很久之前對火燒島這部電影的感覺是：久仰大名，不知其綜，看了演員表，發(fā)現(xiàn)主演都是香港明星，還以為是部傳統(tǒng)港片，現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)這是純正的臺灣電影，里面還有許多21世紀后的臺偶老熟人，比如高捷和張國柱，還有只出現(xiàn)幾秒的《公主小妹》女主爺爺emp，以及大美女葉全真和曾經(jīng)很帥的庹宗華等到

說回電影，除了臺版配音都是臺灣腔以外，其實電影還是很有老港片的味道，但估計很多不熟悉臺娛的人甚至連臺詞都聽不太清楚吧，全靠劇情推動猜內(nèi)容，畢竟人物角色實在太多，幾個男主故事線穿插在一起，每個人都像是電影主線的主角，幾次越獄幾次殺人最后居然都活了下來，就在我以為結(jié)局要爛尾的時候，編劇居然還搞了個首尾呼應，離譜的將故事給圓了回來，只可惜最后十幾分鐘的正片還是不太夠看，這么強大的卡司真應該再拍一個小時，把故事講透了才能更好看

1991的臺灣電影《火燒島》并不是一部優(yōu)秀的作品，但因其“全明星陣容”至今仍被不少影迷津津樂道。

《火燒島》的明星陣容堪比《無間道3：終極無間》（2003），《無間道3：終極無間》號稱有“五大影帝”，該片也有“五大影帝”：成龍、劉德華、梁家輝、洪金寶、柯俊雄。這“五大影帝”的分量比之《無間道3》的“五大影帝”，毫不遜色?！拔宕笥暗邸敝?，《火燒島》還有王羽、庹宗華、高捷、葉全真等當年港臺影壇的重量級人物。

不過，“影帝”太多也是一個問題，戲分的分配就很考導演?！拔宕笥暗邸敝校援斈暾?，成龍的影響力和號召力都是最大的，但成龍的戲分在“五大影帝”中并不算多，梁家輝、洪金寶的戲分都比他多。據(jù)導演朱延平說，成龍只給他四、五個工作日。四、五個工作日能夠拍這么多的戲，對成龍，對朱延平，都是超負荷的工作了。成龍的戲分少，從工作時間上來說，是在情理之中的，而從工作量上來說，是遠遠超出情理之外的。朱延平是一個很聰明很會算計的導演，他知道成龍忙，也貴，所以他請成龍拍戲，都是以最短的檔期拍最多的戲。這一招他在1982年的《迷你特工隊》已經(jīng)用過，成龍在影片中并不是男一號，但卻被朱延平用來做最大的“賣點”。《火燒島》請來成龍，朱延平其實只是如法炮制將近10年前的“手段”，將明星的效益最大化?？梢哉f，《火燒島》中的戲分分配不存在誰比誰更大牌的問題，而是幾位影帝在時間上是否能夠配合的問題。

朱延平堪稱臺灣No.1商業(yè)片導演。和侯孝賢、楊德昌等人苦心經(jīng)營藝術(shù)電影不同，朱延平幾乎閉口不談藝術(shù)，專心于商業(yè)電影，并為此感到自豪——朱延平曾經(jīng)炮轟侯、楊等人，認為他們的電影拖垮了臺灣的電影業(yè)。朱延平也許是可以感到自豪的，因為在臺灣導演集體罔顧臺灣電影工業(yè)的時候，他堅持拍攝商業(yè)片來支撐臺灣電影工業(yè)。朱延平大概拍了100部電影，都是商業(yè)片，但不少是不為人知之作。但這些不為人知的電影并不是“賠錢貨”，而是因為題材、發(fā)行渠道等原因并沒有直接進入大眾的視野。說白了，朱延平拍過不少低預算B級片，這些低預算B級片擁有相當不錯的“隱性市場”，但并不廣為人知。當然，朱延平拍的一般性娛樂片也數(shù)量可觀，比較有名的有《笑林小子》（1994）系列、《祖孫情》（1994）、《中國龍》（1995）等。應該說，朱延平不是一個有才華的導演，他只是一個電影匠人。但是，他很安分，他努力做好一個電影匠人。所以，在某種程度上，朱延平是一個好導演，對得起老板，對得起觀眾，也對得起自己。

朱延平拍過一部“悲愴之作”《異域》（1990），講述潰敗的“國軍”流落“異域”的遭遇。影片在制作上不算精良，但卻很難得地拍出了“國軍”在困守“末路”中的“悲愴之感”，是朱延平電影生涯中最用心之作。據(jù)說，朱延平當年是用答應為“黑道大哥”拍“賣座片”（《大頭兵》續(xù)集？）換來的拍攝該片的機會。不過，《異域》取得了巨大的商業(yè)成功，比他答應為“黑道大哥”拍攝的“賣座片”更加賣座。這是臺灣頭號商業(yè)片導演朱延平的電影生涯的一次“例外”，但也不算“例外”——他只是用情懷拍出了一部見血見肉的商業(yè)大片。

