2009年，一部名為《喪尸樂園》的低成本恐怖片在幾乎沒有任何宣傳的情況下，悄無聲息地上映了。主演4個人，制作成本也只有2300萬，就連拍攝也僅僅用了42天。

2009年《喪尸樂園》

導演是當時初出茅廬的魯本·弗雷斯徹，因為看了《僵尸肖恩》，而決定拍攝一部有歡笑有血漿有愛情的喪尸題材電影。

他用的是當時并不出名的石頭姐艾瑪·斯通，還有童星出身的杰西·艾森伯格和阿比蓋爾·布雷斯林。再搭配上老戲骨伍迪·哈里森和友情客串的比爾·默瑞，創(chuàng)造出了一部生動有趣，卻又不失爆點的經典喪尸片。

這部成本2300萬的電影，最終創(chuàng)下了1.02億美元的票房。

友情提示：這位女喪尸的扮演者就是《海王》中的湄拉。

而這部影片之后，不論是演員還是主創(chuàng)，在未來都有了突飛猛進的發(fā)展——

先是導演魯本，拍了號稱史上最浪漫的喪尸劇《真愛不死》，還有后來令他躋身一線導演行列的《毒液：致命守護者》。

兩位編?。喝鹛亍だ锼购捅Ａ_·韋尼克則共同創(chuàng)造出了《死侍》的兩部劇本。

演員方面就更不用說了，艾瑪·斯通先是出演了《超凡蜘蛛俠》的格溫，成了無數(shù)人心中的白月光，接著又憑借《愛樂之城》拿下了奧斯卡影后。

杰西·艾森伯格不僅在《社交網絡》中表現(xiàn)出色，更是聯(lián)合《喪尸樂園》中的另一位男主伍迪·哈里森，出演《驚天魔盜團》，在全球刮起了一陣魔術旋風。

這樣逆天的陣容，在十年后再聚首，共同打造出了這部歡樂升級、血漿升級的——

《喪尸樂園2》

本文有少量劇透。

1

這部影片從一開始就誠意滿滿，不僅在海報上致敬了自己的前作。

就連片頭，也一度登上了各大社交平臺的熱搜。

沒錯，這就是之前火爆全網的那張動圖來源。

這位出現(xiàn)在哥倫比亞公司出品電影片頭的火炬女神Torch Lady，依舊白裙飄飄，優(yōu)雅動人?？伤@一次卻手持火炬，把兩只朝自己撲來的喪尸打了個腦袋開花，滿地找牙。

并以此拉開了《喪尸樂園2》的序幕——

和上一集一樣，這次的故事，也是以男主的娓娓道來而開始的。

如今病毒依舊泛濫，喪尸卻已經進化。從最早的，只能愚蠢前行，無節(jié)制的吃人，到了現(xiàn)在，主要進化成了四種。

第一種，仍舊是智力低下、行動緩慢，被稱為“荷馬”。這種與《辛普森一家》里的老爸齊名的喪尸，甚至無需你浪費任何精力與子彈，只要把它當成是喪尸吉祥物就好。

第二種被命名為“霍金”，速度快了不少，能奔跑捕食。更重要的是，它們之所以被稱為霍金，是因為它們有智慧。當你跑到需要刷視網膜才能進入的房間時，它們居然也能有樣學樣的吃掉工作人員的眼珠子，給自己開門。

第三種被稱為“忍者”，它們躲在黑暗之中，很安靜也很迅猛，會在你放松警惕時跳出來，一口把你KO。

最后一種，則是最厲害的，不僅能夠靠著氣味追殺你，還能躲開子彈。它們甚至學會了共同捕獵，更可怕的是，怎么打都打不死。這種終極喪尸，被主角們命名為“終結者T-800”。

介紹完了這些喪尸的種類，久違的暴力四人組出場了。男主仍舊是一頭卷發(fā)，小心翼翼，滿口規(guī)矩。女主則多了幾分霸氣，儼然成了這個小團體中的領軍者。帽子男還是那么老當益壯，金發(fā)小美女則蛻變成了身材火爆的叛逆女孩。

在這一集里，他們一出場就干掉了無數(shù)喪尸，成功進駐美國“白宮”。

然后在這里過上了一段無憂無慮的幸福生活。

直到，兩姐妹中的小美女受夠了這種沒有同齡人的孤獨，她不想再被帽子男當成小姑娘，更不想在圣誕節(jié)收到槍支這樣的禮物。而女主在遭遇了男主突如其來的求婚后，也徹底恐婚了。

