當(dāng)我看到第一批影評出來說這部略差于Skyfall的時候我就覺得藥丸，因為我一直覺得Skyfall非常麻麻地，唯一亮點就是感謝門導(dǎo)引進了一個年輕的Q，從此開啟了隨緣熱門同人文區(qū)的一個新分支，不得不服。

當(dāng)我開始看片頭之前的墨西哥長鏡頭的時候我就覺得乙烷，因為很多友鄰說這個長鏡頭是整片的亮點，我就跪了，這長鏡頭太平庸了，毫無意義，跟鳥人什么的就先不比了基本屬于欺負人，跟你美國盟友碟中諜的每部開頭比，第五部，五十歲的阿湯哥上來給你扒飛機，叼，第四部，從監(jiān)獄逃脫，叼，第三部，救隊友干凈利落結(jié)果隊友腦中芯片爆炸，然后小喬開直升飛機在一片大風(fēng)車地里逃脫，叼。

哦，說到直升機，門導(dǎo)真的太愛直升機了我去，此片起碼出現(xiàn)三次，小反派跑路用直升機，邦德追反派嘍啰用直升機，大反派圍觀樓房爆炸用直升機，這還沒算上上一部Silva開直升機來炸邦德老巢。已經(jīng)分不清邦德是水管工還是藍翔挖掘機師傅還是直升機駕駛員了。

然后說片頭。一看片頭就知道這部比Skyfall略差在哪里了，Skyfall的片頭又藝術(shù)又嗲，此部，臥槽，逗我，一開始我還以為是午夜色情推銷節(jié)目，你邦老師裸露上半身被兩個女人摸得一臉嚴肅，后面開始生化危機動物世界風(fēng)格，港真這種水平稍微有點腔調(diào)的美劇都能秒殺哦?；始屹€場那種又致敬傳統(tǒng)又嗲得飛起的片頭呢?。?！

總之這部片到這點功夫就已經(jīng)顯示出撲爹不認的架勢了。

莫妮卡貝魯奇的床戲真的來得太突然，全場笑場，尷尬得不行。

AS的角色，不多說了，簡直逗我。

Tanner，全程醬油，心疼，好歹演莎劇出身的戲骨，主要功效就是陪邦德在湖面馳騁加被00Q的sexual tension閃瞎。

瓦叔，我靠，我要重點吐槽。在這片簡直智商下線……被Q的手表炸飛就算了，到后面，把邦德引到一個破房子里，nia的把自己關(guān)玻璃櫥窗里了，萬萬沒想到啊，你大復(fù)聯(lián)，你星際迷航，都是正派把反派關(guān)玻璃箱里，你瓦叔自己倒先進去了。然后你瓦叔在玻璃窗上給邦德畫了顆愛心，是不是這樣，客觀地說劇情是不是這個走向？！

而且，瓦叔，作為最大的boss，竟然如此有情懷，在引邦德過來的路上給邦德貼了一路的照片，簡直就是記憶巡禮博物館，太迷思了啊你到底哪里拿了那么多明星的試鏡照你講？Vesper那張還那么好看！信不信這部邦女郎打你??？?。。√魮芨星槭遣皇?？??！Ex話題敏感唷?。?br>
然后，瓦叔跟邦德玩倒計時捉迷藏游戲了，你能在三分鐘內(nèi)找到Lea妹子嗎？嘻嘻。我先坐直升機走了唷。臥槽，然而你為啥沒走呢？??！你就擱那半空懸浮著看著，你到底圖啥？可能一，邦德跪了，死在爆炸的樓里，那你啥也看不到啊，不爽?？赡芏畹聸]跪，那他繼續(xù)跑出來揍你，你還不是要跪。就這么點邏輯送分題，大boss沒做出來，你說觀眾是不是要吐血。

而且我想，如果我是反派，我跟邦德說你有三分鐘找妹子，三分鐘后就爆炸，但其實我只給你設(shè)了兩分鐘，嘿嘿嘿（費玉清腔），是不是就全片終了？我去我怎么不去當(dāng)反派，一定是overqualified了。

反正邦德救出了妹子，然后開著快艇一路風(fēng)馳電掣，然后，萬萬沒想到，用一把小手槍把反派的直升機給打掉了。

這射程逗我？?。?！

此刻邦德有如抗日神片手撕鬼子的你軍附體。不得不服。主角光環(huán)已閃瞎冥王星。

來說此片兩個邦女郎，Lea妹子和Q（喂。

Lea妹子還是很嗲的，有風(fēng)情，而且人設(shè)討巧，在火車上拆手槍槍匣那段酷炫，在和反派車廂肉搏的時候拿槍助攻也很酷。啊，但是怎么辦，我就是愛Vesper啊，我就是愛Eva Green啊，皇家賭場的那段BG線真的讓我小鹿亂撞，真的是無可取代的朱砂痣，白月光。

