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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 2
拉班回到了哈克南人的母星桀迪主星。
拉班氣急敗壞地說：皇帝怎么可以奪走沙丘，還把它給雷托？
男爵的門泰特彼得非常淡定地說：別以為這是在厚待他。
我們從兩人的情緒就能看出來拉班是四肢發(fā)達，頭腦簡單；而彼得更穩(wěn)重聰明，畢竟他和哈瓦特一樣，也是一個人形計算機。
小說和電影一樣，彼得很早就領盒飯了，都是被雷托釋放的毒氣毒死的，但是彼得發(fā)揮了很大作用，比如后面男爵會策反哈瓦特。
那么男爵如何確保哈瓦特會效忠他呢？
正是彼得想到了辦法。
就是給哈瓦特下毒，然后每天把解藥混入他的日常食物。
這樣一來，哈瓦特就不會知道自己中毒了，而且如果他背叛男爵，他也不會茍活。
再比如張震飾演的岳醫(yī)生，簡稱張震岳醫(yī)生，之所以會叛變，也是彼得的計謀。
彼得策反了張震岳醫(yī)生和哈瓦特，這兩件事都是男爵能打敗厄崔迪人的關鍵。
注意，《沙丘》的故事脈絡是錯綜復雜的，所以這兩件事后面都有反轉。
首先是張震岳醫(yī)生，雖然他被策反了，但他還留了一手，給雷托安了有毒氣的假牙。
更巧的是，張震岳醫(yī)生的計劃是讓雷托殺了男爵，結果他沒毒死男爵，反而把彼得毒死了。
兩次反轉之后，這件事就變成了：彼得策反了張震岳醫(yī)生，然而這一行為卻間接導致雷托殺了彼得。
我們再簡化一下，就成了：是彼得殺了彼得。
更重要的是，張震岳醫(yī)生受了“預處理”，即制約人的殺人舉動，受過處理的人員會在前額刺上鉆石形刺青。
所以有人操控獵殺鏢暗殺保羅后，他們知道有內(nèi)鬼，他們首先就排除了張震岳醫(yī)生的嫌疑。
彼得破解了張震岳醫(yī)生的預處理，讓張震岳醫(yī)生重新?lián)碛袣⑷说哪芰Γ庞辛撕髞硭尷淄袣⒘吮说谩?/p>
再次說明，是彼得殺了彼得。
彼得是一個人形計算機，但是千算萬算，不如天算，你算計得越多，你只會失去得越多。
彼得間接殺了自己，這就是人們常常說的“自食其果”，也正是《沙丘》的劇情的巧妙之處，而且這種巧妙的劇情，在小說中處處可見，比如杰西卡母子幸免于難那段，這個我們后面會說。
鉆石標志是張震岳醫(yī)生的標志，所以杰西卡看見飛機座椅上的鉆石標志后，就知道座椅下有張震岳醫(yī)生給他們準備的裝備。
張震岳醫(yī)生給他們寫的信上，也有鉆石標志。
如果張震岳醫(yī)生不在座椅上做記號，就算杰西卡母子殺了哈克南士兵，也不會知道張震岳醫(yī)生給他們準備了裝備。
沒有張震岳醫(yī)生給他們準備的帳篷和沙錘（用來引開沙蟲的工具），就算他們能從哈克南士兵手中逃出去，也很難在沙漠中活下來。
更重要的是，裝備中還有雷托的公爵戒指。
張震岳醫(yī)生死后，男爵半天找不到雷托的戒指在哪兒，其實被張震岳醫(yī)生藏在飛機上了。
男爵為此還罵了彼得一頓，說他殺張震岳醫(yī)生殺得太早了。
“爵位印章戒指在哪兒？”男爵問，“他的手指光禿禿的?！?/blockquote>“薩多卡軍官說，抓到公爵的時候就沒看見戒指，大人。”衛(wèi)隊長說。“那醫(yī)生你殺得太早，”男爵說，“那是一個失誤。你應該先讓我知道，彼得。你行動太過迅猛，對我們的事業(yè)不利。”他皺著眉說。換言之，張震岳醫(yī)生早就料到彼得會過早殺死自己，所以才放心大膽地把戒指藏在飛機上。
他有把握，當男爵意識到這件事的時候，杰西卡母子已經(jīng)帶著戒指跑了。
而且哈克南士兵押送杰西卡母子的路線，也是張震岳醫(yī)生指使的，從而確保他們下飛機后能遇到鄧肯和弗雷曼人。
保羅已清楚地知道那個弗雷曼工具包是誰留的，是誰給押送他們的撲翼飛機指了這條路線。岳。那個奸細醫(yī)生把他們直接送到了鄧肯·艾達荷的手里。男爵抓了張震岳醫(yī)生的妻子瓦娜，并且折磨她，從而破解了張震岳醫(yī)生的預處理。
雖然“瓦娜還活著，并且男爵會信守承諾放了她”的可能性很低，但他還是得試試才知道。
其實瓦娜此時已經(jīng)死了，張震岳醫(yī)生也猜到瓦娜有可能死了，但他無法確定。
萬一呢？
萬一瓦娜還活著呢，而他僅僅是懷疑她死了，而沒有去救她，導致她真的死了，那么他一輩子也無法原諒自己。
所以他只能把保羅一家人交給男爵，來交換那渺茫的可能性。
但另一方面，他知道瓦娜很可能已經(jīng)死了，并且男爵很可能會利用完他就殺了他，所以他留了一手，給雷托安了假牙，希望他能殺了男爵，以及給哈克南士兵指路線，并且給杰西卡母子留了裝備和戒指。
他把妻子看得比主人更重要，為了那一絲可能性，他愿意賭上一切。你能說他一定是錯的嗎？
如果換做是你，你能保證你會毫不猶豫地選擇主人，放棄妻子（丈夫）嗎？
我不是在洗白張震岳醫(yī)生，我想表達的是，他是一個很復雜的角色。
不僅張震岳醫(yī)生這條線反轉了，哈瓦特這條線也反轉了。
雖然男爵迫使哈瓦特效忠于他，但哈瓦特也是表面上一套，背地里一套。
表面上效忠男爵，背地里卻在離間男爵和菲德-羅薩（男爵的侄子），讓他們自相殘殺。
而且哈瓦特還腳踏兩條船，同時為男爵和菲德-羅薩兩個人辦事，但實際上是在搞破壞，我們會在《沙丘2》中看到這一幕。
男爵明知道哈瓦特是一個門泰特，明知道他很危險，人們都勸他殺了哈瓦特，但他卻不聽，他自負到覺得他可以控制哈瓦特。
最后打敗男爵的是哈瓦特嗎？
不是，是男爵的自負，是男爵自己打敗了自己。
先是男爵策反了哈瓦特，隨后劇情反轉，哈瓦特是裝的。
后來劇情再次反轉，男爵沒有把雞蛋放在一個籃子里，他還有二手準備，也是就設計讓哈瓦特懷疑內(nèi)鬼是杰西卡。
沒錯，策反張震岳醫(yī)生只是第一步。
男爵的第二步，也是最重要的一步，就是制造猜忌，讓厄崔迪人以為內(nèi)鬼是杰西卡。
《沙丘》的主線劇情是比較簡單的，無非就是哈克南人打敗了厄崔迪人，后來厄崔迪人又贏回來了，但這個故事的細節(jié)是很復雜的，充滿了轉折和意外。
就算你能猜到結局，能猜到保羅贏了，但你也猜不到過程。
說回彼得。
彼得為男爵辦了兩件大事，他能力太強了，甚至讓男爵感覺彼得對自己構成了威脅，所以他一直想除掉彼得。
那他為什么不除掉彼得呢？
因為彼得對他還有用，而這也是彼得避免男爵殺了自己的方法。
他知道男爵想殺他，他也知道只要他還有用，男爵就不會殺他。
“啊哈！可男爵你瞧，身為一名門泰特，我知道你什么時候會派出處決者。只要我有用，你就會留著我。過早行動是一種浪費，我現(xiàn)在還有很大的用武之地。我知道你從那可愛的沙丘星球學到了什么東西——絕不浪費，對嗎，男爵？”下一個鏡頭是姐妹會來到卡拉丹。
這個懸在空中的燈叫“球形燈”。
冷知識，球形燈和屏蔽場使用的是相同的技術。
《沙丘》中個物理學家，叫做霍爾茨曼，他的成就是亞原子粒子的排斥力理論，這一理論被稱為“霍爾茨曼效應”。
霍爾茨曼效應的具體應用包括屏蔽場、球形燈、浮空器，也就是讓男爵飛起來的設備，以及星際旅行。
霍爾茨曼效應使得人們可以折疊空間，從而實現(xiàn)光速旅行。
《沙丘》作者弗蘭克·赫伯特的兒子布萊恩·赫伯特，和凱文·J·安德森合作寫了19部《沙丘》衍生作品。
其中《沙丘傳說》三部曲中，詳細講述了霍爾茨曼效應的起源和發(fā)展，以及一萬年前的芭特勒圣戰(zhàn)，也就是人類對抗人工智能的故事，還有厄崔迪人和哈克南人的過去。
厄崔迪人的祖先沃里安，是哈克南人祖先阿布勒德的導師，同時也是阿布勒德的爺爺?shù)呐笥鸭鎽?zhàn)友。