達成一致的姐妹倆給兩個可憐的男人留下了一張字條，就開著帽子男最愛的車子，集體出逃了。

2

有了分離，自然也會有新的偶遇。姐妹倆一出門就遇到了一個背著吉他的年輕人，他聲稱自己是和平主義者，從不使用武器。雖然他看起來神神叨叨的，可幾乎半輩子沒碰到過同齡異姓的小美女還是被他吸引了。

而男主這邊，才和女主分手不到一個月，就在百貨商店里遇到了熱情似火的粉紅俏佳人。

就在男主剛剛和粉紅妹躺倒后不久，女主竟然獨自一人回來了。原來，受不了姐姐的嘮叨，小美女留下一張字條，開著車，和剛剛認識不久的嬉皮士私奔了……

毫無疑問地，女主也見到了粉紅妹。

可當她質問男主時，男主則說出了和《老友記》里的Ross同樣的渣男語錄——

不過為了找到獨自在外的妹妹，女主還是決定放下芥蒂，和他們一起上路。

幾人在路上擦出了無數(shù)火花，九死一生，卻也在這一過程中，認識了不少新的伙伴，并且重新審視了各自的關系。

其實，像《喪尸樂園》這種既有喪尸主題又有喜劇元素的電影并不算少數(shù)。

除了《僵尸肖恩》和巴塞君曾經介紹過的《喪尸未逝》外，還有后來的《童軍手冊之僵尸啟示錄》《怪物大亂斗》以及《狗舍》等等。

但是比起上述這些片子來，《喪尸樂園》卻更加經得起時間的考驗。即使相隔十年，再拿出來看，仍舊讓人覺得充滿了開創(chuàng)性和趣味。

而相隔十年的續(xù)集，又用了什么方式吸引住新老觀眾，在向前作致敬的同時，將矛盾與樂趣升級，繼續(xù)《喪尸樂園》這一IP的輝煌的呢？

首先是各種有趣的“惡搞?！?。

不管是喪尸里的荷馬、霍金，還是T-800，都對應其它影視作品，或是真人人名。

接著白宮那段更是把各位總統(tǒng)都“玩”了個夠——

不僅用美國第27任總統(tǒng)的海報包禮物。

男女主還住在有林肯肖像的房間，當然，每次他們想要做些“Happy”的事，還得給林肯戴上自制的簡易眼罩。

針對如何“殺死喪尸”，主角們還搞了個有趣的排行榜。

這之中不僅有簡單粗暴的除草機大法。

還有利用一根撬棍，支起比薩斜塔，砸死喪尸的……科學支點大法。

以至于到了最后，主角們甚至絞盡腦汁的去研究，要怎么樣才能打破記錄，登上這個排行榜的頂峰。

在第一部中，一心想要吃上小蛋糕的帽子男，在續(xù)集里又有了新的追求。

他自詡是貓王的頭號粉絲，所以他最大的愿望就是去貓王的故居雅園（Graceland）一探究竟。

可當他真的到了那里，卻發(fā)現(xiàn)早已變成了一片廢墟。

更讓他難以接受的是，他居然穿不上“貓王”的漂亮藍鞋子。而根本不喜歡貓王的卷毛男主，則剛剛好和偶像同一個鞋碼……

看到這里，帽子男只能露出了猙獰卻又無奈的表情。

除了這些搞笑的橋段，這一次的續(xù)集，在場面的調度和細節(jié)的處理上，也更勝前作一籌。

先不說最后華麗的反殺，光是中間這段精彩主題旅館追逐戲，就已經讓喪尸迷們熱血沸騰，欲罷不能了。

場景的轉換，加上動作的流暢，以及演員之前的默契的配合。明明是驚心動魄的絕命一刻，卻又用貫穿始終的笑點，還有對前作的巧妙致敬，讓每一位新老觀眾都沉浸在劇情中無法自拔。