從一開始妙趣橫生的對話，Vesper走進電梯，對邦德說，”你坐下一班電梯，這一班已經(jīng)裝不下你的ego了。”這臺詞，嗲得我原地飛起。到后來，Vesper殺了人，惶恐地坐在淋浴噴頭下慟哭，邦德鐵漢柔情，把她的手指放進自己嘴里含著，這一刻所有日劇韓劇偶像劇導(dǎo)演都已經(jīng)把膝蓋跪粉碎了。到最后，Vesper為了救邦德跳反，那一幕，情人敵對，真真的叫《傾城之戀》，傾覆整座城完成這段戀情，把水城威尼斯的整排大樓全給擼倒了，Vesper死在漫水的電梯里，長發(fā)飄零，唯美到大哭。邦德像失去魂魄，卻依舊保持冷酷，前一天他還遞出辭呈，要和Vesper解甲歸田，過一天，他就面無表情地向M報告，”the task is finished and the bitch is dead." 那句bitch……啊……真的，椎心泣血。

所以，我怎么能再接受其他的邦女郎呢。

有的人幫你成長，留下最痛的紀念品。有的人夠好運，撿到一個破碎之后又拼完整后的你。紅玫瑰與白玫瑰的故事，慨嘆唏噓。

說到Q。

說真的我明白這種商業(yè)系列片，每一部過后都會搜集feedback然后供下一部的團隊參考，哪個角色受歡迎，加戲份，哪個角色惡評如潮，讓他早早領(lǐng)便當(dāng)。但我萬萬沒想到啊萬萬沒想到，你門導(dǎo)去AO3找靈感了。Q，一個大寫的同人文設(shè)定，宅男，養(yǎng)貓，筆記本上貼滿貼紙，和邦德嘴炮模式全開卻又任勞任怨地幫他填坑，甚至連迷妹高呼的“出外勤！出外勤！”也給滿足了。00Q黨啥也不能說了，躺平等糧。

門導(dǎo)雖然拍動作片節(jié)奏感一塌糊涂，拗情懷拗得也略顯穿鑿毫不天然，但真的感謝門導(dǎo)，把一個年輕的Q帶給了我們。Q在此片主要是段子手擔(dān)綱，以及，以及……MI6全部門的發(fā)量擔(dān)當(dāng)。

你捫心自問一下，邦德，M，AS，Tanner，這四個人，發(fā)量加起來，是不是，還沒有你本老師一個人多。服不服，不服就是不客觀。

總之這部非常有預(yù)感地撲了，大寫的CLICHE！大寫的！你看完之后你什么也沒記?。∵B高科技你也沒記住！只有阿斯頓馬丁的英姿！連U.N.C.L.E你還能記住哼哼聽著音樂吃著三明治去救搭檔，你還能記得俄國大毛熊和嬌小女主角在跳舞（洋娃娃和小熊跳舞，跳呀跳呀真開心【夠）。就別說年初Kingsman的教堂大屠殺和腦袋放煙花這種超經(jīng)典橋段了。這部離Kingsman差了二十個Spy，連被詬病平庸的碟中諜5也比不上。最心痛的就是浪費那么好的卡司，奧斯卡影帝，BAFTA影帝視帝，一籮筐，啊，我心碎。

我還是攢好紙尿褲等年底的Star Wars吧。J.J Abrams一定不會讓我失望T-T

       影片將前幾部007串起來，既有對007傳統(tǒng)風(fēng)格的繼承，也有一些新的亮點，個人還蠻喜歡。

       1、墨西哥萬人廣場直升機上的打斗場面驚險刺激不能更贊！狹小空間的你死我活，直升機的急轉(zhuǎn)直下、扭轉(zhuǎn)翻騰，還有地上人群密集的萬薩節(jié)狂歡，真實得讓觀眾捏一把汗，擔(dān)心直升機掉下去砸死砸傷群眾。不知道導(dǎo)演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那實在是太逼真了。

