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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 撿出愛情來看劇情
眾所周知安東尼奧尼是結(jié)構(gòu)主義大師，其能力的極致展現(xiàn)，是能用壓根就沒能拍完的膠片剪出一部看起來有頭有尾有深度的神作。而對于拍完的膠片，并且還是三部曲，導(dǎo)演必定是要傳達出更加深層復(fù)雜的內(nèi)容和情緒。要想寫出全部的個人感受，將要寫很多寫得很累并且容易跑題到火星，對此就不作解讀了。既然被叫做《現(xiàn)代愛情三部曲》，就暫先拋開復(fù)雜的人性和社會層面部分，只撿出愛情來看劇情。
里卡多
電影開篇是即將分手的清晨，里卡多的公寓里，第一組特寫鏡頭就展示了女主維多利亞的美，手臂、指甲、小腿和步態(tài)，這女人無一不美，但如同三部曲的一貫情緒，那張臉上透著觀眾們所熟悉的厭倦和空虛。
維多利亞：怎么樣，里卡多？
里卡多：你在想什么？
維多利亞：想我們昨晚所談的一切。
比起維多利亞的痛苦和清醒，里卡多明顯呈現(xiàn)出一夜未睡的疲態(tài)，他盡力地挽留未婚妻，時不時帶點卑微。從對話中能看出，處于感情瓶頸的這兩人不是第一次談分手，面對里卡多直白的挽留和質(zhì)問，維多利亞的臺詞則有大量的情緒留白，分手前，她沒放棄給男友表達自我的余地，但她被誤解，里卡多摔碎煙缸，第100次地懷疑她有外遇，更多是僵直麻木地呆坐著…… 此時的觀眾雖不清楚究竟是什么導(dǎo)致分手，也能感受到了兩人之間的情緒壁壘。鏡頭下的空間變換非常具有美感，但氣氛卻絲毫不美，空間變換凸顯了難以溝通，單調(diào)和壓抑。大約就這些。
維多利亞走出公寓有一陣后，里卡多開車追了上來，他決定陪維多利亞在清晨散個步。里卡多的語氣，透著認(rèn)為自己做法的正確無誤，好像終于把握了未婚妻的情緒脈搏：她生氣走了，他就得追上陪著，一直到她那些莫名其妙的氣都消了就沒事了，很像一些男人眼中的"女人所渴望的吵架后男友應(yīng)做的正確行為”。再后來，里卡多還做出夜里守在維多利亞家樓下，朝她公寓窗丟石子這種事。和摔煙灰缸一樣，除了暴露了這個看似斯文體面男人的暴躁一面，對挽回關(guān)系沒任何卵用。
母親
維多利亞的母親是資深老散戶，每天都忙著買進賣出沒空搭理女兒。這個角色雖是母親，但其戲份80%都在證券交易所。至理名言——沒有哪個百萬家私不是一點點積攢起來的，言談舉止卻完全是個投機客，沒有一絲中年婦人的感覺，收市后途徑市場只買了一磅的梨子裝進手提包。
與未婚夫正式分手的當(dāng)天下午，維多利亞第一時間想找母親聊聊，但沒能獲得一丁點機會。直到告別前，母親問她晚飯是不是和里卡多一起吃。 維多利亞無奈回應(yīng)，是的，我和里卡多吃。
母親再說起里卡多，是股市大跌那天下午，母親賠掉幾百萬，為翻盤不得不抵押珠寶。
“你要是不跟里卡多分手，我還能向他求助，不用抵押珠寶了！”
母女二人的壁壘早已不是一日兩日。
鄰居們
回到分手的當(dāng)晚，維多利亞買了一塊化石裝飾房間，這塊美麗的植物化石透露了她優(yōu)秀的審美和格調(diào)。
究竟是什么讓維多利亞逃避婚姻，很多，說不清，她也不知道，但鄰居安妮塔肯定是原因之一。這位發(fā)福少婦穿著浴袍來串門，出場的頭幾句話是抱怨孩子和老公，與另一位已婚鄰居瑪爾塔形成鮮明對比。
出生在肯尼亞的瑪爾塔外形上與維多利亞更像，苗條美麗優(yōu)雅。 走進瑪爾塔的公寓，一直都是厭世臉的維多利亞眼睛亮了。公寓內(nèi)的陳設(shè)充滿異域格調(diào)，墻上是非裔土著的攝影和乞力馬扎羅山，放下唱針，黑膠碟意外響起了黑非洲的鼓點樂，瑪爾塔一邊翻著攝影集一邊給安妮塔講肯尼亞的獨特之處。邂逅了瑪爾塔的家，維多利亞窺見了無聊婚姻中的情趣，她似乎對婚姻燃起另一種好感。接著就是意想不到的鏡頭，維多利亞涂了一身古銅戴上頸圈，伴隨著鼓點挑起了非洲舞蹈，同樣一身非洲裝扮的安妮塔跟著附和。此時氣氛很好，像是小女孩們開睡衣趴，但瑪爾塔突然停掉了音樂，大聲命令維多利亞不要再跳了。她為自己沒來由的情緒做解釋：首先，她維護非裔人，說不要用你們的刻板印象去想象非洲；下一秒，又嘲笑起了肯尼亞土著，說他們多數(shù)都沒受過教育像一群猴子，反感并排斥當(dāng)?shù)氐陌兹?；接著說起了她父親，還有肯尼亞的主宅和農(nóng)場，她視那里為故鄉(xiāng)，想將孩子生在那，但當(dāng)?shù)貨_突不斷…… 瑪爾塔的這段臺詞穿插著法語和英語，擅長語言的維多利亞配合著瑪爾塔，切換語言去回應(yīng)她，惹得聽不懂的安妮塔抗議?，敔査切┠涿畹慕忉?，指著一個方向：她想回肯尼亞，但那里"人人有嗆"，她擔(dān)心再也無法回故里。最后出門找狗狗只剩維多利亞時，瑪爾塔對這個應(yīng)該能懂自己的女人袒露真情：肯尼亞的生活簡單，幸福也來得簡單，來到羅馬一切都變復(fù)雜了，她和丈夫的公寓很漂亮但婚姻并不幸福，他們有壁。維多利亞對婚姻的好感也隨之再度破滅。
而安妮塔邀請的一次飛行之旅，維多利亞來到了和自己居住環(huán)境完全不同的維羅納，沒有建筑工地和龐大的古老建筑，只有緩慢的音樂和曬太陽的年輕外國人。這是整個影片中唯一稱得上平靜安詳、令人感到舒服的景色，也是個難得的喘息機會，借著維羅納的美景，不論是維多利亞還是觀眾，情緒都暫時得到舒緩：婚姻雖是牢籠死地，但與脫離婚姻的愛情總還是美好的。于是，證券交易所里的英俊男人就變得更值得期待了。
皮耶羅
里卡多：“我想讓你能幸福?！?
維多利亞：“我們剛相識那時，我才20歲，那時候我就是幸福的?！?
也許維多利亞見到皮耶羅第一眼時就記住了他，但僅僅因為他的英俊令人印象深刻，那天的維多利亞對他并無念想，一門心思想地想和母親傾述與里卡多分手的事。今天不同了，維多利亞打著關(guān)心母親的名義，其實專程為皮耶羅而來，她渴望對他有進步一了解——既然愛情是美好的，既然年輕能讓一切變得幸福，何況俊美如皮耶羅。觀眾們的情緒被帶到最高，期待已久的調(diào)情終于要開始了。
而現(xiàn)實卻是， 維多利亞越想要了解，就有越多的失望。
股市大跌那天的皮耶羅非常不可愛，逐利的一面暴露無遺。維多利亞尚有耐心，甚至想在交易所門口的商販那買個禮物送他，但被“我已經(jīng)有了”給拒絕掉。
維多利亞：“你好像從來都不會停下來。”
皮耶羅：“我為什么要停下來呢？”
第二次約會，被醉漢開走的車從湖里被打撈，醉漢溺死在車?yán)?，皮耶羅第一句臺詞不是關(guān)于一個生命的逝去，而是關(guān)于他的阿爾法-羅密歐掉了一大塊漆，會很難修。
“我是專程來看你?！?/p>
維多利亞直率地講出自己的意圖，同時開始失望。皮耶羅年輕俊美皮囊下的靈魂不僅充斥著成年人的無趣世俗，還缺乏同情心，比前任里卡多更冷酷無情…… 但又時不時會冒出一點點屬于年輕人的甜蜜俏皮。
“走到對面后，我就要吻你?！?