阿布勒德對沃里安非常忠誠，然而一系列事情后，他們反目成仇，并且由私人恩怨演變?yōu)榧易迨莱?，兩大家族水火不容，和《星?zhàn)》又多了一個共同點。
《沙丘》衍生劇《沙丘：姐妹會》已經(jīng)立項了，《沙丘傳說》劇集也可以期待一波。
保羅準備去見圣母，圣母是皇帝的真言師，真言師可以進入辨真靈態(tài)，檢驗出面前說話的人是否在撒謊，相當于人形測謊儀。
如果哈克南士兵直接殺了杰西卡母子，后來圣母問他們，他們就會不受控制地說出實話，那么圣母就知道男爵違反了約定。
所以哈克南士兵沒有殺了杰西卡母子，而是把他們?nèi)拥缴衬镂股诚x。
后來圣母問他們，他們就可以說他們沒有殺杰西卡母子，因為他們真的沒有殺他們，是沙蟲殺了他們。
正是因為有真言師的存在，他們不能親手殺了杰西卡母子，從而給杰西卡母子逃跑創(chuàng)造了機會。
這個劇情是很巧妙的，你知道杰西卡母子肯定不會死，但他們活下來靠的不是主角光環(huán)，而是多方面因素的共同結果。
真言師的設定，以及兩人的音控力，使得他們活了下來，但最重要的還是真言師的設定。
如果沒有真言師，那么哈克南士兵直接就把他們殺了，他們哪還有機會使用音控力。
圣母是皇帝的真言師，同時也是貝尼·杰瑟里特姐妹會的會長，以及杰西卡的老師。
布萊恩和凱文撰寫的《沙丘》前傳，《沙丘序曲：厄崔迪家族》顯示，圣母其實是杰西卡的母親。
而且早在幾十年前，杰西卡和保羅還沒出生的時候，圣母就看到了她未來的外孫發(fā)動圣戰(zhàn)的幻象。
雖然《沙丘序曲：厄崔迪家族》不是弗蘭克·赫伯特本人寫的，但布萊恩和凱文表示，圣母是杰西卡的母親的設定，不是他們隨便編的，而是從弗蘭克·赫伯特的工作筆記中發(fā)現(xiàn)的。
圣母是杰西卡的母親，那么問題來了，杰西卡的父親是誰呢？
正是男爵。
所以杰西卡是圣母和男爵的孩子。
也就是說，男爵是雷托的岳父，是保羅的外公。
這時，張震岳醫(yī)生登場了。
張震岳醫(yī)生說：姐妹會說她們的存在是為了造福更多的人，但其實她們做的一切都是為了她們自己人。
保羅說：你什么意思？
下面我們就來說說，張震岳醫(yī)生的話是什么意思。
張震岳醫(yī)生說的話，指的是《沙丘序曲：厄崔迪家族》和《沙丘姐妹會》（小說）的內(nèi)容，同時也是在為《沙丘：姐妹會》（劇集）做鋪墊，《沙丘：姐妹會》（劇集）就會講這件事。
我們先說說貝尼·杰瑟里姐妹會是什么。
起因仍然是芭特勒圣戰(zhàn)，人類非常艱難地打敗了人工智能，事后禁止制造人工智能，讓門泰特、貝尼·杰瑟里特姐妹會、宇航公會取而代之。
這三類人所做的事，其實就是以前的人工智能所做的事。
門泰特的工作是推理和計算，貝尼·杰瑟里特姐妹會則是一所學校，主要對女性學生進行心智和身體的訓練，從而獲得在外人看來很神奇的能力。
掌握了所有貝尼·杰瑟里特能力的人被稱為“圣母”。
那么姐妹會的目標是什么呢？
她們有一個“育種計劃”，目的是創(chuàng)造一個魁薩茨·哈德拉克，一個可以同時處于不同時空的人，可以理解為四維生物，類似于曼哈頓博士。
“他將強大到足以連接時間和空間，連接過去和未來，引領我們走向更好的未來?！?/p>
前面我們說了，門泰特、貝尼·杰瑟里特姐妹會、宇航公會取代了人工智能。
而魁薩茨·哈德拉克，就是門泰特、貝尼·杰瑟里特、宇航公會的領航員的結合體。
他是魁薩茨·哈德拉克，一個可以同時處于不同時空的人；他是穆阿迪布，對齊扎拉教團的傳教士來說，他的每一個心血來潮的念頭都是不可抗拒的命令；他是一名門泰特，其大腦遠遠超過最優(yōu)秀的古代計算機；他還是弗雷曼軍團的穆阿迪布，可以命令他們殺光星球上所有的人類；他擁有能看破未來的靈眼，還有我們貝尼·杰瑟里特孜孜以求的基因模式……姐妹會的計劃是通過一項大規(guī)模的育種計劃來創(chuàng)造魁薩茨·哈德拉克，育種計劃已經(jīng)進行了幾千年了，這幾千年來她們通過精心操縱人際關系，以及培養(yǎng)貝尼·杰瑟里特來收集關鍵基因，從而控制和完善血脈。
所以即使圣母不喜歡男爵，她也必須和男爵生下杰西卡，因為這是育種計劃的一部分。
我們從《沙丘序曲：厄崔迪家族》得知，幾十年前，男爵還很英俊，身材也很好。
與此同時，姐妹會命令圣母，為育種計劃收集男爵的遺傳物質。
至于“收集男爵的遺傳物質”具體是什么意思，就不用我解釋了吧。
沒錯，就是你想的那樣。
但問題來了，男爵是一個同性戀。
圣母為了完成任務，只好勒索男爵，從而強迫男爵和自己發(fā)生關系。
圣母生了個女兒，卻發(fā)現(xiàn)她的基因不符合條件。
于是圣母殺了自己的女兒，并且再次找到男爵。
這一次，男爵強奸了圣母。
圣母感到很痛苦，但為了姐妹會的任務，她還是只能把孩子生下來，這個孩子就是杰西卡。
圣母為了報復男爵，給男爵下了毒，這才導致男爵變得那么胖。
一開始男爵不知道自己中毒了，直到他去看了醫(yī)生，這個醫(yī)生正是張震岳醫(yī)生，是張震岳醫(yī)生告訴他，這是圣母干的。
所以假如《沙丘》要拍前傳，張震岳醫(yī)生還是有機會回歸的。
男爵對姐妹會展開報復，但是失敗了。
實在是太慘了，感覺瓦倫蒂娜馬上就要來招募他了。
知道了這些，我們再來看圣母去找男爵那段。
男爵表面上波瀾不驚，但其實內(nèi)心已經(jīng)把圣母的全家罵了個遍。
無論是小說還是電影，我們都能看出來圣母對杰西卡很冷漠，其原因在于作者寫《沙丘1》的時候還沒想過要把圣母寫成杰西卡的母親。
但現(xiàn)在有前傳了，結合前傳的劇情，我們就可以解讀為，杰西卡是圣母被強奸后生下的孩子，這就是圣母對她很冷漠的原因。
先是圣母勒索男爵睡自己，后來男爵又強奸了圣母，兩個人都不是什么好人。
不過歸根結底還是姐妹會的錯，因為是她們命令圣母去睡男爵，才有了后來的事，而且類似的事情姐妹會已經(jīng)做了幾千年了。
杰西卡也是如此，她就是姐妹會的工具。
姐妹會把她送給雷托，作為一個禮物，因為這是育種計劃的其中一步，這就是杰西卡要背叛姐妹會的原因。
好在后來杰西卡和雷托都愛上了對方，才讓這件事不至于太壞。
根據(jù)姐妹會的計算，如果杰西卡和雷托生一個女兒，然后他們的女兒和菲德-羅薩（男爵的侄子）再生一個兒子，這個人就將是魁薩茨·哈德拉克。
然而杰西卡卻違抗了姐妹會的命令，生了個兒子。
這就是為什么后來圣母要指責她：我告訴過你要生個女兒。
可能有人要問了，生兒生女是杰西卡能決定的嗎？
這的確是她能決定的。
貝尼·杰瑟里特能對生理進行精確的控制，她們能夠直接控制受孕，以及決定胚胎的性別。
正是這一能力，才讓她們的育種計劃有了可行性。
如果她們不能控制自己的孩子的性別，那么育種計劃根本無法進行。
圣母對杰西卡說：如果保羅失敗的話，我們還有別的選擇。
“別的選擇”，指的就是菲德-羅薩。
老版《沙丘》中的菲德-羅薩菲德-羅薩是《沙丘》的重要角色，但電影中并沒有出現(xiàn)他，《沙丘2》肯定是會出現(xiàn)的，有網(wǎng)友希望他由比爾·斯卡斯加德（男爵扮演者斯特蘭·斯卡斯加德的兒子）、羅伯特·帕丁森、巴里·基奧恩、哈卷，或者戴涵涵飾演。
甚至有人希望甜茶一人分飾兩角，同時飾演保羅和菲德-羅薩，這個想法也很不錯。
杰西卡生兒子的行為打亂了姐妹會的計劃，而且保羅最終還成為了魁薩茨·哈德拉克，使得魁薩茨·哈德拉克早了一代出生，這些都不是姐妹會的計劃，也是姐妹會沒有預料到的。
更重要的，姐妹會的計劃是魁薩茨·哈德拉克會受到她們的控制，她們將利用魁薩茨·哈德拉克控制宇宙。
然而保羅卻不服從于姐妹會，所以就有了《沙丘2》的故事，姐妹會密謀除掉保羅。
（“《沙丘2》”指的是小說，對應到電影就是《沙丘3》）
