的失卻——不知何時開始我們的觀察失去了置身事外的位置，觀察到的一切無聊成為了自己無可逃匿的命運。
狂歡與死亡
舞會則是奧爾米為這一現(xiàn)代性錯愕體驗找到的一個極好的影像載體。在舞會中，新奇、無聊、狂喜、怠倦交錯出現(xiàn)，這不由得讓人想起費里尼早期電影中的狂歡場景。在費里尼的影片中，狂歡呈現(xiàn)為一場意圖假扮無知以驅逐死亡意識、卻又為其深刻纏繞的儀式；它似乎嘲弄著死亡，卻又因死亡本身的無動于衷而更像是在戲弄生命——狂歡總是一種搖擺于豁達與虛無之間的態(tài)度。奧爾米的舞會狂歡表面上更聚焦于一種“觀演”與“參演”的搖擺——人們各懷心事，短暫地融入人群，最終又落回到個體困頓之中——，實則與死亡同樣切近。我們看到當主角終于放下心事融入狂歡人群，一個突然的剪輯，辦公室中騰出了一張空桌子，原先的主人已悄然死去。狂歡后，最后一絲新奇體驗耗盡，主角被卷入爭奪“座次”的無聊戲劇，成為死亡鏈條中的一環(huán)。在這個意義上，“演出”正是通往死亡的。
或許我們也不應忘記這場舞會的性質——公司組織的節(jié)日舞會。節(jié)日，本該意味著“神圣的休閑”，提示著某種工作的縫隙，卻在影片中不免再度落入工作場所的編派（這點尤其區(qū)別于《米蘭心事》中的舞會）。盡管這種編派并不具有強制性，但這對于工作之余生活的影響仍不容輕視。那個定點來公司蹭飯的退休員工便是個鮮活的例子，奧爾米似乎在暗示我們，如若失掉“聽到公司的午飯鈴后搶先他人一步趕往食堂”的環(huán)節(jié)，他怕是連最基本的用餐都無法完成，生活完全有可能被蠶食到這一地步。
“接下來干什么？”
-發(fā)生什么事了？ -我們去考試。 -為什么考試？ -如果通過考試就會有工作。 -接下來干什么？
“接下來干什么？”這是路過的老者無心卻又意味深長的一問，匆忙前去趕考的主角聽到了這一問題，卻并未留意。但在影片結尾處，當他如同躺進棺材一般凝重地坐到自己的工位上時，這一問題意識似乎才被真正喚醒。
此時片名又一次出現(xiàn)了，主角的心境已與片名第一次出現(xiàn)時大相徑庭。此前蒙受家這一親熟場域庇護的主角還可以從容地睡著懶覺，此時他只能在無措中思考自己的命運。印刷機的聲音在以一種固有的、非人的頻率逐漸增大，似乎要將活生生的人嵌入機械鏈條之中。影片隨之從主角茫然的臉上淡出，但這一淡出并未宣告敘事的終結，而是滑入了主角的體內——聲音繼續(xù)加強，隱約地成為了主角的心跳。這一機械宰制的人工心跳的不斷增強，為一種破壞性的力量提供了情緒準備。在這個意義上，人物只存在著兩種可能的結局：縱由死亡終結一切，或是丟掉工作，遵循生命本有的節(jié)律。
當然值得注意的是，影片同樣是從聲音進入的——洗臉的聲音，咳嗽的聲音，以及在一切富于生活氣息的聲音背后那微小的卻急促異常的走表的聲音。在這個意義上，一種不被擾動的生活自有節(jié)律在影片中似乎仍然是一個偽命題。如此看來，不安或許是源自于時間的永恒迷局而不單單源自現(xiàn)代空間，因而逃避工作也非解決之道。
（首發(fā)于“人大電影協(xié)會”公眾號的映前導語）
6 ) 職位
那個年代的年輕人現(xiàn)在正享受著醫(yī)療等各種福利，在意大利全境養(yǎng)老。
沒辦法，都是這么過來的。這就是人生！
(未完待續(xù)）
7 ) 美酒加咖啡
20世紀50年代，意大利新現(xiàn)實主義電影逐漸衰敗。而20世紀60年代卻是意大利電影的黃金年代，1960年是條分水嶺，這一年有四位大師的電影公映，分別是安東尼奧尼執(zhí)導的《奇遇》，德西卡執(zhí)導的《烽火母女淚》，費里尼執(zhí)導的《甜蜜生活》，維斯康蒂的《洛可兄弟》。 埃曼諾·奧爾米則在1961年交出一份樸實自然的作品，它雖不及前輩們背負傳統(tǒng)創(chuàng)下的革新，但在寫實主義下依舊能看出他對社會動蕩下底層的處境關懷。
