張愛玲在《傾城之戀》里說，在這兵荒馬亂的年代，個人主義者是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。

隱隱覺得，在面對某些重大的時刻，人的情感能得到最大的渲染。管他兵荒馬亂，誰又在乎這傾國傾城。有你在身邊就夠了。想這愛，是浮世萬千中能相互攙扶相互支撐，并排除萬難走向終點的唯一。

我倒覺得，愛，并非是拯救你出艱難處境的奇跡，也并不是你抵御這個世界所謂惡意的盔甲。而是，在我們成為一個完善獨立人格的同時，錦上添花的一味甜。每個人都難逃孤獨，只是面對未知的以后，誰都渴望有一個人并肩。

在此之前，我看過活在當下，星運里的錯，還有國內(nèi)的分手合約，被偷走的那五年，滾蛋吧腫瘤君?？赡芟鄬@些溫暖的故事，更喜歡像抗癌的我，絕命毒師這些稍微有些暗色的影片。一座城的傾倒，兩個家族的爭斗，以及現(xiàn)在最常見的癌癥，在這些原本平靜生活里突如其來的變故中，人們的感情也變得豐富滿溢，我想珍惜這最后一刻與你在一起的時光，是這世界不公平，總有理由將你我分開。也是這般，給無數(shù)的影視作品一個很好的出入口，男女為彼此做盡了浪漫事，與苛刻冷酷的現(xiàn)實相比，這份愛如此高光又富滿意義。因此，我總感覺，這是一種莫名的討巧。平淡生活，更能現(xiàn)真情。試想，撤銷了這些藩籬，兩個人只不過是在某天回家的涼風傍晚，街角恰巧碰到。抬眼輕輕看，好像早早就認識了你。

看過Me and Earl and the Dying Girl，心里多少有些暖意。很多人都把它定義為迷影版星運里的錯，我覺得，可能不必跟星運里的錯扯上關系。一個高三的大男孩，他內(nèi)向有點害羞，迷戀電影，盡力與學校的社團保持合適的距離，他的生活也會混亂，也會傷心絕望，但是他卻無比真實。他不去掩飾自己是被母親逼迫才去跟Rachel做朋友，也在最后，切切實實走進了她的世界，感受她的喜怒哀樂。

整個電影，都以明亮的色彩，歡快的方式將這個簡單卻不俗的故事娓娓道來，雖然在Rachel離世的那一刻，心里還是咯噔一下，但是，Greg心里早已背負起了她的內(nèi)心世界，這個如花年紀里，有如小松鼠般活潑的女孩子。

頂著粉紅色假發(fā)的Rachel，讓我想起迷失東京里的斯嘉麗約翰遜。而影片莫名讓我難忘的一幕，是Rachel帶著粉紅色假發(fā)打開白色的房門，然后張大嘴巴滿臉搞怪的樣子。

葬禮過后，Greg離開Rachel的家。從窗子我們看到他的背影，以及涂鴉的臺階。我愿在天上保佑你，未來即使平淡也可以幸福。不是為了感謝，不是為了膚淺的安全感，是在這段時間的陪伴里，你讓我重新認識了自己，認識了生活。想必你也會有同樣的收獲。那么，就請一并帶上我的夢想，勇敢的生活吧。

還好，這份感情超越友誼，但又沒有刻意去深化所謂的愛情。

這段時間，我也正好走到了相同的境地。生活中一位尊敬的長輩，被查出了癌癥。她的家人，包括我，從一開始被這份情緒浸染的無比悲傷，到現(xiàn)在慢慢明白，有些事總應該順其自然。起碼現(xiàn)在可以每天陪伴，起碼可以舉起相機留下每一個開心的時刻。事實是，每一個人都將走向滅亡?；钤诋斚拢湎鶒?，不是么。

總會有很多人，覺得套上愛的名義去為別人做一些事情，是神圣而有意義的。也會覺得一句我愛你，仿佛是一生一世的約定。要知道，愛并不是所有一切的終點，生老病死同樣不是。這些，只不過是浩瀚生活里，一個個小小的節(jié)點。你不能奢求所謂的愛情可以幫你排除萬難，也不能永遠沉浸在某人離世的悲傷中，你需要擔負需要面對的，遠比這些要沉重龐大的多。