這其實有點像《基地》。
《基地》講述的是謝頓預言帝國即將滅亡，于是建了基地，讓基地成為第二帝國的種子。
然而后來有一個叫“騾”的人出現(xiàn)了，他不在謝頓的計劃之內(nèi)，他打亂了謝頓計劃。
于是第二基地想要除掉騾，從而讓謝頓計劃重回正軌。
所以《沙丘》像是一部反基地小說，姐妹會就是基地，保羅就是騾。
姐妹會表面上為帝國服務，但實際上她們在利用她們的影響力，暗中引導人類和帝國朝著她們計劃的方向前進。
而且姐妹會對外宣稱，她們創(chuàng)造魁薩茨·哈德拉克是為了讓他引領人類走向更好的未來，但她們真正的目的，是通過魁薩茨·哈德拉克統(tǒng)治宇宙。
所以張震岳醫(yī)生說：姐妹會說她們的存在是為了造福更多的人，但其實她們做的一切都是為了她們自己人。
貝尼·杰瑟里特被訓練為完全忠實于姐妹會和目標，沒有比育種計劃更重要的目標，對家庭的忠誠都是次要的。
所以就有了雷托和杰西卡的對話。
雷托：你會保護保羅嗎？
杰西卡：我會用我的生命來保護他。
雷托：我問的不是他的母親，而是貝尼·杰瑟里特的一員。你會保護保羅嗎？
前面我們說了，男爵的計劃的第二步，是讓厄崔迪人以為內(nèi)鬼是杰西卡。
并且他成功達到這一目的，讓哈瓦特誤以為內(nèi)鬼是杰西卡。
而哈瓦特又影響到了鄧肯，導致鄧肯也覺得內(nèi)鬼是杰西卡。
男爵的計劃之所以能成功，其原因就在于杰西卡是一個貝尼·杰瑟里特，對她們來說任務比家庭更重要。
首先是哈瓦特的大腦中有這項參數(shù)，再加上男爵的一系列誤導，成功讓哈瓦特懷疑杰西卡。
而鄧肯選擇相信哈瓦特，也認為杰西卡是內(nèi)鬼，一是因為杰西卡是貝尼·杰瑟里特，二是因為哈瓦特是一個門泰特，即人形計算機，他很少出錯。
小說的邏輯真的很縝密。
雖然哈瓦特是人形計算機，但他畢竟不是真正的計算機，所以他還是會出錯。
假如人類沒有禁止人工智能，假如雷托的助手是機器人，或許它就不會被男爵誤導。
雖然機器人也會出錯，但概率比人低多了。
這說明人類是離不開人工智能的。
不信你一天不碰手機試試？（沒有說手機是人工智能的意思）
反之亦然，如果人工智能毀滅了人類，沒有人類，它們也注定會走向毀滅。
《黑客帝國》中，人工智能不滅絕人類，反而冒著人類覺醒、然后反擊它們的風險創(chuàng)造矩陣，其目的就是觀察人類、學習人類，從而避免走向毀滅。
科幻電影中人類和人工智能總是相愛相殺，但事實證明他們誰也離不開誰。
所以完全禁止人工智能并不是辦法，應該去尋找讓人類和人工智能和諧共存的方法，比如阿西莫夫提出的“機器人三定律”。
零、機器人不得傷害人類整體，或因不作為而使人類整體受到傷害。一、除非違背第零法則，機器人不得傷害人類，或因不作為而使人類受到傷害。二、除非違背第零及第一法則，機器人必須服從人類的命令。三、在不違背第零、第一及第二法則的情況下，機器人必須保護自己。機器人三定律雖然可能難以實施，但這個思路是對的，只不過它具體的細節(jié)還需要完善。
首先是有人暗殺保羅后，哈瓦特沒有懷疑張震岳醫(yī)生，因為他受了預處理，他不會有殺人的想法。
其次是因為杰西卡是貝尼·杰瑟里特，再加上男爵的誤導，導致他懷疑杰西卡是內(nèi)鬼。
小說先說門泰特在邏輯推理運算上擁有極高的能力，以及張震岳醫(yī)生受了預處理，理論上是不可能被策反的。
然而男爵和彼得成功策反了張震岳醫(yī)生，并且讓身為人形計算機的哈瓦特產(chǎn)生了錯誤的判斷。
就像《守望者》和《BVS》，先引出一個神一般的人物，曼哈頓博士和超人，而電影的后半部分講述的就是，神是如何被打敗的。
大部分貝尼·杰瑟里特都把姐妹會和育種計劃放在首位，把家人放在第二位。
比如圣母，為了育種計劃，她不得不勒索男爵睡自己，并且還殺了自己的第一個女兒。
而杰西卡是個例外，她把保羅和雷托放在第一位，把姐妹會和育種計劃放在第二位。
姐妹會派她去和雷托生女兒，然而她卻愛上了雷托，后來姐妹會稱這一行為為“杰西卡犯罪”。
并且她違抗命令，生了個兒子，還一心訓練保羅，決心把他培養(yǎng)成魁薩茨·哈德拉克。
作為一個母親，她是偉大無私的。
然而對姐妹會而言，她卻是一個叛徒。
圣母為了完成任務，結果慘遭強奸。
她的人生充滿悲劇，但對姐妹會而言，她們最需要的就是圣母這種人，圣母就是她們學習的榜樣。
而在她死去的第一個女兒的眼中，她是全世界最惡毒的母親。
《沙丘》的優(yōu)秀之處就在于，它沒有明確的好壞對錯、正派反派之分。
一個人是好人還是壞人，取決于你的視角。
站在保羅和雷托的角度看杰西卡，以及站在姐妹會的角度看杰西卡，你會看到兩個截然相反的人，圣母也同理。
《沙丘》里每一個角色都是很立體的，前面說的拉班、張震岳醫(yī)生、哈瓦特也是一樣的。
拉班四肢發(fā)達，頭腦簡單，但他只是相對而言比較傻，并不完全是個傻子，比如他也意識到人們低估了弗雷曼人。
雖然后來哈瓦特被策反了，但他只是表面上被策反，實際上仍然在用他的計謀對付哈克南人。
張震岳醫(yī)生也是如此，這個角色不至于有多么復雜，但也絕不單薄。
以上就是張震岳醫(yī)生說的那幾句話的含義。
已經(jīng)講到電影的第23分鐘了，很快就能講完了。
2 ) 《沙丘》里的BDO：為何巨大沉默物讓我們戰(zhàn)栗
幾百公里、巨大沉默的生物在地表下游走光滑、完美又巨大的幾何體在宇宙中疾馳邊長絕對精確的沉默巨石在地球佇立萬年
“還有什么比這些景象更讓人肅然起敬、毛骨悚然？”
皇帝使節(jié)的飛船抵達保羅的故鄉(xiāng)卡拉丹，球形船體神諭般降臨在綠洲中，這是《沙丘》全片最美的鏡頭之一。
美術風格是《沙丘》最大的亮點。“這會是BDO愛好者狂喜的一部作品，‘很符合維倫紐瓦對宏大敘事的一貫處理’”。
我們常說，科幻的核心趣味是“陌生感”。科幻，尤其是太空歌劇這一分支，是一種建立在光年尺度上的類型。無垠的時空賦予了創(chuàng)作者某種自由，允許他們想象無法抵達的遠方，創(chuàng)造超出想象的物品。
科幻片的“陌生感”如何制造？太空歌劇代表作《沙丘》的影視化，是否觸及了這樣一種科幻的核心趣味？
提前看完全片，我們將本著不劇透的原則，聊聊這部電影的美術。
本文將帶你走進《沙丘》視覺呈現(xiàn)的秘密，眾多偉大科幻作品營造“陌生感”的不二法門，科幻大師阿瑟·克拉克精神深處的最終夢魘——BDO。
預 警
本文主要討論電影美術，不聊劇情，但仍將有輕微劇透
01
BDO是什么？
BDO，big dumb object，巨大沉默物體。
它最早是1993年澳大利亞學者 Peter Nicholls 在《科幻百科全書》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一個虛構概念，后來在亞文化圈里流傳開來。*The Encyclopedia of Science Fiction，一部關于科幻小說的術語大全，1979年出版，曾獲得雨果獎和軌跡獎
BDO有三個特點：
1、它是“被制造”的（非自然產(chǎn)物），但不是“人類制造”的
2、它的制造者不會出現(xiàn)
3、它足夠大，通常封閉而沉默
狹義上，BDO是一個科幻概念，只有非人類創(chuàng)造的巨大沉默物才是BDO。
廣義上，任何能夠喚起類似情感的東西，比如《銀翼殺手》里的巨構建筑，《指環(huán)王》里的王者雙柱阿剛納斯，東歐的結構主義和野獸派雕塑，也算是BDO。
很多偉大的科幻小說和電影都曾使用BDO。
比如《2001太空漫游》的黑石碑。
“四邊方正銳利，表面沒有任何紋路，根本無法分辨其成分到底是石頭、金屬、塑料，還是人類上一無所知的什么東西?！?