       2、超長片頭曲拍得很炫，不像是電影開頭倒像是一部MV，美女搖曳的身姿幻化為章魚的觸角，與邦德裸露的上身纏綿旖旎，極盡誘惑，又變幻為幽靈戒指，碎片中邦德生命中重要的人交錯閃現(xiàn)，似乎有所寓意。

       3、貝魯奇飾演被邦德殺死的殺手的遺孀，被邦德的美男計引誘提供重要線索，當(dāng)然她的出現(xiàn)很重要的因素是提供一場香艷的床戲，美是美，身材也還是很好，近看卻有紅顏已老的遺憾。

       4、蕾雅?賽杜飾演被害的幽靈黨成員的女兒，女一號，同時也是唯一個最后沒掛的邦女郎。不得不說小妮子演技很棒，一開始被邦德找上門敵友難分時的緊張、戒備，被幽靈黨綁架時，恐懼、柔弱而又機警奮起反抗，喝醉酒以后慵懶的樣子，挑逗邦德時的魅惑，撕開小白兔偽裝時玩槍的酷帥硬朗，兩次救邦德時的敏捷身手，那些小表情和動作與人物當(dāng)時的處境完全吻合。原來以為邦女郎都是花瓶，原來只要演員走心，處處都可以精彩。

       5、由奧斯卡最佳男配角克里斯托弗?沃爾茲飾演終極BOSS弗蘭茲。作為幽靈黨的首領(lǐng)，他陰冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通過助手傳達指令，眾手下在他面前緊張到說話都不利索。令人驚訝的是，在本集中終極BOSS拋頭露面了，還講述了與邦德相愛相殺的過往，扭曲的價值觀，變態(tài)地虐待邦德，機關(guān)算盡，除了留下難看的傷疤，還被邦德抓住。

       6、本集中，邦德依然男主角光環(huán)護體，無論是直升機肉搏、大爆炸、房屋轟塌，還是槍林彈雨下被若干壯漢圍追阻截，又或是被費蘭茲用極性損傷神經(jīng)等等，他總是能瀟灑地逃離險境，還能順利把妹，讓人不得不服。男主角丹尼爾?克雷格扮演邦德也有十個年頭了，怎么說呢，依然不適應(yīng)他的版本的邦德。他長相酷似普京，堅毅冷峻、硬漢形象、身手利落，也許這種類型更像真實的特工。然而，邦德在我的腦海中根深蒂固的形象是英倫帥哥，優(yōu)雅型男，如年輕時候的肖恩?康納利、羅杰?摩爾、皮爾斯?布魯斯南，真的很無法想象眾多美女會紛紛倒在丹尼爾的美男計下。

片頭剛開始時在樓頂上的長鏡頭的運用著實不錯，然后被影片的主題曲片段著實嚇著了。影片顯然想深刻挖掘邦德的家族秘密，卻沒能深入主題。老套的劇情加上沒有新意的動作場面，顯得節(jié)奏混亂。
很明顯有點虎頭蛇尾，幽靈黨主題的四部曲主旨還是很好的，但是最終的結(jié)尾卻有點干，就如本片的成品。前期無論是陣容還是畫面色調(diào)都是一流的水準，幽靈黨初現(xiàn)真面目的時候依舊是很宏觀的一面旗，但是到后面越講越干，感情線沒顧著，主線也拍得很是俗套而又莫名其妙。不過還是很好奇Bond25會說些什么。

如果非要用一句話評價這一部“007幽靈黨”，我大概會首先稱贊其炒得一手好冷飯。導(dǎo)演薩姆·門德斯甚至應(yīng)該憑借此片獲封“超級間諜片超級老梗王”榮譽稱號。

摸著良心說，這絕對是對此片的稱贊而非嘲諷，畢竟對于007邦德這樣已有足足50多年歷史的系列電影來說，如何炒好冷飯，把老梗炒出新鮮炒出滋味炒出爽片應(yīng)有的格調(diào)，理應(yīng)是頭等重要的技術(shù)活。

甚至可以說，這對所有商業(yè)類型片來說都是一樣，對傳統(tǒng)的重復(fù)和對新鮮噱頭的挖掘，二者對類型片的市場生命力來說永遠缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗獲得了逆襲和顛覆重生的機會呢？

1. “幽靈黨”？“魔鬼黨”？

此部007續(xù)篇的英文名叫SPECTRE，中文將其譯為幽靈黨，從字面的意思來說這翻譯并無大礙。但由于我所查得的幾部60年代及70年代初的邦德電影里，普遍都將SPECTRE譯作了“魔鬼黨”，（雖然豆友”馬耳他之鷹“在評論里提醒我說80、90年代出版的007小說里有將SPECTRE譯作”幽靈“ ）所以這個翻譯上的差異就顯得十分有趣。