不僅如此，在《喪尸樂園2》中還向不少同題材的喪尸片奉上了最高“致敬”。

不論是《行尸走肉》中最具代表性的空曠高速公路。

還是改良版的，《喪尸世界大戰(zhàn)》里場面壯觀的萬尸爬城。

都讓熟悉喪尸片的小伙伴忍不住會心一笑。

最后，小巴再給大家?guī)硪粋€彩蛋。

還記得那個在《喪尸樂園》比爾·莫瑞中，只演了兩場戲，全部戲份加起來不足一分鐘，卻搶了不少風頭。

在這次的續(xù)集中，他也會以一個十分有趣的方式登場，但這次的戲份絕對不止一分鐘了。

十年前，一部投資僅2000多萬美元，沒有一線明星的小成本電影在北美票房脫穎而出，以首周末2500萬美元的票房奪得周期票房冠軍。

當年的主演石頭姐現(xiàn)在早已憑借《愛樂之城》拿下奧斯卡影后，而卷西也因為出演大衛(wèi)芬奇《社交網絡》成為好萊塢“天才專業(yè)戶”。

伍迪·哈里森的演技早已不需要用什么獎杯來證明了。

導演魯本·弗雷斯徹更是為索尼執(zhí)導的《毒液》拿下全球8.5億美金票房。

這次還加盟了佐伊·達奇（沒錯，就是黃老板《Perfect》MV里的女主，我超喜歡她的顏）。

也正是因為幾名主創(chuàng)身價越來越高，難調檔期，第二部才等了十年之久。

劇情連接上一部，四個沒有血緣的人慢慢形成了一個家庭一起生活了十年，卷西和石頭姐也成為了情侶十年，卷西想要與石頭姐結婚，突如其來的求婚讓石頭姐恐懼。

而小石頭也漸漸長大，正值青春叛逆期，對伍迪哈里森的父愛更是排斥，于是兩姐妹約定又一起出逃。

半路上小石頭又被一個看起來很文藝實際上很裝逼的嬉皮士吸引，撇下石頭姐去了一個“和平烏托邦”。

而卷西又和佐伊·達奇的感情糾纏不清。石頭姐只能再次和卷西、哈迪伍里森一起踏上尋找小石頭的旅途。

整體風格還是和上一部一樣，卷西的話嘮旁白加各個反套路劇情盡顯幽默。

卷西制定了那些生存法則繼續(xù)延續(xù)了下來，這一部里還多了幾條。

這些法則像漫畫一樣，直接以字幕的形式出現(xiàn)在畫面上，不僅體現(xiàn)了卷西這個角色是個資深宅男外，還提供了很多笑點。

而第二部的喪尸進化成幾個不同類型的喪尸：

1、最蠢的荷馬

2、最聰明的霍金

3、最快的忍者

4、直接以為終結者命名的最強T800。

這一部照樣融入了很多老美國流行文化，貓王、喜劇大佬莫瑞、白宮等等經典美國元素的融入吸引了大眾。

其中和另外一個男生的法則與流行文化對決更是讓人笑聲不斷。

結尾喜劇大佬莫瑞的終極彩蛋更是讓人驚喜，不僅自黑吐槽自己后悔配音的《加菲貓》，之后更是拿一條板凳打的喪尸爆漿橫飛。荒誕的劇情讓人在血肉橫飛的同時捧腹大笑。

片尾的“烏托邦”團體更是讓人無力吐槽，在一個遍地喪尸的世界，融掉所有的槍支來做成“和平”項鏈，宣稱“用愛來改變這個世界”，還放煙花來慶祝，結果吸引了一大批喪尸追殺，一切盡顯得荒誕無比。

這群烏托邦嬉皮士像極現(xiàn)實中那群只有空幻想、沒有實際行動的白左圣母“理想主義者”。

例如那個16歲的瑞典女孩格里塔·桑伯格。

當喪尸大軍在結尾來襲時，卻還是要依靠他們所鄙視的暴力保護自己，極其諷刺。

而他們聲稱的無暴力更像是一種自我感動，脫離了現(xiàn)實的幻想。

《喪尸樂園2》是一部質量上乘的續(xù)集，在風格延續(xù)的同時還不讓觀眾對這種套路感到厭倦。

導演的把控能力功不可沒，從上一部《毒液》就可以看出來。

在劇情那么爛的情況下還能把《毒液》拍的這么有趣，導演魯本·弗雷斯徹是影片關鍵。

另外一個同類型例子就是蓋里奇的《亞瑟王：斗獸爭霸》。

安利最新好電影，盡享個人觀點！

只有個人想法，沒有專業(yè)點評！

End

去了煙熏妝，過了十年，姐姐的顏值有所下降。

去了孩子buff，過了十年，妹妹顏值往崩了跑。

有人可能會噴，那你說的對，影視不應該只看外貌，不過也不能不看外貌，長得比我漂亮沒錯，但我也不是電影明星對吧，我不大把的拿鈔票對吧，所以我說電影明星顏值差，沒毛病。