邊長比例是精確的1：4：9，輕描淡寫中毫不客氣地展現(xiàn)人類科技無法企及的幾何的極致。 邊長比例是精確的1：4：9，輕描淡寫中毫不客氣地展現(xiàn)人類科技無法企及的幾何的極致。
這是人類史上最經(jīng)典的BDO，沒有之一。
《2001》之后，阿瑟·克拉克又創(chuàng)作了堪稱BDO教科書的《與拉瑪相會》。
22世紀，一艘巨大飛船自外太空悄然而至，外表像是由車床加工而成的完美圓柱體，直徑40公里，質量十萬億噸。
它似乎已是一艘死船，內(nèi)部空空蕩蕩，只留下無比宏偉的遺跡。正當人類迷惑之時，它卻突然改變軌道，以每小時10萬公里的速度向地球襲來。
克拉克的粉絲劉慈欣也善于描繪大到喪心病狂的物體。
《三體》中的四維實體“魔戒”，一個封閉的巨大金色環(huán)狀物，像是太空中一道巨大的拱門，沒有活動跡象，也看不到內(nèi)部，“只能感受到一種巨大的縱深感和包容性。”
庵野秀明也是一位BDO專業(yè)戶。
《新世紀福音戰(zhàn)士》中來歷不明的巨大使徒，紅色海洋中崩壞的白色綾波麗，都成功制造了大量精神污染。
此前，維倫紐瓦曾在《降臨》里成功塑造過BDO：12艘巨大的外星飛船，如同上帝的黑色棋子，憑空出現(xiàn)。
跟《降臨》相比，《沙丘》里的飛船更大了——
影片開頭，球形飛船降落在卡拉丹，為厄崔迪家?guī)砘实鄣娜蚊?，舷梯打開，只有瞇著眼才能看清走下紅毯的使者。
保羅舉家前往沙丘時搭乘的飛船，更是大到無法目測。
巨大環(huán)形船體懸浮在深空，船體中飛出的小點，都是這艘飛船的搭車客——在原著中，厄崔迪家的所有艦船，只占宇航工會飛船的一個角落。
照講，《沙丘》里最像BDO的物體是沙蟲。
沙蟲不是嚴格意義上的BDO（人造的、非自然的），但作為科幻史上最重要的視覺符號之一，沙蟲巨大、無聲、被人視若神明，種種設定，仍提供了意象上的神秘感。
影史/科幻史上的優(yōu)秀BDO，無一不帶有鮮明的“去人類中心主義”色彩。
它的巨大，本質上是為了喚起我們對自身的反思。
在豆瓣的BDO愛好者小組，每天有無數(shù)人試圖描繪巨大沉默物體帶來的愉悅和戰(zhàn)栗。
所以，BDO到底為何令我們上癮？
02
為何BDO讓人著迷？
把這個詞拆開來看。
Big，大。巨大尺寸，是一種對常識的摧毀。
大劉有過一個經(jīng)典觀點：
人的感官對大尺度是麻木的。
“對于大尺度，我們能用數(shù)字去把握它，但是沒有辦法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒鐘繞地球一圈半，你走一年才能走多少？如果我們真的在這種大尺度中生活，是很難受得了的?？苹门ψ龅木褪亲屛覀円庾R到這種巨大，把它形象化?！?/blockquote>舉個例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改編為很多人喜歡的《愛死機》S2E8），一具來歷不明的巨人遺體被沖上海灘。
人們先是對這座巨物敬若神明，習以為常后，開始劫掠般的洗刷。
坐在巨人的耳朵上看書，往眼眶里丟垃圾，肢解ta的殘骸。
最后，巨人的肋骨被肉鋪拿去做門牌，頭顱遺棄路邊，器官泡在罐子里展覽......當巨大的殘骸完全融入小鎮(zhèn)熙熙攘攘的日常，影片的魔幻與荒誕達到了頂峰。
“被肢解”這一動作，不僅消解了巨物的神圣性，也用一種直觀的方式，讓我們遲鈍的感官意識到了“巨大”及其背后的不合理性。
這種對常識的顛覆，本身就是一道難以名狀的奇觀。
Dumb，沉默，代表拒絕、漠視和危險。
所有BDO的共同點：平整，光滑，不透明，無法窺見里面，少有可供辨識或理解的部件。
BDO明顯是“被制造”的，它一定是某種思想和意圖的產(chǎn)物。這種思想的目的和技術比人類優(yōu)越，或處于人類無法理解的維度，但拒絕解釋自己。
當一個巨大物體保持沉默，也就把一種態(tài)度明明白白寫在臉上：“你是蟲子”。
《2001太空漫游》中，科學家想方設法破壞黑石碑，都無功而返。人們絕望地自嘲：
“只有化外之民碰上他們不明白的東西才會加以摧毀，不過，和那些制造出這個東西的生物比起來，也許人類自己就是化外之民?！?在《從<降臨>淺論隔壁老王與外星文明的根本差異》一文里，作者糖匪指出，這些巨大之物給出關于它自己的線索如此至少，更讓人類抓狂的，是沒有可見武器。
“沒有可見武器有兩種可能。一種可能，沒有武器。第二種可能，它攜帶著未知的武器......未知武器，這四個所包含的震懾遠比一個真槍實彈裝著好多激光炮的外星飛船更可怕?！?/blockquote>總的來講，BDO的誘人，在于它背后的力量和態(tài)度。越是傲視一切、沉默不語，越是會喚起我們對未知的恐懼和想象。
03
BDO不是萬金油
既然BDO是營造陌生感的法寶，是不是所有東西只要往大里做就完事？顯然不是。科幻作家大劉會告訴你：大尺度寫起來容易，往尺度后面加多少個零都沒有問題，
“難就難在如何用文字和圖象來表現(xiàn)它的巨大。我們作為一個很渺小的人，在如此巨大之中，會如何和它發(fā)生關系？”科幻的核心，也是它最難的地方，就是處理好個人命運與巨大尺度（宇宙）的關系。
比如《降臨》里，調查隊進入飛船，地球上的重力法則立刻失效。
又如《與拉瑪相會》里，探險隊進入巨大圓柱體，發(fā)現(xiàn)拉瑪?shù)膬?nèi)部表面布滿類似城市的幾何結構，頭頂和四周都是大地，中央有一條圓柱海洋，因為低重力，人能用衣物作為減速傘降落。
右下角的人類探險隊員，以一種詭異的角度進入拉瑪從《降臨》《銀翼殺手2049》到《沙丘》，維倫紐瓦對巨大物體的處理都保持了這種謹慎，因為傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度難以理解，最重要的是陌生感給人帶來的戰(zhàn)栗。
《降臨》在營造戰(zhàn)栗感上做得很好。
七肢桶的飛船雖大，如果外觀是繁復的工業(yè)風，神秘感就會立刻喪失。
作為一種來自外星文明的、難以理解的高科技產(chǎn)物，它卻采用了一種極簡的風格，用接近石頭的原始質感喚起了人類的遠古記憶。
在飛行器設計上，《沙丘》的戰(zhàn)栗感也做得不錯，所有飛船都一個共性，就是不把技術顯露在外表。
光滑的表面上，隱約有一些紋路顯示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大戰(zhàn)》或賽博朋克里管線畢露、內(nèi)部結構一目了然的飛船完全不同。
厄崔迪家的船哈克南家的船和香料采集車“繁復”是科幻中慣用的一種審美傾向。繁復能讓你看到技術的演進，能夠清晰地昭示那個世界中人跟技術的關系如何。
然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上懸停著那樣一艘飛船，它所帶來的視覺沖擊是一種「簡潔的美」。
這種簡潔，把片中異域世界給人的感受向前推進了幾千年，甚至幾億年。它暗示觀眾：
這個世界一定離我們非常遙遠。在這樣一個時代，人類的精神狀態(tài)也一定發(fā)生了巨大變化。
保羅幻象中的一艘巨大飛船貝尼·杰瑟里特姐妹會的船所以，BDO不是科幻作品的萬靈藥，用得好才是加分項。
《沙丘》是維倫紐瓦的第三部科幻片，這次，他對BDO的運用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飛船，制造了一種新的審美。
遺憾的是，影片對“大尺度”的呈現(xiàn)始于飛船，也止步于飛船。2萬年后，人類如何利用香料、驅使大到恐怖的航船在星間飛行？在能造出如此龐然大物的時代，人類的技術躍進到了何種程度？這些我們期待的部分，尚未得到解答。
今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人類感官極限，描寫巨大瘋狂的物體。
不管1光年、10光年還是10億光年，盡管我們難以想象，但巨大沉默物體在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍會久久回蕩。
那正是只有科幻才能帶來的體驗。
??
