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長篇影評
1 ) 穿越滾蛋！現(xiàn)世萬歲
一、穿越滾蛋！現(xiàn)世萬歲！ 《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。舊時光真的好的么？有好多人把“活在當(dāng)下”作為座右銘，大部分讀書人更樂于活在舊時光里——黃瓜、皮膚、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、愛人、醫(yī)生和時光是老的好。天真一些的，愛戀古代的衣裝釵鈿、情趣、食物，覺得它們意韻無窮，比如今的牛仔褲、Ｔ恤、“周大福”、愛瘋要美妙得多，沉痛一些的想望英雄輩出、主賢將猛的亂世…… 那么久那么久之前的孔丘已經(jīng)開始嘆息“世風(fēng)日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做夢都在想。每個書生心里都有個幽香四溢的舊時代，他們在失掉實質(zhì)的時空中尋找美。被重重簾幕掩蔽的、出諸前人之口的、渺渺茫茫的景致總是好的，生命的甘泉，仿佛今日就不及過去那么醉人。 無法挽回與復(fù)刻的悵惋之情，恰成為另一種美麗。“現(xiàn)今總是令人悲哀，那逝去的則變?yōu)榭蓯邸?。為什么舊時代才可愛？因為它像陳列在博物館里的雪豹、非洲獅標(biāo)本一樣，被剝皮抽筋，血肉銷盡，只余下斑斕皮色和勃勃英姿，再也不能傷人。每個年代都有的——餓殍的尸氣、政治斗爭的血腥、民眾悲觀的灰霧，時光負(fù)責(zé)把它們漂洗一凈。相紙上凝固的美人，你嗅不到她的口氣、腋下的體臭，只剩倩影依稀。 我國武俠小說里，“上古”武器和拳法總是最犀利高妙——《浣花洗劍錄》里紫衣侯擊敗白衣人后說：“我連換了九十七種劍法，最后方以上古大禹治水時所創(chuàng)，武林失傳數(shù)百年之‘伏魔劍法’中一著，僥幸勝了他半招……”就算一件東西本身毫無價值，它捱過的長長年頭也讓人肅然起敬。 古城含蘊(yùn)威皇、隱而不發(fā)的力量，氣息平和又性感，他們自成龐大廣袤星系，每顆星球都具有強(qiáng)勁引力，游客如同遠(yuǎn)道而來的飛船，被引力扯得暈頭漲腦，很容易迷失。科爾姆?托賓這樣描述威尼斯：“無論是旅游業(yè)還是時光，都沒有損傷這個城市悲愁與燦爛交織的特質(zhì)……即使是日光變暗和逗留的樣子，也是歷史悠久了?！? 在所有古城中，巴黎是格外輝煌的一座星系。《午夜巴黎》開篇展現(xiàn)出的當(dāng)代巴黎，已經(jīng)足夠讓人迷醉，但洋書生吉爾?彭德意淫的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、達(dá)利們坐在左岸咖啡館抽煙閑聊的“黃金時代”。 依靠一輛午夜老爺車，吉爾逃進(jìn)他幻想已久的明亮舊世界，得以躋身讓?考克托之夜宴，成為葛楚德?斯泰因之座上賓，與海明威、菲茨杰拉德和達(dá)利對晤，甚至得到畢加索情婦之垂青。他的幸福在于他對自己的幸運心知肚明。如果他不曉得這坐在酒館里夸夸其談的、好斗的胡髭男、這滿頭金黃發(fā)卷的娘娘腔青年、這驕縱浮夸的少婦、這魁梧農(nóng)婦似的同性戀胖大女人，就是海姆、菲茲、姍爾達(dá)、斯泰因，他還會覺得他們可愛么？時光磨就魅力與光芒，怨偶也變成傳奇。要回?fù)苊\的輪盤、忽略這些時光去看，不可能、也不公平，因此這故事也只能在電影和穿越小說中發(fā)生了。 當(dāng)然，諷刺的是，身處“最偉大、最美好的時代”的高更們正在談?wù)摗斑@個時代的人很貧乏，缺乏想象力，要是能生活在文藝復(fù)興的時代就好了”，而為他們懷念的“文藝復(fù)興”，也是一場復(fù)興古典時代思想和創(chuàng)新思考方式的活動。 好在吉爾終于領(lǐng)悟。他對阿德里安娜說：“他們這個時代沒有抗生素。牙醫(yī)也沒有麻醉劑?！?對啦！打敗舊時代之美的是科技和進(jìn)步。說實話，我堅定地不想穿越回任何時代。不說別的，沒有衛(wèi)生巾、抽水馬桶、熱水淋浴、安全套、空調(diào)、網(wǎng)絡(luò)購物的時代，就算畢加索和海明威愛我愛得到斗牛場上決斗（我真沒意淫過這個……），我也絕不待下去。雖然我沒有愛瘋愛拍愛踏吃，也沒資格坐著飛船遨游太空，但從科技進(jìn)步的角度來說，世界肯定是今天比昨天好一些，而明天又比今天好一些。新科技讓人舍不得變老，更舍不得死。 吉爾（也就是伍迪老頭兒）還說：自以為活在過去會更幸福，是幻覺之一。帕特里克·徐四金這段描寫也可作為佐證，也許夸張，但我覺得葉公好龍一樣懷念舊時光、意淫穿越之時不妨加入這類想象： “十八世紀(jì)，城市里始終彌漫著現(xiàn)代人難以想象的臭氣。街道散發(fā)出糞便的臭氣，屋子后院散發(fā)著尿臭，樓梯間散發(fā)出腐朽的木材和老鼠的臭氣，廚房彌漫著爛菜和羊油的臭味；不通風(fēng)的房間散發(fā)著霉臭的塵土氣味，臥室發(fā)出沾滿油脂的床單、潮濕的羽絨被的臭味和夜壺的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的氣味。壁爐里散發(fā)出硫磺的臭氣，制革廠里散發(fā)出苛性堿的氣味，屠宰場里飄出血腥臭味。人散發(fā)出汗酸臭氣和未洗的衣服的臭味，他們的嘴里呵出腐臭的牙齒的氣味，他們的胃里嗝出洋蔥汁的臭味；倘若這些人已不年輕，那么他們的身上就散發(fā)出陳年干酪、酸牛奶和腫瘤病的臭味。河水、廣場和教堂臭氣熏天，橋下和宮殿里臭不可聞。國王也散發(fā)出臭氣，他臭得像猛獸，而王后愁得像一只老母山羊，夏天和冬天都是如此。因為在十八世紀(jì)，細(xì)菌的破壞性活動尚未受到限制，人的任何活動，無論是破壞性的還是建設(shè)性的，生命的萌生和衰亡的表現(xiàn)，沒有哪一樣是不同臭味聯(lián)系在一起的。而巴黎最臭，因為巴黎是法國最大的城市?！保ā断闼罚? 許多年后，后來的人們會不會這樣憧憬二十一世紀(jì)的北京？——“N00年前，北京城是個古怪、雜亂無比的所在，那種不顧一切、厚顏無恥地造樓是種獨特的有趣風(fēng)格，比如他們到處標(biāo)舉的標(biāo)志是一個狀如內(nèi)褲、又像半蹲要撒尿的人的建筑，以及煙灰缸似的體育館；他們在餐館里吃的蓋飯、烤魚、火鍋均用一種“地溝油”烹制，因此具有現(xiàn)今再也無法復(fù)制的奇特香味；那時生活在北京的人尚未達(dá)到每戶一架私人直升機(jī)的水平，城中到處跑著“出租車”，亦可呼為“的”（發(fā)“嘀”的音），開出租車的人呼為“的哥”，他們熱衷于與乘客談?wù)撎煜麓笫?，語多機(jī)鋒…… 二、書和電影： 當(dāng)然，好多人都看過這本書了。不過還是對照電影錄下幾段。 在《流動的盛宴》中，司各特·菲茨杰拉德是這樣的： “看起來像個孩子，一張臉介于英俊和漂亮之間。他長著金色的波浪形卷發(fā)，高高的額角，一雙興奮而友好的眼睛，一張嘴唇很長，帶著愛爾蘭人風(fēng)度的纖巧的嘴，如果長在姑娘臉上，會是一張美人的嘴。他的下巴造型很好，耳朵長得很好看，一只漂亮的鼻子，幾乎可以說很美，沒有什么疤痕。這一切加起來遠(yuǎn)不會成為一張漂亮的臉，但是那漂亮卻來自色調(diào)，來自那非常悅目的金發(fā)和那張嘴。那張嘴在你熟識他以前總使你煩惱，等你熟識了就更使你煩惱了。”（我真喜歡這段外貌描寫?。?片中飾演菲茲的是三十歲的英國人湯姆希德勒斯頓，扮相俊美，臉型十足是書生的線條，嘴巴的特質(zhì)尤其與海姆的描述近似：他第一個鏡頭亮相，我第一眼就看到他的嘴，兩片薄唇以十分聰慧的模樣抿在一起，好像隨時準(zhǔn)備天真快活地笑出來。湯姆上一個大角色是《雷神》里的“Loki”，下一個大角色是人獸戀大片（霧）《戰(zhàn)馬》的男二號。 司各特孩子氣——而且是女孩子氣——優(yōu)柔寡斷，憂心忡忡。他跟海姆在一起，有點像克里斯朵夫和奧利維。在兩人之中，硬漢子海姆得照料、呵護(hù)另外一個。兩人出去旅行，司各特非說自己發(fā)燒了、肺部充血就要死去，甚至上演托孤戲碼，把刺猬一樣的姍爾達(dá)和女兒交付給海姆；他躺在床上像個任性的小孩一樣折磨人，冷嘲熱諷，反復(fù)埋怨和嬌嗔，“我要量體溫”、“你是個冷酷的人”、“我快要死了，在你看來卻算不了一回事”。