滄東哥，以后偷吃記得帶套，她好你也好。細(xì)鬼哥，出來混抗擊打要再練強(qiáng)些，不要每次被毆后都要出現(xiàn)痙攣般的跌跌撞撞走路方式，這個表演方式已經(jīng)從《證人》到《十月圍城》又到《線人》哥！你要突破！阿弟，要黑吃黑就狠點(diǎn)，幾槍把華天、太平都給撂了，多省事啊。飛妹不夠狠，還是回去講你的“第36個故事”吧。太平哥，要報仇，莫裝B，有槍不用用刀劈。林導(dǎo)，請你以后讓演員臉上干凈點(diǎn)拍戲吧。有好的內(nèi)容好的劇情好的演技是不需要那么多血漿滴！
本來給3星的，但想想有啟智叔出彩的演出，還是在給一星吧。

看完《線人》終于可以休息一下眼睛了，不知是不是連續(xù)看了三個片看疲勞的原因，感覺《線人》不是那么帶勁，和期待還有一定差距，也沒有林超賢之前的《證人》出色。下面從幾個演員角度說說感受吧。

謝霆鋒，小謝這兩年來演技逐漸提升，有成為影帝的潛質(zhì)，上次的《證人》讓張家輝拿了影帝，這次線人小謝的角色更容易出彩，如果拍好了，不是沒有可能獲獎。不過，雖然片中小謝很受罪，扮相上也很犧牲，但總給人感覺還差那么一點(diǎn)點(diǎn)什么，應(yīng)該是這個角色本身還不夠充實(shí)，并不是小謝不認(rèn)真演，只是他雖然盡了全力，但還是沒有爆發(fā)出來的感覺。不過越來越期待他更精彩的表演了。

張家輝，影帝這次的戲份沒有得影帝那次更能顯示演技，雖然內(nèi)心戲很多，但總體角色也是還有欠缺，不過影帝的表演水平依然很高。

桂綸鎂，雖然畫了大大的煙熏，但依然逃脫不了她那種文藝范兒，尤其是一笑起來，完全失去黑道大姐大的風(fēng)范，這也不能怪她，她本身就那樣，不過影片最后的追打戲看得出來她還是十分賣力氣的，演的也很玩命。

陸毅，第一次見到這么斯文的黑幫老大，看不出有什么狠勁兒，差的還比較遠(yuǎn)。

苗圃，從《證人》的植物人，到這次的失意女，苗圃實(shí)在是太可憐了，最后還被一車當(dāng)場撞死，其實(shí)她沒多少戲，可還得跟著片方到處宣傳，也真不容易。

廖啟智，啥都不說了，配角影帝。

從《無間道》登上《藝術(shù)人生》開始，香港警匪片徹底嘗到了塑造臥底形象的甜頭。其文化成因應(yīng)當(dāng)可以歸結(jié)到“一國兩制”的后97情結(jié)——在《基本法》保證了港人能在與內(nèi)地截然不同的社會環(huán)境中生活后，香港一直游離在偉岸無比的國族文化母體邊緣，港人身份認(rèn)同的糾結(jié)始終揮之不卻，用臥底形象來做隱喻，也算恰到好處的彰顯了香港文化中那一縷發(fā)自肺腑的鄉(xiāng)愁。

《龍虎風(fēng)云》中發(fā)哥做臥底，雖有理智和情感的殺伐，依然做得豪氣干云；《無間道》里梁朝偉做臥底，卻是憂郁壓抑，再加上劉德華飾演的那位對警隊進(jìn)行反滲透的黑道臥底，“臥底”一詞，已然變得有些光怪陸離；而到了《線人》里，無論是張家輝飾演的專門聯(lián)絡(luò)線人的警官李滄東（向韓國電影致敬？）還是謝霆峰飾演的線人“細(xì)鬼”，幾乎都成了與魔鬼訂立契約的當(dāng)代浮士德，按理說是為了匡扶正義的現(xiàn)代司法體系服務(wù)，然而一次次的背叛與出賣，卻讓兩人的靈魂始終在生不如死的無間地獄里苦苦掙扎。

“細(xì)鬼”第一次聽聞讓他做線人的要約時，淡淡的說了句“出賣朋友的事我不做”，但淪落風(fēng)塵的妹妹很快讓他放棄了這一若有似無的道德底線。廖啟智飾演的老線人說得好：“線人沒有朋友”，其實(shí)，這也是當(dāng)代社會的普遍寫照。在這個社會里，幾乎每一個人都以出賣為生。這就是商品社會的交換規(guī)則：我把我掌握但可以放棄的某些東西出賣給你，你把你掌握但可以放棄的某些東西出賣給我，然后，我們兩相情愿一拍即合來者不拒多退少補(bǔ)——現(xiàn)代社會就這樣生生不息的繁衍運(yùn)轉(zhuǎn)著。

