在武俠片中引入電腦特效的手法，并不鮮見。上世紀(jì)末，劉偉強(qiáng)的《風(fēng)云之雄霸天下》開風(fēng)氣之先，在華麗得近乎虛化的背景上精心放大情節(jié)亮點(diǎn)，將人物的動(dòng)作和表情定格在即將引爆的臨界點(diǎn)上，旋即以迅雷不及掩耳之勢手起刀落，一種亦真亦幻的試聽快感呼嘯而來。后來，國產(chǎn)的大型網(wǎng)絡(luò)游戲泛濫了這一手法，等到彭氏兄弟在時(shí)隔十年后祭出《風(fēng)云2》，審美疲勞的觀眾看到的卻是好大一朵浮云。
    即便如此，持同一手法的《黃沙武士》在畫面上仍然做到了眼前一亮。影片以一幅野曠天低樹，江清月近人的水墨畫淡雅開篇，臨水照花人的劍客孤傲靜穆，兀地朝自己的水影甩出飛鏢一枚，影子里淹然開出一朵朵血色桃花，原來殺手正潛伏水底，隨后刀光劍影十步一殺，血流如紅霞噴薄、且聽風(fēng)吟——攝影師在用他的鏡頭，作出了一幅東方意境的水墨畫。
    這樣的風(fēng)情讓人想起滿是青青翠竹的《臥虎藏龍》，作為一部進(jìn)軍好萊塢的東方武俠片，《黃沙武士》在開篇給人以《臥虎藏龍》的期待。孰料，張東健飾演的劍客避世大漠尋找人間煙火時(shí)的表情，卻是一幅西方油畫的感覺，就像達(dá)·芬奇的名畫《蒙娜麗莎的微笑》一樣，人物碩大的凸立在你面前，背后的山野河川像是縮微模型一般擺著好看。不同的是，蒙娜麗莎是永恒的微笑，張東健則是徹頭徹尾的面無表情。
    也就是說，張東健背后的漠漠黃沙，表面上依舊是一派長河落日圓的東方詩意，精神內(nèi)核上則置換成了牛仔們縱橫的美國西部沙漠——一言以蔽之，在桃花塢里住著的人演著好萊塢的故事，這便是《黃沙武士》。于是，這部片子可以簡化到如下的幾句話：一個(gè)頂級劍客抱著敵對家族唯一幸存的小孩歸隱江湖，幫心愛的女子復(fù)仇重出江湖，拍落紅塵逍遙江湖。
    姑且不說，這樣的故事設(shè)計(jì)已經(jīng)老套透頂了，糟糕的是男主角張東健那張紋絲不動(dòng)的臉，然后按照程序化的設(shè)計(jì)進(jìn)行著特技打斗，讓人崩潰的是，他面對的是和他一樣的劍客——這多么像植物在大戰(zhàn)僵尸啊，從中我們看不出男主角在不同時(shí)期面對“江湖”的表情。沒有表情，也就意味著導(dǎo)演沒有表達(dá)他對“江湖”的理解，而“江湖”就是簡單的一湯清水，觀眾從中打撈不出魚來。當(dāng)然，你也別想看到美式的俏皮話，這片子干凈得連成龍式的插科打諢都少得可憐。
    無疑，導(dǎo)演的處理手法是為了迎合好萊塢的口味，獵取票房。但這樣食之無味的“江湖”，對西方觀眾而言無非是獵奇，飽受《阿凡達(dá)》特效摧殘的他們還不一定買賬；對東方觀眾而言，他們沒能做成江湖兒女俠客夢。
    要知道，江湖的意義在于：和講究規(guī)矩秩序的現(xiàn)實(shí)不同，講究破格獲取的江湖自成一山水，行走其間的俠客不得不以破格的方式去面對一切，那便是武功境界。表面上好像可以極大限度的掌握自己的命運(yùn)，實(shí)則身不由己的陷入生死宿命怪圈中，進(jìn)退存亡的掙扎是俠客在進(jìn)行著人性的探底。
    在這種人性的表現(xiàn)上，西方油畫式的表現(xiàn)重人物氣概，所以你會(huì)看到蒙娜麗莎選擇以微笑的方式，傲視無常的時(shí)間和宿命，江湖不過是她腳下縮微的小水溝；而東方水墨畫式的重渲染，俠客不過是江湖里的一葉浮萍。而《黃沙武士》讓人感到別扭，說到底就是水墨畫的意境里畫著油畫的表情，導(dǎo)演的混搭風(fēng)格，讓人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水溝，影片自然俠客不俠客，江湖不江湖，兩敗俱傷。