海姆給他把脈、聽心跳、撫摸他的額頭，也不能讓他平靜下來。他拿他一點辦法也沒有，但他還覺得“是我沒有好好照料他”。最后他終于弄來一支體溫計，一發(fā)現(xiàn)自己沒事，司各特立即從床上爬起來去給太太打電話了。對于此事，海姆的結(jié)論是：“我懂得了一件事情：絕不要同你并不愛的人一起出門旅行。” 我相信菲茲是拿海姆當(dāng)做最好的兄弟，因為——《尺寸大小的問題》，這種難以啟齒的事，很難相信會對不絕對信任的人傾訴。菲茲因為這個，受到姍爾達(dá)的責(zé)難和嘲笑。海姆領(lǐng)他去盥洗室，甚至給他這么體貼地解釋：“你從上面往下看自己，就顯得縮短了”；還帶他去盧浮宮看雕像的尺寸，然后說“這是一個能變成多大的問題，也是一個角度問題”，最后為他建議：“墊一只枕頭和一些別的東西”……海姆真是好哥們兒！他說：“有好多年，我沒有比清醒時的司各特更忠誠的朋友?！?影片中海明威跟吉爾說到死亡，他跟菲茲也談過這個：“司各特接著問我是否害怕死去，我說有時更怕些，別的時候又不那么怕?！? 而海明威形容的姍爾達(dá)是這樣的：“非常美，她的頭發(fā)是一種很美的深金色，她鷹般的眼睛清澈而平靜”，“嘴唇薄薄的，舉止和口音帶著南方腹地的色彩”。 她是夾在兩座高峰之間的激流。姍爾達(dá)與陸小曼實在有些相似——身世、才華、美貌、脾性和對丈夫的影響。片中的的姍爾達(dá)不如真實中的美貌，顯得更輕浮一些。 斯泰因小姐形象如下：“個頭很大但是身材不高，像農(nóng)婦般體格魁梧。她有一對美麗的眼睛和一張堅定的德國猶太人的、也可能是弗留利人的臉，而她的衣著、她的表情多變的臉以及她那好看、濃密而富有生氣的移民的頭發(fā)——頭發(fā)的式樣很可能還是大學(xué)讀書時的那種——這些都使我想起一個意大利北部的農(nóng)婦?！彼龑Υ@些年輕的客人“就像我們是非常聽話、很有禮貌而且有出息的孩子似的”。后來，斯泰因小姐還教導(dǎo)他性的知識。海明威當(dāng)然是有點窘了，“當(dāng)我們談起別的事情時，我很高興。” 讓凱西?貝茨來演斯泰因小姐，開始時難以想象，一看到就覺得“啊對就是這樣”。其實我曾猜想朱迪?丹奇來演斯泰因是不是更合適，畢竟丹奇的氣質(zhì)更像作家，不過她就沒有海姆所說的“農(nóng)婦”氣質(zhì)了。貝茨也更像跟海姆傳授性知識的知心大媽。 （貝茨與作家攪在一起效果十分怪趣，因為她閃爍的目光會忽然讓人覺得她又會幽禁一個寫小說的【參看《危情十日》】）。 海姆說： ——巴黎是一座非常古老的城市，而我們卻很年輕，這里什么都不簡單，甚至貧窮、意外所得的錢財、月光、是與非以及那再月光下睡在你身邊的人的呼吸，都不簡單。 ——巴黎永遠(yuǎn)沒有個完，每個在巴黎住過的人的回憶與其他人的都不相同，我們總會回到那里，不管我們是什么人，她怎么變，也不管你到達(dá)那兒有多困難或者多容易，巴黎永遠(yuǎn)是值得你去的，不管你帶給了她什么，你總會得到回報。
2 ) 《午夜上?！穭⊥?/h4>你跑到上海度假，深夜走在大街上被拉上一輛汽車，里面坐的林徽因和梁思成，車開到一家茶館里發(fā)現(xiàn)先錢鐘書也在這喝茶，林徽因說錢鐘書不喜歡她，于是跟剛遇到的徐志摩跑了，再然后梁思成嫉妒心理作祟也追了出去。錢鐘書告訴你應(yīng)該和一個女作家做愛。還到徐悲鴻的畫室里，遇到一個徐悲鴻的情人，聊天時發(fā)現(xiàn)這個情人曾經(jīng)還和張大千有一腿。之后參加梁思成夫婦的茶友會，又遇到了這個情人，嫌茶友會太吵，就偷偷跑出去壓馬路，中途救下了準(zhǔn)備輕生的陸小曼，陸小曼說她想死的原因是覺得徐志摩不愛她了。壓過馬路之后遇到了謝晉，你告訴謝晉《紅色娘子軍》應(yīng)該怎么拍。最后胡適，金岳霖，魯迅都跑來跟你說，其實他們懷念的是唐朝。。。。 3 ) 當(dāng)我們懷舊我們在懷念什么
推薦理由：這是老伍迪寫給每一個時代、每一種人文精神的情書。
片 名：《午夜巴黎》
導(dǎo) 演：伍迪?艾倫
主 演：歐文?威爾遜、瑪麗昂?歌迪亞、瑞秋?麥克亞當(dāng)斯、卡拉?布呂尼、艾德里安?布洛迪
出品時間：2011年
讀 家：石頭花園的歌女
穿越的妙處，說到底，在于信息的不對稱。
即是說，作為現(xiàn)代人的你，永遠(yuǎn)知道故事的結(jié)局。
試想，當(dāng)你穿越到1920年代的巴黎，海明威正在小酒館里喝朗姆酒，口說振聾發(fā)聵的豪語。但是你比任何人都清楚，這一切背后隱匿著一個強(qiáng)壯的邏輯——海明威所說的每句話、所寫的每個故事、所泡的每個馬子，都遵循這個邏輯推動他走向某個命定的時間點，那就是，1961年7月2日，他用一管雙筒獵槍轟開了自己的頭。
對作為穿越者的你而言，這是何等毛骨悚然卻又神魂顛倒啊。
由于上述原因，《午夜巴黎》是一部美妙的電影。
片中，美國文青蓋爾?彭德因緣際會，一頭撞進(jìn)他心目中巴黎的黃金時代——那是艾略特、畢加索、達(dá)利以及布努埃爾們在塞納河畔漫步、抽煙、爭論藝術(shù)觀點并且創(chuàng)制各自美學(xué)樣態(tài)的時代。
此后，蓋爾每到午夜，便搭乘老爺車去往20年代，流連于沙龍、舞會、咖啡館和酒吧，與菲茨杰拉德把臂同游，跟海明威喝酒談天，向達(dá)利傾吐心事，甚至，得到畢加索某任情婦的青睞，我的天，這是身為文青所能做的最美的夢——與整整一個時代約會。
關(guān)于懷舊，伍迪?艾倫無疑找到一個絕佳切入點：滿足一個文藝青年的意淫，把他送回他所推崇的那個天才縱橫、流光溢彩的時代，然后試問去留。
過去果然那么好？那不過因為你無從聚焦它的貧乏、空洞、灰暗和平凡。
有歲月昏黃光暈在前障目，普通的搪瓷杯、海魂衫和藤編暖壺也紛紛具備了非凡的質(zhì)地。這就是蓋爾所說的，“對某一代人而言，平淡無奇甚至低級粗俗的東西，僅僅由于歲月的流逝，它們的狀態(tài)就發(fā)生了質(zhì)變，一下變得既神奇迷人，又有點做作可笑”。
伍迪艾倫借由該片，試圖打破某種厚古薄今的迷思，告訴我們，那些個偉大而已逝的時代里固然有海明威，有米開朗基羅，然而卻沒有抗生素，也沒有麻醉劑。
蓋爾追緬巴黎的20年代，而身逢1920的阿德里亞娜卻認(rèn)為1890才是流金歲月。
每一個時代都在懷舊，實實在在是因為，每一個時代都充滿缺陷。
這個命題十分淺顯，一點即透，然而電影告終我仍覺意猶未盡，私以為，還是因為背景設(shè)置在巴黎的緣故。
伍迪?艾倫是有多愛巴黎呢？在電影中借由臺詞赤裸裸地示愛倒也罷了，最妙的是，在影片開頭，他用了整整60個空鏡頭來呈現(xiàn)巴黎，晨昏、晴雨，各個時刻。那幾乎就是一種凝視，由導(dǎo)演和觀眾共同完成。而如果不是出于愛慕，我們原本不必凝視得那么久、那么沉默。
老伍迪的鏡頭里，巴黎是靜物，經(jīng)得起任何性質(zhì)目光的打量；同時也是動物，熱乎乎毛茸茸，又騷又優(yōu)雅，周身浮蕩著華美而慵懶的光暈。
海明威對蓋爾說，“我相信真實純正的愛情，能產(chǎn)生一個紓解死亡的階段。所有的懦弱都出自于沒有愛，或愛得不徹底，這兩者一樣?！?看吧，在巴黎，對愛和欲望的討論，顯得如此的合適，如此的形而上。
一番時空穿梭過后，伍迪讓蓋爾離開了全然無視他夢想而且忙著劈腿的未婚妻，然后發(fā)給他一個跟他一樣熱愛科爾?波特的法國姑娘。
這是老伍迪的仁愛心腸，也是理想主義者的最佳出路。
你知道該如何在這個無處可逃的時代抵抗死亡的威脅？——從茫茫人海中，準(zhǔn)確地找出那個真正屬于你的姑娘，并且不遺余力地，去愛她。
2011-11-6
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我的微信公眾號：逍遙獸 4 ) 伍迪艾倫自己談?wù)撨@部電影所表達(dá)的意義
摘自伍迪艾倫的采訪。