原班人馬集合，干了票大的，這把有錢了，不是2000w刀的家底了，所以整個白宮玩玩。

你以為姐姐是被男主求婚嚇的嗎，好像劇情說起來是這樣，但我覺得其實是她覺得無聊了。

正好妹妹叛逆也想出去溜達，所以姐妹倆重蹈舊轍，又跑了。

然后妹妹再次跟一個“藝術家”跑了。丟下姐姐一個人。姐姐只好回白宮求援，什么回來找武器，那就是借口懂嗎，還真是會拿捏宅男的心理啊......

半路出現(xiàn)的金發(fā)是挺甜的，其實也不傻，人家很清楚要什么，“我關了那么久，你要我上你還是吃虧上老男人”，直截了當。

老男人穿不進貓王的鞋，宅男正合腳，一個失魂落魄，一個肆意嘚瑟。

好在有個類似勞拉的野店女老板，安慰一下老貓迷的心。

復刻囂張版的雙男，與原雙男主親密互動，貢獻了精彩的打戲，搞笑界中能打90分的那種精彩。

融槍樂園，這是我覺得比前一部低分的點，有點反智。

還有就是片頭的“新型喪尸”，好像只是為了“出新”，實際在電影里并沒有什么展示。1分鐘水過去那種。片頭的鄭重其事和鏡頭的略過，反差有點大。

好吧，以上就是零零散散的觀感，基本不涉及劇透（比如金發(fā)女的反轉），片子值得一看。

70分左右的程度吧。

很多橋段設置的目的性明顯，邏輯性不足。Columbus這次淺嘗輒止的求婚，需不要Wichita和Little Rock用不告而別來做反應。并且很快Little Rock對Wichita又如法炮制了一次。而且無論是Wichita的說回來就回來，還是最后在Babylon找到Little Rock后如久別重逢似的，毫無責怪。都讓人感覺怪怪的，似乎都是為了推動情節(jié)而設置的。

在所有主演都毫無新意的情況下，Madison的設置相當討喜。這個無腦blonde，居然這么的不討厭，而且還有幾分可愛。尤其是用防狼噴霧救了Wichita，卻因為吃了Wichita的堅果被當成變異險些被殺后。當所有人教唆Columbus去殺她，甚至讓人心生憐憫。

Babylon這個地方像極了美國70年代遍地開花的集體公社，有不切實際的理想，脫離現(xiàn)實的生活，以及盼望群交的社員。這樣一群人是怎么在喪尸橫行的地方生存下去的。

其實更多看過第一部的人，再看第二部多少有些看孩子成長的意思，幾個主演在第一部時候都不甚有名，但現(xiàn)在一個個都成長得獨當一面。因此如果當初養(yǎng)成類電影來看，倒是未嘗不可。

喪尸片邊界模糊，可以視為恐怖片、災難片、科幻片的亞類型或混合類型。

自問世以來，喪尸片算不上主流片型。

但也因其獨特的人物形象、刺激性場面和“惡趣味”的審美感受，在全世界范圍內擁有一批忠實的擁躉。

2019年底，一部走了10年的喪尸片續(xù)集終于走到了觀眾面前。

那種簡單粗暴的快樂也準確地戳中了粉絲的G點，成功掀起一股話題小高潮。

而幾乎同時上映的韓國喪尸片《奇妙的家族》則在延續(xù)美國喪尸片類型規(guī)則的基礎上，嘗試打破類型慣例。

逆轉了喪尸咬人使人變成喪尸的定律，開創(chuàng)了正常人咬喪尸使喪尸變回正常人的先河。

并且該片融入了家庭本位、因果輪回等東方倫理，體現(xiàn)出了迥異于美國喪尸片的審美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美國喪尸片的發(fā)展歷程，以及亞洲喪尸片的在地化風格。