是的，即使幽靈黨聽起來蠻文藝又很新鮮，但SPECTRE在邦德系列中顯然不是個什么新被發(fā)現(xiàn)的反派組織。即使在71年的“007之金剛鉆”之后幾乎沒再出現(xiàn)過，在伊恩·弗萊明的原著小說中和幾乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那個幕后終極大BOSS，基本上世界上所有壞事兒到最后都會追溯到它那兒去 - 類似福爾摩斯里Moriarty領(lǐng)頭的組織， 也類似復(fù)聯(lián)里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE這個組織并不能算是完全虛構(gòu)。很多人都樂意把前蘇聯(lián)的特務(wù)機構(gòu)SMERSH當(dāng)做SPECTRE的原型。不僅因為斯大林一手創(chuàng)立的這個特務(wù)機構(gòu)跟幽靈黨/魔鬼黨的名字特別像，更因為弗萊明寫作和電影邦德系列伊始時的歷史背景：

彼時正值冷戰(zhàn)期間，國際基本格局就是西方諸國和前蘇聯(lián)的對立。那么英國特工的眼中釘自然是前蘇聯(lián)特工，那么SMERSH被文學(xué)加工妖魔化成終極大boss SPECTRE似乎也很說得通。

但是對于SPECTRE的解讀依然還有另一種截然相反的觀點：弗萊明在邦德系列中虛構(gòu)的這樣一個邪惡得純粹的機構(gòu)，恰恰緩和了冷戰(zhàn)時西方與前蘇聯(lián)對立的緊張情緒。為什么這么說呢？

因為通過陰謀論世界上有這么一個神秘組織，它是一切惡事的罪魁禍首，那么現(xiàn)實中原本錯綜復(fù)雜，難辨是非的政治格局就得以簡化為簡單的善惡對立。在007系列的第二部“俄羅斯之戀”里，即使是前蘇聯(lián)的特務(wù)們也同樣深受魔鬼黨SPECTRE這個幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也變成了使邦德和他的俄國邦女郎共同的敵人。

那么就終于要說到在這最新一部的“007：幽靈黨”中，SPECTRE這個老油條到底經(jīng)歷了怎樣的重新包裝。顯然，現(xiàn)在的世界格局跟冷戰(zhàn)時期已經(jīng)大不一樣了：所以這部電影把SPECTRE跟全球化聯(lián)系在了一起。

好吧，其實這顯然是一個巨大的槽點。大家都知，全球化早已經(jīng)是一個老掉牙的議題了，即使這電影講的是信息和安全系統(tǒng)全球化，那也只在20年前算是新鮮。 再退一萬步說，你說這電影是把大boss定位為全球聯(lián)網(wǎng)的監(jiān)視系統(tǒng)。。。Excuse me? 。。美國隊長2里Hydra不是早已經(jīng)承包了這檔子事了嗎，更不提還有美劇POI疑犯追蹤里的機器呢?？傊?，把SPECTRE總部重新包裝為一個大型網(wǎng)管基地，明顯不是一個很新鮮的嘗試。

相比之下，這部電影對Christopher Waltz演的SPECTRE頭頭的重新塑造就要有趣多了。在弗萊明原著及60年代的007電影中，SPECTRE的頭頭叫Blofeld，大多數(shù)時候觀眾都看不到他的正臉，一般他不是背影出鏡，就是鏡頭對準他坐著的下半身（不好意思聽起來污），然后他抱著膝蓋上的一只白貓一直撓它毛。白貓這個梗在這一部新007電影中也出現(xiàn)了，只是這回它跳上了James Bond的膝蓋。

而導(dǎo)演和編劇顯然也好好地玩兒了一把“大boss正臉一般人看不到”這個間諜片老梗: Christopher Waltz作為SPECTRE頭頭出場的時候，很有逼格的坐在逆光中，講話也磨磨唧唧地通過他身邊的保鏢傳達，看起來十分神秘。但就在觀眾大概都以為不能見到其廬山真面目的時候，他輕易的就從逆光中轉(zhuǎn)臉過來，大喇喇對著邦德say了個hello。