It is a recurring, nagging feeling of mine that the reality we're all trappd in is,in actual fact, if you dissect it, like a nightmare. I’m always looking for ways to escape that reality. One escapes it by going to the movies. One escapes it by becoming involved in the trivial nonsense of “Are the Yankees going to win?” or “Are the Mets going to win?” When in fact it means nothing. But life means nothing either. It means as much as the ballgame. So you’re constantly looking for ways to escape from reality. And one of the fallacies that comes up all the time is the Golden Age fallacy, that you’d have been happier at a different time. Just as people think, “If I moved to Paris I’d be happier” or “If I moved to London…” Then they do, and they’re not. Even though these places are great, they’re not happier, because it isn’t the geography that’s eating them up, it’s the existential reality of how grim a predicament we’re in. So, I’ve played around with that before, the notion of wanting to get out of the real world, get out of time. Here, Owen does get a chance to go back, and it’s fine. But he realizes as he looks around that those people want to go back too, and that it doesn’t matter where you go, that life is unsatisfying whether you lived in the renaissance orla belle époqueor now or 100 years from now. It’s an unsatisfying situation. 5 ) 浪漫是一種病，無法治愈，且高度傳染。
沒讀過幾本書的觀眾是不會愛上這部電影的，這個電影展現(xiàn)出來的姿態(tài)就是告訴廣大群眾：藝術(shù)是不可以被取悅的，劇本就在那里，你能讀懂就讀懂，電影就在這里，你愛鼓掌不鼓掌隨你大小便。永遠(yuǎn)都是那么高姿態(tài)，不動聲色的站在那里俯視著塵世忙碌的來往人群和他們的各類表情。整個電影里流露出的神情，仿若赤裸的尤物對你伸出舌尖但卻全身被打了碼，你觸不到也摸不著，只能默默注視……
一開篇整整三分鐘的銅管樂器協(xié)奏曲，遠(yuǎn)近交替的風(fēng)景建筑畫面緩慢的流過，如果在國內(nèi)的院線上映這凝固的三分鐘絕對會讓一些心浮氣躁的觀眾走掉。一開篇男主角的長篇大論，要不是偉大的字幕組的辛勤工作者，這部電影又會少了一部分的宅男宅女觀眾。而在今晚，一個不眠夜的城市4M寬帶能送外賣的靠海的四人宿舍里，這個電影因smoking pot而瞳孔放大的人一口氣看完了。
我看到三分之一的時候就指著電腦屏幕說，伍迪?艾倫是個裝逼犯！整個電影全是陽春白雪的姿態(tài)，就連扮演下里巴人的未婚妻也是表現(xiàn)的追隨藝術(shù)的腳步，她側(cè)耳傾聽并且頂禮膜拜那些google搜索就能得出的故事，而無法理解男主角沉迷在二十世紀(jì)初的浪漫主義百花齊放的情結(jié)里。全篇貫穿著各種文藝界的名人翹楚，他們帶著他們獨特的本色穿插閃現(xiàn)在電影情結(jié)里，來去自如，都帶著那個時代的體味，哪怕只有匆匆?guī)拙渑_詞都引用了來自各自著作里的文字或特點。小老百姓看了直喊羞愧表示沒文化沒看懂，所以伍迪?艾倫就是個裝逼犯，引經(jīng)據(jù)典的包裝了那么多華麗的浪漫外衣，而實際上的情節(jié)就是一個有點兒浪漫主義情結(jié)的男人是如何成功跟沒有共同語言的未婚妻分手的故事。
可是伍迪?艾倫就能讓你在這么一個簡單的不能再簡單的情結(jié)里輕松高潮，而且事后還回味無窮。
男主角每晚都乘上一量復(fù)古的小轎車，帶他去他一直夢寐以求的時代里，那個時代有思想的撞擊，靈魂的碰觸，與他現(xiàn)實中冷淡的未婚妻的世界截然不同的世界，在多次現(xiàn)實與夢境的撞擊中，他最后堅守自己的決定，離開那個雖有讓你抵御炎癥的抗生素的黃金時代，他選擇在以后的生命里被浪漫這種毒藥慢慢殺死。伍迪?艾倫在結(jié)尾處又能畫龍點睛一筆，讓男主角與一名女子一同漫步與巴黎的雨中。
我想起電影《唐璜》的最后的一段話：“Sadly, I must report, my last patient is suffered from ‘Romantic’ disease which was completely incurable, even worse, it’s highly contagious”。
浪漫是一種病，無法治愈，且高度傳染。
而我多么希望我能傳染給你，然會一起慢慢死掉。 6 ) 西式穿越
影片魔幻主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合，但是卻是一部標(biāo)準(zhǔn)的文藝片，很難想象國外居然也有穿越片。
男主熱愛巴黎，想在這座充滿歷史，文藝的城市寫作，但是沒人同意。無意間他坐上了一輛車，載他到了20年代的最繁榮的法國。他見到了菲茨杰拉德，海明威，畢加索等等很多他仰慕的作家或藝術(shù)家。最后見到了畢加索的情人阿德里亞娜。墜入愛河。但當(dāng)他發(fā)現(xiàn)她和自己一樣都在追求過去的歷史，認(rèn)為過去一定比現(xiàn)在美好，他放棄了，想到了自己也和她一樣逃避現(xiàn)實，活在歷史中。影片的最后，他和未婚妻分手了，邂逅了唱片店的女老板，她們都喜歡唱片，喜歡文藝，都認(rèn)為夜晚雨中的巴黎最美。
7 ) 片中出現(xiàn)的二十年代"古人"列表
第一次邀請主角上車的夫婦
Zelda Fitzgerald [1900-1948] and Scott Fitzgerald [1896-1940] (novelist, short story writer, poet)
弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德
與作家賽爾妲·莎爾結(jié)婚。他享譽(yù)盛名，生活富裕，夫婦倆長期居住在法國和意大利，他們因生活糜爛而知名
《了不起的蓋茨比》（The Great Gatsby），出版于1925年，一部以20世紀(jì)20年代的紐約市及長島為背景的短篇小說，被視為美國文學(xué)“爵士時代”的象徵。
Ernest Hemingway [1899-1961] (不用介紹了吧)
歐內(nèi)斯特·海明威
”第一次 Speakeasy Party上那個鋼琴師“
Cole Porter [1891-1964] (composer and songwriter)
科爾·波特
"by the 1930s he was one of the major songwriters for the Broadway musical stage. Unlike most successful Broadway composers, Porter wrote both the lyrics and the music for his songs."