當你在穿山越嶺的另一邊，
我也不曾孤獨。

看到這部影片算是個意外之喜，明明類型里面寫的是喜劇，卻在最后的20分鐘讓我哭的不可抑制。影片中一直重復著Rachel不會離開，這么可愛的女孩會繼續(xù)生活下去。但是最后那段Greg拍出影片放給Rachel看的時候，Rachel 在病床上只能用睜大的雙眼和不斷的流淚表達內(nèi)心的情感，當兩人相望時候所有的話語都是多余。雖然我并未能完全解讀那部短片的含義，但是我仍然感受到了濃濃的悲傷。我并不懷疑Rachel是抱著幸福和滿足離開的，但是仍然有無限眷戀與遺憾吧，人生當中本來就沒有那么多心想事成。只是我真的想說一句，我被騙的好慘?。?br>
生活于這個世界中，我們總是希望不斷了解自己，了解世界，了解他人，了解了解......而一切的一切不過是我們希望遇到一個人，一個讓我們不再那么孤單的存在于這個世界上的人。記得曾經(jīng)看到這樣一段話“ 每個人都很孤單。在我們的一生中，遇到愛，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解?！?越是希望然而越是失望，然后我們發(fā)明了包容，忍耐等等詞匯來逃避自己的痛苦。

Gerg形象的塑造總覺得像是我們每一個人，我們在內(nèi)心的某一個角落總是覺得自己充滿怪癖，與這個世界格格不入，不想與人交往，看不上或者高攀不上，我們從事著繁復又無聊的事情，卻被身邊很多人不斷告知你需要干什么。這是一種狀態(tài)，最為黑暗的內(nèi)心面。解脫不了，也隱晦的不愿意與他人訴說，仿佛不說這個狀態(tài)不存在了。這是我們所了解的自己，害怕被人知道卻又極度渴望被解救的自己。

Gerg很幸運，遇到了Earl，那個一直陪伴在身邊不愿意點破一切的伙伴，即使吵得毫不留情面紅耳赤卻不能看到你被欺負。更重要的是遇到了Rachel，如Earl所說這是個具有耐心的女孩，與她相比仿佛自己無比幸運。 Rachel讓Gerg敞開心扉，半被迫半自愿的分享自己不為人知的世界。Rachel說過Gerg所做的一切都是被強迫的，但是作為旁觀者的我們誰都會知道，如果不是自愿，又怎么會如此深入。Gerg很不幸，他遇到了人生當中的了解，卻不得不失去她，從開始他就知道他們相處是以倒計時的方式進行的。這部本為青春片的電影卻擁有一個生命中最為沉重的話題：死亡。即使最后仍給人留下了希望，我們可以在別人死后仍然不斷了解她。

對于影片，劇情方面講述的都是未曾夸大發(fā)生在我們身邊的故事，描述的都是那些并非完美會有一些怪癖的可愛的人們。鏡頭中那種手持拍攝的晃動感，那些有些粗糙的道具，那種有些朦朧卻無限美好的燈光，臥室的設計都增加了我對這部片子無可抑制的好感度。更不要說那些迷人的讓人陷入劇情當中的配樂。

雖然有些人有些事情只是定格一瞬間的美好，但是足以溫暖我們的一生。

第一次聽說Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯電影節(jié)它一舉奪取評委和觀眾大獎的時候，我知道這是一部必須關注的作品。作為獨立電影的粉絲都懂，近年來在圣丹斯上走出來的作品大多數(shù)至少質量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶爾還能驚喜地出現(xiàn)偉大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影評…稍后補上…），甚至成為我心目中歷史50佳的作品。