大boss這個超出007預(yù)期的行為，顯然也顛覆了大部分觀眾的預(yù)期。在這個信息“透明”，視覺超載的大時代，連大boss也不屑掩藏自己的臉了。

片中還有一處明顯向1967年的"007之你只能活兩回”的致敬：“你只能活兩回”中的SPECTRE頭頭露了正臉，那時候他就是一個半邊臉有傷疤的男子。

只不過弗萊明的解釋是Blofeld作為反派大BOSS的自我修養(yǎng)就是應(yīng)該像怪盜基德那樣時刻偽裝自己，即使作整容手術(shù)也在所不辭，所以60年代電影里臉上的傷疤大概只是此BOSS的私人美學(xué)。

而在新007中，Christopher Waltz的左臉上在后半段也出現(xiàn)了長長的傷疤，有趣的是，這次倒不再是因為偽裝，而是真的受傷了。

2. 我是誰？我為什么是我？

整部電影想要表達的內(nèi)涵其實可以簡要地用M對他的上司C說的一句話來概括：特工被賦予的殺人的權(quán)力，同時也是不殺人的權(quán)力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德選擇不殺大BOSS，既是在回應(yīng)M說的中心句，也是在同時點明主題：真是十分標準的高考高分作文格式。

更具體一點說，如果說天塌揭露了隱藏在一個被神話的“超級特工”形象背后，邦德作為“人”的童年和過去；那么幽靈黨就是在強調(diào)超級特工的“人性”有怎樣的力量。如果冰冷無情的遠程監(jiān)視機器對應(yīng)的是極權(quán)，那么007作為一個有血有肉的人，對應(yīng)的就是民主和對個人獨立意志的尊崇。

與現(xiàn)代科技戰(zhàn)爭中無差別殘暴的遠程殺戮武器相比，他能親歷現(xiàn)場，切實的感受暴力；他有判斷復(fù)雜情境，而非只懂非黑即白的思維能力；他不是冷血的殺人機器，他有“溫情”和“人性”。這種"實地偵查”（ground work) 相對遠程監(jiān)視的優(yōu)越, 也在劇情中得以體現(xiàn)，無論是在這部電影里復(fù)制了一遍復(fù)聯(lián)局長Nick Fury遁地大法的M，還是money penny和Q醬，都不再枯坐在辦公室里，只盼著007去出生入死。

這部電影嘗試回答一個略嚴肅的問題：特工這個行業(yè)到底有什么社會意義？

這某種程度上是隔空回應(yīng)了諜影重重1(Bourn Identity)里所體現(xiàn)的特工身份危機。作為超級間諜類型片歷史中顛覆傳統(tǒng)之作，諜影重重系列總是用晃到觀眾吐的手持攝像和深切的左派懷疑主義，專注給007系列插刀。失憶的杰森波恩不斷找尋自己是誰的過程，其實也是在不斷地理解特工/殺手存在的意義：作為特工，聽從指揮不斷殺戮的意義到底是什么？真的永遠是代表正義消滅邪惡么？怎么確定那個不斷給出專斷指令的上司和特工機構(gòu)就一定是正義的，而不是腐敗而殘暴的？

007這部新片，給出了一個相當(dāng)樂觀和理想主義的回答：即使你所在的機構(gòu)腐敗了，你還有愛你的耿直上司（M），愛你的同事（moneypenny和Q醬），你還有頭腦清晰的你自己。所以不管那個上級權(quán)力機構(gòu)怎么編排你，特工擁有自己獨立的意志，有自己判斷和決定到底殺還是不殺的權(quán)力。

至于 “沐浴在愛的教育下的特工一定能反抗權(quán)威，做出正確的判斷”，到底是不是過于理想化，大概也就看眾影迷愿不愿意把007永遠當(dāng)做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女權(quán)主義之間的虐戀情深

這僅僅是我猜測，稍微有點女權(quán)主義傾向的觀眾在看此片片頭的時候，心情大概都猶如嗶了dog：即使朱迪丹奇這個強女人版“M”已經(jīng)不幸領(lǐng)便當(dāng)，我也是沖著蕾雅賽杜那張帥T臉來的，你就給我看這個？

是的，雖然片頭曲里騷姆的假音銷魂入骨聽得我跪了，但不可否認，這個片頭真的無比的復(fù)古無比的老梗：女郎們裸露的，柔軟的手臂像章魚的觸須一樣在丹尼爾克雷格同樣裸露的壯碩肩頭上起舞，再加上一些五毛火焰特效，氣氛堪比夜總會。