-01-

萌芽期：巫毒的傳說

1932年，美國第一部喪尸電影《白色喪尸》上映。

從此，電影史上出現(xiàn)了一個新名詞——zombie。

喪尸（Zombie）一詞，源自海地巫毒教文化中的詞匯Nzambi，其意為死去之人的亡靈。

在巫毒教文化中，相傳死人通過某種宗教儀式可以被巫毒教巫師喚醒，從而變成由巫毒邪術創(chuàng)造和控制的行動緩慢、喪失記憶、無自主能力、身體腐爛的的奴隸。

《白色喪尸》改編自神秘學作家威廉姆·西布魯克（William Seabrook）的游記專著《魔法島》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布魯克將他在海地的旅行見聞匯錄進《魔法島》一書，第一次將源自海地巫毒教的喪尸文化介紹給西方讀者。

該書帶有明顯的東方主義視角，將海地的宗教儀式夸張為巫術與惡魔崇拜，將喪尸形容為依靠黑魔法死而復活，夜以繼日地像牲畜一樣為主人勞作的傀儡奴隸。

《白色喪尸》由維克多·哈普林執(zhí)導，貝拉·盧戈西、瑪奇·貝拉米和羅伯特·弗雷澤主演。

上映后，《白色喪尸》以超過影片制作成本200倍，近800萬美元的票房收官，這在尚處于經濟大蕭條的美國絕對算得上一個奇跡。

由此，美國喪尸電影開始迅速崛起，代表作品有：

《喪尸的反抗》

《行尸走肉》

《與喪尸同行》

二戰(zhàn)期間，世界上除美國之外其他國家的商業(yè)電影制作幾乎全部處于停滯狀態(tài)。

美國的商業(yè)電影體系仍然在運作，卻也難免主題先行，整體看來情節(jié)單薄、制作粗糙。

這一時期的兩部喪尸片《喪尸之王》與《喪尸的復仇》中，表現(xiàn)了納粹科學家企圖建立活死人軍團實現(xiàn)第三帝國的崛起。

二戰(zhàn)后，隨著太空時代的來臨，核輻射焦慮、美蘇冷戰(zhàn)、外星生物成為這一時期美國文化的主題。

在這種文化環(huán)境下，哥特時代的傳統(tǒng)怪物吸血鬼、狼人以及科學怪人等黯然失色，而毫無宗教色彩的喪尸反而成為最方便與這些現(xiàn)代話題進行融合的怪物。

1950年代的喪尸片基本上可以歸入B級片的范疇，最著名的就是“爛片之王”艾德·伍德那部《外太空計劃9》。

直到1968年的《活死人之夜》問世之前，美國電影中的喪尸一直都是以被操控的奴隸形象出現(xiàn)。

這些傀儡喪尸形象具有三大特征：

由他人操控

復活的死人

被占領的身體

-02-

成型期：喪尸圍城

揭開現(xiàn)代意義喪尸電影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一經上映便引起轟動，從而真正讓喪尸電影走向輝煌。

影片中的喪尸不再是讓人心生憐憫的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，從早期陰森冰冷的尸體變成肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。

這部電影中，喪尸以大量的超自然威脅力量出現(xiàn)，以圍城的方式入侵人類社會，并對人類進行攻擊和吞噬。

導演喬治?羅梅羅（George A. Romero）也被稱作“喪尸電影之父”。

《活死人之夜》誕生的1968年前后是一個特殊的時代，冷戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭、反戰(zhàn)運動、性解放運動，種種國際問題及社會沖突疊加在一起，使之成為了一個充滿“憤怒”的時代。

主人公本是一個黑人，他是小屋中眾多幸存者的領導人物，且敢于掌摑白人女性，這些在當時的電影及電視中都是極易引起爭議的畫面。

在最后他被當做喪尸一槍打死——他甚至什么都沒做，只是在屋里朝著窗外看了一下而已。

頗具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人運動領袖馬丁·路德·金亦遭人刺殺，這使得這部影片具有了可闡釋的空間。

之后，喬治?羅梅羅又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），從而構成了他著名的“喪尸三部曲”。