我們也跟維倫紐瓦聊了聊BDO
“飛船為啥設計得這么大？”“大有什么好處？”
點擊聽維倫紐瓦本人的親口回答
在【喜馬拉雅】和【小宇宙】收聽銩銩科幻電波Vol.145
3 ) 比預想的要好一些
傳播或鼓勵盜版訊息的一概刪，就不要孜孜不倦地留言了，這片拍的不容易。
還有！我對這個豆瓣簡介的貨不對版已經(jīng)無法再忍了！要看星戰(zhàn)型太空歌劇的、要看打戲的、要看王子復仇記的，都不要來看這個IP！跟以上三項沒有半毛錢關系！沖著以上三項去看原著的也不必了，原著跟這也沒有半毛錢關系！ 作為一個寬容的原著黨，我給他四星。
原本我放出話來說這部小說是不適合也不可能改成電影的，尤其是戴著資本鐐銬的前提下，今天看了正片，更加加深了我這個想法……本片在各方面的制作上抓不出問題的，從演技、特效、服裝、美術各個角度來說都算時代前沿，而且導演也沒有徹底放棄對小說精髓部分的詮釋，本來看預告片心說壞了，整得跟王子復仇記和土著反侵略記一樣，難道要照抄一個表面故事，把哲學背景全部扔掉了嘛？其實開篇十分鐘當我看到那么多敘述性旁白講解來龍去脈得時候仍舊覺得這片一定是屎了，但是逐漸這個美術和音樂構建出的大環(huán)境建立出來之后，有了很大改觀，我覺得真的大寫的不容易，所以這個四星里的三星都是給迎難而上的導演的。
為什么沙丘難改電影？
我先來解釋一下這個老大難。各位只看過沙丘簡介的同學，不可能直接理解為什么那么難改編。我看到有原著黨泛泛地說沙丘有一整個生態(tài)系統(tǒng)，美工難做，這話放在2021年不是開玩笑嗎？難你能比前幾年的《湮滅》還難？別逗我了；說沙丘人物復雜關系龐大，錯是沒錯，但絕對沒多到拍不了，沒立體復雜到無法實現(xiàn)；說表面劇情難拍那就更加豈有此理了，各位看簡介的是不是大都覺得“就這么個王子復仇記”的老套故事有什么稀奇的……真愛原著黨敲章確認的確絲毫不稀奇。那問題究竟在哪？
在講故事的方法和目的。我們必須要承認，同一個王子復仇記，你分別讓小學生和文豪去寫，可以保證故事情節(jié)一樣，表達思想差幾十個檔次。
弗蘭克赫伯特在講這個故事時，就沒有沿用傳統(tǒng)的“王子被害+天賦異稟成長雄起”的心路歷程，他用了一個subversion的技法，片中每次傳統(tǒng)的“高潮點”和“抖包袱”點全部刻意破壞掉（這也是為什么許多人表示沙丘難讀，也不爽，反映在劇情上的評價就是“劇情平淡”）。此外他給這個本該非常俗氣的橋段添加了太多科幻角度的設定，這些設定每一個都會蝴蝶效應交叉影響，將故事再度復雜化，這么做最終是為了反英雄、反救世主，背后有赫伯特醞釀了好幾本書才緩慢鋪展開的哲學思想，所以用王子復仇記去形容沙丘的人，全部都成為了原著試圖描述的反義詞。
總的來說，原著里的分析、清談成分太高，太遠離大眾熟悉的敘事套路，相比一個可以影視化的劇本，它長得更像哲學課本，請問怎么拍？就像降臨的原著給你講物理原理、太空漫游的原著給你講人機結合精神脫離肉體和超越人類物種的認知，沙丘也是一樣的，它給你講無常、祖先記憶、反宿命論、反救世主、詩意、語言分析，全是純抽象的玩意，咋拍？（當然，不否認去找個天縱之才的藝術家或許真可以試試，但誰給錢?。坷献舨痪褪沁@樣嗎。）
我似乎看到維倫紐瓦的訪談里，他提到過對反救世主這個點的理解，而我看下來第一部，似乎是有可能符合原著去做大這個點的，只是一切均在起勢，整個局勢還不明確，暫時不好說，如果他決定做這個點，那么一切缺點我都一概原諒，并徹底承認他將真正的第一本沙丘成功搬上銀幕。
哲學、宗教和心理描寫都是銀屏殺手，如果要對得起弗蘭克赫伯特，就會出現(xiàn)許多敏感話題、費解的人物動機，如今資本絕對不會允許這么容易砸場子、引爭議的內(nèi)容出現(xiàn)，所以我覺得只要維倫紐瓦能夠抓住反英雄這一個點，就能開巨型慶功會了。
當然，我也覺得維倫紐瓦現(xiàn)在就已經(jīng)很聰明，他強行利用了他可以利用的部分，那就是一個非常神秘肅殺的敘事環(huán)境，他給這個環(huán)境投入的高級感完全契合了原著，這就是音樂和美術強大的能力，足以讓觀者在沒有直接收到哲學討論相關信息的時候，靠感官去接受一小部分異曲同工的變體。
優(yōu)點
本片的主要優(yōu)點就在于我上面說的，對整體敘事環(huán)境的把控。預告片里出現(xiàn)的那兩個笑點（長了點肌肉嘛小子？哥尼笑一個）真的就是全劇所有笑點了……要擠出這幾滴去做宣傳真的不容易，瞬間讓我覺得資方也挺心累的，還能怎么辦呢，大家都只能妥協(xié)啊……
第二個就是表皮故事忠于原著的比例還是相當高的，我就暫且不考慮每個情節(jié)的權重，一攬子看的話，大致故事都在了，光看表皮故事的原著黨肯定是會滿意的。
第三就是本片那股意識流的閃回（更確切地說應該是“未來閃”。。。）有做到概括性地醞釀出一個形而上的精神世界，即便目前為止只是個形式，它也已經(jīng)出來那個味兒了，非常贊賞。仔細想想當年《降臨》是如何處理形而上的抽象思維的？在這里你能看到它的影子。
我剛剛在討論區(qū)意外看到一組對話很有意思，有觀眾不理解保羅和杰米決斗前那些預見未來的“未來閃”，討論結果就是這些預言是沒用的。這頓時讓我開始品出點額外的味道出來了，赫伯特不就是要寫“預言不是你想的那樣牛逼無比”嗎？他不就是要寫預言能力作為負擔的那一面嗎？很有意思，電影這里應該說是通過很晦澀的鏡頭語言實現(xiàn)了這點，真是不容易啊，絕對的加分項。（這個橋段我唯一沒理解的是為什么杰米和保羅決斗不脫衣服，hum....不管是從商業(yè)角度、視覺效果角度、氣氛渲染還是對原著的還原度，都是脫衣服打更好啊，該賣肉的時候不賣？困惑。。）
缺點
1，壓縮情節(jié)還是太厲害了
我看完第一個大問號就是“誰是叛徒”的情節(jié)整個沒了？？這是第一個我認為絕對不可以壓縮的情節(jié)，更別提完整刪除了。它的重要性在于，一打重要主角配角的人物塑造都是通過“找叛徒”而激發(fā)的猜疑鏈而塑造的：公爵和杰西卡之間堅不可摧的信任以及復雜壓抑的愛戀、公爵的不堪重負、老門泰特杜菲的僵化思維、岳醫(yī)生立體的形象……全沒了。歸根結底，如果要加入找叛徒這一情節(jié)，精神交流和互相猜疑的戲就會大幅上升，而這基本是很難圖像化的。
當觀眾從很震撼的試聽效果里走出來的時候就馬上會發(fā)現(xiàn)，大部分配角都是空的。
就拿咱們張震的岳醫(yī)生舉例子好了。岳醫(yī)生的叛變完全激不起任何漣漪，因為觀眾并不知道岳醫(yī)生是“蘇克醫(yī)生”——頭帶菱形印記（預處理）以后就不可能叛變的忠實仆人，岳醫(yī)生之行為的難度實際上類似于：一個人為了愛人渺茫的一線生機而突破思想鋼印，誓要拖全世界下地獄，是不是就有魅力了許多？而且原著里的岳醫(yī)生形象甚至更加立體，他很聰明地推測出了政治局勢，知道皇帝和哈克南都要公爵死，公爵生還可能性極低，就算他不叛也早晚會死，而且也知道哈克南的秉性，早就推測出了自己和妻子多半都會死，因此行事的根本動機是對哈克南的恨意。但如今由于刪掉了找叛徒情節(jié)線，觀眾都沒能注意到岳醫(yī)生跟厄崔迪家族有多么親近，他是多么的“不可能叛變”，這叛變就失去力量，變成了純推進劇情的需求。不過話說回來，仔細看能看出導演有盡力了……他強行在盒子測試前安排了一個體檢，用中文對話去說明岳醫(yī)生和保羅的親近，好吧……就是……我知道你盡力了……
岳醫(yī)生還有一個高光點被刪除得讓我很心酸：就是他悄悄送給保羅一本珍貴的圣經(jīng)。這里修飾岳醫(yī)生形象還在其次，這本奧蘭治天主圣經(jīng)其實在保羅和他的后代身上都留下了極深的印記，甚至于第四本小說《沙丘神帝》本身就是一本圣經(jīng)。刪除這個橋段，等于直接宣告：我不會往下拍。目測確實拍到小說第二本就是極限了。
此外還有很多，杰西卡的形象在拿走了找叛徒一事之后也大大受損，后面她接收晶牙匕的時候演得也太快了太潦草了，都證明了原著里的心理描寫沒辦法拍的問題；杜菲和哥尼甚至完全簡化到工具人的地步，后半段就徹底消失了，還有……非原著黨估計都不知道保羅也有門泰特能力吧……
2，詳略不當
這點我先原諒，再次說一句，商業(yè)嘛，但是寫還是要寫出來的。
根據(jù)執(zhí)導宗旨到底商業(yè)還是藝術，對原著劇情描繪的權重自然會不同。就像我之前說的，如果要尊重原著，光杰西卡接受晶牙匕這件事就可以拍個五分鐘，而那些打斗則沒有必要突出，但想想好像也不現(xiàn)實吧……
但是本片里我最不能接受的被省略掉的一個小劇情點，是故事的最后，保羅取人性命后，杰西卡非常怕他沾沾自喜，適時地諷刺了一句：“好啊，殺人的滋味如何？”啊，當時這個橋段立刻讓我對這本書的觀感上漲了10086。取人性命往往都是類似少年人成長為男人故事的臨界點，本片也是暗示了這一點，但是卻沒有抓住這個機會去塑造杰西卡母子倆最大的特點：站得很高的悲憫。去看看星球大戰(zhàn)里的少年成長橋段，天行者殺人那是理所當然，殺壞人嘛，壞的就該殺，商業(yè)片的熒屏上還尚未有任何一個真正能給與死亡哲學思考和提點主人公謙遜悲憫不忘初心的橋段出現(xiàn)。
另一個讓我很不滿的是保羅的形象降智了。這當然是對比書里，電影同行比比他還是很在線的。由于沙丘他根本就不是成長型小說，是無法像傳統(tǒng)少年成長類ip那樣足以讓青少年代入的！就這么說吧，保羅的起點，已經(jīng)是一切少年成長IP里主角的終點再成長十幾二十年的狀態(tài)……所以小說里保羅盡管不經(jīng)常插嘴，但每次插嘴都能震撼全場，每個配角都要有一模一樣的心理活動：“這小孩怎么總是能問出最聰明的大人才能問出的問題！”看完電影以后觀眾有這感覺嗎？沒有……我還常覺得保羅插嘴插得挺二的……實際上保羅去贏得凱恩斯的尊重（暗暗對凱恩斯突然變女的了感到無語，是政治正確牌嗎？）完全可以重點拍，書里這段可是非常精彩的心理play，片中卻把時間交給鄧肯打戲煽情去了……啊西巴這主次不分得讓我暈眩。還有這段讓我笑倒在地上的是：鄧肯已經(jīng)在防護門里邊兒了，他非要出門把自己弄到半死為止，期間主角團居然一動沒動，還得靠他回光返照的那幾秒鐘才能走進密道，which就在幾步遠……啊西巴真的顯得這屆的主角全在為一個配角犧牲戲貢獻時間。參考一下小說里是什么情況：敵人攻進來的時候，杰西卡和保羅是靠著鄧肯的武力輸出當屏障逃進加固過的密室的，也就是說他們一開始誰都不在密室內(nèi)，而關上大門將鄧肯鎖在外面的正是保羅……