交換本身不是出賣，但是背地里悄悄的交換就是出賣。線人跟警察接頭時是這樣，當(dāng)代都市人的日常生活也是這樣。每一個人都在為自己的一畝三分地算計著，甚至面對愛人也不例外——那些感情或肉體出軌的紅男綠女們莫不也是在出賣著別人對自己的真愛？

桂綸鎂飾演的黑道女阿弟出賣了先出賣自己感情的黑道老大華天（可憐年近不惑的陸毅依舊洗不脫一身小白臉本色，繼《唐山大地震》后，他再一次承擔(dān)了讓女主角未婚先孕的播種職能），然后便與以出賣為生的細(xì)鬼相依相偎。悍匪的追殺給兩人愛戀籠上的道德面紗還未罩嚴(yán)實(shí)，林超賢便安排了一場B級片式的殘酷搏殺，鈍刀割肉般的痛楚給這出關(guān)于出賣的杯具蓋棺定了論——對倆人來說這個結(jié)局并不壞，須知出賣就像習(xí)慣性流產(chǎn)，搞多了就成了習(xí)慣，兩個資深出賣者混在一起，保不齊最終還是以出賣告終。

從敘事風(fēng)格和電影語言上來說，《線人》幾乎就是《證人》的翻版，班底基本照舊，最大的差別只在于張家輝和謝霆峰的警匪身份來了個乾坤大挪移。而《線人》最后的老照片F(xiàn)lash秀，也與《證人》中最后勾勒出的撞車大戲有著異曲同工的交待人物前情之妙。不過兩相比較，《證人》用一場車禍糾結(jié)起幾個家庭的黑白是非，頗具匠心；《線人》中的閃回則有些蛇足，除了阿弟、細(xì)鬼相識的那場貓鼠追逐有些情趣，其余的都乏善可陳。不過從《證人》《火龍對決》再到《線人》，林超賢導(dǎo)演似乎迷戀上了用車禍來樞紐劇情，堪稱華語影壇的“車禍帝”。
片尾，李滄東私吞公款轉(zhuǎn)交給細(xì)鬼的妹妹，算是給了觀眾唯一的安慰。然后，張被同事帶走，辦公室里燈光逐次熄滅，滿墻的線人資料也就隱遁在了黑暗中。

一個線人倒下了，千萬個線人站起來。我們在電影院里心安理得的對出賣者施以道學(xué)家的撻伐，一俟大幕落下燈光亮起，我們便走出影院繼續(xù)操練著出賣技巧，而且，我們一定會出賣得越來越巧妙、越來越精彩。痛并出賣著，其樂無窮。
一切都是商品，所以我們必須通過交換來獲?。徽l都不能信任，所以我們必須悄悄的出賣。個人如是，族群亦如是。1997到2010，香港走過了一條獨(dú)一無二的歷史路徑，回首這些年的風(fēng)風(fēng)雨雨，香港影人乃至整個香港社會，是不是也會覺得出賣掉了什么珍貴的東西？
天機(jī)不可泄漏，出賣是一種很玄的東西。

（刊載于《東方早報》2010年8月25日）

劉恒曾經(jīng)寫過一部名叫《黑的雪》的小說，后來被謝飛拍成了電影《本命年》，姜文主演的。劉恒之所以用這個名字，是想表達(dá)一種不由自主的人生狀態(tài)，人就像飄落的雪花一樣，原本都是純潔的，但落到不同的地面上，有的能保持原來的純凈，有的則被人踐踏，變得污穢不堪?！毒€人》中的主角，都抱著一個單純的目的進(jìn)入故事，李滄東只是想例行公事、不摻雜任何感情因素地征用線人破案，細(xì)鬼只是想在這個線人行動中能全身而退，掙到為妹妹贖身的錢。當(dāng)然電影不可能如此簡單，一旦命運(yùn)的陀螺開始旋轉(zhuǎn)，每個人都將深陷不能自主的漩渦之中。其實(shí)電影創(chuàng)作者的工作在某種程度上就是給人物設(shè)置障礙找麻煩，只是有的人是通過巧妙布局越過障礙來達(dá)成目的，而有的人則喜歡通過讓人物與障礙同歸于盡來了斷恩怨，林超賢就屬于后者。

從《證人》到《火龍》再到《線人》，林超賢越來越喜歡在人性抹黑的沉郁底色中凸顯電影的質(zhì)感，而《線人》的黑暗氣質(zhì)幾乎被推到了挑戰(zhàn)審查底線的極致，在這個互相利用的利益交換格局下，信用應(yīng)該是最基本的游戲規(guī)則， 但警察的失信，人性的扭曲，讓這個警匪故事最終變成難以復(fù)盤的人性死局。最后一場盤腸大戰(zhàn)，是全片最具沖擊力的場面，也應(yīng)成為2010年華語電影最讓人難忘的慘烈圖景，這樣的血腥殘暴，堪比《風(fēng)聲》了。但這樣的黑暗對決之后，帶給觀眾的并不是感情的釋放和解脫，而是更加絕望的窒息感。所以說，《線人》不是一部合格的商業(yè)片，因?yàn)樗诎担瑫r它也不是一部合格的藝術(shù)片，因?yàn)樗鼘θ诵缘奶接懱@性，它是屬于林超賢的作者電影，這種風(fēng)格的確立和彰顯，對于香港警匪電影的創(chuàng)作具有極其重大的意義。