所以當西雅圖國際電影節(jié)宣布要播放這部電影的時候，我第一時間就去把票買了。在電影節(jié)看電影，尤其是看這種大家都會很樂的電影，其實是一件比較危險的事。當全場幾百個座位座無虛席的時候，大家一起笑，一起哭，電影完畢后一起起立為在場的導演鼓掌，作為觀眾的你很難不被感染到。所以作為觀眾之一，多多少少會受這種觀影感受影響，改變對電影的評價。這種影響可能會是好的，例如圣丹斯這種出了名的是獨立電影粉絲的聚集地，很容易讓電影一炮而紅；這種影響也可能是壞的，例如戛納電影節(jié)，高傲的法國人要是不滿意你的電影，中途離場的時候會響亮地拍椅而起。我常常跟朋友說，如果有機會，無論是大制作還是小成本電影都一定要去電影院看。首先是因為那是導演最原汁原味想要呈現(xiàn)給你的感受。但更重要的是，你喜歡一個電影，或者不喜歡一個電影，跟和你一起看的伴侶朋友是誰，甚至跟和你一起看的群眾的反應，都有極大的關系。雖然這種略帶偏見的評價方式顯得相當業(yè)余，但是喜歡不喜歡以及為什么喜歡，畢竟是很主觀的事情。

扯遠了，回到我在電影節(jié)上第一次看這部作品。我有笑，我有起立給導演鼓掌，我可能還有點眼濕濕。但是當我走出電影院的時候，我知道我對這部電影的評價很大程度上被整個觀影感受影響了。我甚至只能感受到這部電影最鮮明亮麗的優(yōu)點，而想不到任何的缺點。我決定在大范圍上映的時候獨自去看第二次。我依然覺得它有很明顯的亮點，以及很微不足道的缺點。在那個我還沒看Mad Max以及Inside Out（在我看來均是電影歷史上的偉大杰作）的日子里，這部青春獨立電影長期占據(jù)我2015年十佳作品榜單的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影評…稍后補上…）。我知道后面奧斯卡季作品以及藝術電影的陸續(xù)出現(xiàn)會讓這部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然會為它留一席位。

然后就是昨天，終于找到資源，在家里看了第三遍。在小屏幕上看，更專注地去感受每一個畫面，我依然想給這部影片掌聲。其實它要講的故事很簡單，很老套。一個害羞內(nèi)向的高中生被家人逼著去跟白血病女孩做朋友從而打開了他的心扉，我現(xiàn)在甚至很驚訝我竟然可以用一句話概括這種太圣丹斯的催淚劇情。但是這部電影給人的不僅有暖心的感覺，更多的還有歡笑以及思考。

拋開所有其他的東西不說，我很享受這部電影很有獨立電影氛圍，卻又很特別的攝影。它沒有美到The Tree of Life那種每一幀都可以截屏下來做屏幕背景的地步，但是卻很新奇古怪，甚至可以說，很自信。我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann飾）和Rachel（Olivia Cooke飾，美）第一次見面在Rachel房間那一段。一開始鏡頭像無意地放在房間不同的角落用廣角給出全景，切換畫面，猶如不存在一樣任由演員發(fā)揮。隨著對話的進行慢慢切到主角們的半身占據(jù)半個畫面，依然不停地切換雙方的畫面。最后接近到他們的大頭，像是在讓演員們無拘無束地自由發(fā)揮，而清新的色調(diào)以及畫面構圖把對話的氣氛表現(xiàn)得恰到好處。導演對這些新晉演員的信心如此之足是一回事，而攝影師用如此精致的畫面幫助導演實現(xiàn)他的想象，確實也是極美妙的。

說到導演對新晉演員的信心，不得不說一下年輕演員們出色的演出。Thomas Mann那個被風一吹就倒的體型完美地映襯出了Greg古怪的性格，但是卻不能忽略他對Greg心靈軟弱以及恐懼部分的優(yōu)秀演出。Olivia Cooke外表雖然大大咧咧的，但是卻可以巧妙地捕捉到了Rachel對Greg細膩的關心，以及她對疾病與死亡的恐懼。RJ Cyler雖然演的是一個典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互動可以說是全劇最暖心搞笑的情節(jié)，而且顯得如此真實。說起來我覺得這部電影唯一的硬傷就是Earl這個角色的設定上，“我的睿智黑人/少數(shù)族裔朋友”這個角色的設定實在有點老套，而且電影為數(shù)不多對他的描述大多停留在陳舊的“住在貧困區(qū)域的典型黑人”上，例如他無所事事的哥哥以及那只狂犬，還有他們?nèi)恳惶斓酵矶级颊ftitties上面…（我就不翻譯了…）