3，商業(yè)部分未免太白癡模式了
嗨，我知道沙丘開頭難，但是也不至于就這樣放棄治療整個旁白干巴巴地解釋來龍去脈吧。。。尤其是這個旁白被當作是保羅夢中契尼的思緒，這就更離譜了，因為保羅的能力是能看向未來，而不是全知全能，他足以看到契尼，但絕不可能看到契尼的思想，他又不是上帝！原著很強調地點明過看向未來只是打開了一種普通人類無法理解的感官，就像視力會被一座山阻擋，未來視力一樣有他的局限，相關哲學討論在我看來是全書的精髓，但這個開頭一出我也知道肯定是全部砍掉，沒戲了。
契尼的獨白還給觀眾一個錯誤概念就是弗里曼人一直被壓迫且無力反抗，這直接又降了弗里曼人的智，他們只是在隱藏實力而已，這點雖然后面有補救，但也只是一句帶過。
另一個我完全翻白眼的是保羅和他爹公爵在母星時的對話。還是因為刪掉了心理活動戲，保羅降智double kill，電影按照劇情需要，必須向觀眾明說公爵實際在受到政治迫害，于是就通過父親教兒子這個方式展現(xiàn)，但保羅需要他爹教這點最基礎的事嗎？！原著里的保羅根本不需要好嗎！電影通過給保羅硬加上兩個橋段（和鄧肯兄弟情、向父親學習）將保羅在本質上變成了少年漫主角。這是我最失望的地方。
好吧，還是為這樣一個視聽效果而高興的
這四分，是理解了創(chuàng)作環(huán)境而給的四分，也為整個片子的審美而歡呼，就像那些可愛的撲翼飛機，的確有把我想象里的沙丘環(huán)境展示出來。
最后，欣賞一截開篇15歲的小保羅晚上躺床上沉思的節(jié)選：
Paul sensed his own tensions, decided to practice one of the mind-body lessons his mother had taught him. Three quick breaths triggered the responses: he fell into the floating awareness … focusing the consciousness … aortal dilation … avoiding the unfocused mechanism of consciousness … to be conscious by choice … blood enriched and swift-flooding the overload regions… one does not obtain food-safety- freedom by instinct alone …animal consciousness does not extend beyond the given moment nor into the idea that its victims may become extinct … the animal destroys and does not produce …animal pleasures remain close to sensation levels and avoid the perceptual … the human requires a background grid through which to see his universe … focused consciousness by choice, this forms your grid … bodily integrity follows nerve-blood flow according to the deepest awareness of cell needs … all things/cells/beings are impermanent … strive for flow-permanence within….
4 ) 一個偉大的開始
本文是比較泛泛的綜合評論，感興趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片賞析（//movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）
看完《沙丘》第一部，我感覺，這會是像奇幻電影領域的《指環(huán)王》一樣偉大的科幻電影系列！
完全不同于當下的好萊塢商業(yè)大片，特別是漫威、DC系列的超級英雄電影，維倫紐瓦在《沙丘》中做的是減法：摒棄了商業(yè)大片最常用的三段式結構；不靠故事情節(jié)的起伏來吸引觀眾；不以最后推出一個場面上的高潮來讓觀眾得到刺激性的愉悅……這一版的《沙丘》，是以沉浸式的體驗，讓觀眾進入厄拉科斯星球的沙漠世界。
維倫紐瓦以古典主義繪畫和雕塑般的構圖，低飽和度的色調（與一般商業(yè)大片中明亮的高飽和度的色彩艷麗的畫面截然不同），充滿儀式感的場面，還有大量細節(jié)，來展現(xiàn)沙丘的世界：巨大的登陸飛船和更加巨大的停留在太空軌道上的母艦；穿著不同顏色盔甲的整齊的軍團在飛船的映襯下猶如一群螻蟻；沙蟲在地下行走時帶起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纖毛收集自己的汗水，在沙漠中頑強地生存著（書中的保羅就用沙鼠作為自己的綽號，寓意著頑強和堅忍）……特別是在IMAX銀幕上，真是一種極致震撼的沉浸式視聽享受！
《沙丘》原著就不是一部以情節(jié)刺激取勝的通俗讀物。作者弗蘭克·赫伯特在小說中運用了大量心理獨白、想象、幻覺來表現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，同時還會引用各種詩篇、名言和文件，給讀者亦真亦幻的感覺。在六十年代，這是科幻小說界對早期科幻小說過于強調科幻概念以及驚險刺激的故事，不注重文學性的革新，也就是所謂的科幻新浪潮運動?！渡城稹氛窃谶@樣的背景下被創(chuàng)作出來的。導演維倫紐瓦非常準確地還原了小說莎士比亞悲劇式的調子，也把小說中反英雄、反主流的一面展現(xiàn)在電影之中。整個電影的框架就像是《哈姆雷特》，保羅并不想成為救世主和家族的領袖，為家族復仇，但他別無選擇。當哈克南軍團進攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族時，有一個全景鏡頭：雙方的戰(zhàn)士在殊死沖鋒，前景是投下的炸彈帶來的漫天火焰。這種感覺，與莎翁的《麥克白》、《李爾王》、《奧賽羅》等等都有極為相似之處：角色在為了一頂王冠、一種榮譽、一個理念與敵人拼死戰(zhàn)斗，不意卻仍然成為命運的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驅使。
盡管由于世界觀的宏大，影片中的角色刻畫空間略為有限，但主角保羅仍然表現(xiàn)出了他的困惑和迷?！诒环胖鸬纳衬?，他似乎從夢境和幻覺中驚醒，說他看到無數(shù)人高喊著他的名字，以他的名義去殺戮，去征服，并斥責母親所在的姐妹會把他變成了擁有超能力的怪物！就像羅曼·羅蘭所說：“世界上只有一種真正的英雄主義,就是認清了生活的真相后還依然熱愛它?！北Ａ_對自己身份的困惑，對強加給他的命運的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的內(nèi)容。
漢斯·季默給影片的配樂堪稱他近年來最杰出的創(chuàng)作！它已經(jīng)不僅僅是新世紀音樂風格能概括了，有時，僅僅是鼓點都做出了旋律感。整個影片的配樂和音效并不喧鬧嘈雜，它同樣以極簡的形式呈現(xiàn)，絕不喧賓奪主，卻依舊憾人心弦！
我絲毫不能認同影片故事陳舊、內(nèi)容空洞的評價（很奇怪，幾乎沒有在幾部《西游記》電影下面看到故事老套陳舊的評價）。在維倫紐瓦的《沙丘》中，形式即內(nèi)容，氣氛即主題，風格即表達，環(huán)境即故事……這種史詩性的建構，不僅僅在畫面的宏偉壯闊上，更在對沙丘世界的全景式展現(xiàn)上，在對人物命運的悲憫上。就像《指環(huán)王》三部曲的前兩部在奧斯卡評獎上幾乎無所斬獲，第三部才得到了11項大獎，我覺得，《沙丘》系列會慢慢展開其史詩性的旅程，而第一部，已經(jīng)揭開了這個宏偉世界的面紗一角。它可能要求觀眾給予耐心和投入，回饋給我們的，必將是一個無比壯麗，上演著一出出活劇的世界！
5 ) 難怪荷蘭蜘蛛女能當女主，破片一言難盡
難怪荷蘭蜘蛛女能當女主，破片一言難盡
之前抖音各種營銷號狂吹的時候我就覺得有點不對勁，那簡直是年年有佳片，百年一沙丘的節(jié)奏，幾乎下大血本搞宣發(fā)的基本沒好片
前期節(jié)奏緩慢男主他媽跟個神經(jīng)病似的，男主他爹一個公爵跟個政治白癡一樣，除了送人頭沒啥存在感，男主看著20來歲吧，心理年齡感覺只有15歲，鐵廢物一個，從小學催眠，成功率也就三成，別人都是瞬發(fā)，他得預熱好幾秒，救世主就這水平，還是別救了，早點洗洗睡吧
接著說劇情，一個公爵家的家庭醫(yī)生是外族人？？？？？他老婆被人抓了，他和敵方接觸了，你公爵居然不知道？ 自己手下沒情報員？自己親信家屬都不保護？斗爭一千多年咋活下來的？
再說軍事，宇宙侵略級文明！一個家庭醫(yī)生，干翻了公爵的三個守衛(wèi)。。。你宇宙飛船都開上了你門口沒監(jiān)控嗎？而且一個公爵就三守衛(wèi)是不是寒酸了點？沒有警衛(wèi)連，好歹整個警衛(wèi)班啊。一個家庭醫(yī)生活捉了皇帝之下最有權勢的兩人之一，接著干死了另一個，編劇在玩小孩子過家家嗎？ 還關掉了屏蔽罩？屏蔽罩開關不在軍營里在公爵住宅里？而且士兵睡覺，戰(zhàn)爭飛船居然無人值守？還特么離一公里那么遠？？？？？打特么半天軍事指揮官居然還在睡覺？？？？？你他媽怎睡得著的啊!!!!!飛船被毀了你居然拎著刀上去砍？飛船有槍炮，戰(zhàn)士耍大刀？對砍時還開屏蔽罩，屏蔽罩還擋不??？古代人都知道脖子要上護甲了，連宇宙飛船屏蔽罩都搞出來了，居然不能給脖子整個鎖子甲？還有軍隊的素質，比小混混強不少，比土匪強不了多少，比解放軍，笑死，這個根本比不了
就這戰(zhàn)略指揮，戰(zhàn)術素養(yǎng)，軍隊素質狗看了都搖頭。
難怪荷蘭蜘蛛女能當女主，破片一言難盡
6 ) 影迷們，放棄造神吧！
本來打算一周寫完的，沒想到嗯是拖了兩周多才寫完這篇亂七八糟的長評....