這個突如其來的浪漫，就像之前夜里站在樓下問她 “我想要上去，用西班牙語怎么說？”
放棄婚姻只想戀愛的維多利亞，為這樣的皮耶羅反復(fù)猶豫: 與皮耶羅的戀愛，也許就像瑪爾塔的婚姻，能看見情調(diào)，但更多的是痛苦和無聊。對皮耶羅靈魂的失望，讓維多利亞停在斑馬線的中央，但皮耶羅毫不猶豫地吻了她，維多利亞回吻——那是欲望驅(qū)使，現(xiàn)在她只剩欲望了，但沒關(guān)系，她還有欲望。
“你好啊?！?/p>
“你好?！?/p>
“我又買了一輛新車，是一臺寶馬?！?/p>
于是，下一次見面，還是在那個老地方，他們以這樣的對話開場。維多利亞隨即稱贊一個路人“他長得可真漂亮?！?她說給她自己，也是說給皮耶羅。
維多利亞能與里卡多相愛不僅因為他們彼時的年輕，還因為相同的喜好和追求（文學(xué)和語言翻譯），但皮耶羅并沒有。她甚至搞不清為什么還出來和皮耶羅約會，無趣已被反復(fù)確認(rèn)蓋章，他們語不投機，但他有張俊美的臉，她現(xiàn)在不在乎是否與皮耶羅只是露水情緣，因為他真漂亮，她就為這個了。對她來說，皮耶羅和英俊路人之間的區(qū)別，僅僅是認(rèn)識和不認(rèn)識。
公寓
他們拜訪過彼此父母的家，但都沒邀請對方進到自己的住所。皮耶羅家的舊宅，是維多利亞在情緒上的最后一次掙扎。羅馬的老式公寓，客廳墻壁上掛著風(fēng)景畫搭配燈光烘托，皮耶羅的房間墻上是一小幅文藝復(fù)興風(fēng)格的素描，羅曼式小擺件，洛可可式大屏風(fēng)……整個房子雖然陳舊但無處不散發(fā)出古典藝術(shù)氣息和中產(chǎn)階級上層的好品位。就像走進鄰居瑪爾塔家一樣，在皮耶羅的故居中，維多利亞的眼睛亮了最后一次。
敏感的她很快又嗅到了壓抑，進門后對面樓窗口的老婦人死氣沉沉的臉，主臥室墻上皮耶羅父母嚴(yán)肅的小肖像，主臥窗外的修道院街景和行走的修士……這些無不提醒著維多利亞：優(yōu)雅繪畫和漂亮陳設(shè)是表面，這些才是真諦。皮耶羅無聊至極的靈魂，正是在這充滿藝術(shù)氣氛的屋檐底下滋生養(yǎng)成。自此，幾番心理掙扎的維多利亞終于和皮耶羅發(fā)生了關(guān)系，但作為觀眾幾乎感受不到欲望，更沒有愛和甜蜜。兩張美麗臉，進門后還能看著對方相互開玩笑，后面目光交流越來越少，肢體語言糾纏又?jǐn)Q巴，無一不在傳達他們?nèi)怏w結(jié)合的同時靈魂有壁。
告別
最后一次約會在皮耶羅辦公室，衣衫不整的兩個人擠在沙發(fā)中說笑，維多利亞似乎從年輕帥哥的身上找到了快樂。門鈴聲迫使兩人起身整理衣裳。維多利亞從后門樓梯離開，皮耶羅將她送到門口，他們像戀人一樣依依不舍地?fù)肀У绖e，維多利亞甚至用母性化的動作愛撫對方，看似兩人處于甜蜜熱戀，約好下一次見面，下下次再見面，明天8點，就在老地方見。
走出大樓前維多利亞回頭看了一眼，她對這個PY關(guān)系的年輕人沒多高期待，大概只要能像里卡多那樣偶爾在身后出現(xiàn)，他在她心中就算合格。而皮耶羅不出所料地讓她失望，她也冷漠地離開了辦公樓。辦公室里，電話鈴聲逐漸響起，皮耶羅微笑著坐在工作臺前，觀眾們摸不清他此刻的情緒: 好像在回憶剛剛與維多利亞的溫存，但也像是被電話鈴聲喚醒了狀態(tài)，對逐利的快感躍躍欲試了。45度最佳鏡頭對著這位美男子微笑的臉，讓他看起來更俊美誘人，這也是影片的最后一個角色特寫。
最后他們誰也沒赴約。鏡頭對著他們的“老地方”以各個角度從早到晚拍了一整天，都沒見到兩個人中任何一個的蹤影。
莫妮卡·維蒂與阿蘭·德龍
影片中對男女主角美的展示毫不吝嗇，但又有很大不同。
有了《奇遇》和《夜》的鋪墊，觀眾們對莫妮卡·維蒂在三部曲中所傳遞的情緒已經(jīng)不陌生。我也似乎明白了導(dǎo)演為什么用她來貫穿三部電影——她不僅是大美女，也是名副其實的性感美人，僅看外形，她極富南歐風(fēng)情的浪漫，又帶點野性和支配欲。而導(dǎo)演反其道而行，一次次地讓她扮演困在感情中內(nèi)心不停掙扎的女人，又對著這位破碎感拉滿的美少婦瘋狂懟臉拍，用了大量特寫鏡頭展示其性感之美，手指到腳踝，到凌亂的金發(fā)和微張的嘴唇。比起自帶疏離感的文藝女神，理應(yīng)享受愛的金發(fā)尤物對愛情的恐懼、厭世和孤獨，更能加深觀眾們對現(xiàn)實空虛的質(zhì)疑。
而阿蘭·德龍則多用長鏡頭或近鏡頭快切，他的身邊通常都圍滿、甚至是擠滿了其他人。工作性質(zhì)所致，皮耶羅的靈魂需要阿蘭·德龍的外殼，只有那種美，才能讓他在一群金融從業(yè)者中不被埋沒。證券交易大廳里黑壓壓的一群人，每個人都是這片喧嘩聲中的一份子，使用著同一個聲調(diào)、同一套臺詞和夸張肢體語言，但即便這樣，阿蘭·德龍的臉和勁瘦靈活的身姿也能在長鏡頭下被一眼識別，瞬間抓住觀眾的眼球，吸引觀眾主動去搜尋他的身影，期待他能再次現(xiàn)身。鏡頭加強了對比，彰顯著這為美男子的與眾不同——一群逐利烏鴉之中，唯獨他是煩躁的赫爾墨斯。人們一直對美有著更高的期待，所以，當(dāng)這張希臘神祗般的臉，開口就講出毫無浪漫甚至缺乏基本人文關(guān)懷的臺詞時，當(dāng)見識到他行事作風(fēng)散發(fā)出的世俗和無情時，才更令人失望。
特殊與普通
結(jié)尾是電影史上的神來之筆，對此有諸多理解，在此僅代表個人：
《蝕》續(xù)寫了現(xiàn)代愛情的空虛，通篇是一個大寫的失望。這種失望是電影特寫，但也充分存在于現(xiàn)實生活之中。
兩位主演有著不同類型的頂級美貌，但又美得不太登對，說白了就是看外形缺乏CP感。結(jié)尾鏡頭中的“老地方”出現(xiàn)了許多人的特寫，視覺上他們都更接近素人。與之前那些美麗的掛名角色們相比，素人們顯得極為普通，這種集體的普通，又讓他們在視覺上顯得非常登對。而與少數(shù)又美麗的掛名角色們所傳達出的空虛和失望相比，素人們的空虛和失望很容易被理解消化——鏡頭下的每個素人都是空虛和失望的承受者，但同時又是世俗和無情的載體。由于素人數(shù)量居多與觀眾也更加貼近，電影與現(xiàn)實的壁就更容易被一拳打破，現(xiàn)實中的空虛失望也就能撲面而來地再次被提醒和加深。
2 ) 我為什么這么不喜歡安東尼奧尼
他的攝影構(gòu)圖是教科書級別的。他對人與空間的互動充滿了敏銳。他將人與人的冷漠疏離感表現(xiàn)得前無古人。So what？他更適合去做一個室內(nèi)設(shè)計師、時尚設(shè)計師、建筑攝影師，而不是一個電影人?？粗切┠涿钋袚Q的鏡頭，我想引用讓·米特里對愛森斯坦《十月》中孔雀鏡頭的評價：如果電影中的抽象意義并未先植根于我們的具體感覺，那么這樣的純抽象鏡頭就是毫無意義的，觀眾哪怕不會一頭霧水，也絕不會被打動。