《火燒島》的出品人是臺灣老牌影星柯俊雄，而監(jiān)制是曾經(jīng)主演《獨臂刀》（1967）的王羽。兩人又非常賣力地在影片中擔綱主演，看來，兩位老牌影星是打算聯(lián)手打造一部全明星陣容的“大片”的?！痘馃龒u》的班底如此“雄厚”，本可以“搞”出一部經(jīng)典之作來的，但朱延平并沒有抓住機遇，也沒有費心思在精益求精上面，以致該片徒具其形（“大片”之形）。可以說，《火燒島》成也朱延平，敗也朱延平。朱延平有能力籠絡(luò)這么多明星同時出現(xiàn)在影片中，也能安排好他們的檔期，但他只是一個出色的“協(xié)調(diào)者”，他并沒有好好利用這些資源，在創(chuàng)作上做出更高的追求?！痘馃龒u》雖有最好的陣容，但初衷也許只是為了賣座，朱延平在劇本打磨、現(xiàn)場拍攝都不夠用心，最后只拿出來這么一部急就章之作。

《火燒島》的主題曲響起的時候，我就知道那是崔健。崔健為電影獻聲的時候不多，除這部《火燒島》外，我看過的電影中只有兩部：《北京雜種》（1993）和《我的兄弟姐妹》（2001）。他自己導演的《藍色骨頭》（2013）則另當別論。崔健為《我的兄弟姐妹》和《北京雜種》獻聲我不覺得奇怪，但崔健為一部“商業(yè)大片”獻聲確實出乎我的意料。崔健再片中演唱的主題曲叫《最后一槍》。這首歌是不是崔健先唱了，朱延平再拿來做主題曲的？如果是這樣，“出乎我的意料”的程度要小一些。不過，就算《最后一槍》是崔健專為《火燒島》寫的，我也不認為是一件壞事，因為我覺得“嚴肅”的歌手參與商業(yè)電影未嘗不是一件好事，也許可以提高商業(yè)電影的藝術(shù)品質(zhì)。

可圈可點之處太多了。題材、主題、情節(jié)安排、主線支線暗線、動作、主角配角，都很出色。其中主題和演員更是亮點。 亞洲本來就是磚置愚民桶治下的重災區(qū)；哪怕有日、韓、臺3個當代算是能vote而又比較文明的地區(qū)，其社會對時政的理解能力依然較殘廢（印度阿三那些檔次的就更不要說了）。因此，本來時政類的電影就少，敢深入剖析的更少，沒數(shù)量就很難有質(zhì)量，因此精品也很少。此片是少數(shù)能深入剖析，而刀術(shù)又鋒銳流暢的——這點就不深入展開了，對時政有認識的朋友會明白，此片算是亞洲的頂級了，可以和《讓子彈飛》這類媲美。 現(xiàn)在說說四大主角。到了今天，成龍的名氣最大，劉德華依然是偶像派（雖然他很努力，但我總覺得他只能淬煉演技，最本質(zhì)的還是偶像派擺酷），紅寶依舊是原有風格，隨著年月的增長外加了沉穩(wěn)和狠辣。而梁家輝，我認為是演技最好的一個，無論任何風格的角色都能把握好。 其實單看他們四個人的演繹，就絕對值回票價。這么多年這四個家伙同臺演出能有多少次？反正我暫時想不出第二部了。（當年都是看盜版錄像帶或者大影碟，沒貢獻任何票房）。 有種說法，好的導演和編劇，其中一個重要的能力，就是把合適的演員放在合適的位置，就能起到很好的化學作用，并不一定演員本身要多知名多厲害。而如果需要安排的對象，是4個各具風格特色的當紅男星呢？我認為這那就更考功力了。 91年他們四人都是當打，狠勁拼勁最足的時候；各自風格已開始綻放。但名聲遠未到頂，也不老于演技。影片讓他們最純粹的一面徹底展現(xiàn)，而又不相互搶戲份！ 梁家輝演繹的是小清新，警隊新進精英，理想睿智激情執(zhí)著獻身，串起整個劇情，細膩流利而不搶戲。紅寶的戲分更具人請味，武打搞笑、插科打諢，善良重情義，其中那段父子的歡樂和悲情，更是把男人的柔情演繹到極致！ 成龍在片中專注武打和果敢，但正氣和愣頭青的氣場自然流露；劉德華是新進黑社會大哥的角色，標準的擺酷，適合其偶像派的特點，揚長避短。 光是這個安排，足夠給滿分。 剩下的配角，其實每個的演繹都很到位，而且各位可以搜搜，個個都不是路人甲啊。 最后，這部影片好像不大出名。也許與其政治題材有關(guān)，受到一些關(guān)照。