我訝異，我驚愕，我失語。一時半會極難評價維倫紐瓦的新片《沙丘》，「好」與「壞」的標準暫時失去意義。并不是說《沙丘》有多偉大，也不是罵《沙丘》有多無趣。只是和去年諾蘭那部《信條》類似，個人迷影早期影響塑造我電影審美的導演，當然也是小眾豆瓣里被大眾影迷追捧的大眾導演，都不約而同的在新作里被賦以期望，卻又同時背叛了這份期望。無法否定他們所呈現(xiàn)出的影像奇觀，但也更加無法否定詭異的觀看體驗。
所以干脆寫篇長評來好好聊聊我的個人觀感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解維倫紐瓦的觀眾，寫出我的真實所感。
1.巨物美學？巨幕美學！
無論《沙丘》口碑如何，票房如何，續(xù)集的命運如何。必須承認的一點，這可能是2021年好萊塢電影序列中視聽水準最高的作品，沒有之一。
在10年以后的影迷造神運動中，丹尼斯·維倫紐瓦和克里斯托弗·諾蘭一樣，成為了迷影姿勢浪潮中最值得被吹捧的名字。大概也是因為他們的作品總能帶給觀眾驚喜，總能在好萊塢愈發(fā)同質化，反類型泛濫化的當下帶給觀眾真正難以忘懷的大片體驗。
當然，這種吹捧最開始來自15年的《邊境殺手》，在16年的《降臨》得到進一步升級，最終在17年的《銀翼殺手2049》中，歡呼達到最高潮（當然同樣不可忽視他在《理工學院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。憑借這三部作品，維倫紐瓦成功在影迷心中奠定了神級導演的地位，并在闖蕩好萊塢的過程中，終于替他的視聽技法找尋到了最具辨識性的作者特征——巨物美學。
雖說“巨物”這種概念不是維倫紐瓦所獨有的，但在他的影像美學下，卻變成了一種最難以忽視的視覺奇觀。無論是《降臨》中的外星飛船，還是《銀翼殺手2049》里的賽博景觀，再到《沙丘》里的沙漠星球，作為觀眾總能第一時間看出它們與其他好萊塢流水線大場面的區(qū)別所在。
未知的文明與巨獸，罕見的氣象與遼闊空間，荒廢沒落的工業(yè)廢墟，以及超凡脫俗的未來建筑，在維倫紐瓦的科幻作品中他們總是存在，而這一類頻繁出現(xiàn)于科幻類型中的對象，被統(tǒng)稱為巨大沉默物體（BDO：Big Dumb Object）。觀眾在凝視這一對象時所產(chǎn)生的畏懼與沉浸的反應也被統(tǒng)稱為BDO癥候群。
恐懼/迷戀一體兩面，通過面對這種超日常的奇觀，喚醒人們對未知的敬畏與好奇。它們往往是「規(guī)則」與「權力」的化身，只需靜默地存在，便能向觀眾宣告自身的權威所在。
維倫紐瓦如何通過影像傳遞這種異化體驗？在塑造龐大視覺奇觀的同時，又盡可能讓畫面內(nèi)部的信息精簡。觀眾凝視巨物的過程中，首先被感知到的往往是由幾何線條堆疊出的輪廓，以及盡可能樸素淡雅的統(tǒng)一色調。無需過多的信息轟炸，只依靠簡潔清晰的場景就能完成高效的敘事指引。
那么這種未知巨物所帶來的「神秘感」又該如何維系？也是依賴于簡潔的美學理念。在大全景下通過微觀和宏觀的對比來讓觀眾發(fā)覺巨物之「異」。而黑夜、沙塵或是迷霧的存在將其隱藏，通過輪廓來強調它的不確定性（也可能是出于成本控制的考量）。
而當巨物在光亮處顯形時，卻又顯現(xiàn)出與其設定不太相符的古樸質感。各個星球之間的飛船外觀并未作過多點綴，遍布其身的金屬斑駁紋理和做舊質感也與傳統(tǒng)科幻的審美相悖，這種極致的簡潔復古設計與內(nèi)在科技對比生成的反差形成了別樣的觀感，在已有的視覺慣性中喚起我們對未知的敬畏。
通過視聽景觀的構建，來達成一種非好萊塢傳統(tǒng)語境下的敘事推進，并在這個過程中全面調動觀眾的感官體驗，讓空間與環(huán)境成為角色/觀眾的靈魂的外化寄托。
當然，除去以上總結的種種因素，《沙丘》中的那些BDO美學對觀眾來講能否成立，還有一個更加直截了當?shù)囊兀?span style="font-weight: bold;">IMAX巨幕。甚至可以毫無顧慮的給出結論——當《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，維倫紐瓦所構建的“巨物美學”就將失去其存在意義。
如何讓觀眾直觀體會到銀幕內(nèi)巨物的空間尺度？構圖，對比，以及全景鏡頭，視聽技法的運用能為“巨物美學”增光，但在那之前還有一個更為重要的前提：必須通過影院銀幕親眼所見。為何？因為它們必須透過同等巨大的銀幕呈現(xiàn)才真正可信。
換言之，豎立在觀眾面前的IMAX巨幕本身便是一種包含了無限可能的BDO，幻想造物的尺寸經(jīng)由銀幕等比例放大，它們可信是因為它們確實巨大。而畫面內(nèi)部的細微之處也同樣清晰可見，能被觀眾迅速捕捉，所以巨大才有了實際意義。
毫無疑問，IMAX巨幕給《沙丘》帶來的觀感加持是無可替代的。但在這層加持下的視聽盛宴中，是否可以窺見維倫紐瓦對影院設備的一種過分依賴？
2.這封寫給銀幕的情書，是否過分病態(tài)？
從來沒有任何一部電影會如此需要影院的存在，或者再具體一點，會如此需要IMAX巨幕廳作為影像的宿主。
有趣的是，《沙丘》對銀幕的必要依賴（尤其是對IMAX影院的依賴），從最開始并非由「視覺」生成，而是借由「聽覺」告知觀眾。
在母親要求保羅使用“音控力”時，維倫紐瓦插入了多個對準家具裝飾的空鏡頭，有意強調空間場景的存在，讓觀眾帶入其中。而當保羅正式使用“音控力”時，聲音卻是滯后的，最先傳遞給觀眾的是低音轟鳴下的座椅震動，然后才讓我們聽見多種音調混雜的臺詞。
“音控力”作為《沙丘》中的一項超能力設定，該以何種形式呈現(xiàn)給觀眾，是維倫紐瓦首要解決的問題。于是視聽技法開始發(fā)揮作用，音調的共振混合輸出非人聽感，跳切和畫面速率的不同為我們呈現(xiàn)「幻覺」與「行動」的區(qū)別（而在 姐妹會主教的“音控力”中，兩者近乎一致）。
但除此之外凌駕于視聽技法之上的，是「震懾感」。不僅僅只有角色因震懾而產(chǎn)生行動，觀眾也因感受到同等的震懾才能與角色共感。所以IMAX影廳扮演的角色至關重要，那些昂貴的放映設備所產(chǎn)生出的音浪能夠將觀眾牢牢鎖定在座位上，在聽覺與視覺之外，以一種粗暴而有效的做法來直接調動觀眾的觸覺，從而形成與角色的共鳴。
以上描述唯有通過高配置的影院才得以存在，你在家中用筆記本電腦連藍牙耳機觀看《沙丘》泄露的流媒體資源時，或許會譏笑于電影里有關“音控力”的設定。但當你在電影院觀看這一幕時，維倫紐瓦設計的視聽迷局才有意義，觀眾能夠與角色一起被“音控力”所震懾。
在《沙丘》國內(nèi)正式上映前幾天，本該同步于HBOMAX流媒體的資源就已經(jīng)泄露網(wǎng)絡，短短幾天豆瓣評分就已從8.0降至7.6。而22號大銀幕上映后，豆瓣評分又再次回升至7.9。評分變化所透露出的事實非常簡單：影院所帶來的觀感加持仍舊是無可替代的。
或許單從這一點來說，電影院或許確實需要《沙丘》來證明其價值所在。
但顯然，《沙丘》更加依賴銀幕，尤其是IMAX銀幕來呼喚其存在意義。為何這么說？
去年我在《信條》長評中提出過這樣一個疑問：諾蘭對「IMAX膠片」與「實景拍攝」的執(zhí)著是否從根本上鎖死了他的調度水平？70mm膠片攝影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的畫幅寬高比，都可以看作是諾蘭的一種“作者特權”，共同組成了最為直接有效的視覺辨識符號。
而當這一特權被維倫紐瓦所擁有時，他的影像訴求變得更加直接：用巨幕來放大巨物，通過同等級的巨大來喚醒影像對觀眾的權威。
銀幕尺寸、畫面細節(jié)與顆粒質感，IMAX得天獨厚的視覺優(yōu)勢可以有效掩蓋影片在調度與文本上的缺陷，一種極度奢侈的補足手段。無論是諾蘭的實拍癖，還是維倫紐瓦的巨物美學，在IMAX巨幕上的目的都趨向于一致：為了讓觀眾自愿屈服于影像的掌控。實拍倒放的奇觀，或是巨物轟鳴的奇觀，在此基礎上都無過多異同。
畢竟《沙丘》的故事里充滿了權力斗爭，所以這種設計可以看作是對電影主題的一種形式呼應。不僅局限于角色之間，還包括導演通過視覺與聽覺對觀眾產(chǎn)生威壓，從而將他們迅速拉入這個權力服從體系之中。