「He found that it's nice to have a few friends around when the sun goes down. But most of all, the warrior learned there's a heck of a lot more pleasure makin' things grow than there is in cuttin' 'em down.」


「If you truly love somethin' or somebody, you get as far away from 'em as possible. 'Cause we're sand. They're flowers.」


「Did we win? → We survived.」

       這部片子，我給了評價(jià)還行，是沖著那個(gè)可愛的小孩子去的。
    這小孩到底可愛到了什么程度？
    他可愛得讓那個(gè)殺人不眨眼的殺手背棄養(yǎng)育他培養(yǎng)他的師父，后來被他師父全力追殺，還幾乎陪上了一個(gè)小鎮(zhèn)（馬戲團(tuán)？）的人的性命。這一切都只是因?yàn)樗查g被神圣勸化了似的留下了這個(gè)被他殺光了整個(gè)族的小孩.....（這扯蛋又牽強(qiáng)的劇情啊?。?br>    值得稱道的是畫面很美，有些地方像童話劇。但布景和造型刻意的痕跡較重。男女主角也都有些問題。女主角既不養(yǎng)眼也不性感，表現(xiàn)力尚可；至于男主角，張東健把他硬是演成了男版劉亦菲...就算是殺手，冷酷也不是木訥吧？只有木訥！木訥得讓整部電影的節(jié)奏都出了問題。
    當(dāng)木訥男和不那么女人的女主角在觀眾粹不及防的情況下?lián)砦窃谝黄饡r(shí)，我夢幻了，我被那流轉(zhuǎn)的美麗星空給夢幻了，太美了！
    當(dāng)野蠻的鐵騎踏過鮮花，入侵那一方小小的樂園，殺手能做的只有再次拿起他手中的劍。是的，他別無選擇。那是一把犀利的劍，修長而明滟，手起劍落，瞬間帶起數(shù)個(gè)敵人的血花.....優(yōu)美的撇清了這部電影前一個(gè)小時(shí)貌似喜劇的嫌疑。
    不過，我確定他作弊，哪有那么長時(shí)間的無敵?。靠隙ㄊ荌mba版的。而且一出門就帶了至少三個(gè)桶的....