Josephine Baker [1906-1975]
約瑟芬·貝克
American-born Afro-French dancer, singer, and actress. Nicknamed the "Bronze Venus,"
Juan Belmonte [1892-1962] (Spanish bullfighter)
非常著名的斗牛士
幫主角評書的女作家
Gertrude Stein [1874-1946]
格特魯?shù)隆に固┮?br>American-Jewish writer, poet and art collector who spent most of her life in France.
Much of Gertrude Stein's fame derives from a private modern art gallery she assembled. Leo and Gertrude Stein's studio had many paintings by Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse, and Henri de Toulouse-Lautrec
Leo Stein [1872-1947] American art collector and critic. the older brother of Gertrude Stein.
Pablo Picasso [1881-1973] (你們都比我了解他)
巴勃羅·畢加索
Djuna Barnes [1892-1982] (American writer)
杜娜?巴恩斯
20世紀(jì)美國傳奇女作家,其小說以同性戀為主題
"后來咖啡廳遇到的三個神經(jīng)兮兮的人"：
Salvador Dalí [1904-1982] (超現(xiàn)實主義繪畫大師級人物)
薩爾瓦多·達(dá)利
著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現(xiàn)實主義作品而聞名。
Luis Bu?uel [1900-1983] (Spanish filmmaker)
路易斯·布努埃爾
"Un Chien Andalou" (An Andalusian Dog) <一條安達(dá)魯狗>, 與抽象派名畫家達(dá)利是搭擋好友
Man Ray [1890-1976] American artist
曼雷
美國著名達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術(shù)大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其他所擅長的藝術(shù)型式的藝術(shù)家。
T. S. Eliot [1888-1965]
T·S·艾略特
American-born British poet, playwright, and literary critic, arguably the most important English-language poet of the 20th century
和女主角在馬戲團(tuán)遇到的幾個"老古董"：
in 19 century:
Henri Matisse [1869-1954]
亨利·馬蒂斯
法國畫家，野獸派的創(chuàng)始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名
Henri de Toulouse-Lautrec [1864-1901]
亨利·德·土魯斯-羅特列克
法國貴族、後印象派畫家、近代海報設(shè)計與石版畫藝術(shù)先驅(qū)，為人稱作「蒙馬特之魂」
Paul Gauguin [1848-1903]
保羅·高更
法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術(shù)史家將他歸於后印象派
Edgar Degas [1834-1917]
埃德加·德加
法國印象派畫家、雕塑家
資料來自 Wikipedia/imdb 8 ) 【庸俗如我】對著《流動的盛宴》梳理了一遍八卦！
看伍迪艾倫的電影時常會覺得自己被內(nèi)涵到。例如對美好時代的追憶其實很多人都有！就好比每逢秋天，朋友圈總會有那么幾個配著落葉和灰瓦“假裝在北平”的。
嗯，覺得我有所暗指的朋友請先別急著拉黑！這其實是人之常情，對另一個時代另一個國度的暢想很大程度上是源于我們對現(xiàn)實生活的不滿，腦補(bǔ)一下有助身心健康，沒什么不好的。
《午夜巴黎》這部電影大概講的這么個故事。
有個男人，有點恐婚，事業(yè)又遇到了瓶頸。就想逃避現(xiàn)實生活，每時每刻都在幻想著生活在1920年代的巴黎，還得是在雨天。
那是什么樣的一個時代呢？大約就是海明威在他的最后一本著作《流動的盛宴》中寫的，1921年到1926年之間的巴黎。
其實《午夜巴黎》這部電影很適合對照著《流動的盛宴》一塊看，很多八卦。庸俗如我，很能找個樂呵！
你要如何確認(rèn)自己在穿越？
一個夜晚，男主吉爾有點喝高了，他暈乎乎的被拽上了一輛老爺車。誤入一場宴會，在宴會上，他遇到了菲茲杰拉德夫婦。
弗朗西斯·司科特·基·菲茲杰拉德Francis Scott Key Fitzgerald“爵士時代”的代表人物。也是著名的《了不起的蓋茨比》的作者。
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電影截圖/真實的菲茲杰拉德夫婦在這里，為了讓穿越更有真實感，還穿插了兩位同時代不同領(lǐng)域的名人。音樂家科爾·波特Cole Porter和舞者喬瑟芬·貝克 Josephine Baker。當(dāng)然，這個時候他們的事業(yè)才剛剛起步。喬瑟芬·貝克要到1925年才開始闖出點名堂?？茽枴げㄌ氐囊魳冯m然貫穿全片，但他的黃金年代是20世紀(jì)30年代。
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電影截圖/真實的科爾·波特![]()
電影截圖/真實的喬瑟芬·貝克PS：電影造型其實都很還原，看得出來很用心。不過看到菲茲杰拉德出來，我們家那位還是來了句“這不是抖森嗎？”（看漫威系列電影比較容易影響穿越快感?。?/span>
在宴會上遇到菲茲杰拉德夫婦其實很正常，因為這對夫婦經(jīng)常會通宵達(dá)旦的酗酒。海明威與菲茲杰拉德交往很深，他在《流動的盛宴》這本書中花了三章的篇幅在描畫這對怨偶的種種?！皧櫊栠_(dá)嫉妒斯科特的作品。”總想著干預(yù)他。“只要他寫的很順利，姍爾達(dá)就會開始抱怨多么無聊，又拉他去下一個聚會。”
他們之間的性生活不是特別的美滿，姍爾達(dá)會跟別的男人約會。比如電影中出現(xiàn)的斗牛士胡安.貝爾蒙特(Juan Belmonte)
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電影截圖/真實的胡安.貝爾蒙特她似乎對“尺寸大小問題”也不太滿意。在“一個尺寸大小問題”這一章節(jié)中，海明威自述，他曾陪菲茲杰拉德去盧浮宮，觀察過雕像的小jj。他安慰菲茲杰拉德“你沒有問題，沒有一點毛病。自己往下看，可能就顯得縮短了些?！薄暗竦南喈?dāng)好，大部分人會對此感到滿足?！?/p>
我震驚于盧浮宮的雕塑還可以這么看？如果有機(jī)會再去，我也可以試著用文學(xué)家的角度再欣賞一下。那是在他們認(rèn)為姍爾達(dá)第一次精神崩潰之后。
菲茲杰拉德夫婦是在1924年移居法國的，1925年出版了《了不起的蓋茨比》。到1926年海明威離開巴黎，這期間其實沒幾年的光景，但卻好像發(fā)生了很多事。
海明威在《流動的盛宴》中形容菲茲杰拉德，說“他的才華如何粉蝶翅膀上由粉末構(gòu)成的圖案一樣自然?！钡珜Υ?，他所知的并不比蝴蝶更多，后來他才意識到翅膀受到了損傷，但已無法挽回。而毀掉他翅膀的就是無休止的宴會，酒精，以及他的妻子姍爾達(dá)。
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電影截圖/真實的海明威斯坦因和她的客廳！
電影中還有一個重要的場景就是美國作家格特魯?shù)隆に固挂颍℅ertrude Stein）家的客廳。在這個場景中出現(xiàn)了畢加索，馬蒂斯以及斯坦因的戀人愛麗絲。
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電影截圖/真實的斯坦因![]()
電影截圖/真實的愛麗絲斯坦因的家以及莎士比亞書店，是當(dāng)時的美國作家在巴黎重要的落腳點。這群人常在這兩個地方聚集。
有關(guān)海明威與斯坦因之間的友誼。海明威在《流動的盛宴》中自述的部分，與“莎士比亞書店”老板西爾維婭·畢奇在回憶錄中所描述的不盡相同。海明威表示自己有點“崆峒”，并曾無意中聽見斯坦因很肉麻的叫“小貓咪”。但根據(jù)西爾維婭的回憶，海明威和斯坦因吵架后，想要和解卻放不下面子的樣子也很像“小貓咪”。（這里主要指害羞。）
人都會美化自己的言行，甚至有的時候無意識的在做這件事情。這無可厚非。但有一點很統(tǒng)一，他們曾經(jīng)關(guān)系很好，但也經(jīng)常激烈的爭吵。
斯坦因的家經(jīng)常接待畫家，作家以及他們的妻子，情人來訪。只不過太太們通常會被愛麗絲帶走單組一個圈子，因為他們很難加入“深奧問題”的話題。
電影里，吉爾最初遇到畢加索和莫迪尼亞里的情人阿德里亞娜的地方就是在斯坦因的家一個不參與討論的角落，這很合情合理。