我不喜歡安東尼奧尼，因為在我看來他是一個失敗的形式主義者。電影美學(xué)大致可以被分為現(xiàn)實主義和形式主義，如克拉考爾所說，如果后者失去控制，就會破壞電影手段。如果表現(xiàn)得好，就可以展示真實，然后洞穿真實。有人說，安東尼奧尼多真實地表現(xiàn)了戰(zhàn)后現(xiàn)代性的空虛和精神危機啊，但在我看來，空無本身是不能被空無表現(xiàn)的，只有周圍有實有之物才可以。就如同水墨畫上有墨水勾勒出來的山水，才有剩下的那些空白空間。否則，那些空白空間是沒有意義的。舉個栗子，從頭到尾的苦情戲讓人覺得無聊，而卓別林式的喜劇反而讓人覺得真的悲傷。（此處又有吐槽《海邊曼徹斯特》的沖動，打?。?br>
什么樣是好的形式主義？當(dāng)形式本身完美無瑕地成為表意的一部分。比如早期德國表現(xiàn)主義對于光線和布景的貢獻，比如貝拉·塔爾有著鮮明指向性的隱喻，比如羅伊·安德森大智若愚式的極簡美學(xué)和自然流露的詼諧感。形式主義的空殼要浸潤在生命力的生理鹽水之中，才能有光芒。在這時，形式主義和現(xiàn)實主義其實是同一枚硬幣的兩面。
還有人說，安東尼奧尼用電影傳達了詩意和情緒。確實他有那么一些時候，比如《蝕》中股票交易所里那一分鐘默哀是讓人覺得有詩意的。但個人觀點，電影的詩意處理和文字的詩意處理方式天差地別。還是那個抽象性的問題，詩歌可以通過抽象詞語的疊加、反差形成詩意，而電影不擅長，電影擅長的流動性和連貫性。如果電影非要這么做，效果也沒有詩歌來得好。至于情緒，我的觀點是，情緒真的是一種很廉價的東西，尤其是直抒胸臆式的情緒。
而在今天，觀看安東尼奧尼對我們來說尤其不適合。他在電影里說出的都是真理，我們空虛，我們疏離，我們該死地從一個墳?zāi)拱愕目臻g到另一個墳?zāi)拱愕目臻g，但是“絕望之為虛妄，正與希望相同”。希望比絕望高級，希望也是更高級的絕望啊。那么，為什么不讓人看見希望？希望是壯烈的死，是帶笑的淚，是《出租車司機》中羅伯特德尼羅用手指著自己腦袋開的空槍，是《銀翼殺手》中從復(fù)制人羅伊手中滑脫飛走的白鴿。這些影片才是生命饋贈給我們?yōu)楹位钪亩Y物，是對空虛的抗議。
而充滿空虛的影片只會帶來空虛的無限繁殖。想想莫妮卡再想想原節(jié)子，前者脆弱而神經(jīng)質(zhì)，后者優(yōu)美而流長。安東尼奧尼的啟示性，就讓它留在那個時代吧。
3 ) 維多莉亞，在愛的邊緣
電影始自維多莉亞決心與里卡多爾分手、兩人徹夜長談之后的清晨。封閉的空間、逼仄的房間布局、凌亂的陳設(shè)，焦灼的沉默，疲憊的肢體與空洞的眼神，使得整個氣氛壓抑和緊張。里卡多爾不愿與維多莉亞分手，我不認(rèn)為這是因為他還愛著她，在我看來，維多莉亞之于他是一個即將失去的所屬物，他從哀求到憤怒再到挽留和糾纏，像極了一個被拿走玩具的小孩。至于在證券交易所偶遇的皮埃羅，這是個比里卡多爾年輕也更有生命力的男子，但是他對人的態(tài)度可能是冷酷的（關(guān)心自己的車而不對溺亡者抱以同情等等）。在他的眼里，維多莉亞不是一個必要的選擇，盡管兩人有約定，但是皮埃羅看維多莉亞時，眼神里沒有真心的愛意。另外就是維多莉亞的母親，她是一個熱心于炒股的女人，很看重錢。牛市時心情愉快，可是維多莉亞要與她說幾句話，她卻完全沒有耐心聽；熊市時她暴躁易怒，維多莉亞試圖安慰她，卻被數(shù)落不該與里卡多爾分手，要不然自己就能通過女兒的關(guān)系，向他借點錢。
維多莉亞在愛情中是拒絕的姿態(tài)，她的反復(fù)無常、憂愁彷徨是因為沒有安全感，往深里追究，這或許與她父親的過早去世相關(guān)。沒有父親這個參照系，一方面她沒有一個可以避風(fēng)的港灣，可以尋求撫慰，另一方面，她也沒有一個可供參考的標(biāo)準(zhǔn)來選擇戀人，故而在愛情世界里踟躇不前：與前任里卡多爾的戀愛無疾而終，又無法全身心地與皮埃羅開始一段新的戀情。
電影中，室內(nèi)的場景要么局促要么喧囂，室外則空曠冷清，這與維多莉亞的狀態(tài)是相互映襯的。在假扮非洲部落女人、尋狗、空中飛行這三個段落里，是維多莉亞為數(shù)不多的放松時刻，她暫時放下了自己，獲得了一種虛妄的在云端的愉悅。說這是虛妄的，是因為這些段落的收尾都是以維多莉亞重又墜回地面結(jié)束的：被打斷地表演，空寂的廣場肅靜的雕像，使得她重又回到那種難以名狀的惶恐之中。
有說安東尼奧尼給這電影命名為《蝕》，這是因為在拍攝過程中，他遇到了日蝕。我的理解是，“蝕”更像是一種狀態(tài)的表述，就日蝕而言，太陽并不是消失了而是被遮蔽了，這時的黑暗也并非真實的黑暗，但是它與夜產(chǎn)生的效果相同，同樣的壓抑并讓人缺乏安全感，這只是一方面。日蝕是一個陰晴圓缺的過程，就如同電影里的股市的起落是一樣的道理，或許它們都象征著我們的情感或者生活，因為這種變化所帶來的不確定性，使得我們彷徨無措，無法縱身撲入，這是另一方面。說開去，愛情或是我們所處的生活是一座圍城，在里面時我們想出去，在外面了又想進去。該出該進，我們總是無處信靠、徘徊不定。
電影始于清晨，到黃昏結(jié)束，在時間結(jié)構(gòu)上很工整。在空間上，電影開始時維多莉亞要走出里卡多爾的公寓，而電影結(jié)束時則是下班的人們紛紛走回自己的家。這種時空上的前后呼應(yīng)，是導(dǎo)演的別具匠心之處?！拔g”是一個漸變地過程：日光從減小到不見再到重現(xiàn)，這與生活的本質(zhì)有一致性，那就是起點與終點總是連在一起的，他們都是一個環(huán)狀的軌跡。好與壞，愛與不愛，陰與晴、圓與缺，似乎都是在這樣一個環(huán)狀的結(jié)構(gòu)里互相轉(zhuǎn)變一樣。
4 ) 關(guān)于蝕：吐槽與解釋
開始正經(jīng)的。
結(jié)尾處是安東尼奧尼慣用的升華。這時候主角被隱去了，也可以說一直在暗處的主角顯現(xiàn)出來了，否則這么個名字讓人感覺很奇怪。
為什么叫蝕，說法不一，其它帖子有，就不啰嗦了。說說自己怎么想的?？偨Y(jié)起來無非這么幾點：
1. 最明顯的兩種解釋，自然的和非自然的。自然的就是影片中多次呈現(xiàn)的水的侵蝕。非自然的，應(yīng)指女主人公內(nèi)心，被自己的負(fù)面情緒漸漸支配后，千瘡百孔的狀態(tài)。
2. 過度貪戀財務(wù)導(dǎo)致很多人損失慘重（股票交易所那段有交待），貪心日久就成禍害了，最終血本無歸。最明顯的算是投50萬賺800萬不知足那位。
3. 無聊的生活也應(yīng)該算是一種“蝕”，是對人意志的消磨，可以從結(jié)尾一些演員焦慮的表情中得見。