《工作》讓我想起同樣是寫實風格的達內兄弟執(zhí)導作《羅塞塔》，《羅塞塔》講述的是青少年在社會無法保障工作權益下的生存反應，而《工作》則更多描述青年在機械式工作環(huán)境中的處境。他們都站在底層去適應社會環(huán)境，在稚嫩面孔下的大碼西裝中無奈喘息，看似頑強的生存欲一擊即破，忽明忽暗的臺燈預示著絕望的未來。這種價值與表現(xiàn)手段的拓展在展現(xiàn)痛苦的同時建立起了一座避難所。
“近似口述，而非寫作，近似素描，而非工筆畫”。
導演試圖展現(xiàn)鄉(xiāng)村青年在城市中的新鮮感來制造反差，最明顯的是多米尼克與女孩（非職業(yè)演員）初嘗咖啡的歡樂時光，卻已是上司工作之余的日常小憩。而電影中穿插著城市中的職員的日常私人生活，同樣也是無趣枯燥，在狹隘的辦公間中，位置成為了無意義的爭端，咖啡成了階層的代表，它展現(xiàn)的社會背景是如何緩慢的吞沒著一代接一代鮮活的生命。在工人年會上獨自等待著期望的情愛，酒精下短暫的歡娛只是假象，稚嫩的多米尼克在忽明忽暗的臺燈中漸漸暗淡。
電影中出現(xiàn)多次景深鏡頭的使用，這種表現(xiàn)手法能更好地實現(xiàn)了一種“現(xiàn)實的連續(xù)性”，以景深鏡頭為出發(fā)點，“這不再是替我們選擇可看內容和以先驗方式確定內容含義的分鏡手法，而是觀眾自己必須開動腦筋，在連續(xù)性現(xiàn)實的一種六面透鏡中分辨出場景所特有的戲劇性光譜，銀幕就是這個六面體的橫切面?！?巴贊如是說 。這種樸實自然的敘述技巧同時又與美國小說不謀而合，《工作》正如如卡夫卡的小說一般在敵意的社會下包圍著孤獨的個體。
個人剪輯
不知道被哪點戳中 總之是達到了聰明的流暢影像 男主的小臉大眼扎在風衣領里 配著眼神有種小羊羔初入社會的迷茫感 尤其在結尾桌子資歷處顯眼 短短93min仿佛已看到人生大半路程 /女生說快餐店油煙味很重 給男主噴香水的場景 哦再現(xiàn)
9.0/10。手法平實得讓人動容。鏡頭語言極為出色，成功流露出了一股焦慮、凝望、恐懼的精神狀態(tài)，宛如卡夫卡小說。寫實手法猶如滴水石穿一般漸漸滲透進角色的各色生活。其實美好的地方還是有的，比如他和女主角在一起的時刻（哇好像朱麗葉·比諾什 ）。PS：每次讀豆瓣簡介都感覺與自己看的不是一部電影
3.5 男主角長得太像以前我們那個24歲就當了manager的小老板了。完全無法直視。
#北影節(jié)留影#Biff比較喜歡的一部意大利新現(xiàn)實主義佳作。男孩變成男人的關鍵一步，就是找工作然后朝九晚五。步入社會似乎是每個人從純真變成世故的一個分界線。而這部電影最可貴的地方，就是把這個分界線忠實記錄下了。工作那些事兒放之四海而皆準，壓抑個性論資排輩，然而我也看見了意大利工作的與眾不同，偷偷寫小說的上司，年終舞會上給單身狗準備的葡萄酒，喜歡養(yǎng)魚或者愛唱意大利歌劇的同事，唱著“我的家人把汽車給吃了”的老頭。。。這些不得不讓人思索意大利人的天性，是純真浪漫吧？ps 就只有我覺得男主角眼神很像Timothée Chalamet 嘛？
工作前如戀愛般的期待，工作后如失戀般的落寞，舞會一夜放縱酒醒后，還是沒日沒夜（白天開燈）延伸至片尾字幕中咔噠咔噠仿佛永無盡頭的重復機械聲。太真實了。//第一部奧爾米
BJIFF，非常符合同時期意大利電影的寫實風格，渾然天成的表演，青澀懵懂，初出茅廬的職場新人，忘不了男主的那個眼神、宛如驚弓之鳥，有一絲哀傷，神情落寞，雨中等待心愛的人，沒有女伴的舞會，每個場景都自己好像都經歷過，雖然電影年代久遠，但是剛踏進社會的那個茫然心境代入感極強。
意大利“生活流”主要代表奧爾密的每一部電影都是一次驚喜。與輝煌巨作《木屐樹》相比，本片更為清新可喜。他以出色的鏡頭感，時而散漫，時而簡潔地呈現(xiàn)生活，并帶出了淡淡的卡夫卡味道。每一個有過求職經歷，有過枯燥辦公室生活的人，都會從本片找到感覺。
如看到自己
卡夫卡升職記
前面明麗活潑，很有青年的氣息，女孩就像好天氣，結尾有點淡淡的惆悵，女孩沒有約到，男孩的新工作到來了，在沉悶的寫字間安營扎寨，跟一幫老頭老太太論資排輩，也許這是長大和變老的節(jié)奏。拍得真好。