莫迪尼亞里只出現(xiàn)在對白中，他逝世于1920年。生前確實跟畢加索交往甚密。而海明威在巴黎落腳的時間是21-26年間。阿德里亞娜對吉爾表示，莫迪尼亞里已經(jīng)過世了，其實時間線是對得上的。
此時的畢加索還是一位立體主義畫家，追求晶體結(jié)構(gòu)般的力量感。當(dāng)然，他也在和野獸派畫家馬蒂斯一起搞聯(lián)展，在做全新的探索。不久之后他就會認(rèn)識達(dá)利，并跟他們那幫人一起搞小團(tuán)體，名曰——超現(xiàn)實主義。
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畢加索與莫迪尼亞里（左一）![]()
電影截圖/真實的畢加索![]()
電影截圖/真實的畢加索（PS左一應(yīng)該是格特魯?shù)隆に固挂虻母绺?，他是一名收藏家。?/div>超現(xiàn)實主義！
另一個小群體?！境F(xiàn)實主義】藝術(shù)家達(dá)利，以及他的朋友們?！境F(xiàn)實主義】電影導(dǎo)演路易斯·布努埃爾 Luis Bu?uel，【超現(xiàn)實主義】攝影師曼·雷Man Ray。
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電影截圖/真實的達(dá)利，路易斯·布努埃爾 ，曼·雷?！究吹秸掌渴且驗樗桥恼掌?，【看到電影】是因為他是拍電影的，就這么簡單！至于“犀?！眅mmmmmm是的，我重復(fù)說了三遍超現(xiàn)實主義。因為他們確實屬于這個群體。抱團(tuán)取暖，捆綁營銷，其實古來就有。只不過按照時間線，此時他們的團(tuán)體還沒正式成型。
這三個人彼此之間都有很合作，比如曼·雷出版過攝影集《達(dá)利之須》，路易斯·布努埃爾與達(dá)利合作過電影《一條安達(dá)魯?shù)墓贰贰?/p>
PS：據(jù)傳《一條安達(dá)魯?shù)墓贰肥沁_(dá)利和布努埃爾聯(lián)手在諷刺西班牙詩人費德里科·加西亞·洛爾卡。因為在西班牙人的地圖炮里，會把來自安達(dá)魯西亞的人叫做狗。而他們兩個人之所以會離開西班牙出現(xiàn)在巴黎，就是因為跟洛爾卡鬧崩了。
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左一達(dá)利，中布努埃爾，右二洛爾卡當(dāng)然，如果故事發(fā)生在1926年之前，那么達(dá)利還沒有遇到他的老鄉(xiāng)畢加索，他還沒什么名氣。易斯·布努埃爾甚至連助理導(dǎo)演都還沒混上。這一小群體的成名之路要等到1926年之后才能初見端倪。
在影片的后半部分，吉爾又碰到過一次路易斯·布努埃爾。對他的電影提出了一點建議?！耙蝗喝藚⒓泳蹠?，宴會結(jié)束后，他們卻走不了。”他指的應(yīng)該是1972那部《資產(chǎn)階級的審慎魅力》。
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電影截圖對呀，吉爾是個編劇嗎？他有可能想過一把指導(dǎo)大師的癮。
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他們提到的應(yīng)該就是這場宴會第二層穿越！
吉爾陪阿德里亞娜穿越到了她理想中的美好時代，后印象派的時代。從藝術(shù)史的角度看，這確實是一個了不起的時代。因為從這個時代開始繪畫背離寫實，開始追求寫意。
他們?nèi)チ笋R克西姆餐廳以及紅磨坊。
在紅磨坊遇到了亨利·德·圖盧茲·羅特列克Henri de Toulouse-Lautrec，這是一位專門以紅磨坊為題材進(jìn)行創(chuàng)作的畫家。
在電影中你會看到，他坐著的時候似乎比別人矮。是的，他的家族為了維護(hù)純正的貴族血統(tǒng)，近親通婚，所以他患有先天的殘疾。
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電影截圖/真實的圖盧茲跟圖盧茲一同出現(xiàn)的是以芭蕾舞女演員為題材進(jìn)行繪畫的德加，以及高更，《月亮和六便士》里面映射的那位。
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電影截圖/真實的德加![]()
電影截圖/真實的高更高更離開巴黎的時間是1886年?？梢钥隙ㄋ麄兊诙哟┰降臅r間在這之前。
舞廳的一個角落出現(xiàn)了疑似馬克思夫婦的人物。不過應(yīng)該只是相似而已，按照時間線，他們應(yīng)該正在倫敦避難。
一閃而過
還有兩位詩人出現(xiàn)在電影中，不過一閃而過。
朱娜·巴恩斯(Djuna Barnes）她整個20年代都生活在巴黎。在宴會上跟吉爾跳舞的就是她。
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電影截圖/真實的朱娜·巴恩斯還有T·S·艾略特。原諒我，真的只是“一閃而過”我很難搞到清晰的圖。
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電影截圖/真實的艾略特一個小小的尾聲
電影中，無論生活在那一個時代的人，都在抱怨自己所在的時代平庸，缺乏想象力。
其實——都說的沒錯。任何時代都是平庸的。因為無論你有多了不起，生活都要繼續(xù)。而人吃五谷雜糧，有七情六欲就總會多生出些煩惱，沒有誰能過得100%順心。
如果說真的有什么絕頂美好的東西，那只能存在于過往美好的記憶中。海明威在《流動的盛宴》中寫道“巴黎永遠(yuǎn)沒個完”。他懷念在巴黎貧窮而浪漫時光，即便挨餓的滋味并不好受。那為什么不珍惜呢？曾經(jīng)的妻子，曾經(jīng)的家庭不是很美好嘛？..............很顯然，他自己也在后悔。
只有得不到的，回不去的才永遠(yuǎn)在騷動！而圍繞在身邊的，總會被嫌棄平庸而缺乏想象力。
看伍迪艾倫的電影時常會覺得自己被內(nèi)涵到。此時，我又想到了《安妮霍爾》里面那個經(jīng)典的悖論。
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安妮霍爾截圖有兩個老婦人去卡茨基爾山旅游。其中一個說“哎，這地方的食物可真夠糟的！”
另一個說“可不是嗎，給的分量又少?！?/p>
你瞧，我對生活的看法基本上也是如此，盡管充滿了寂寞，痛苦，悲慘和不幸但又覺得一切都逝去的太快。
就是這樣！
推薦理由：這是老伍迪寫給每一個時代、每一種人文精神的情書。 片 名：《午夜巴黎》 導(dǎo) 演：伍迪?艾倫 主 演：歐文?威爾遜、瑪麗昂?歌迪亞、瑞秋?麥克亞當(dāng)斯、卡拉?布呂尼、艾德里安?布洛迪 出品時間：2011年 讀 家：石頭花園的歌女 穿越的妙處，說到底，在于信息的不對稱。 即是說，作為現(xiàn)代人的你，永遠(yuǎn)知道故事的結(jié)局。 試想，當(dāng)你穿越到1920年代的巴黎，海明威正在小酒館里喝朗姆酒，口說振聾發(fā)聵的豪語。但是你比任何人都清楚，這一切背后隱匿著一個強(qiáng)壯的邏輯——海明威所說的每句話、所寫的每個故事、所泡的每個馬子，都遵循這個邏輯推動他走向某個命定的時間點，那就是，1961年7月2日，他用一管雙筒獵槍轟開了自己的頭。 對作為穿越者的你而言，這是何等毛骨悚然卻又神魂顛倒啊。 由于上述原因，《午夜巴黎》是一部美妙的電影。 片中，美國文青蓋爾?彭德因緣際會，一頭撞進(jìn)他心目中巴黎的黃金時代——那是艾略特、畢加索、達(dá)利以及布努埃爾們在塞納河畔漫步、抽煙、爭論藝術(shù)觀點并且創(chuàng)制各自美學(xué)樣態(tài)的時代。 此后，蓋爾每到午夜，便搭乘老爺車去往20年代，流連于沙龍、舞會、咖啡館和酒吧，與菲茨杰拉德把臂同游，跟海明威喝酒談天，向達(dá)利傾吐心事，甚至，得到畢加索某任情婦的青睞，我的天，這是身為文青所能做的最美的夢——與整整一個時代約會。 關(guān)于懷舊，伍迪?艾倫無疑找到一個絕佳切入點：滿足一個文藝青年的意淫，把他送回他所推崇的那個天才縱橫、流光溢彩的時代，然后試問去留。 過去果然那么好？那不過因為你無從聚焦它的貧乏、空洞、灰暗和平凡。 有歲月昏黃光暈在前障目，普通的搪瓷杯、海魂衫和藤編暖壺也紛紛具備了非凡的質(zhì)地。這就是蓋爾所說的，“對某一代人而言，平淡無奇甚至低級粗俗的東西，僅僅由于歲月的流逝，它們的狀態(tài)就發(fā)生了質(zhì)變，一下變得既神奇迷人，又有點做作可笑”。 伍迪艾倫借由該片，試圖打破某種厚古薄今的迷思，告訴我們，那些個偉大而已逝的時代里固然有海明威，有米開朗基羅，然而卻沒有抗生素，也沒有麻醉劑。 蓋爾追緬巴黎的20年代，而身逢1920的阿德里亞娜卻認(rèn)為1890才是流金歲月。 每一個時代都在懷舊，實實在在是因為，每一個時代都充滿缺陷。 這個命題十分淺顯，一點即透，然而電影告終我仍覺意猶未盡，私以為，還是因為背景設(shè)置在巴黎的緣故。 伍迪?艾倫是有多愛巴黎呢？在電影中借由臺詞赤裸裸地示愛倒也罷了，最妙的是，在影片開頭，他用了整整60個空鏡頭來呈現(xiàn)巴黎，晨昏、晴雨，各個時刻。那幾乎就是一種凝視，由導(dǎo)演和觀眾共同完成。而如果不是出于愛慕，我們原本不必凝視得那么久、那么沉默。 老伍迪的鏡頭里，巴黎是靜物，經(jīng)得起任何性質(zhì)目光的打量；同時也是動物，熱乎乎毛茸茸，又騷又優(yōu)雅，周身浮蕩著華美而慵懶的光暈。 海明威對蓋爾說，“我相信真實純正的愛情，能產(chǎn)生一個紓解死亡的階段。所有的懦弱都出自于沒有愛，或愛得不徹底，這兩者一樣?！?看吧，在巴黎，對愛和欲望的討論，顯得如此的合適，如此的形而上。 一番時空穿梭過后，伍迪讓蓋爾離開了全然無視他夢想而且忙著劈腿的未婚妻，然后發(fā)給他一個跟他一樣熱愛科爾?波特的法國姑娘。 這是老伍迪的仁愛心腸，也是理想主義者的最佳出路。 你知道該如何在這個無處可逃的時代抵抗死亡的威脅？——從茫茫人海中，準(zhǔn)確地找出那個真正屬于你的姑娘，并且不遺余力地，去愛她。 2011-11-6