不過這剛好也跟電影想表達的其中一個主題多少有點呼應吧。電影里面所有的人，在表面上可能是一個樣子的，但是內(nèi)里卻可能是完全不一樣的人。Greg極力想成為一個不跟任何人有關系的人，因為他覺得自己很丑，毫無吸引力，沒有價值。但是實際上他的每一段古怪的對白都讓我們開懷大笑，電影也告訴我們其實他是一個細心的人，他也會去為朋友而不安，想去為他們分擔他們的憂愁。Rachel看起來十分外向，不修邊幅，對絕癥也是一種開得起玩笑的態(tài)度，似乎很堅強，很開朗樂觀。但是隨著影片的進行，呈現(xiàn)在我們面前的是一個內(nèi)心脆弱，被殘酷的現(xiàn)實挫敗，需要別人關心照顧的，接近崩潰的角色，是一個內(nèi)心很細膩，很珍惜友誼，很容易被感動的角色。我們都以為Earl是一個典型的住在貧困區(qū)域的黑人，只是偶爾去看看經(jīng)典藝術電影而已。但實際上他卻是全片三個主角里面看的最清楚的人，為了罵醒Greg不惜聲稱斷絕朋友關系，但是第二天為了救他又可以奮不顧身出手的好兄弟。

有不少朋友對電影的結局很失望，因為Greg一直在旁述的時候說Rachel不會死，但最后還是沒法救回來，覺得被騙了。作為從頭到尾一直知道她肯定會死的觀眾之一，我依然可以理解這些朋友對電影“不誠實”的無奈。但是Greg作為電影的旁述，當然不希望Rachel離他而去，甚至在電影的最后也說覺得她根本沒有離開，所以才會不斷重復說Rachel最后沒死吧。至少我也是這么理解的，至少導演在Q&A的時候也是這么解釋的。

還有朋友不理解我為什么這么喜歡這部全片看下來似乎并沒有太多深意的電影?？赡苁且驗槲以陔娪袄锩婵吹胶芏嘧约旱挠白影?，而我也相信很多不同的觀眾可以在電影里看到自己的影子。比如我們肯定都在某個時候曾經(jīng)因為覺得自己不夠好，覺得自己會很讓別人討厭，而不想跟別人有情感交流，希望把自己封閉起來。直到那個她過來跟我們說，其實我們很好。

這或許是今年最好的獨立電影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍藝術電影的搞笑版本帶給我的歡樂，因為我覺得基于這些歡樂來評價這部電影像是在作弊一樣。但是我真的很喜歡電影的這種幽默，以及對那些偉大電影的致敬。我個人最喜歡Blue Velvet那一段。下面順便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些電影（來源是這里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)
Raging Bullshit — Raging Bull (1980)
49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)
Death in Tennis — Death in Venice (1971)
Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)
Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)
ate ? (of my sandwich) — 8? (1963)
Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)
Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)
Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)
'Rear Wind — Rear Window (1954)
Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)
Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
The 400 Bros — The 400 Blows (1959)
The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)
Breathe Less — Breathless (1960)
Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)
The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)
Scabface — Scarface (1983)
The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)
The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)
Mono Rash — Rashomon (1950)
It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)
Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)
The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988)
Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)
Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)
The Fake Tricks — The Matrix (1999)
Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)
Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn
— Don’t Look Now (1973)
2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)
uM — M (1931)
My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999)
My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)
ZZZ — Z (1969)
Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)
The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)
Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)
La Gelée - La Jetèe (1962)
The Turd Man — The Third Man (1949)
Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)
A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.
Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993)
A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)
Brew Vervet — Blue Velvet (1986)
Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)
Pooping Tom — Peeping Tom (1960)
The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)
Vere’d He Go? — Vertigo (1958)
A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)
Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

