一千個人眼里有一千個哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本體究竟如何，其實并不重要?？措娪叭缡?..

富蘭克林就敘事手法、劇情、寓意等方面雖稱不上別出機杼獨具匠心，但仍可算是我近期內(nèi)所看過的電影中最值回觀看時間付出的一部。

電影講述結(jié)構(gòu)是已經(jīng)頗有濫觴嫌疑的多進程，由約翰·普萊斯特的其時城故事、艾米利婭的死亡秀、米洛失戀后的境遇以及彼特的尋子之旅四線組成。

其時城：約翰·普萊斯特為了尋找到害死自己委托人、十一歲女孩塞納的兇手“孤獨者”而出沒于黑夜之中……

死亡秀：艾米利婭是一名藝術系的女學生，她正在創(chuàng)作一部關于“死亡”的作品——自己的自殺過程……

失戀境遇：米洛失戀后感到十分痛苦。而就在這時，他在街頭再一次看到自己孩提時代的伙伴、女孩薩莉……

尋子之旅：彼特是教堂的看守人，他為了尋找失蹤的兒子大衛(wèi)而四處奔走……

這四個故事其實是在講一種精神狀態(tài)：應對痛苦的三種表現(xiàn)……

一種，像大衛(wèi)一樣，面對妹妹塞納死亡的沉重打擊，創(chuàng)造出一個完完全全的妄想世界其時城，使自己置身其中，賦予自己新的身份、姓名、使命，來逃避痛苦的折磨。這是對現(xiàn)實世界完全否認。

一種，像艾米利婭一樣，背負著父親離去陰影的她由于得不到母親的共識——即她思念著父親而她的母親卻不是——而痛苦。所以她進行著一場又一場的死亡秀，除了要激怒母親，激怒導師，來得到他們的認同和理解外，也表現(xiàn)出了她對現(xiàn)實世界的無能為力。這是對現(xiàn)實世界完全承認。

一種，像米洛一樣，因為女友的離去而不得不取消婚禮的他痛苦萬分，于是他又一次喚回了那個在小時候因為自己的孤獨而創(chuàng)造出來的妄想人物薩莉。這是對現(xiàn)實世界半否認半承認。

這三種應對痛苦表現(xiàn)的誕生并不是憑空生出，而是有其根據(jù)的。

大衛(wèi)的父親彼特是教堂的看守人，或許兒子從小就有這種精神出格的跡像，但他并沒有對此做出正常的應對措施例如心理指導，而是將兒子的精神問題解釋為被上帝選定了——大概老彼特看圣女貞德看多了...這種不抑反揚的做法使得大衛(wèi)在受到強烈刺激下，具有了米洛所說的超能力，將自己妄象的故事化為真實，建筑出了一座烏云籠罩的灰暗城市。

米洛跟大衛(wèi)一樣，都有這種精神方面的萌芽，在小時候就發(fā)端了，或許是因為孤獨或是在同齡人中受到欺負，總之他創(chuàng)造出了只有自己看得到的伙伴——可愛的小女孩薩莉，這使他得到了某種程度的麻醉與慰藉。他的母親對此是一種消極的反應，而米洛在長大后一段時間內(nèi)也因為與別人有了交流，有了朋友，似乎將這種精神問題自然而然的解決了。但一旦再度受到打擊，他便重新找回了“薩莉”。

艾米莉婭的母親無法原諒自己的丈夫——雖然劇情里并沒有交待原因，她的這種態(tài)度深深刺傷了女兒的感情，但也因此沒有讓女兒得到虛假的生活感受，如果她為了遷就女兒而編織出女兒父親的美好形像，使女兒從而麻醉在對過去美好時光的回憶中，大概艾米莉婭也會跌入自己的妄想中不可自拔。但她卻制造了另一個極端，導致艾米莉婭在現(xiàn)實世界中“出生入死”。

大衛(wèi)：由痛苦萌發(fā)的精神問題＋父親的積極認同＝完全否認現(xiàn)實。
米洛：由痛苦萌發(fā)的精神問題＋母親的消極默許＝半否認半承認現(xiàn)實。
艾米莉婭：由痛苦萌發(fā)的精神問題＋母親的強硬不妥協(xié)＝完全承認現(xiàn)實。

無論是誰，在現(xiàn)實世界中總會遇到煩惱、焦燥、傷心、痛苦，解決的方法有只有兩套：正面的和負面的。正面的即是開解自己，鼓勵自己，堅信痛苦總會過去。負面的則是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中飽受折磨。

富蘭克林這部電影便是展現(xiàn)了負面情況的三種延伸：是像大衛(wèi)那樣埋頭妄想中完全麻醉，還是像米洛那樣時不時借助妄想得到暫時的慰藉，又或是像艾米莉婭那樣游走于死與生之間對現(xiàn)實痛苦進行反抗？其實這些都不是我們需要的，我們應該做出的最佳表現(xiàn)，是不再視痛苦為快樂的對立面，而做為快樂的一部分永存，并因為有了痛苦更加體會到快樂的來之不易而去珍惜它。