結(jié)尾是理解影片的關(guān)鍵，也是名垂影視的一組鏡頭。早年看《出租車司機》影評，知道空鏡頭可以代表人的無奈。結(jié)尾空鏡頭很多，印證了生活平庸這個觀點。燈明燈暗，上班下班，車來車去，都是平常至極的東西。
侵蝕導(dǎo)致人們關(guān)系的不堅固，侵蝕掉的是信任與愛心。所以世界不太平。（注意結(jié)尾給報紙的特寫）
需要外界的幫助，危險才能消除。這對應(yīng)工人關(guān)上澆灌設(shè)施，比喻把水止住，而水又被安東尼奧尼當(dāng)成侵蝕的外化意象而使用。結(jié)合整部影片來看，愛也許是安式提倡的。但這絕不止于男女之愛。
還有賠5000萬后吃片安定畫畫的那個胖子，開始以為要自殺，可看完他留下的東西后，我覺得他肯定不會這么干，大概女主角也這么想。原因很簡單，錢財都是浮云，這種心態(tài)才是支撐你活下去的最大動力。不被侵蝕，才能安穩(wěn)。
另外說男女主角若即若離的愛情什么的，明明這兩人價值觀是對立的，和個什么啊。有兩個明顯的例證：
1. 男主角在股票交易所工作，愛財。（不過在結(jié)尾有所轉(zhuǎn)變，換做平常會立刻接聽的電話聽任自由，愛情力量真大）。女主角說寧愿是窮人，因為母親愛財，所以這也導(dǎo)致母女不和諧；
2. 是男主角在汽車被竊失事后，只關(guān)心車子，不關(guān)心人，在女主角的提示下，仍舊沒明白話外之音。
物以類聚啊，我祝他們能白頭偕老。這只能是一奇跡。
其它解釋也有道理，但看來看去都片面，連我這也算上。有這么一個結(jié)尾，任何的解釋都不過分。這也是我喜歡看大師的一個原因，有想頭。當(dāng)然，前提是別看豆瓣影評。
完。
5 ) 蝕：愛情的結(jié)束與開始
“蝕”是一種天文現(xiàn)象，指太陽因為被月亮遮住逐漸消失然后復(fù)原的過程。正如這個片名所提示的，電影《蝕》展現(xiàn)了一個女人結(jié)束一段感情并開始另一段感情時的精神狀態(tài)。
電影開始，是維多利亞與里卡多在經(jīng)過一夜的長談后，帶著滿臉的倦意做著最后的分別。分手顯然是維多利亞提出來的，她感覺自己對里卡多已經(jīng)沒有了愛意，無法再欺騙自己。而在里卡多看來同樣如此，兩人的感情已經(jīng)走至終點。在這個分手的黎明時分，兩人的表現(xiàn)極為不同的，這是安東尼奧尼在電影一開始要極力刻畫的。維多利亞雖然是提出分手的那方，但她其實并不能斷然放棄這段感情，這表現(xiàn)在她遲疑、猶豫的眼神、反復(fù)擺動小物件的動作和到處走來走去的舉動。對于一段感情的消逝，女人無法像男人那樣立即做到不愛就不愛，她們需要一段時間。但對里卡多，突然的分手決定雖然讓他猝不及防。他對維多利亞或許也已然不再有感情，或許還殘留著一絲愛，但分手這個決定立即激發(fā)起了他的行動，他的第一反應(yīng)是挽留，是維持原狀，是想通過自己豐裕的財富來為這段感情加碼。他不懂的是當(dāng)一個女人不再愛一個男人，她除了依靠外在的物質(zhì)財富欺騙自己外不再有另外繼續(xù)下去的辦法。
維多利亞對此不屑一顧，折射在她與母親的反差上。維多利亞像一位異鄉(xiāng)人走進了那個人聲鼎沸的證劵交易所，顯得與其格格不入。對于母親在謀求財富上表現(xiàn)出的狂熱，她無動于衷。我們可以將此看成是愛情的消退導(dǎo)致的某種感知上的失效，她需要將自己封閉在自己失落的情緒中，而無法對外界的刺激作出反應(yīng)；但與此同時，這也反映出維多利亞如何真誠地面對自己的精神狀態(tài)，物質(zhì)財富如同一件可以隨時脫卸的外衣，是可有可無的。對她而言，比起積聚財富更為重要的是情感體驗，雖然大多數(shù)時候她都困在其中無法脫身。這也是為什么像皮耶羅（阿蘭·德龍飾）這樣帥氣的小伙子一開始并不沒有吸引到維多利亞：出現(xiàn)在證劵交易所、興奮地聊著股票的皮耶羅雖然年輕瀟灑、風(fēng)度翩翩，很會討得女人歡心，但維多利亞對此毫無興趣。甚至有一種厭棄在里面，證據(jù)是母親在得知維多利亞與里卡多分手后，非但沒有安慰她，反而將里卡多的財富掛在嘴上，這使得維多利亞很生氣。
但也許，失戀這件事并沒有讓維多利亞的感知全然關(guān)閉，感知保持著一種渙散的狀態(tài)。因為內(nèi)心籠罩著心事，維多利亞的注意力隨機地向著外在事物敞開。我們不是在電影中看到許多次維多利亞一個人四處走動，莫名地被某些事物吸引？我們應(yīng)當(dāng)感慨安東尼奧尼為何能如此驚悉一個女人的隱秘心事。當(dāng)我們在現(xiàn)實中處于失戀的狀態(tài)，我們其實很少能在意識之上再意識到這些意識正在發(fā)生著什么變化，但安東尼奧尼通過他的電影為我們展現(xiàn)了這些神秘的時刻。作為觀眾的我們其實并不太能理解維多利亞在女友朋友的家中為何會即興起舞，并且表現(xiàn)得如此歡情；還有在路上逛蕩的時候會注意到空心的鋼柱在夜風(fēng)中發(fā)出聲音；或者還有什么原因讓她產(chǎn)生了一路跟蹤破產(chǎn)富商的念頭……這些都說明了維多利亞對外界保持著某種開放性，只是注意力會被某件不經(jīng)意的事情所吸引，轉(zhuǎn)瞬間又可能轉(zhuǎn)移至其它事物上。
與這種戀情的結(jié)束相比，感情的開始或許更難分析。維多利亞與皮耶羅兩人間的戀情到底是如何萌生，并迅速轉(zhuǎn)變?yōu)閼賽坳P(guān)系的？我們其實并不太清楚。對于那種“覺得皮耶羅可以成為不安的維多利亞可靠保護人”的輕率解釋，我們無法接受。維多利亞這個人物，并不是那種脆弱的、需要依附于男人的女性形象。在一開始她主動地結(jié)束一段感情時，我們已能看出。相反，她有主見，極為忠實于自己的感受，不讓自己墜入感情的幻覺中。這也許是維多利亞在與皮耶羅發(fā)展關(guān)系時始終游移不定的原因，幾次的交往或許讓她覺得了這會是一個新開始，但因為上段感情的殘余她無法迅速進入其中。這是女人的常態(tài)：無論是結(jié)束、還是開始，都無法像男人那樣通過一種宣誓（“我愛你”）、一種責(zé)任（”我要照顧你“）而迅速地進入角色。安東尼奧尼精準(zhǔn)地捕捉到了這點。
在某次離別后，維多利亞嘗試著打電話給皮埃羅，電話幾次才打通，換來的卻是對方的一聲吼。此刻的皮埃羅在做什么呢？他正忙于給客戶打電話。而在電影結(jié)尾，當(dāng)兩人間的關(guān)系真正確定下來，皮埃羅事前取下了房間里所有的聽筒，不讓兩人的親密接觸被鈴聲打攪。這同樣是兩性間的常態(tài)：關(guān)系正在萌生時，離別后的想念也許會發(fā)生在女人那方 ，男人則可以輕易地將注意力投注于工作，而在關(guān)系最終確定后，男人開始用心地維護著這段關(guān)系（一種責(zé)任），而女人此刻也許仍在不確定的猶疑中（對應(yīng)于維多利亞最后失落的神情）。