《活死人黎明》講述了困于大型超市的人類和喪尸群的抗爭，是對越戰(zhàn)之后的美國人因深陷消費主義泥潭、物質富裕而精神頹廢的辛辣反諷。

《活死人之日》中，喪尸已蔓延到世界各地，幸存的人類身陷絕境，孤獨無助，諷喻了冷戰(zhàn)期間，在核威脅的陰霾之下，對未來失去信心的現(xiàn)代人的頹廢、無助與絕望。

三部影片均不同程度地探討了美國的社會議題，令美國喪尸片開始兼具現(xiàn)實鏡像與社會寓言的功能。

更重要的是，“喪尸三部曲”創(chuàng)造的入侵型喪尸電影對于后世的喪尸電影創(chuàng)作，無論是在敘事結構還是視聽語言方面都提供了范本，之后的喪尸電影基本上都延續(xù)這一模式：

原因不明的起死回生

喪尸毫無自我意識，全靠生物本能追逐人類并生食血肉

喪尸咬人具有傳染性，能夠通過啃噬批量復制出新的喪尸

喪尸不會死亡，除非被爆頭或燃燒致死

進入1980年代，影視特效和化妝技術越發(fā)高級，再加上后現(xiàn)代主義和解構主義思潮的影響，喪尸片在羅梅羅確立的類型基礎上，逐漸在血腥、殘暴的道路上越走越遠。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人歸來》

《鬼玩人》

《群尸玩過界》

據(jù)說，在《群尸玩過界》上映時，很多地區(qū)的電影院專門為觀眾準備了嘔吐袋，以防身心不適。

-03-

分化期：喪尸也壕/沙雕/溫柔

新世紀之后，喪尸片進入“后羅梅羅時代”，喪尸片的類型與風格開始變得更加多樣化。

《生化危機》于2002年上映，從此開啟了喪尸片的“豪華”時代。

《生化危機》系列、《我是傳奇》、《僵尸世界大戰(zhàn)》等大片在全世界范圍內獲得票房與口碑的雙豐收。

美國喪尸電影也在全球文化生態(tài)中醞釀發(fā)酵、生根發(fā)芽，從而誕生出了各種各樣的衍生品：如“喪尸文化節(jié)”、喪尸主題酒吧、包括連小孩子著迷不已的喪尸小游戲《植物大戰(zhàn)僵尸》等。

喪尸電影的獨特的藝術魅力與巨大的商業(yè)價值開始彰顯出來。

而以《僵尸肖恩》為代表的一支則刻意反類型而行之，處處以打破喪尸片的敘事慣例和觀眾的觀影預期為樂。

之前，喪尸片至多是像《群尸玩過界》那樣的惡趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把喪尸片玩出高質量的喜劇范兒。

從此，喪尸不再從頭到尾以惡心、殘暴、丑陋的形象示人，開始有點萌萌噠。

不僅如此，喪尸還談起了戀愛。

被稱為喪尸版“暮光之城”的《溫柔的尸體》就講述喪尸回歸心靈，重拾情感的故事。

喪尸開始被賦予了更多人類情感，喪尸片也被附加上了更多文化屬性。

-04-

喪尸片在亞洲

喪尸片在亞洲出現(xiàn)的比較晚近，但是亞洲對世界喪尸文化的影響卻不容小覷。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了風靡全球的系列游戲《生化危機》。

該游戲系列在全球范圍內對喪尸題材影視作品的影響巨大而又深遠。

日本喪尸片的創(chuàng)作主要集中于2000年之后。

以2000年的《搖滾狂人》為起始，尤其是近幾年的《僵尸小姐》《Z島》和《請叫我英雄》品質與票房俱佳。

日本喪尸片融入了任俠黑幫片的元素以及宅文化的相關內容，使得喪尸類型與本土文化能夠達到某種程度的契合，確立而發(fā)展起來。

在亞洲，有一類電影與喪尸片存在很多相似之處，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，對應的英文單詞也是Zombie。

所以在很多時候，“僵尸”和“喪尸”還有混用的現(xiàn)象，比如前文中說到的很多片名中的“僵尸”改為“喪尸”就更合適一些。

香港僵尸電影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲發(fā)黑尖銳，有銳利犬齒，以人血或家畜血液為食，跳躍前進時雙手向前伸，這一點頗像被巫師復活的喪尸。

可是僵尸懼怕陽光、日間躲于棺木、要靠桃木劍殺死等特點更與西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服飾扮相以及所宣揚的因果輪回、懲惡揚善等主題思想極具中國色彩，與喪尸片還是保持著較大的距離，二者不可混為一談。