另：個人認為在醫(yī)院拖地老頭的身份，妄想代理人。
再另：也可以這么認為，他是觀眾的妄想結(jié)果。

不過從這部處女作中看得出導演的野心，而且能找到三位明星腕來出演，也從另一個側(cè)面證明這個劇本確實很有魔力。在我看來，這種劇本更適合用文字，比如小說的形式展現(xiàn)出來，畫外音、虛實交織、意識流、主客觀人稱的轉(zhuǎn)換。后來得知導演本身是搞寫作出身的，進一步證明了我上述的猜測。電影畢竟是影像的藝術，如此文縐縐的表現(xiàn)形式難怪會讓大部分觀眾提不起精神來。

   最近看了一篇Brett Anderson的訪談，他說自己就想住在Nowhere Town里，找不到方向。這在trash里唱出的神秘地方就是我們自己的內(nèi)心。
  原來，每個人都愛把自己的思想具化成一種事物。就如同那篇影評上寫的，“妄想代理”。
  這無關年齡與閱歷--相反，越是年少幼稚，你們的代理就越生動真實。
  你敢說沒有嗎？
  男生們，哪一個敢說自己曾經(jīng)沒有拿著奧特曼玩具痛K小怪獸的？
  女生們，你們誰沒有玩過類似于芭比娃娃的過家家？
  這就是Never land，最初級的鏡像。一種用自己局限的眼界和世界觀經(jīng)營的一個王國。它很美麗，如桃花源般沒有矛盾與隔閡，喜怒哀樂都很清晰。--但只活在少數(shù)人的童真里---就像《尋找夢幻島》里，彼得潘只有真正承認自己盤子里有彩色土豆泥，并能當做武器攻擊時，他才是真正的Peter Pan。淪喪了童真的人，是看不懂這些的。
  而meanwhile city，看完《富蘭克林》之后，突然有種想笑的感覺。不知你們有過沒有這種經(jīng)歷，小的時候一無聊，就開始把自己幻想成個大英雄，然后編個劇本就開始手舞足蹈，“喀叱喀叱”唾液亂飛地拯救世界了···父母一開始以為我有孤獨癥，后來習慣了：幻想荷爾蒙分泌過度。這也是半大小孩，尤其是受過動漫熏陶過的小孩們的正常反映。
  說這么多，不知道你們是否想起了些什么--那個蒙面人，你是否能從他身上找到你少年時期那個“英雄”的影子？還有那個哥特的meanwhile city，是不是就是你曾經(jīng)的英雄之城豪華版？
  曾經(jīng)押井守的一部《Avalon》讓我想入非非了好一段時間，因為那種現(xiàn)實與虛擬的對接實在是太刺激了，可沒想到自己曾經(jīng)自編自導自演的那部《Avalon》直到現(xiàn)在，還仍在繼續(xù)。這不能不讓人唏噓。
  一種感覺。
  那種從末班車走下的一種莫名失落感。是的。
  成人的世界已經(jīng)不需要幻想，僅有的想象力卻成了一種資源。這可真諷刺。
  我們現(xiàn)在都生活在這所Nowhere Town里，正在對一切事物進行著線性規(guī)劃，看著自己的夢想殆盡卻不知道挽留，可笑的是，“只有孩子們趴在窗戶上注視著外面。只有孩子才知道我們?nèi)ツ膬??！?br>  也許我們曾經(jīng)都有一座鏡像之城。
  也許我們都曾經(jīng)是英雄，只是早已忘卻罷了。

我很弄不懂這個女人，Eva Green。

她妖冶或清純，溫婉或狂放不羈，洞穿一切或固執(zhí)己見，得體優(yōu)雅但演員本身卻擁有著極度奇怪的穿衣品味。她總是在我完全相信她已然是個精靈的瞬間露出凡人的馬腳。

在《皇家賭場》已經(jīng)過去的好幾年里，Vesper的形象依然深刻腦際。幾年后在《富蘭克林》里再次看到她，我仿佛在眉宇間又看到了些Vesper的氣息，也許是Emilia的煙熏妝里，也許是Sally的一襲綠裙里，又或許是她們兩者舉手投足間從未散去的Eva Green的氣場。在這部并非完美的片子里，我再次看到了她的完美，2小時，等來一場于Vesper的重逢，足矣。

4條線一直交錯, 感覺不能突出重點, 如果只保留David 和 他父親的互動 (即Meanwhile City 和 London)會有趣的多, 節(jié)奏感也會快很多.

專心講述關于一個精神病人的幻想世界(或做平行世界) 和現(xiàn)實世界的沖撞與互動會更有看頭.

這個idea不算新鮮, 我記得上初中時, 在科幻世界里面就讀到過一篇文章是講類似的(標題應該是叫做<黃藥片>), 不過這個idea搬上大熒幕倒是第一次.

我個人很喜歡meanwhile city的風格~

前半個小時讓人很郁悶 差點放棄掉。。堅持看下去后才看到導演所希望表達的東西
讓人想靜下來再慢慢回味一遍的片子