6 ) 欲海含羞花
在1960年的《奇遇》、1961年的《夜》后拍攝的《欲海含羞花》（《蝕》）是我最愛的電影，因為它擁有少數(shù)經(jīng)典電影才具備的那種欲說還休的氣質(zhì)，讓你忍不住想一次次去觀看它，而且每一次都會有不同的收獲?！队：呋ā返男问礁兄辽喜⒉皇钦f犧牲掉故事，安東尼奧尼的偉大就在于他并沒有消解故事，而是對故事進行了“結(jié)構(gòu)”，讓它變成了情節(jié)。也就是說，傳統(tǒng)電影中事件與事件之間相互關(guān)聯(lián)，牽引觀眾的注意力，形成一個完整的“故事”，而在安東尼奧尼這里，事件與事件之間變得毫無關(guān)聯(lián)，它們被打碎了，并用一種意想不到的方法進行組合，觀眾會對人物感到陌生，也就失去了對情節(jié)探索的渴望，這樣他們就會專注于情緒，看看導(dǎo)演如何在有限的劇情中創(chuàng)造出精彩的情感體驗。現(xiàn)代電影對于節(jié)奏、規(guī)模、聲音、感覺都完全異于傳統(tǒng)電影，因此安東尼奧尼不愧是那個“偷走新現(xiàn)實主義自行車的人”。
如果說用文字表述一部傳統(tǒng)電影的精彩情節(jié)是一次難得的享受的話，那么對于現(xiàn)代電影，這卻變成了考驗。因為就像所有抽象的藝術(shù)風(fēng)格所追求的一樣，感受遠(yuǎn)比可視性更加重要，就像《欲海含羞花》的第一個場景，完全就是一場極其精彩的形式主義的演練，其中的物件、人物、聲音共同組成了令人難忘的藝術(shù)品。莫妮卡·維蒂飾演的維多利亞和里卡多情緣已斷，他們不得不面對分手的艱難時刻。安東尼奧尼一開始就給觀眾呈現(xiàn)的是一段感情的結(jié)局，而且這一點還需要觀眾自己去把握，因為影片在進入這個情節(jié)時是從一個臺燈的物件細(xì)節(jié)開始，人物之間長時間沒有對話?？窗矕|尼奧尼的電影，永遠(yuǎn)都只有一條不變的法則，那就是沒有絕對的主人公，電影的核心不是單個的人，而是他與周圍環(huán)境的互動。這也就是為什么影片的第一個鏡頭是燈的原因了（與之對應(yīng)的是影片最后的一個鏡頭，同樣是燈，似乎是一個刻意設(shè)計的輪回與暗示）。在這一段中，我們看到里卡多的房間中滿是現(xiàn)代主義的繪畫作品，安東尼奧尼甚至給了它們比人物更多的鏡頭。維多利亞擺弄著桌子上的小物件，而且是在一個支起來的畫框之后，此時鏡頭突然切到了另一邊，雕塑看上去變得不大一樣。長時間的沉默之后又是一段打發(fā)時間般的對白：“你還對我有感覺么？”“這是從多久開始的？”“不知道”，充滿了無以名狀的厭倦感。維多利亞開始移動，里卡多卻如一具死尸般僵坐在沙發(fā)上，人物與各種幾何圖形并置，光滑的地板和墻上的鏡子映照出雙面的維多利亞，電風(fēng)扇的轉(zhuǎn)動聲揮之不去，讓人厭煩。這種立體的分裂感猶如畢加索的繪畫般有趣。緊接著，我們又看到維多利亞打開了窗戶，窗外出現(xiàn)一個造型像蘑菇云般的煉油塔，空間繼續(xù)被擴展，我們看到了六十年代意大利戰(zhàn)后經(jīng)濟起飛最直接的象征，這座城市剛剛經(jīng)歷了1960年舉辦奧運會的光榮時刻，新的時代出現(xiàn)了，新的生活方式、新的價值觀，當(dāng)然還有新的悲傷，就像是此刻的維多利亞。
在《奇遇》與之后的《紅色沙漠》中，莫妮卡·維蒂飾演了非常相似的角色，她們都保有孩子般的純真卻又背負(fù)著沉重的憂傷。莫妮卡·維蒂能在短短幾秒內(nèi)完成這種轉(zhuǎn)變（如之后的找狗一段），這也就是安東尼奧尼為什么會如此喜歡她的原因了。在《欲海含羞花》中情緒的轉(zhuǎn)換充滿了突然性。安東尼奧尼喜歡用突如其來的尖銳畫外音來轉(zhuǎn)移對白，《欲海含羞花》中更加精彩的是空間的突然轉(zhuǎn)移，比如與里卡多分手后孤獨行走在空曠街區(qū)的維多利亞，突然在下一秒出現(xiàn)在了嘈雜的羅馬證券交易所。在影片最后維多利亞與皮埃羅的三段剪輯更是精彩。安東尼奧尼靠這種“強迫癥”般的剪輯方式讓影片變得支離破碎，我們能非常容易地看到出現(xiàn)在劇情中的人物依次是維多利亞與里卡多--維多利亞--皮埃羅--維多利亞與皮埃羅--維多利亞--全部消失。這是安東尼奧尼直白地告訴了觀眾所有的劇情發(fā)展，但其中隱含的東西他卻不愿意明說。
安東尼奧尼關(guān)注的重點是人之間的溝通，與環(huán)境的互動，維多利亞在畫框中的物體里尋找生活的意義，而導(dǎo)演則要在人物居住的當(dāng)代世界中找到自己的審美組織結(jié)構(gòu)，因此安東尼奧尼的精心建構(gòu)著每一幅畫面，沒有一寸膠片不是在為藝術(shù)服務(wù)。那么這是個什么世界呢？前面提到意大利六十年代初的經(jīng)濟發(fā)展催生了時代各方面的轉(zhuǎn)變，維多利亞就像是安東尼奧尼的化身，她迷茫地存在于這個新世界中，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的家庭解體（母親沉迷于炒股，家庭的幸福僅僅存在于相框之中），宗教缺席（教堂變?yōu)榱吮尘?，教士成為了路人），世界被核武器的威脅籠罩（蘑菇云般的煉油塔，結(jié)尾處路人拿著寫有“核時代”“和平已死”的報紙），歐洲也正在經(jīng)歷殖民主義的最后時期（肯尼亞，這個英國在非洲最后的殖民地正在進行轟轟烈烈的獨立運動），安東尼奧尼甚至安排了大段場景來表現(xiàn)（維多利亞的鄰居就是曾經(jīng)的肯尼亞殖民者）。而皮埃羅更是這個時代的代言人，他從事著股票經(jīng)紀(jì)人這一新興職業(yè)，看似呼風(fēng)喚雨，卻不過是這一龐大經(jīng)濟體系中的小人物，股票的漲跌控制在政黨手中。維多利亞與皮埃羅的相遇就像是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，他們彼此既相互吸引又相互戒備，無法完全投入到這段新戀情中去。安東尼奧尼的這部電影主題可以說就是“消失的主人公如何找回與世界的聯(lián)系”。我們看到維多利亞在一個個空間中穿梭（里卡多的公寓，證券所，自己的公寓，母親的公寓，皮埃羅父母的公寓、皮埃羅的辦公室），電影在這每一個空間中都暗示著這種聯(lián)系的不可能：電話鈴聲響起，卻沒有人接；人物總是在穿越各種各樣的障礙（門窗、過道、圍欄）；皮埃羅與維多利亞兩次隔著玻璃接吻（隔離與不信任）；物體（包括各種建筑物）隔開人物的視線（股票交易大廳里巨大的圓柱隔開了維多利亞和皮埃爾）。這種空間下的冷漠無不在表達著安東尼奧尼的核心觀點，現(xiàn)代社會中人人都有屬于他們的位置，但他們卻又往往找不到自己的位置。