能夠稱得上亞洲喪尸片標桿的還得說是韓國制作。

早在1980年，韓國就拍攝了第一部喪尸片《怪尸》。

但本片劇情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的喪尸片《僵尸墳場》，喪尸形象則借鑒了香港電影中的僵尸。

往好里說，是將西方題材與東方表現(xiàn)手法相結合；

往不好里說，就是兩邊各抄一半，沒啥新意。

進入新世紀之后，隨著韓國電影工業(yè)的逐漸成熟，喪尸片開始嶄露頭角并占據(jù)一席之地。

2006年，韓國推出了第二部喪尸片《突然有一天之黑色森林》，該片很大程度上模仿了日本動作片《千年決斗》。

之后，又相繼推出《鄰家喪尸》《喪尸先生》《美麗新世界》《喪尸高?！返扔捌㈤_始了韓國喪尸片本土化的探索。

2016年7月上映的喪尸電影《釜山行》票房井噴，在韓國觀影人次破千萬，成為韓國電影史上第十四部“千萬電影”。

該片在亞洲范圍內廣受好評，成為當之無愧的亞洲喪尸片旗幟。

《釜山行》巧借美國喪尸片類型，又融入了東方的倫理道德、人情世故、甚至因果報應等內容；不回避喪尸的冷酷無情，流露出溫情詩意的情感，拷問了生死面前的人性，悲情中充滿人性的溫暖與救贖。

區(qū)別于美國喪尸片個人英雄主義的宣揚，韓國喪尸片著意刻畫的是普通市民在災難來臨和喪尸襲城時的反應與選擇。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵蓋了老中青少的年齡段，并有病弱殘孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

導演試圖在電影中建立起一個縮小版的人類社會，以完成自己對人性和社會兩個方面問題的探討。

《釜山行》的男主角石宇帶著女兒踏上駛往釜山的列車是為了滿足女兒想要見久違的媽媽的愿望；

肌肉大叔尚華對懷孕妻子盛京的照顧與保護，是守護家庭成員的行為；

支線人物中的中老年姐妹也是以家人親情作為情感維系的人物設定；

榮國和珍熙看似兒戲般的高中生戀情，卻演繹了一段以身殉情的凄美愛情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常務不擇手段的逃跑，也只是為了能夠回去看望自己的母親，其同樣是以家庭為主要訴求的人物。

在劇情及人物形象塑造上的“家庭本位”更體現(xiàn)出東方民族獨有的情感、倫理。

在各種媒介的呈現(xiàn)下，喪尸文化已經成為全球青年亞文化的一個重要分支。

《僵尸世界大戰(zhàn)》的小說作者馬克斯·布魯克斯甚至還寫過一本名為《僵尸生存指南》的學術著作。

《僵尸生存指南》是一本教人們如何在僵尸橫行的世界中求生存的完全指南，從選擇武器到制定逃生計劃，從家中防御到主動出擊，從儲存食物到選擇交通工具，作者進行了事無巨細的指導。

感興趣的可以私信，萬一能用上呢？

本推送主要參考：

王樹振：《西方喪尸文化的前世今生》

姚睿：《類型進化、末日想象與亞文化奇觀——美國喪尸片的特征與發(fā)展》

張燕：《韓國喪尸電影的類型探索與社會隱喻》

邵彤：《日本喪尸電影研究》

熊嘯：《論當代喪尸電影的文化焦慮及其快感建構》

作者：雅寧

編輯：雅寧

圖片：網絡

隨便逛了下評論

發(fā)現(xiàn)差評大多集中在解讀出奇奇怪怪的理論，或者梗爛，人設俗氣，沒有深意，觀念不好什么的。

好評就簡單的多，啊啊啊??！我喜歡的電影出續(xù)集了，看的好開心，這喪尸片好逗……

emmmm講道理這就不是部嚴肅教育人的電影吧，有啥可分析的……

你聽昆曲看《辛德勒的名單》感悟多我理解。

你聽個相聲看《喪尸樂園2》完事臨走啐道：tui 沒有教育意義……

嘛玩意都教育人要學校干嘛……

輕松的電影何必看的不輕松

你又沒買票錢不哏就換一部唄

臨走非得酸一波踩一腳啐一口影響人心情……