特別是，導(dǎo)演（像被漫威傳染了一樣）在片頭特意加入了皇家賭場中的女神Eva Green柔弱地墜落這一虐心鏡頭；那位看不清臉的新邦女郎，在跟邦德的剪影瓊瑤式纏纏綿綿時，似乎也身姿綽約小鳥依人。

這一切無不讓我驚恐地想起了觀看幾部最早期邦德電影里女性角色的尷尬回憶：比如在1964年票房大賣的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金發(fā)邦女郎幾乎總是搖晃著豐腴的身姿等待著邦德的解救。

不可否認，我們欣賞邦女郎的時候肯定期待她有美麗的身體和臉蛋，但我相信即便不是所謂的女權(quán)主義者，現(xiàn)在的大眾影迷對總是等著被解救的，無腦花瓶式女主的忍耐度也已經(jīng)十分有限了。

我們期待看到性感的邦女郎同樣有性感的大腦，最好還能有點兒能打的武力值。所以，之后的劇情中，當(dāng)邦德答應(yīng)邦女郎的父親會“保護”他的女兒，當(dāng)邦德告訴蕾雅賽杜她父親的死訊，面部線條硬朗的法國姑娘甚至還面露脆弱差點兒梨花帶雨，講真我的內(nèi)心確實是有點兒崩潰的。

但大概因為蕾雅賽杜剛在電影”龍蝦”中扮演了燒死異性戀的酷炫FFF團團長，不知是好事還是壞事，她的臉還是讓人無法相信她可以是一個柔弱無骨，始終被保護的花瓶。果然，關(guān)于她人設(shè)的反轉(zhuǎn)終于在她和邦德在火車上的一段對話中降臨了：

邦德給了她一把槍。

她說：我討厭槍支。

邦德皺眉，似乎一副“拿你這個圣母心的柔弱小女子沒辦法”的樣子，接著耐心教她槍的構(gòu)造，和開槍時不要閉眼。

她又重復(fù)了一遍：我討厭槍支。

但隨后，邦德無奈地勸她一定開一槍試試，蕾雅賽杜卻帥氣地挑挑眉，熟練地卸下彈夾和槍膛里的兩顆子彈，對著天花板放了一記空槍。

當(dāng)邦德露出刮目相看的表情，并戲謔道“你其實并不需要別人教你用槍對不對”的時候，我也正式地對此片導(dǎo)演刮目相看了：他其實也并不需要被按頭科普直男癌的危害。他之前一系列對蕾雅賽杜柔弱，需要保護的一面的塑造，明顯不是在復(fù)辟花瓶邦女郎的老傳統(tǒng)。

相反，他恰恰是在通過重演和反轉(zhuǎn)的模式，來調(diào)戲，諷刺，最終顛覆這種傳統(tǒng)。

這樣的反轉(zhuǎn)在臨近結(jié)尾的時候又出現(xiàn)了一次：

當(dāng)邦德需要離開蕾雅賽杜去執(zhí)行最終任務(wù)的時候，蕾雅賽杜為難地小聲說道：我不能... (I can't) 。這時候，相信大多數(shù)觀眾都會像電影里的邦德一樣，第一時間誤解她是在說她不敢一個人呆著的：就像出現(xiàn)在電影前半段，在交歡后懇求邦德不要離開的寡婦（莫妮卡貝魯奇）一樣，她是在驚惶地請求邦德的陪伴。

然而當(dāng)邦德結(jié)巴著安撫她，建議她留在這兒之后，他的大男子主義保護欲瞬間就被打臉了：因為隨后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永遠的分手。那么這次，邦女郎的經(jīng)典臺詞“我不能”，暗示的不是依賴，而是獨立。

當(dāng)然，再之后的劇情還是沿襲了傳統(tǒng)的發(fā)展，邦女郎還是需要被仿佛阿湯哥附體的丹尼爾克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得慶幸的是，在幾乎是邦德和邦女郎的標配“船戲”中（起碼“俄羅斯之戀”和”皇家賭場“里都有邦德和美女一起乘船的橋段），蕾雅賽杜起碼是站著而非躺著的，看上去還能讓人有點兒她在跟邦德并肩作戰(zhàn)的幻覺。

最后的最后，當(dāng)她和邦德坐上那輛007標志性的戰(zhàn)斗車，似乎開往幸福的新生活的時候：我認為其實這也是在致敬007系列中的一個經(jīng)典老梗。

這里不得不提到歷代邦女郎中唯一一個跟邦德結(jié)了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 飾演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可謂是60年代的全民女神：事實上，直到今天她也是女神，因為她在大熱美劇權(quán)利的游戲中所飾演的老玫瑰一角依然是那么霸氣外露。