在空間至上的主題之下，主人公也逐漸消失了，電影中常常出現(xiàn)一些“無關(guān)”人物（維多利亞信奉種族主義的鄰居，股票市場虧損嚴(yán)重的投資者，偷走皮埃爾車的酒鬼），讓人想一窺他們身上的故事，在影片那個彪炳影史的結(jié)尾中，曾經(jīng)出現(xiàn)在電影中的場景和人物又一次出現(xiàn)，但馬車、樹木、護士、斑馬線、建筑材料、水桶都在，唯獨兩位主人公缺席，甚至其中兩個人很像是皮埃爾和維多利亞，但他們終究不是我們所期待出現(xiàn)的人物。迄今，有無數(shù)的影迷給出了這個結(jié)尾無數(shù)種解讀，是說明兩人永遠(yuǎn)不會再見？還是新時代的環(huán)境以及失去了的人性？這其實恰恰是安東尼奧尼的過人之處，詩意抽象的精髓就在這里，把最終的解釋權(quán)交給觀眾，每個人都有最合理的解讀。
安東尼奧尼電影中的愛情總是冷冰冰的，充滿了禁欲色彩。也許正如他所說“愛情在現(xiàn)代社會是毒藥，不能以正常的方式出現(xiàn)”。維多利亞在與皮埃羅的交往中也總是帶著一種疏離般的拒絕，但她又在分開之時忍不住給他打電話。在影片后半段三個精彩的場景中（皮埃爾父母的家--室外教堂旁--皮埃爾的辦公室），情感并不是一步步在加強，變得濃烈，也不是在一步步地減弱，變得疏離，而是充滿了束縛，感覺總有什么東西隔在兩個人中間，親密的行為也經(jīng)常被外在力量阻擾。維多利亞體現(xiàn)出安東尼奧尼電影中核心人物那種“虛無的漂浮感”來，她在進入皮埃爾父母臥室的那一瞬間似乎找到了與這個世界的聯(lián)系，但家庭的幸福遠(yuǎn)不是現(xiàn)代社會追求的價值，他們放任情感與欲望，無力維持那脆弱的平衡。皮埃爾在工作中看似如魚得水，實際上卻靠著謊言和演技生活，他年輕，卻寧愿在無聊的夜晚去勾搭妓女。不管是維多利亞還是皮埃爾他們都在試圖逃離對生活的厭倦，可是到頭來卻再一次只找到了厭倦。安東尼奧尼聰明地將這三段進行跳接般的突然剪輯，時間消失，觀眾完全不知道他們之間的交往進展如何，他們就像是與我們漸行漸遠(yuǎn)的路人，越來越陌生，直至最終完全消失。另外值得注意的是安東尼奧尼電影中對“性”的表現(xiàn)，它往往處在缺失的位置，就像是皮埃爾與維多利亞剛開始親熱，馬上鏡頭就切到他們在戶外的場景去了。安東尼奧尼把性看做是與現(xiàn)實建立途徑的一種方式（在《紅色沙漠》中，茱莉亞娜與丈夫的好友發(fā)生肉體關(guān)系，以求真正融入這個世界；《夜》中夫妻的和解最后也是以草地上的性愛為結(jié)局的），它比愛情更加神秘，更加徹底，不能僅僅表現(xiàn)為一種物質(zhì)的慰藉，但當(dāng)交流的條件已經(jīng)不存在時，性也就成了他們唯一的溝通手段。在《欲海含羞花》中我們甚至都不能肯定這是否真正發(fā)生過？在維多利亞和皮埃爾在他的辦公室最后告別時，他們相擁時，眼睛卻看向了不同的方向，這真是令人心碎的時刻，維多利亞在樓道中久久不愿離去，皮埃爾放好了所有的電話，坐在辦公桌前，又要投入到虛偽的工作中去，維多利亞終于有勇氣離開了，她出了門，我們發(fā)現(xiàn)這里就是皮埃爾之前勾搭妓女的地方，與之前完全反方向的拍攝角度，鏡頭穿越花雕鐵窗，定格于那郁郁蔥蔥的樹木。你真的只能自己去感受這個時空下的情緒，這是完全非理性的、主觀化的視覺效果，這樣美不勝收的視覺形象總是在安東尼奧尼的電影中出現(xiàn)，讓人仿佛走入到一片空曠的情感沙漠里，忽略掉現(xiàn)實中一切關(guān)于道德與規(guī)則的壓抑。
在《欲海含羞花》中還有一處經(jīng)典意象，就是皮埃羅被醉漢偷走的車被打撈上來時，死去醉漢那伸出車窗的手，它是那么無力，卻正好與維多利亞的目光相遇，它又像是某種召喚，預(yù)示著這個欣欣向榮世界的最終命運，它是這個人與這個世界最后的聯(lián)系，這個令人齒寒的意象似乎也在訴說著這個時代最詩意的孤獨。
7 ) FIFF22丨DAY2圓桌《蝕》：所謂世界的荒蕪，其實都是精神的荒蕪
主持人 暗夜騎士
大家好，歡迎大家來到第22屆法羅島電影節(jié)主競賽場刊圓桌的第2天第1場，我是主持人暗夜騎士 ，第二場我們討論的電影是安東尼奧尼導(dǎo)演的《蝕》，在深入之前，請各位嘉賓先基于自己的場刊打分聊聊打這個分?jǐn)?shù)的原因，簡單說說自己對這個電影的感想吧！
場刊嘉賓 IcrusJoe
我打的4星。之前只看過安東尼奧尼的《放大》，這次看《蝕》覺得很厲害，從一開始的室內(nèi)兩人的對話安東尼奧尼就布置了一種奇異的氛圍，很難想象當(dāng)時拍攝的時候安東尼奧尼的調(diào)度是如何展開的。
場刊嘉賓 山茶花飄零
3分，安公電影里的主角從來不是演員，而是里面的建筑和空間。都市的疏離和沉寂在光影構(gòu)圖中展現(xiàn)得淋漓盡致。搞對象，談戀愛這類剩得慌的需求，安公風(fēng)輕云淡。相見不如不見，演員不如空鏡。
場刊嘉賓 A7M2帶位員
3星 。同安公之前的作品一樣，看完之后都對片中的兩性關(guān)系似懂非懂，但他的鏡頭在黑白色的呈現(xiàn)之下都非常美。
場刊嘉賓 IcrusJoe
另外阿蘭德龍實在太帥了，他的臉在安的鏡頭里成為了一種中和與靈利的調(diào)劑，對于莫妮卡的那種中產(chǎn)式的矯揉造作和無所適從成為了剛剛好的映射。
特邀嘉賓 子夜無人
阿蘭德龍真的很帥。
場刊嘉賓 山茶花飄零
德龍在這里也挺奶油的，好鮮好嫩。
場刊嘉賓 IcrusJoe
另外股票交易所成為了一種異質(zhì)的空間，資本主義的異化特征在此顯現(xiàn)，成為異化現(xiàn)象的根源提供了某些暗示。
場刊嘉賓 山茶花飄零
（安東尼奧尼）用八分鐘的空鏡頭組接，表達戀人失約，這逼裝的牛逼，王家衛(wèi)那套畫外音和慢鏡頭，相比之下顯得小兒科了。
主持人 暗夜騎士
安公是墨鏡王的源頭。
場刊嘉賓 山茶花飄零
這么看來，小王的矯情還是不及格哈哈哈哈哈哈哈。
主持人 暗夜騎士
各位嘉賓和任何有評論意愿的親友們，對待安公聞名于世的“愛情三部曲”，尤其是《蝕》在其中的位置與意象，作一下簡單的評價。如果沒看過三部曲的話，就評述一下《蝕》中現(xiàn)代愛情的看法。
場刊嘉賓 山茶花飄零
安公的現(xiàn)代愛情，我可以理解為寧可我負(fù)天下人，不愿天下人負(fù)我嘛？反正就自己的愛最大，別人怎么著再說。
場刊嘉賓 A7M2帶位員
因為沒有看太明白，只能說是愛的深沉吧。
特邀嘉賓 子夜無人
《蝕》我很喜歡的地方是，他們兩個人在還沒有完全分別開的那一刻，已經(jīng)開始流露出意興闌珊了，就是在門邊道別的那個縫隙時間里，你已經(jīng)看到一朵花好像中了毒一樣在極速枯萎，然后就進入那段長鏡頭，但是長鏡頭前這段兩個人的情緒狀態(tài)更細(xì)微，卡得很死的把握到了。