近年來，中國出現(xiàn)了一股青春電影的熱潮，青春題材的電影甚至到了泛濫的程度，在我看來，那些所謂的“致敬青春”，致敬的只是“概念上的青春”，我們已經(jīng)把青春臉譜化、公式化了，那些渴望與觀眾發(fā)生共鳴的作品，乍一看好像我們的青春都是這樣過來的，暗戀、追求、轟轟烈烈，反抗、個性、欲望與背叛，粗略那么一想，這些元素確實有出現(xiàn)，但沒有人會像這些電影里面那些人物那樣不說人話，那樣的做作與瑪麗蘇，我在電影中能產(chǎn)生共鳴的童年，是侯孝賢《童年往事》與東東的假期，能產(chǎn)生共鳴的青春，是《橫道世之介》，是《我和厄爾以及將死的女孩》那種不真實的真實，不自然的自然，不做作卻有點匪夷所思的青春。

《我和厄爾以及將死的女孩》沒有什么深邃的道理和隱喻，全片和標題一樣，講了我和厄爾以及將死女孩的故事，沒有什么劇烈化學反應，我和厄爾拍攝一些匪夷所思的小電影，以我們的方式致敬經(jīng)典外語片，我遇到了將死的女孩瑞切爾，她鼓勵我考一所大學，而我鼓勵她堅強的活下去，在這互相慰籍中逐漸耗光女孩剩余的生命，我們互相進入對方的世界，最后用我和厄爾花一個冬天拍攝的電影與對方告別，那些黑白的畫面，躍動的光影，讓女孩迅速陷入昏迷隨后死去，瑞切爾問格雷格什么時候拍完那部電影，她馬上就要停止治療了，或許瑞切爾一直忍痛堅持就是為了等格雷格的這部電影，格雷格之所以花了一整個冬天才制作完成，是想讓瑞切爾能再多等一會，讓這場告別來的更晚一些。

這部電影唯一的哲理，就是歷史老師所說：你仍能從逝去的人身上看到ta的方方面面。格雷格從窗戶進入瑞切爾的房間，看到了在她生前不曾看到過的景象，瑞切爾想成為一只松鼠，房間里一本本鏤空的書，里面裝著瑞切爾的世界，墻紙上跳動的小松鼠，掛在墻上的兩排剪刀，她走了，留下一個個小小的世界，即使她不在人世了，她的一生依舊會不斷在你面前展開。

我們的青春，就是會被那些匪夷所思的事情所打動，而對于你一生太短，對于我一生太長了。

i have no idea what i’m doing

《我和厄爾以及將死的女孩》（2015）是今年的一部贊譽度較高的美國電影。之所以如此，除了電影技術方面值得稱道，以及它巧妙向經(jīng)典致敬從而俘獲眾多影迷芳心等原因之外，最重要一點是因為它講述了一個不落俗套的青春故事。

當然，就本片而言，“不落俗套”并非指故事本身有多離奇，而是故事設定的講述者是一個不落俗套的“我”——本片男一號格雷格（Gregory）。格雷格是名高三學生，擅長交際——他可使自己成為任何學生圈子中的一員，但他本性卻是自我封閉的——不愿成為任何人的朋友，即使對他的死黨厄爾（Earl），他也只是以“同事”相稱。故事情節(jié)可謂簡單至極，一句話即可概括，即格雷格被父母要求去幫助一個患了白血病的女同學蕾切爾（Rachel）。就這些元素——青春、一位得了絕癥的女同學、幫助——來看，落入俗套的可能是格雷格在幫助蕾切爾的過程中產(chǎn)生愛情，并盡其所能去救助她的故事，然而，本故事并不如此順應觀眾的俗套思維，“我”在影片中幾次提醒觀眾這不是一個羅曼蒂克式的愛情故事，而出人意料之處還在于本應作為幫人者的“我”卻成了一個被拯救者的角色。