某種程度上，她簡直可以算是007系列中的女權(quán)先驅(qū)。如果影迷們覺得這部幽靈黨中的飆車戲碼已經(jīng)算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飆車的那一段到視覺特效如此發(fā)達的今天依然可以算得上007系列中的經(jīng)典。

Diana Rigg甚至還自己設(shè)計了身為邦女郎的所有服裝，其中不乏帶鉚釘?shù)亩禨女王裝。唯一另人哀嚎的是，這位邦德至今唯一的妻子，在婚禮后的電影末尾，立刻就被SPECTRE暗殺了。

而她死去的時候，正如如今蕾雅賽杜一樣，坐在007那輛標志性Aston Martin的副駕駛上。

所以，即使蕾雅賽杜梨花帶雨，是被解救的小公舉，還被邦德公主抱，我也相信她是個好邦女郎：因為起碼她展露了柔弱外表下掃地僧一樣的實力之后，還依然活著。

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額外補充一些其他零散的梗

a.關(guān)于007鐘愛的逼格神器馬蒂尼酒：點Martini的時候龜毛地要求“要晃不能攪”（Shaken, not stir)是007系列的經(jīng)典梗，此梗一般是用來顯示James Bond作為一個英國特工非凡的小資情調(diào)和品味。在這部新007中，邦德來到心理治療所的吧臺，想點馬蒂尼，卻被告知沒有酒精飲品，因此裝逼失敗。

b.關(guān)于在火車車廂里的肉搏戲：據(jù)我所知，“007俄羅斯之戀”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火車內(nèi)肉搏；當(dāng)然“天塌”的開頭也有過在火車車頂上的肉搏戲。看來火車確實是007肉搏的忠實伴侶。

c.關(guān)于強壯的傻大個反派：此集007中與邦德在火車里肉搏的那個傻大個對手，其實也是007系列里反派人物的一個經(jīng)典類型。這種類型的對手一般都四肢發(fā)達頭腦簡單，最后一準要被邦德以智取勝，以反襯邦德智商上的優(yōu)越。最典型也最受歡迎的代表要數(shù)“007海底城”中的大鋼牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。對，這個大鋼牙也跟邦德在火車上肉搏過。最后邦德獲勝的方式也挺雷的，通過用裸露的臺燈芯給大鋼牙的鋼牙通電。。。。。

d.關(guān)于火車上肉搏之后立刻與邦女郎來一發(fā)：相信大家看這段時都在心里大槽“什么鬼”，其實這也是個梗！在“007海底城”里，邦德與大鋼牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滾床單了 - 這一橋段被國外007影迷吐槽至今。此片導(dǎo)演設(shè)計這個突兀得搞笑地段落，其實也可能是吐槽大軍中的一員吧。



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P.S. 我本來還想再說說Q這個角色和00Q之間的“友愛”，但往上一拉發(fā)現(xiàn)不知不覺中已經(jīng)瞎逼逼了這么多。。。。但其實這部電影里，除了二者之間的對（tiao)話（qing），電影把Q醬被壞人圍堵，和邦德去救被壞人挾持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必須是一個鐵血錚錚的漢子！”的呼聲中想看酷炫屌的女特工片， 我推薦我頭像這一部，叫Hanna。

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加在最后的一點想法：

這一段時間觀察這片子口碑的發(fā)展，也是很有趣的經(jīng)歷，但一切其實完全不出我所料：大部分人都覺得它“爛俗”，“爛俗”還是“爛俗”。

沒錯，我也覺得它“爛俗”， 但我認為所謂“爛俗”其實有兩種：一種“爛俗”是電影本身完全沒意識到自己的爛和俗，仍在真情實感地自我感動；但還有一種“爛俗”，是被電影本身意識到的，甚至被電影故意突顯，以自諷自嘲，產(chǎn)生“笑果”的。

我個人理解是，我們現(xiàn)在看大部分早期的007，能明顯感覺到那就是真情實感，毫無自覺地在爛俗；而這部有著俗套譯名的新續(xù)篇“大破幽靈危機”，至少在一些細節(jié)上，它的爛俗顯得很“故意”，或者說復(fù)刻這些爛俗并凸顯它本來就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟觀眾揮舞雙手說快來嘲我爛嘲我俗，生怕觀眾看不到它的荒謬。因此這其實反過來起到了解構(gòu)某些傳統(tǒng)的作用，類似于蘇珊桑塔格所說的坎普 （camp）。