場刊嘉賓 山茶花飄零
洪晃：“沒有過四十個男人，你怎么談喜歡？什么是喜歡？喜歡，不就是荷爾蒙一分鐘的蕩漾么？” 套用過來好像和安東尼奧尼異曲同工。
場刊嘉賓 IcrusJoe
（像是）飄浮在空間中的虛無的愛情，（想起了）德勒茲的情動。在街道上的那幾次碰面很厲害。
主持人 暗夜騎士
《蝕》情緒狀態(tài)的鋪墊很到位，德勒茲評價過《蝕》的最后一段，8分鐘的空境，被他老人家稱為“沉寂時間”， 抹殺一切的虛無，牛逼的不行。
選片人代表 我略知她一二
德勒茲認(rèn)為，客觀影像與主觀影像之間并不是一成不變。在一部影片中兩者可能不斷地從一極滑向另一極，正如物質(zhì)世界中的固體和液體在一定的物理和化學(xué)條件下可以互相轉(zhuǎn)換一樣。這樣的主客觀變化過程我們可以在很多歐洲電影大師的作品中見到，比如安東尼奧尼的名作《蝕》由開場對股票市場運作大段冷靜克制的觀察過渡到主人公內(nèi)心的空寂，就是由客觀過渡到主觀所形成的反差魅力。
場刊嘉賓 IcrusJoe
他（德勒茲）有個情動理論：多樣的情感形式誕生于身體的感觸經(jīng)驗，因際遇不同，情感總在悲苦與快樂間變化流轉(zhuǎn)，這種情感的流變即是“情動”。當(dāng)然我的理解是情欲飄散在空中，兩個人在一起，互相愛意濃厚，卻無法釋放出身體的情欲
特邀嘉賓 子夜無人
那段空鏡頭確實是神，我覺得安東尼奧尼的電影對我的關(guān)鍵詞，就是時髦，就像王菲版本的我愛雀斑一樣，世界上最時髦的東西。
主持人 暗夜騎士
對于影史著名的八分鐘空境結(jié)尾，各位嘉賓覺得類似在安公之前或之后的或者其他導(dǎo)演的什么電影里看到過類似的表述，可以簡要列舉下，并說說相似的理由。
場刊嘉賓 IcrusJoe
和《放大》的結(jié)尾網(wǎng)球場很像，但又有點不同?！斗糯蟆方Y(jié)尾是探究了影像陳述真實原貌的能力是否有限，我覺得《蝕》應(yīng)該是表現(xiàn)人類世界荒蕪、陌生與威脅。
場刊嘉賓 A7M2帶位員
之前看過《夜》，但是不太記得夜有類似的拍攝方法。
特邀嘉賓 子夜無人
《吶喊》幾乎整部電影，都是對“心中的荒原”的實體化。
主持人 暗夜騎士
安公是眾所周知的意大利共產(chǎn)黨，左翼導(dǎo)演之中的洪鐘大呂，大家覺得像安公這種“不需要所謂角色或人物”的電影，完全脫離人是可能的嗎，這其中有沒有什么政治性？
場刊嘉賓 IcrusJoe
我沒太理解完全脫離人啥意思？是不是可以說剝削電影中的人物？
主持人 暗夜騎士
剝削需要建立在充分利用到榨干吃盡的基礎(chǔ)上。很多人說安公電影里空間就是角色。
場刊嘉賓 山茶花飄零
戈達爾好像后面創(chuàng)作也不需要角色或人物了。還是（電影）得借助“人物”或者“角色”來進行表意吧，雖然會弱化很多，完全抽離，目前也沒有這種（完全脫離人）電影吧。
特邀嘉賓 子夜無人
我不覺得誒，我覺得他電影里的空間，都是對人的思想或者情感的外化，所謂世界的荒蕪，其實都是精神的荒蕪。
場刊嘉賓 IcrusJoe
感覺完全脫離人是不可能的。（安東尼奧尼的電影）把一個正常的人的欲望抽里出來，然后用攝影機拍攝這個沒有欲望和被靈魂撕扯的軀體和以欲望筑成的房子。
主持人 暗夜騎士
對于《蝕》，我想安公不停地故地重游來呈現(xiàn) 在與不在 的對比意義，一是因為加長的休止符既德勒茲的“沉寂時間”早已經(jīng)把空景中主體和解釋的原本意義侵蝕殆盡，只剩下城市空間虛無中一塊塊固定的時間，二是在對比之中，也就是感情實際的所謂應(yīng)用之中，才能明白現(xiàn)代生活里感情的意義。在這種遞進之中，原本看似悲觀的感情之假不斷被解蔽，才能剩下感情成真的可能性，我想這也是安公一直致力于展示假，從而最終解蔽真的終極追求。
8 ) 都市偶像劇最高水準(zhǔn)
男女主角可謂歐洲顏的巔峰，我至今沒見過比阿蘭德龍好看的男人，也沒見過比莫妮卡維蒂好看的女人。于是這倆演電影于我其實挺災(zāi)難的，不是被女神的臉吸引，就是被男神的臉吸引：比如光顧著看男神眼角眉梢的風(fēng)情，他說啥臺詞我完全沒注意。一直到了最后幾分鐘沒了男女主角，才算是在這電影里找到了安導(dǎo)的感覺。
劇情么其實也挺有功力的，有錢有閑的中上階層男女主角在股票交易所偶然認(rèn)識于是就約上了。要說以這倆人的氣質(zhì)和長相，怎么看都是適合在什么高大上的大使派對啦室內(nèi)演奏會啦之類的，偏偏是60年代的股票交易所，人人都在扯著嗓子大聲打電話，屏幕上的數(shù)字稍微滾動就有人破產(chǎn)，空氣中彌漫著金錢和貪欲，更顯得男女主角美型文藝。這倆人先是高新開發(fā)區(qū)散步了幾次感覺還不錯，然后男主把女主帶回豪宅總算滾上了，然后倆人處的越發(fā)親密，男主覺得這女的不錯就提出想結(jié)婚，女主就迷茫了。倆人不歡而散，不過決定還是繼續(xù)約下去。
整個故事可謂平淡到日常之極，無戲劇化之極，但是男女主角熠熠生輝的美貌時時刻刻吸引觀眾目光，完全不會看不下去。反而我覺得這兩人如果選沒有那么好看的，可能更會讓觀眾集中精力在劇情，而更能提升電影的品質(zhì)。
說到感想，這電影老讓我想起來攝于一年前的夜。維蒂和已婚的馬斯楚安尼在派對上一見鐘情，隔著屏幕都能看出來他倆亂蹦的火花。馬斯楚安尼是個作家（我腦補是做政治經(jīng)濟學(xué)的因為他后來出了書叫資本主義終結(jié)還是什么的），維蒂是他的粉（同時也是文學(xué)小清新），所以倆人精神上早有交集。兩人決定性的一吻不巧被馬斯楚安尼的老婆簡夢露看到，她自然是百感交集。電影里維蒂跟簡夢露說過一段話，大意是“我是喜歡他，他也喜歡我，但也無非就是這樣。我們倆即使在一起也就是老一套，無非兩三年以后就又厭倦了，所以我也懶得開始了”。電影結(jié)尾各回各家，一群累到愛不動的人只有哭倒在草坪上。
然后呢我又開了一下安哲羅普羅斯流的腦洞，本片的真實結(jié)局是馬斯楚安尼的書大賣，加上背后有維蒂家的財閥撐腰，馬斯楚安尼晉身政界并頗有作為。但突然有一天他覺得這都是什么狗屁日子，于是人間蒸發(fā)跑希臘當(dāng)偷渡客賣土豆去了。簡夢露還是愛著他的，在私家偵探協(xié)助下一路找到了希臘。維蒂繼續(xù)過空虛寂寞冷的富家千金生活，一個一個換男朋友，然后有天突然離奇失蹤了，劇終。
唉總之愛情三部曲每部都挺糟心。珍愛生命，千萬不要連在一起看。
幾乎每一場戲都是在利用空間和影像的純熟調(diào)度來表達一種不確定的、無因的、一瞬即逝的情感狀態(tài)，看到最后有些疲了。無常與虛空是建立在整體性的日常的基礎(chǔ)之上，不是對日常的簡單一味否定。