比起《火龍》凌厲火爆的畫面和剪輯風(fēng)格來，《線人》顯得沉穩(wěn)平實(shí)了許多，而且在敘事上較更早的《證人》表現(xiàn)出更入佳境的掌控力，對最后的高潮段落的情緒鋪墊很扎實(shí)，但結(jié)構(gòu)上的失衡導(dǎo)致情節(jié)發(fā)力上有點(diǎn)跑偏，這一點(diǎn)上對比一下《無間道》就可以看出差距了。《無間道》是很早就拋出了陳永仁隱性的身份危機(jī)，并在情節(jié)的深入發(fā)展和與對手的糾纏中不斷強(qiáng)化這種危機(jī)感，對觀眾情緒及其對角色心理感受的同步性始終處于創(chuàng)作者嚴(yán)密的引導(dǎo)之下。而《線人》中更多的情節(jié)是在講述常規(guī)的辦案過程，觀眾早早地做好了細(xì)鬼被出賣的心理準(zhǔn)備，但這樣的情節(jié)幾乎成了主體故事的番外篇，情節(jié)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于觀眾的期待，造成了影片的中段情節(jié)顯得無所適從，節(jié)奏拖沓。好在《線人》在人物刻畫上極其出色，林超賢保持并超越了其在《證人》中所表現(xiàn)出的在演員調(diào)教和潛能挖掘上的深厚功力。

《證人》曾將張家輝送上了香港電影金像獎的領(lǐng)獎臺，《線人》很有可能在明年的金像獎上將在最佳男主（張家輝、謝霆鋒）、最佳女配（桂綸鎂）、最佳男配（廖啟智）等表演獎項上發(fā)起沖擊，相比起張家輝糾結(jié)于職責(zé)和情義之間的撕裂感，謝霆鋒被失控的命運(yùn)碾壓的悲劇宿命感，桂綸鎂的血腥綻放則帶給我們最大的驚喜，盡管演的成分還很大，但最后高潮段落的爆發(fā)則證明了桂綸鎂在嘗試拓寬戲路上的勇氣和能力，而廖啟智作為林超賢電影中的標(biāo)志性符號，他在《線人》中以很少的戲份完成了一次舉重若輕的表演。

我的男神又換了，這次是張家輝。
有一種鳥，一輩子只唱一首歌，曲終命竭，宛若天籟，它叫荊棘鳥；有一個人，一輩子只寫一本書，書未盡人先亡 ，曠古傳奇，他叫曹雪芹。生命很短，其實(shí)一生能做好一件事，就已足矣。
張家輝這一輩子似乎都在演戲，低調(diào)而堅韌，歲月積淀了他的靈氣，他連眼角紋中都流露著隱忍。一口氣看完了他最近幾年的作品，新年伊始，<線人>看完卻讓我悲傷得不能自已。
<線人>中很多角色，在我看來卻不過是張家輝的獨(dú)角戲，他從頭到尾都很平靜，他從頭到尾都很悲傷。他的悲傷是在一個個很深的夜晚，獨(dú)自拎著食物去廢墟中探望被警察犧牲而致瘋癲的線人，不說話也不流淚，只是看著狼吞虎咽的瘋子，眼中藏著替整個警隊背負(fù)的歉疚；他的悲傷是在每一個昏暗的傍晚，兀自站在破陋的家中，然后伸手起步旋轉(zhuǎn)，沒有音樂也沒有聲音，只是想象握著妻子的手，背影中詮釋著無奈的思念；他的悲傷是在一個因他多米諾出的車禍現(xiàn)場，失魂跪在被撞死的妻子前呢喃:我保證再也不會出現(xiàn)在你面前了，對不起…低下的頭顱仿佛在裝進(jìn)無盡的悔恨與痛苦；他的悲傷是在最后的最后，在又一名被警察拋棄的線人尸體前，木然地輕語：錢我拿來了。他將所有的悲傷混著血淚囫圇吞下，一個人孤獨(dú)地等待命運(yùn)的審判，哦，原來，悲傷的盡頭，是孤獨(dú)。
張家輝將這種孤獨(dú)平靜地演繹得淋漓盡致，仿佛這種孤獨(dú)就是他與生俱來的性質(zhì)，又讓我真真切切可以感同身受。哦，原來孤獨(dú)的盡頭，還是悲傷。