斥資四千五百萬美元制作的[沙漠戰(zhàn)士]因好萊塢團(tuán)隊(duì)的加盟，具有東方色彩的英雄便披上了一層厚厚的洋裝，讓人有一種在看真人版[功夫熊貓]的感覺。而撇開影片質(zhì)量好壞不談，但就從接受度來講，西方人應(yīng)該比東方人更容易接受本片。
本片劇情絕不新穎，洗掉滿身血污、改頭換面重新做人的主角，武俠片里比比皆是。至于本片的楊，再后來的職業(yè)中為何選擇洗衣房，又在多少有些不太現(xiàn)實(shí)的沙漠中種花種草，以及像一個(gè)父親一樣背著孩子散步......其中意義理解起來也并不困難。這些都是本片導(dǎo)演李升茂試圖去迎合美國人口味的一種新嘗試。[沙漠戰(zhàn)士]從企劃到上映，走過好幾個(gè)年頭。這來之不易的韓美合作不僅在技術(shù)方面，劇情上的融合也是非常徹底。它將東洋武士和美國西部時(shí)代融合到了一起，雖落后于[好家伙、壞家伙、怪家伙]的嫁接，于韓、美仍是偏門樣式——多少帶點(diǎn)怪調(diào)調(diào)的魅力，同時(shí)透著“隨時(shí)成仁”的危險(xiǎn)度。理論上，本片混搭程度的好壞決定著影片的質(zhì)量，但因?yàn)閮傻赜^眾的差異，觀影感受也存在微妙的可變指數(shù)。
從合拍片的角度來看，不一樣的視角與新鮮的素材著實(shí)讓人眼前一亮。但就東方人對武士的理解，本片呈現(xiàn)出來的武士情節(jié)則過于做作。[沙漠戰(zhàn)士]卻是同之前的[忍者刺客]不同，劇情比重稍微多了那么一點(diǎn)點(diǎn)，但也就是一點(diǎn)點(diǎn)。而眾望所歸的張東健，在片中的演技也看不什么棱角，角色感情變化平平淡淡——大部分原因應(yīng)歸咎于語言差異。片中張東健飾演的武士，用的全是英文臺(tái)詞（請大家回想[無極]中他一開口所引發(fā)的笑場），這不但給東方觀眾帶來些許陌生感，同時(shí)也令張東健的演技在本片中大打折扣。他的搭檔凱特-博沃斯倒正相反，古靈精怪的表情和夸張的動(dòng)作很有迪士尼的感覺。
也許我們不該糾結(jié)什么人物、劇情，因?yàn)檎坑捌慕裹c(diǎn)自始至終都落在花哨的劍法、血沫橫飛的場面，以及精彩的特效上。必須得承認(rèn)的是，影片的攝影相當(dāng)（此處省略兩個(gè)字），鏡頭選擇和動(dòng)線設(shè)計(jì)在借助電腦特效后，讓人不得不為它的完美驚嘆。影片配樂也十分有心思，除黑暗中劃過的刀劍，緊張的追逐等鏡頭在音樂幫助下得到了升華外，一段極具民族色彩的韓國古典音樂的植入也成了[沙漠戰(zhàn)士]的一處亮點(diǎn)。只是這導(dǎo)演宣傳韓國電影的一番良苦用心，不知能擄獲多少西方觀眾的歡心。
近年來和好萊塢有關(guān)的韓國影片，或是韓國演員出演的好萊塢影片，都只限于武士題材。類似于早前Rain出演的[忍者刺客]，李秉憲出演的[特種部隊(duì)：眼鏡蛇的崛起]，還有全智賢的[最后的吸血鬼]，都跟武士脫不了干系，而這些電影都是雷聲大雨點(diǎn)小。雖然大家難免猜想，[沙漠戰(zhàn)士]終也逃脫不了同樣的結(jié)局，但它究竟是會(huì)成為文化碰撞中的犧牲品還是戰(zhàn)利品，還得由時(shí)間來判定。

   看這部《黃沙武士》，有種奇怪的感覺貫穿于整個(gè)觀影過程，那就是這部電影的景美麗夢幻，而人物形象卻邋遢骯臟。
       
       很少看過這種影片，編導(dǎo)仿佛完全置故事情節(jié)的合理性乃至內(nèi)涵于不顧，全無心思講故事及做別的事情，而把精力全部放在特效畫面上：蒼茫大漠、皚皚冰川、明媚月光、漫天花舞，許多場景都做得宏大而精致，美輪美奐、美不勝收；許多畫面效果都美麗得令人心碎、美麗到了失真的程度；尤其是男主人公（張東健飾演） 的那些漫漫黃沙背景，渲染著一派“長河落日圓”的濃郁的中國唐代邊塞詩詩意。
     
       也很少看過這種影片，編導(dǎo)仿佛完全置演員的形象于不顧似的，甚至刻意糟蹋著演員的形象。影片里面的那群美國人，無論是杰弗里-拉什扮演的衣衫襤褸屁股都露出半截來的酒鬼槍手，還是和丹尼-赫斯頓扮演的一開始臉就被毀容的匪幫頭目，無論是男的，還是女的，無論是好人還是壞人，包括女主角（凱特-波茨沃斯飾演），在形象上一個(gè)比一個(gè)邋遢，一個(gè)比一個(gè)骯臟，而稍微干凈點(diǎn)的男主角表情又太單一，除了木訥，還是木訥------印象中也只有那位超萌小蘿莉沒有被損害形象了，臉蛋一直白白凈凈的，因而人見人愛。
      
       這是一部由韓國人導(dǎo)演，并由韓國人主演的美國西部片，講的是一位想退隱江湖的日本武士（從所使用的武器看，更可能是中國的刀客），在美國西部小鎮(zhèn)與美國匪幫，當(dāng)然，還有來自東方的追殺集團(tuán)發(fā)生血腥殺戮的故事，而它標(biāo)明的電影產(chǎn)地是新西蘭，因?yàn)槭谴竺ΧΦ男挛魈m維塔工作室做的特技。難得那些維塔CG工程師們的魔幻之手，營造出了本片美麗夢幻般視覺奇景的同時(shí)，也好像把影片中那些邋遢骯臟的人反襯得更邋遢更骯臟。