格雷格是如何被蕾切爾和厄爾拯救的呢？對格雷格矛盾性格最為了解的人當然是厄爾。厄爾向蕾切爾解讀了格雷格矛盾性格形成的家庭原因，這為蕾切爾了解格雷格并試圖幫助他提供了很好的切入點。另外，厄爾也經(jīng)常用當頭棒喝的方式讓格雷格醒悟，這對于一個自卑、厭世又非常在意別人眼光的人是種有益的幫助。比如當他非常生氣厄爾私自透露拍一部有關蕾切爾的電影時，他氣勢洶洶地跑來質問厄爾，厄爾的回答就直接針對他的性格弱點：“聽好，沒人會在意你……有個女孩看上你，你就來我這兒發(fā)牢騷……你以為真的有人關心你嗎？……你把那女孩當作負擔了……”當然，厄爾對格雷格的幫助并非本片重心，但他是故事情節(jié)展開的關鍵所在，因此是影片不可或缺的重要角色。

對于蕾切爾，我們似乎明白了這個道理：對于絕癥患者最大的幫助并非讓他單純接受幫助，而是讓他從心理上覺得自己還是個有用的人。格雷格成了蕾切爾這種心理幫助的來源，雖然他對此未有真正的意識。格雷格性格弱點非常奇特，他像個隱于市的大隱者，在心理上拒絕跟任何人成為朋友。蕾切爾以接受他的幫助為由，首先成為了他的朋友。漂亮女生對于格雷格而言猶如洪水猛獸，他認為自己稍不注意便會像叢林中的花栗鼠被駝鹿踏得腦漿崩裂。蕾切爾便命令他陪她一起在學校食堂吃午飯，且有意選擇跟漂亮女生坐在一起，雖然這讓他非常尷尬，但蕾切爾成功地打破了他苦心經(jīng)營了8年的“隱身術”，從此，他不得不面對女生以及和“仇家”周旋，正因為這樣，才有了他后來的獨創(chuàng)電影和與同學大打出手，顯然，對于蕾切爾來說，造成這種局面也好過讓他有意避世。他毫無理由地討厭自己，因而拒絕申請大學，蕾切爾以癌癥晚期病人的請求為由要挾讓他當場申請了大學，即使后來出現(xiàn)波折，但這為蕾切爾進一步幫助他提供了基礎。

即使上述這些，也只能表明是蕾切爾在幫他由被動轉為主動，但并不是他出于本意的主動。格雷格之所以不能積極主動面對一些人和事，還有一個重要原因是他害怕承擔責任。當麥迪遜（Madison）建議他為蕾切爾拍一部電影時，他只敢含糊其辭，害怕明確答應后的責任，更不敢直接告訴蕾切爾，雖以“不告訴為了給個驚喜”為由，其實就是害怕萬一拍不成后不好交待。蕾切爾希望他可以積極主動地為她做一件事，那就是要求將有關她的電影完成。雖然這也可認為是一種“強迫”，但至少可以讓他敢于面對責任，而且也扭轉了他和厄爾一直通過模仿或“惡搞”經(jīng)典影片來拍電影的路子，這讓他首次獨創(chuàng)性地拍攝了一部有關蕾切爾的電影。要不是因為蕾切爾的這一逼，他恐怕要一直“惡搞”下去，直到這一愛好被永久地放棄。

以上似乎足以證明格雷格是被蕾切爾拯救了?？赡苡腥藭f，這不能證明蕾切爾就有這些功利的意圖。事實上，蕾切爾在格雷格申請大學受挫后寫信到大學招生辦替他說情，她便表達了她的助人意愿：“我希望這有用，因為這說明我死后還是有在天之靈的?！贝送?，按照本片結束時所表達的那位歷史老師的觀點，人的生命可以在他人的記憶中得以延續(xù)，而能做到如此，唯有展現(xiàn)你值得別人記住的東西——你為別人付出的愛。所以說蕾切爾是有意要成為施與幫助的人而非相反。格雷格最終也認識到他成為了被蕾切爾拯救的人。當他最后來到蕾切爾的房間淚流滿面時，我想他應當認識到了這一點，他的眼淚決不僅僅因為痛失朋友，更多緣自這份愛。當然，電影似乎也通過影像暗示格雷格決不會辜負故人，當他帶著蕾切爾的枕頭和那本雕刻著他們共同記憶的書走出房間時，他的前方呈現(xiàn)了一座拾級而上的階梯（橋？），這是否意味著格雷格在蕾切爾的幫助下正走向他新的人生？（文/石板栽花 2015年9月22日）