情感上，由于《蝕》相對較弱的敘事感使人對大多故事上的元素印象并不深刻，留下來更強烈的是電影和人物所營造的空洞、孤獨、游離感。維多利亞并沒有一個她必須追逐的目標(biāo)，非要說有也是脫離畫框的離心力，愛情逐漸離開中心去往在畫面之外，緩緩變成“不在場”的回響。于是讓人印象更加深刻的反而是與看似中心的“愛情”無關(guān)的內(nèi)容，股票交易所、男主的自戀和毫無同情心，現(xiàn)代主義風(fēng)格住宅樓和維多利亞夜行尋狗的晃眼路燈，等等這一切取代主角雙人走向臺前，好像在批判這個“現(xiàn)代世界”中的“人”已不再重要。安東有極好的建筑空間感，讓空間結(jié)構(gòu)包圍著人物，解構(gòu)人物，甚至可以產(chǎn)生自我意識，就像網(wǎng)上的某篇分析寫的像“蒙德里安”式的。那句“走到街角我會親你的”很浪漫，帶著二人一觸即發(fā)的欲望，走進難以表述、只能通過安氏畫面?zhèn)鬟_的倏然空洞。
被規(guī)劃成井井有條的城市.卻讓愛都成為不可能
現(xiàn)代人類的情緒 悲痛也好 歡愉也罷 都如同交易所瞬息變化的行情 區(qū)區(qū)幾個數(shù)字 便能改變眼前的現(xiàn)實 有人一夜暴富 有人傾家蕩產(chǎn) 但都如同交易所的哀悼 短暫又現(xiàn)實 而徘徊在愛情邊緣的男女 隔著玻璃才能盡情地輕吻 愛欲瞬息 聚散離合 總擔(dān)心陷入太多 失掉自我 在兩性關(guān)系中 大概最舍不掉的并非愛還是自我
老安的電影要看結(jié)尾，本片自不必說，那種孤寂和虛無，沖擊力實在太強。片子剛好1962年上映，結(jié)尾那個看報紙的男人堪稱點睛：古巴導(dǎo)彈危機和解，人類迎來了脆弱的和平。愛情又算什么，是同樣驚艷的開頭，沙沙作響的電風(fēng)扇，和莫妮卡維蒂撩人的高跟涼鞋聲嗎？愛情死了。
與其說是兩個人的愛情，不如說在描繪兩個不同的世界。從舞會跳轉(zhuǎn)到瘋狂的交易所，始終游走著空虛的靈魂?？臻g與環(huán)境音更是加大了這種差異，一面是響徹夜晚的非洲鼓點，一面是從不消停的電話鈴聲。最后幾分鐘空鏡頭下疏離的場景和冷漠的軀殼，一切都是新生，一切都在衰敗。
開頭如黑白默片，沉默，短鏡頭，人物運動，破碎的空間，一觸即發(fā)的不安感（如結(jié)尾的爆發(fā)力）。臨結(jié)尾有紀(jì)錄片和實驗片痕跡。探究人與現(xiàn)代空間的關(guān)系，通過莫妮卡·維蒂的敏感視角，看和感受世界，如疏離著觀察的孩子。偶有游戲感，不可捉摸，不可預(yù)測。死亡與愛欲。重復(fù)場景：修士，疾馳的馬車，嬰兒車
第一次看時還覺得發(fā)現(xiàn)了理想的愛情，“只要相愛，沒必要互相了解“，再看才發(fā)現(xiàn)意思弄反了，人家還有下半句，那還有必要去愛嗎？時間上來講，這一部講的是愛的初期，一切還沒那么絕望透頂，還有甜蜜，但漫游和空虛已經(jīng)開始了，包括結(jié)尾那段暗示著前路不明的空鏡。萬惡的現(xiàn)代性。
鏡頭敘事 開場的室內(nèi)戲一絕 依靠鏡頭構(gòu)圖與室內(nèi)構(gòu)架將兩人分割 可悲的厚隔膜瞬間浮現(xiàn)。而收場的長空景又是精華部分 依靠著大量的室外場景拼接反應(yīng)時間的流逝與愛欲沉悶下的百無聊賴 之后空虛縈繞腦中。最討厭女主這樣的人 愛的動機不純 還猶豫不定 猶豫不定是常事 但臨陣萎縮是煩事。謊言構(gòu)織出的甜蜜 最后讓雙方都剩下懷疑與迷惘 眼神空洞?？上ь^尾出色 但是中間部分過于無聊 為了反映物質(zhì)下的聲音嘈雜與欲望下的動物本性花了許多篇幅。于是用觀感上的寂寞反應(yīng)寂寞主題
安東尼奧尼"現(xiàn)代愛情三部曲"終章,獲戛納評審團大獎。①敘事性最弱的一部,冷漠疏離的"安東式無聊"彌散其間。②開場割斷空間完整性的用鏡,靜默中隱現(xiàn)入骨張力。③以主角缺席的5分鐘空鏡頭蒙太奇收尾,詩意迷離。④證交所的喧囂與默哀,非洲土著舞狂歡,偷車溺斃的醉漢。⑤裸女鋼筆與桶中木片。（9.0/10）
他們的感情世界沉默寂滅，而包圍他們的物質(zhì)世界卻喧囂吵鬧，溝通似永無可能，唯有電話線兩頭連接著物質(zhì)利益；夜色中的曖昧猶疑、躲閃避讓，一段并不互相信任的感情，兩人雙手糾纏的特寫恰是兩顆空虛心靈的無望掙脫；各種空鏡頭，空曠場景與布滿線條的建筑，安東尼奧尼的視聽語言真是一流。
安東尼奧尼用鏡頭構(gòu)建了一副廣闊寂寥的畫，人物就像筆墨污染的瑕玷侵蝕著畫（空間），空間（城市/ 俗世）像相框一樣把人包圍腐蝕著他們。一個人便被空寂腐蝕，兩個人便是互相腐蝕。不知道自己想要什么，迷茫于俗世提供的和未知的選項，愛能撫慰但無法完全拯救。需要擁抱和親吻，但回答仍舊是不確定
還是最喜歡第一段戲，貌似有點對不起阿蘭德龍了，哈哈。又是疏離感，情愛往往就一分鐘熱度，熱度過后什么都不剩。纏綿過后約好的8點見，一組長時間的空鏡頭代表了時間的逝去，卻最終都沒有兩人的身影。。。
“我希望不愛你，或愛你更多一些。”整個城市都被物欲侵蝕，結(jié)尾六分鐘的空鏡頭將之前所有看似散漫的段落收束，情緒得以溶解。安東尼奧尼的構(gòu)圖理念，讓空間極大限度地滲入敘事，時間與空間（日夜轉(zhuǎn)換，場景變化）的界限也在毫不知覺的狀況下彼此模糊。
這種大師的片如果打一星實在有故意裝逼的嫌疑，但吾觀此片之于浪費青春實在比在當(dāng)今世上打一角錢的非友誼麻將更甚……是的，我知道你想表達某種貌似很形而上的東西，但麻將看上去也比撲克牌更加高深，但我們現(xiàn)在是用兩幅牌來玩三國殺……另傳說中的馬蘭德龍感覺好像強尼戴普，女主角的皮膚則好差，即使
談不上喜歡，構(gòu)圖是好但劇情有點空泛，整個故事軟軟的
我覺得是三部曲里最棒的一部！開場立刻就被吸入，疏離感強烈室內(nèi)調(diào)度已然展現(xiàn)安東尼奧尼強烈的作者自覺，簡直可以看到大師站在攝影機后面統(tǒng)領(lǐng)一切，沉默的力量反射著言語的弱小，嘈雜繁瑣的交易所一景反而是最無意義的事件，到了結(jié)尾仿佛受到了末日的召喚，深沉絕望至幻，完美。
8.0/7.6 看安東尼奧尼，是在體會一種極致的憂傷。是洞穿了一切表象后，將真實打得支離破碎的那種憂傷。當(dāng)所信仰的成為虛幻，那么憂傷也不過是種淺薄的形容，實際空虛深如絕望。
空間代替人物的敘事與表達功能，透過不同物件，通過不同空間角度觀察人物，無法擺脫的疏離與困惑。到最后不同角度的空鏡頭【與交易所場景人聲鼎沸對比】，人物徹底消失，空間成為了絕對主角，疏離延續(xù)，時間永恒。攝影真得是幀幀畫面都不動聲色的絕妙無比，電影到了真正大師手里才有了藝術(shù)的光彩。
看得到色彩的黑白電影 每一幀都是美麗獨立的畫