   雖然張東健有點(diǎn)老了，但是看上去老的很有氣質(zhì)，很有范，劇情是有點(diǎn)為了迎合西方的文化主流，結(jié)局好像是有點(diǎn)冷，他還在繼續(xù)進(jìn)行著殺戮。

    如果電影還可以有種類型片的話，我愿意叫它流行片，這種類型不是拍出來就會(huì)流行，而是什么流行拍什么，不顧一切的去拍，這就好比看到別人在吃香噴噴的包子，熱乎乎的匹薩，你看到后大流口水，就去問人家這個(gè)好不好吃，人家說不僅好吃還賣的特別火，買的人都排成隊(duì)了，于是你就用匹薩包了包子陷做出一灘狗屎。

      當(dāng)然看電影還沒有那么痛苦，100分鐘忍忍也就過去了，實(shí)在不想看干點(diǎn)別的也行，玩累了看看電影也算樂呵?！饵S沙武士》就是這樣一部可以供你在影院玩累之余看看的電影，具體表現(xiàn)在全篇的散點(diǎn)透視性劇情，也就是全篇無劇情，無論從哪個(gè)地方開始看你都可以繼續(xù)，我想這也許是未來流行片的潮流。

     既然是流行片當(dāng)然無所不包，你說它拍的是武俠吧，人家又像是日本武士電影，走的是一招必死絕無拆招的路線，最后的決戰(zhàn)連對打也省略了。你說是武士電影也不對頭，明明使的是唐刀，主人公又是中國人。你說是西部片吧，確實(shí)有西部片里的曠野和臟兮兮的酒鬼，但是看看又不對了，主人公突然間從古代穿越到了現(xiàn)代從東方直接到了美國，觀眾驚呼，我看懂了，這是科幻片。剩下的時(shí)間觀眾更加肯定了自己的判斷，全場的長刀對長槍，冷兵器對抗半自動(dòng)步槍，甚至幾乎把真槍實(shí)彈的美國佬搞到團(tuán)滅，就差東健哥揮刀斬落美國戰(zhàn)機(jī)了，這也只有科幻電影里才有吧。細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)不是啊，這可不是一般的科幻片，這里面有暗線啊，偉大的李升茂導(dǎo)演是在影射政治啊，東健哥的勝利不恰恰標(biāo)明在東西方的對戰(zhàn)中東方一定會(huì)戰(zhàn)勝西方啊，恍然大悟。導(dǎo)演的意識(shí)形態(tài)是根深蒂固的，看他表現(xiàn)的美國場景，全部依靠的是CG技術(shù)，色彩調(diào)的過度飽和的天空讓人看的想吐，這么強(qiáng)烈的感覺難道你能說是導(dǎo)演的錯(cuò)誤嗎？當(dāng)然不是，導(dǎo)演這是在強(qiáng)調(diào)西方世界的不真實(shí)啊，昭示著資本主義必然破滅的命運(yùn)。

      

     這部電影讓人忍不住想起剛剛上映不久的一部影片《尋龍奪寶》，這兩部電影的相似之處不是特效的運(yùn)用，也不是東方人口中擰巴的英語，而是拍攝的意圖。很明顯這樣的電影都是想在英語國家謀求一定的發(fā)展，于是就硬生生的把自以為人家喜歡看的東西融入到電影里，是一種偽文化電影。這就好像民國時(shí)期的中國，不土不洋中西混雜。這樣的意圖是很可怕的，不僅不能拯救本土電影在外國人眼中的形象，反而阻礙了外域?qū)τ诒就廖幕恼J(rèn)知。直接的結(jié)果就像在外國人眼中中國功夫的印象還僅僅停留在對于李小龍那一聲怪喊的回憶。

      另外想讓特效撐起一部電影的想法是可笑的，你以為你是詹姆斯·卡梅??？過多的特技讓電影輕浮，當(dāng)電影真正成為“想象的能指”時(shí)，電影就不叫做電影了，那叫做臆想，脫離了真實(shí)世界的土壤，脫離了攝影記錄世界的誕生意義。畫面的真實(shí)不僅僅是表象的真實(shí)，更是感情的真實(shí)，電影不是妓女而是妻子。鏡頭畫面將我們引向感情,感情又將我們引向思想，這句話誰都知道，它告訴我們真真實(shí)實(shí)生活，認(rèn)認(rèn)真真拍電影。