1.奧爾米建立風格與信譽的早期作品，通過一個鄉(xiāng)下男孩的視角，講述謀職前后所發(fā)生的瑣碎軼事，并借由意大利社會生活的艱辛，諷刺了人性之貪婪與工業(yè)社會機械化對青少年純真&希望的磨滅和腐蝕。2.較比跌宕的戲劇沖突，導演更注重于日常生活的細節(jié)描寫:家庭的小吵鬧對比辦公人際的冷漠疏離；陪女求職的熱心母親；冗長的面試和體檢；飯館拼座；公車讓坐；桌子引發(fā)的職場資歷爭論；晚會時孤獨，狂歡后落寞；象征身份的調羹和管理鑰匙；廁所對鏡試帽。3.巨大的鋼筋混凝土也存在過溫暖的愛的發(fā)酵，多米尼克的靦腆、尷尬，以及雨中葬送戀情時的呆滯和無措都演繹得極為真切。4.靈動的雙眸伴隨工作的逐步推進俞顯迷茫，一如完成十幾章的小說落灰于職場的角落。曾經懷揣夢想的少年啊，聽著重復的機器聲，最終黯滅在這單調乏味的一生里。（8.5/10）
生存的新現(xiàn)實主義。機械生活壓迫個人，可是我們又以此為生，生活的全部恐懼或許就在于這種暗藏絕望的依賴感。多米尼克幾次等女孩的戲牽動人心，相遇不相遇，也絲毫沒有改變，最后仍然被排在現(xiàn)實的最后排，愛情成不了救贖。片子平穩(wěn)干凈，標準新現(xiàn)實主義的樸實，男主稚嫩惶恐的臉印象深刻。
感同身受！“我不想上班，我只想談戀愛” 前半部分太浪漫太好了，大概這樣才更襯出后半段那種“一輩子全完了”的憂傷
稚氣未退的社會新人尚未做好從青少年轉變?yōu)槌赡耆说臏蕚?，內心忐忑不安澄凈敏感卻竭力裝作從容不迫，對一系列新境遇的觀察應對很適合以新現(xiàn)實主義的純視聽模式去表現(xiàn)。片中屢次著重展現(xiàn)人們的目光:應聘者們看解不出題的中年大叔的目光，職員們看因多次遲到可能被解雇的職員的目光，職員們看過世的同事的桌子的目光，以及最后的特寫中男主凝視著眼前的重復勞作，一次次自我投射和反思體現(xiàn)著怕被社會淘汰與怕被工作吞噬這一兩難局面。影片并不做出控訴的姿態(tài)，只是呈現(xiàn)出生活中的酸甜苦辣，意大利人似乎有天生的樂觀精神，辦公室中幾個中年人的業(yè)余生活也算豐富多彩，工作時也有開小差苦中作樂的方式。片末兩場戲情緒在悲與喜間迅速轉化，悲喜交加，其豐富和準確，影像是語言替代不了的。 說起來，員工福利好，也只是為了讓人更心甘情愿地做牛做馬罷了。
佩服，情侶喝兩杯咖啡都能拍得那么動人。而當老板喝起咖啡的時候，多米尼克好像被摧毀了。不同于最正統(tǒng)的新現(xiàn)實主義電影，通過收窄景別和簡化室內空間，Olmi的影片更接近宗教電影。某種程度上呼應了茂瑙的《日出》。
Eemanno Olmi，1961。意大利新現(xiàn)實主義。一個簡單的故事，雖然故事本身講述的缺乏技巧，特別中間一段有些沒來由地脫節(jié)，還有結尾的那種主題有些突然地呈現(xiàn)出來，令人覺得有些意外。盡管如此，一部可愛的電影，那種男孩的羞澀及偷偷的暗戀，多么可愛啊。
一個朋友，從事著一份高強度極其富有剝削性的工作。他對我說，能力越強公司只會給你更多的事情做，做生做死把身體熬壞也不知道為了什么。然后感嘆，好想談戀愛，好想在工作以外有一點自己的生活。兩天以后，他就脫單了。
即使變成了甲殼蟲，卡夫卡也進不去城堡
職場新人的彷徨與困惑，幾乎每個人都能找到當時自己的影子：和同事（尤其是老資格）的相處、置身新環(huán)境的手足無措、情愫萌生的喜悅和等待、新年舞會上的眾生相，都能喚起彼時感受；寫實的大遠景，生活的難易都融在其中；擁有和卡夫卡一樣惶惑眼神和驚恐表情的男主。
【北京電影節(jié)展映】4K修復版。意大利寫實電影。初入社會的年輕男孩面對應聘與工作的窘迫，以及初遇愛情的心動。非常真實，或許或多或少都能看到自己當年的影子。劇情發(fā)展到入職后原本單一的視角突然散點化，展示起刻板單位的職場眾生相。論資排輩二十年只為換一張桌子。也有養(yǎng)魚、送酒、唱歌等讓人感到溫暖的生動細節(jié)。三星半