It is a recurring, nagging feeling of mine that the reality we're all trappd in is,in actual fact, if you dissect it, like a nightmare. I’m always looking for ways to escape that reality. One escapes it by going to the movies. One escapes it by becoming involved in the trivial nonsense of “Are the Yankees going to win?” or “Are the Mets going to win?” When in fact it means nothing. But life means nothing either. It means as much as the ballgame. So you’re constantly looking for ways to escape from reality. And one of the fallacies that comes up all the time is the Golden Age fallacy, that you’d have been happier at a different time. Just as people think, “If I moved to Paris I’d be happier” or “If I moved to London…” Then they do, and they’re not. Even though these places are great, they’re not happier, because it isn’t the geography that’s eating them up, it’s the existential reality of how grim a predicament we’re in. So, I’ve played around with that before, the notion of wanting to get out of the real world, get out of time. Here, Owen does get a chance to go back, and it’s fine. But he realizes as he looks around that those people want to go back too, and that it doesn’t matter where you go, that life is unsatisfying whether you lived in the renaissance orla belle époqueor now or 100 years from now. It’s an unsatisfying situation.
一開篇整整三分鐘的銅管樂器協(xié)奏曲，遠(yuǎn)近交替的風(fēng)景建筑畫面緩慢的流過，如果在國內(nèi)的院線上映這凝固的三分鐘絕對會讓一些心浮氣躁的觀眾走掉。一開篇男主角的長篇大論，要不是偉大的字幕組的辛勤工作者，這部電影又會少了一部分的宅男宅女觀眾。而在今晚，一個不眠夜的城市4M寬帶能送外賣的靠海的四人宿舍里，這個電影因smoking pot而瞳孔放大的人一口氣看完了。
我看到三分之一的時候就指著電腦屏幕說，伍迪?艾倫是個裝逼犯！整個電影全是陽春白雪的姿態(tài)，就連扮演下里巴人的未婚妻也是表現(xiàn)的追隨藝術(shù)的腳步，她側(cè)耳傾聽并且頂禮膜拜那些google搜索就能得出的故事，而無法理解男主角沉迷在二十世紀(jì)初的浪漫主義百花齊放的情結(jié)里。全篇貫穿著各種文藝界的名人翹楚，他們帶著他們獨特的本色穿插閃現(xiàn)在電影情結(jié)里，來去自如，都帶著那個時代的體味，哪怕只有匆匆?guī)拙渑_詞都引用了來自各自著作里的文字或特點。小老百姓看了直喊羞愧表示沒文化沒看懂，所以伍迪?艾倫就是個裝逼犯，引經(jīng)據(jù)典的包裝了那么多華麗的浪漫外衣，而實際上的情節(jié)就是一個有點兒浪漫主義情結(jié)的男人是如何成功跟沒有共同語言的未婚妻分手的故事。
可是伍迪?艾倫就能讓你在這么一個簡單的不能再簡單的情結(jié)里輕松高潮，而且事后還回味無窮。
男主角每晚都乘上一量復(fù)古的小轎車，帶他去他一直夢寐以求的時代里，那個時代有思想的撞擊，靈魂的碰觸，與他現(xiàn)實中冷淡的未婚妻的世界截然不同的世界，在多次現(xiàn)實與夢境的撞擊中，他最后堅守自己的決定，離開那個雖有讓你抵御炎癥的抗生素的黃金時代，他選擇在以后的生命里被浪漫這種毒藥慢慢殺死。伍迪?艾倫在結(jié)尾處又能畫龍點睛一筆，讓男主角與一名女子一同漫步與巴黎的雨中。
我想起電影《唐璜》的最后的一段話：“Sadly, I must report, my last patient is suffered from ‘Romantic’ disease which was completely incurable, even worse, it’s highly contagious”。
浪漫是一種病，無法治愈，且高度傳染。
而我多么希望我能傳染給你，然會一起慢慢死掉。
影片魔幻主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合，但是卻是一部標(biāo)準(zhǔn)的文藝片，很難想象國外居然也有穿越片。
男主熱愛巴黎，想在這座充滿歷史，文藝的城市寫作，但是沒人同意。無意間他坐上了一輛車，載他到了20年代的最繁榮的法國。他見到了菲茨杰拉德，海明威，畢加索等等很多他仰慕的作家或藝術(shù)家。最后見到了畢加索的情人阿德里亞娜。墜入愛河。但當(dāng)他發(fā)現(xiàn)她和自己一樣都在追求過去的歷史，認(rèn)為過去一定比現(xiàn)在美好，他放棄了，想到了自己也和她一樣逃避現(xiàn)實，活在歷史中。影片的最后，他和未婚妻分手了，邂逅了唱片店的女老板，她們都喜歡唱片，喜歡文藝，都認(rèn)為夜晚雨中的巴黎最美。
Zelda Fitzgerald [1900-1948] and Scott Fitzgerald [1896-1940] (novelist, short story writer, poet)
弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德
與作家賽爾妲·莎爾結(jié)婚。他享譽(yù)盛名，生活富裕，夫婦倆長期居住在法國和意大利，他們因生活糜爛而知名
《了不起的蓋茨比》（The Great Gatsby），出版于1925年，一部以20世紀(jì)20年代的紐約市及長島為背景的短篇小說，被視為美國文學(xué)“爵士時代”的象徵。
Ernest Hemingway [1899-1961] (不用介紹了吧)
歐內(nèi)斯特·海明威
”第一次 Speakeasy Party上那個鋼琴師“
Cole Porter [1891-1964] (composer and songwriter)
科爾·波特
"by the 1930s he was one of the major songwriters for the Broadway musical stage. Unlike most successful Broadway composers, Porter wrote both the lyrics and the music for his songs."
Josephine Baker [1906-1975]
約瑟芬·貝克
American-born Afro-French dancer, singer, and actress. Nicknamed the "Bronze Venus,"
Juan Belmonte [1892-1962] (Spanish bullfighter)
非常著名的斗牛士
幫主角評書的女作家
Gertrude Stein [1874-1946]
格特魯?shù)隆に固┮?br>American-Jewish writer, poet and art collector who spent most of her life in France.
Much of Gertrude Stein's fame derives from a private modern art gallery she assembled. Leo and Gertrude Stein's studio had many paintings by Henri Manguin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Honoré Daumier, Henri Matisse, and Henri de Toulouse-Lautrec
Leo Stein [1872-1947] American art collector and critic. the older brother of Gertrude Stein.