舉個更容易明白的例子，我覺得“大破幽靈危機”這片兒從某種程度上根本不像正劇，更像“萬萬沒想到”系列里的”低成本武俠劇“和“標準偶像劇”那樣，就是一諷刺喜劇。

然而最大的敗筆是，這種諷刺風(fēng)并沒有貫穿全片，而是在真情實感地在道德衛(wèi)士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮點很容易就被忽視了，且一起被打為裝逼。

不過既然都已經(jīng)買票看過了，大罵一聲“爛片！”錢也不會回兜里來。希望大家讀完的影評，會覺得錢花得沒那么冤，起碼還感受到了些有趣，那我就一本滿足了。

上一次看了碟5，我就覺得這些諜戰(zhàn)動作片差不多拍到極致，遇到瓶頸了。尤其這種系列劇拍到后來，情節(jié)動作甚至場面上，都沒有什么能夠更上一步的空間了。


開場死靈節(jié)的大場面和別具一格的片頭還是蠻吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面卻讓人失望了。

這部007主打暗黑系，整部戲基調(diào)壓抑沉悶，缺少逗比角色和喜劇元素的調(diào)節(jié)，確實不怎么符合現(xiàn)在觀眾的胃口。香艷性也不夠，男主略蒼老，幾個女性角色不夠性感，唯一能提起我興致的那位莫里亞蒂扮演者演的是個早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。主打懷舊情節(jié)，前情聯(lián)系比較多，前幾部犧牲的人頻道被提及，甚至在墻上貼照片，情節(jié)上可以說沒有任何波瀾或者懸疑，已經(jīng)出現(xiàn)強烈的重復(fù)感。每一部都是出現(xiàn)一個之前從沒聽過卻比前幾部更牛的新恐怖組織，或者前幾部某個反派的幕后大boss，然而每個牛逼的恐怖組織表現(xiàn)就是在政府這邊有個內(nèi)鬼，并且在全世界不停搞爆炸。反派抓住男主永遠不會一槍斃命，總號稱讓男主體會一種受折磨的死法，然后男主就想辦法逃跑了。親愛的反派們，你們活了那么大歲數(shù)都沒看過一部電影嗎。。。多看幾部絕不會犯這種弱智錯誤。


其實最近幾年的動作片諜戰(zhàn)片，很常用又有效的調(diào)節(jié)方法是多加喜劇元素，從碟中諜到速度激情再到評價很高的國王特工，把喜劇元素運用發(fā)揮得很到位，就能使整部片子頗具亮點。如果007也能融入些喜劇的東西，少些壓抑沉悶，多些亮色，或許會更具可看性？

  今年有種模式就是反復(fù)使用“懷舊牌”，在中國尋找最后靠山的《終結(jié)者：創(chuàng)世紀》便是一個先例。該片原樣復(fù)制了卡神執(zhí)導(dǎo)的《終結(jié)者1、2》的很多經(jīng)典鏡頭，再加上倚老賣老的施瓦辛格，想靠全世界的“終結(jié)者”粉絲再撈一筆。這部《007：幽靈黨》也是如此，尤其在2013年“007系列版權(quán)擁有者”布洛柯里家族打贏了與007原著合著者麥克羅利的漫長官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言順的繼續(xù)使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃爾茲飾演）以及“SPECTRE”的名稱了——而這正是前12部007的“最終BOSS”以及他所在的組織名稱。于是我們就在這部電影中看到了起初完全不露正臉的大反派Blofeld以及他那只標志性的貓。


沒有致敬的群眾基礎(chǔ)，“幽靈黨回歸”的噱頭對于除英國之外的地區(qū)就是無意義的。何況懷舊也并非是本部邦德的專利。前三部“克雷格版邦德”其實都有很大的懷舊情結(jié)：《皇家賭場》本身就是弗萊明第一部小說；《量子危機》則有對《金手指》中“金漆美人”的致敬（變成了原油美人）；而《天幕殺機》中邦德更是回到了他成長的地方——“天幕莊園”。然而這三部電影除了懷舊與致敬，又分別在動作設(shè)計、人物塑造和攝影風(fēng)格上有很大突破。而這部片子就只剩下懷舊


片子本身是及格的。但是真的毫無新意，并沒有超越上一部，這部片子太格式化了，即使對比同期的其他間諜片，也沒有任何亮點，毫無懸念，想劇透都沒啥好透的。