Pablo Picasso [1881-1973] (你們都比我了解他)
巴勃羅·畢加索
Djuna Barnes [1892-1982] (American writer)
杜娜?巴恩斯
20世紀(jì)美國傳奇女作家,其小說以同性戀為主題
"后來咖啡廳遇到的三個神經(jīng)兮兮的人"：
Salvador Dalí [1904-1982] (超現(xiàn)實主義繪畫大師級人物)
薩爾瓦多·達(dá)利
著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現(xiàn)實主義作品而聞名。
Luis Bu?uel [1900-1983] (Spanish filmmaker)
路易斯·布努埃爾
"Un Chien Andalou" (An Andalusian Dog) <一條安達(dá)魯狗>, 與抽象派名畫家達(dá)利是搭擋好友
Man Ray [1890-1976] American artist
曼雷
美國著名達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，是一個擅長繪畫，電影，雕刻和攝影的藝術(shù)大師。但是，他卻是有史以來第一個攝影作品價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其他所擅長的藝術(shù)型式的藝術(shù)家。
T. S. Eliot [1888-1965]
T·S·艾略特
American-born British poet, playwright, and literary critic, arguably the most important English-language poet of the 20th century
和女主角在馬戲團(tuán)遇到的幾個"老古董"：
in 19 century:
Henri Matisse [1869-1954]
亨利·馬蒂斯
法國畫家，野獸派的創(chuàng)始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名
Henri de Toulouse-Lautrec [1864-1901]
亨利·德·土魯斯-羅特列克
法國貴族、後印象派畫家、近代海報設(shè)計與石版畫藝術(shù)先驅(qū)，為人稱作「蒙馬特之魂」
Paul Gauguin [1848-1903]
保羅·高更
法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術(shù)史家將他歸於后印象派
Edgar Degas [1834-1917]
埃德加·德加
法國印象派畫家、雕塑家
資料來自 Wikipedia/imdb
看伍迪艾倫的電影時常會覺得自己被內(nèi)涵到。例如對美好時代的追憶其實很多人都有！就好比每逢秋天，朋友圈總會有那么幾個配著落葉和灰瓦“假裝在北平”的。
嗯，覺得我有所暗指的朋友請先別急著拉黑！這其實是人之常情，對另一個時代另一個國度的暢想很大程度上是源于我們對現(xiàn)實生活的不滿，腦補(bǔ)一下有助身心健康，沒什么不好的。
《午夜巴黎》這部電影大概講的這么個故事。
有個男人，有點恐婚，事業(yè)又遇到了瓶頸。就想逃避現(xiàn)實生活，每時每刻都在幻想著生活在1920年代的巴黎，還得是在雨天。
那是什么樣的一個時代呢？大約就是海明威在他的最后一本著作《流動的盛宴》中寫的，1921年到1926年之間的巴黎。
其實《午夜巴黎》這部電影很適合對照著《流動的盛宴》一塊看，很多八卦。庸俗如我，很能找個樂呵！
你要如何確認(rèn)自己在穿越？
一個夜晚，男主吉爾有點喝高了，他暈乎乎的被拽上了一輛老爺車。誤入一場宴會，在宴會上，他遇到了菲茲杰拉德夫婦。
弗朗西斯·司科特·基·菲茲杰拉德Francis Scott Key Fitzgerald“爵士時代”的代表人物。也是著名的《了不起的蓋茨比》的作者。
在這里，為了讓穿越更有真實感，還穿插了兩位同時代不同領(lǐng)域的名人。音樂家科爾·波特Cole Porter和舞者喬瑟芬·貝克 Josephine Baker。當(dāng)然，這個時候他們的事業(yè)才剛剛起步。喬瑟芬·貝克要到1925年才開始闖出點名堂?？茽枴げㄌ氐囊魳冯m然貫穿全片，但他的黃金年代是20世紀(jì)30年代。
PS：電影造型其實都很還原，看得出來很用心。不過看到菲茲杰拉德出來，我們家那位還是來了句“這不是抖森嗎？”（看漫威系列電影比較容易影響穿越快感?。?/span>
在宴會上遇到菲茲杰拉德夫婦其實很正常，因為這對夫婦經(jīng)常會通宵達(dá)旦的酗酒。海明威與菲茲杰拉德交往很深，他在《流動的盛宴》這本書中花了三章的篇幅在描畫這對怨偶的種種?！皧櫊栠_(dá)嫉妒斯科特的作品。”總想著干預(yù)他。“只要他寫的很順利，姍爾達(dá)就會開始抱怨多么無聊，又拉他去下一個聚會。”
他們之間的性生活不是特別的美滿，姍爾達(dá)會跟別的男人約會。比如電影中出現(xiàn)的斗牛士胡安.貝爾蒙特(Juan Belmonte)
她似乎對“尺寸大小問題”也不太滿意。在“一個尺寸大小問題”這一章節(jié)中，海明威自述，他曾陪菲茲杰拉德去盧浮宮，觀察過雕像的小jj。他安慰菲茲杰拉德“你沒有問題，沒有一點毛病。自己往下看，可能就顯得縮短了些?！薄暗竦南喈?dāng)好，大部分人會對此感到滿足?！?/p>
我震驚于盧浮宮的雕塑還可以這么看？如果有機(jī)會再去，我也可以試著用文學(xué)家的角度再欣賞一下。那是在他們認(rèn)為姍爾達(dá)第一次精神崩潰之后。
菲茲杰拉德夫婦是在1924年移居法國的，1925年出版了《了不起的蓋茨比》。到1926年海明威離開巴黎，這期間其實沒幾年的光景，但卻好像發(fā)生了很多事。
海明威在《流動的盛宴》中形容菲茲杰拉德，說“他的才華如何粉蝶翅膀上由粉末構(gòu)成的圖案一樣自然?！钡珜Υ?，他所知的并不比蝴蝶更多，后來他才意識到翅膀受到了損傷，但已無法挽回。而毀掉他翅膀的就是無休止的宴會，酒精，以及他的妻子姍爾達(dá)。
斯坦因和她的客廳！
電影中還有一個重要的場景就是美國作家格特魯?shù)隆に固挂颍℅ertrude Stein）家的客廳。在這個場景中出現(xiàn)了畢加索，馬蒂斯以及斯坦因的戀人愛麗絲。
斯坦因的家以及莎士比亞書店，是當(dāng)時的美國作家在巴黎重要的落腳點。這群人常在這兩個地方聚集。
有關(guān)海明威與斯坦因之間的友誼。海明威在《流動的盛宴》中自述的部分，與“莎士比亞書店”老板西爾維婭·畢奇在回憶錄中所描述的不盡相同。海明威表示自己有點“崆峒”，并曾無意中聽見斯坦因很肉麻的叫“小貓咪”。但根據(jù)西爾維婭的回憶，海明威和斯坦因吵架后，想要和解卻放不下面子的樣子也很像“小貓咪”。（這里主要指害羞。）
人都會美化自己的言行，甚至有的時候無意識的在做這件事情。這無可厚非。但有一點很統(tǒng)一，他們曾經(jīng)關(guān)系很好，但也經(jīng)常激烈的爭吵。
斯坦因的家經(jīng)常接待畫家，作家以及他們的妻子，情人來訪。只不過太太們通常會被愛麗絲帶走單組一個圈子，因為他們很難加入“深奧問題”的話題。
電影里，吉爾最初遇到畢加索和莫迪尼亞里的情人阿德里亞娜的地方就是在斯坦因的家一個不參與討論的角落，這很合情合理。
莫迪尼亞里只出現(xiàn)在對白中，他逝世于1920年。生前確實跟畢加索交往甚密。而海明威在巴黎落腳的時間是21-26年間。阿德里亞娜對吉爾表示，莫迪尼亞里已經(jīng)過世了，其實時間線是對得上的。
此時的畢加索還是一位立體主義畫家，追求晶體結(jié)構(gòu)般的力量感。當(dāng)然，他也在和野獸派畫家馬蒂斯一起搞聯(lián)展，在做全新的探索。不久之后他就會認(rèn)識達(dá)利，并跟他們那幫人一起搞小團(tuán)體，名曰——超現(xiàn)實主義。
超現(xiàn)實主義！
另一個小群體?！境F(xiàn)實主義】藝術(shù)家達(dá)利，以及他的朋友們?！境F(xiàn)實主義】電影導(dǎo)演路易斯·布努埃爾 Luis Bu?uel，【超現(xiàn)實主義】攝影師曼·雷Man Ray。
是的，我重復(fù)說了三遍超現(xiàn)實主義。因為他們確實屬于這個群體。抱團(tuán)取暖，捆綁營銷，其實古來就有。只不過按照時間線，此時他們的團(tuán)體還沒正式成型。
這三個人彼此之間都有很合作，比如曼·雷出版過攝影集《達(dá)利之須》，路易斯·布努埃爾與達(dá)利合作過電影《一條安達(dá)魯?shù)墓贰贰?/p>
PS：據(jù)傳《一條安達(dá)魯?shù)墓贰肥沁_(dá)利和布努埃爾聯(lián)手在諷刺西班牙詩人費德里科·加西亞·洛爾卡。因為在西班牙人的地圖炮里，會把來自安達(dá)魯西亞的人叫做狗。而他們兩個人之所以會離開西班牙出現(xiàn)在巴黎，就是因為跟洛爾卡鬧崩了。
當(dāng)然，如果故事發(fā)生在1926年之前，那么達(dá)利還沒有遇到他的老鄉(xiāng)畢加索，他還沒什么名氣。易斯·布努埃爾甚至連助理導(dǎo)演都還沒混上。這一小群體的成名之路要等到1926年之后才能初見端倪。
在影片的后半部分，吉爾又碰到過一次路易斯·布努埃爾。對他的電影提出了一點建議?！耙蝗喝藚⒓泳蹠?，宴會結(jié)束后，他們卻走不了。”他指的應(yīng)該是1972那部《資產(chǎn)階級的審慎魅力》。
對呀，吉爾是個編劇嗎？他有可能想過一把指導(dǎo)大師的癮。
第二層穿越！
吉爾陪阿德里亞娜穿越到了她理想中的美好時代，后印象派的時代。從藝術(shù)史的角度看，這確實是一個了不起的時代。因為從這個時代開始繪畫背離寫實，開始追求寫意。
他們?nèi)チ笋R克西姆餐廳以及紅磨坊。
在紅磨坊遇到了亨利·德·圖盧茲·羅特列克Henri de Toulouse-Lautrec，這是一位專門以紅磨坊為題材進(jìn)行創(chuàng)作的畫家。
在電影中你會看到，他坐著的時候似乎比別人矮。是的，他的家族為了維護(hù)純正的貴族血統(tǒng)，近親通婚，所以他患有先天的殘疾。
跟圖盧茲一同出現(xiàn)的是以芭蕾舞女演員為題材進(jìn)行繪畫的德加，以及高更，《月亮和六便士》里面映射的那位。
高更離開巴黎的時間是1886年?？梢钥隙ㄋ麄兊诙哟┰降臅r間在這之前。
舞廳的一個角落出現(xiàn)了疑似馬克思夫婦的人物。不過應(yīng)該只是相似而已，按照時間線，他們應(yīng)該正在倫敦避難。
一閃而過
還有兩位詩人出現(xiàn)在電影中，不過一閃而過。
朱娜·巴恩斯(Djuna Barnes）她整個20年代都生活在巴黎。在宴會上跟吉爾跳舞的就是她。
還有T·S·艾略特。原諒我，真的只是“一閃而過”我很難搞到清晰的圖。
一個小小的尾聲
電影中，無論生活在那一個時代的人，都在抱怨自己所在的時代平庸，缺乏想象力。
其實——都說的沒錯。任何時代都是平庸的。因為無論你有多了不起，生活都要繼續(xù)。而人吃五谷雜糧，有七情六欲就總會多生出些煩惱，沒有誰能過得100%順心。
如果說真的有什么絕頂美好的東西，那只能存在于過往美好的記憶中。海明威在《流動的盛宴》中寫道“巴黎永遠(yuǎn)沒個完”。他懷念在巴黎貧窮而浪漫時光，即便挨餓的滋味并不好受。那為什么不珍惜呢？曾經(jīng)的妻子，曾經(jīng)的家庭不是很美好嘛？..............很顯然，他自己也在后悔。
只有得不到的，回不去的才永遠(yuǎn)在騷動！而圍繞在身邊的，總會被嫌棄平庸而缺乏想象力。
看伍迪艾倫的電影時常會覺得自己被內(nèi)涵到。此時，我又想到了《安妮霍爾》里面那個經(jīng)典的悖論。
有兩個老婦人去卡茨基爾山旅游。其中一個說“哎，這地方的食物可真夠糟的！”
另一個說“可不是嗎，給的分量又少?！?/p>
你瞧，我對生活的看法基本上也是如此，盡管充滿了寂寞，痛苦，悲慘和不幸但又覺得一切都逝去的太快。
就是這樣！
舊時代的風(fēng)味很美好，因為你是局外人。
巴黎很美好，電影太美國，掉書袋，偽文青，搬出菲茨杰拉德、海明威、波特、畢加索來裝B，這不是浪漫這是意淫。一萬個人心中有一萬個巴黎，伍迪?艾倫眼中只有浪漫，所以他只看到了他想要的浪漫。此外，從一開始就知道倆人長不了，巴不得早早分了。
恰好和你同樣喜歡在巴黎雨中散步的人，就不是恰好。 穿越跟想象也不是，心底的選擇就讓它做出現(xiàn)實版本的決定吧。 穿越雖好，他記得回來了。
老婆，你騙得了我，但騙不了海明威
終于趕在離開紐約之前看到了伍迪艾倫的新片，但仍舊…不是很對我胃口，話嘮情況有所改善，但怎么都覺得只是停留在時空穿梭的表面而已。巴黎和原聲大美，加一顆星咯。但從電影院里出來看到雨后初晴的soho，石板路，漂亮的咖啡店，覺得能生活在一個美麗的城市真是非常幸福。
伍迪艾倫吃下各種藝術(shù)，文學(xué)方面的知識，于是放了個屁，但我們聞著也是香的。
你品嘗了夜的巴黎，你踏過下雪的北京。你熟記書本里每一句你最愛的真理。
無論什么角色,到了伍迪`艾倫的作品里,都成了他的樣子,吞吞吐吐的講話方式,有些尖刻又幽默的對白。每個人都在逃避現(xiàn)在，尋找自己的黃金時代。對于古舊的推崇，其實影片的諷刺蠻犀利的。
沒有任何動人之處，借穿越和復(fù)活各個名人在裝腔作勢罷了。
歐文·威爾遜模仿伍迪艾倫真是到位啊。布呂尼的醬油打得很好嘛！這部片兒根本就是老頭和法國影評界在互相吹捧互相表白，結(jié)果收獲北美票房成功以及各種贊美真是件有趣的事兒。全片講了一個簡單的“活在現(xiàn)在”的道理，跟《紫玫瑰》關(guān)系不大，倒是更像《獨家新聞》。結(jié)尾倒是有那么一點兒像侯麥。
所以說還是知識分子最懂怎么擊中所有但凡有一點兒文學(xué)理想的人的軟肋?！读鲃拥氖⒀纭肪鸵呀?jīng)夠讓人垂涎不已了，竟然還他媽影像化了，太意淫了。說實話，我很憤怒?。?！
又一部偉大的巴黎城市風(fēng)光宣傳片，還帶穿越劇情。
就連老伍迪也開始玩穿越了，Marion Cotillard迷人、Adrien Brody驚艷。這樣又一部美麗巴黎的風(fēng)光片，精致迷人極富情調(diào)。看這樣的電影，再沉悶的人我想也能喚醒內(nèi)心深處那些浪漫因子。每年一部伍迪·艾倫，總會讓人感覺樂事一樁。午夜的巴塞羅那與巴黎已走過，下一個午夜你會在哪？★★★★
不僅是中國流行穿越，全世界都流行著穿越啊穿越！
我看到了一頭犀牛...
浪漫主義的真諦在于一次次向時代挑戰(zhàn)而終于敗北，在于逃離以及觸不可及的迷人。
午夜巴黎，任何奇跡都可能發(fā)生。人到巴黎就連老伍迪這種悲觀主義的老頭都變得浪漫情趣起來，即使故事結(jié)尾戀人分手了又如何，他又會在午夜鐘聲敲響的時候遇到另一位知心人。一封送給全世界浪漫完美主義者的情書！在這個中國情人節(jié)我們看著這部電影渡過，即使哪天分來了我也將不會悲傷。★★★★★
不就是裝腔作勢掉書袋嗎，批判可以，善意才好，其實都是帶鐐銬的可憐人。愛巴黎，愛黃金時代，愛畢加索的女人，皆因那是別處，是可以寄存理想的另一個地方。（重看一次，感覺全篇精華在于Gil拒絕Adriana留在她認(rèn)為的黃金年代那一段。他們對理想世界的追捧僅限于葉公好龍的程度。）
當(dāng)Adrien Brody飾演的達(dá)利出現(xiàn)，我真心覺得自己徹底穿越了……“Dalí~Dalí~Dalí~”扶額
“我相信真正純正的愛情能產(chǎn)生一個紓解死亡的階段，所有的懦弱都出自于沒有愛或愛得不徹底，這兩者一樣。勇敢而真誠的人能夠直面死亡，正是因為他們的愛擁有足夠的激情，可以將死神從頭腦中驅(qū)逐。” 電影擁有一切美的化身，如夢似幻的場景切換讓人難辨古今，撲朔迷離。只是太易沉醉的東西也讓人空虛。