而IMAX作為商業(yè)噱頭，在立項之初就直接介入影片的創(chuàng)作之中，比《銀翼殺手2049》還要更進一步（畢竟當時羅杰·迪金斯還說影片本身是為2.35:1的畫幅構圖，IMAX沒有太多必要）。
從一開始便是為頂配IMAX 1.43:1的畫幅設計構圖，信息與細節(jié)無處不在，而對敘事產(chǎn)生影響的部分也被分配在了上下兩邊。當畫面在常規(guī)影廳里被裁剪至2.35:1，觀感則大打折扣。視野的逼仄局促讓巨物美學的對比失去其應有的效果，唯有在IMAX影院內(nèi)，上下視野被打通之后，全景鏡頭才具有意義。
當然，《沙丘》的156分鐘里并非全程都是IMAX特殊畫幅，在一些室內(nèi)場景的常規(guī)對話戲中，仍然采用2.35:1的寬高比（熟悉諾蘭的影迷會感到非常親切）。這就導致視野內(nèi)總會存在不可忽視的黑邊，只有在大場面時他們才會被填滿，給觀眾應有的畫面信息。
所以在某種程度上，上下黑邊就是片方施加給觀眾的潛意識信號，告訴我們那些畫面是殘缺的，只有大場面大視效帶給你的體驗才是完整的。等同于這種畫幅頻繁改變的行為已經(jīng)替觀眾做出了價值選擇。
觀眾走入IMAX影院，就為了那“比普通銀幕多出26%的專屬畫面”。在儀式感的呼喚和影院音響的震懾下得到體感滿足，卻忽略了其實質為一種利用畫面信息量來強調高姿態(tài)的電影商業(yè)騙局。
所以維倫紐瓦在采訪中所說的那句“《沙丘》是我給影院寫的一封情書”才至關重要，因為這句話也共同參與了「儀式感」的搭建。在視聽震撼中麻痹觀眾的思維，從而忽視《沙丘》本身的局限所在——有關“人”在史詩中的缺位。
3.對「速率」與「質感」的迷戀
《沙丘》區(qū)別于其他好萊塢史詩大片的一個重要原因，就是影片內(nèi)構建的「運動體系」。
或許這也是為何大部分好萊塢電影難以貼近“史詩感”的原因：它們都過分濫用運動。角色的運動，攝影機的運動，CG視效的運動，都過分炫目。無論活物還是死物，他/它們運動的方式，以及攝影機對準他/它們運動的方式，都毫無節(jié)制，僅僅追求一種鋪展過剩的場面刺激。
而維倫紐瓦最擅長的恰恰就是克制。物體沉默且靜默，鏡頭固定或緩慢移動，視線不再被迅猛且無法預測的運動所擾亂，重新凝視回景觀本身。
更重要的，是「速率」。從《囚徒》開始便是如此，無論是角色步態(tài)的探索，還是交通工具的行進，抑或是未知物體的顯形，都維持著穩(wěn)定且恒定的速度。就連攝影機的跟隨與變焦也同樣如此，而剪輯也同樣參與其中，共同決定著觀眾對信息的獲取/停留速度。
克制的運動將觀眾的視線重新拉回注視對象本身，以一種從容而莊重的態(tài)度去瀏覽這個星球，審視世界構成下的肌理所在?；蛘吒鼫蚀_的說，是創(chuàng)作者對「質感」的迷戀共同決定了我們的觀看儀式。
「質感」同樣是《沙丘》得以貼近“真實”的原因所在。無論是實拍還是CG特效，在各種大全景下都未曾膽怯。更重要的是，在超高分辨率的IMAX銀幕面前（當然必須是2D），甚至能夠產(chǎn)生沙丘行星要比現(xiàn)實世界更加真實的錯覺。
質感不僅僅只體現(xiàn)在巨型飛船的表面紋理上，還體現(xiàn)在那些細微過場：沙礫被震動的流體效果，撲翼飛機的視覺殘影，以及小老鼠從耳朵收集露水的細節(jié)。維倫紐瓦并不滿足于，在有限的鏡頭選取中，他竭盡全力地去創(chuàng)造銀幕內(nèi)部的現(xiàn)實邏輯，從重力，到天氣，甚至是一個完整的生態(tài)系統(tǒng)。都在鏡頭序列之中呈現(xiàn)給觀眾。
沙蟲吞噬香料車一段是全片的高光段落，也是以上要素完美結合的體現(xiàn)。這個段落并非從主角團與凱恩斯博士的會面開始，而是從日出前香料采集車的整備鏡頭開始，火花的點綴，氣流與熱浪對光線的折射，以及巨型運輸機伸出機械鉤爪固定香料車，隨后展開氣囊充氣升空。最妙之處就在于展開氣囊的這個動作，無法想象創(chuàng)作者究竟是如何在「虛假」與「真實」中找到這個平衡點的，快一瞬或慢一瞬都達不到現(xiàn)在的效果。
隨后更是維倫紐瓦所擅長的拍法。大量對話段落集中發(fā)生在飛行艙內(nèi)，艙外視角的局限反而加重了代入感。對講機的溝通和視線的捕捉是切換至艙外全景的最佳時機。大場面的刺激被有意去掩蓋弱化，在一段段對話和玻璃反射的推進中積蓄力量，并在最后讓奇觀完全爆發(fā)其應有的沖擊力。
這一段的視聽邏輯完全可以看作是《邊境殺手》的延續(xù)再升級。當然，與后者美墨邊境中龐雜而殘暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，滿目皆是空曠單調，表層之下的奇觀卻又無法看見?！哆吘硽⑹帧分写蠖文鞲缇硟?nèi)行車段落所積壓的情緒到了最后，僅由一場干凈快速的槍戰(zhàn)收尾。而在《沙丘》中，那些過場畫面所渲染的氣氛都是為最后沙蟲吞噬香料車而做的鋪墊，「奇觀」要比「過程」更加重要（這也是后者主要區(qū)別于前者的部分，或許可以看作是兩種預算下的不同決策）。而從沙蟲顯形的拍法中，維倫紐瓦似乎更愿意把它設作一種宏大的“桌下炸彈”。
最終成片效果便是身臨其境的視聽盛宴，也再次點明了維倫紐瓦在BDO迷戀、恒速運動和美學設計方面綜合體現(xiàn)出的創(chuàng)作理念：「人」存在于這個「世界」，而非「世界」被「人」所牽動。
但在《沙丘》中，這種優(yōu)越的創(chuàng)作理念也可以看作是一種說辭，用于開脫其空洞而虛假的角色。
4.「夢」的謊言，「人」的失格
電影最開始就用外星語言向觀眾說出“夢是來自深處的信息”。其含義也非常曖昧，是來自角色內(nèi)心深處，還是觀眾預期深處，抑或是故事未來深處？
在這種曖昧之下，夢境與幻境的不確定性也在與現(xiàn)實的對比中得以保留。破碎斷裂的剪輯，升格鏡頭下的速率，抑或是更加濃烈鮮艷的調色，都在強調自身的“超現(xiàn)實”性，也方便觀眾將其與電影內(nèi)的現(xiàn)實時空區(qū)別開來。
更明顯的是，是保羅在幻象中看見自己帶領部隊與敵軍作戰(zhàn)的段落。由注視贊達亞的主觀鏡頭切入，卻在越肩之后看見下方的戰(zhàn)場（點明其幻象的性質）。隨后的動作設計和運鏡都完全不像維倫紐瓦的沉穩(wěn)風格，也是有意利用鏡頭去區(qū)分幻境與現(xiàn)實。
到了影片最后的反高潮對決中，我們看見上一刻在保羅幻覺中成為朋友的詹米在此刻卻是想要將他殺死的敵人。而同樣與幻覺不同的是，保羅并未被殺死，而是以絕對優(yōu)勢將對方擊殺。維倫紐瓦似乎在用結尾告訴觀眾幻覺所導向的未來并非絕對，或許也是一種圍繞角色自身宿命的明喻，曾經(jīng)的保羅·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁薩茨·哈德拉克涅槃重生。
好萊塢體制下的反類型、反高潮帶來的“反好萊塢”設計似乎是維倫紐瓦作品高級感的一種說辭。而這種手法的妙處就在于其對觀眾預期的玩弄，可以先通過反套路的手法讓觀眾的預期落空（比如母子二人乘機逃亡時對幽暗洞口的反復凝視，最終追兵也未能及時出現(xiàn)），之后又可以重回套路讓觀眾再一次錯判（凱恩斯博士被薩多卡士兵突然背刺，然后犧牲自己帶走三個真是有夠俗套的）?；蛟S可以讓觀眾收獲意料之外的驚喜，但這何嘗不是另一種故弄玄虛，用于掩蓋深處的空洞。
空洞從何而來？來自與時代脫節(jié)的科幻設定，來自過分強調的預言夢境，來自影像儀式對觀眾的吞噬。在這一切之下，角色與故事被扁平簡化，當然也完全無法達成“史詩感”的構建。
于是人理所當然的成為了場景的附庸，為了配合這個世界的規(guī)則而做出滑稽表演。比如慢刀通過屏蔽場的設定，又或者是沙漠中的滑步前行。無論用何種設定為其開脫，都無法掩飾其笨拙可笑的事實。
唯有慢速物體才能突破屏蔽場，在這種設定下維倫紐瓦當然做出了有趣的視覺設計，比如緩慢穿過屏蔽場的特殊炸彈/毒針，以及屏蔽場在遭受攻擊時紅藍視覺對比，一方面對設定的視覺呈現(xiàn)直接高效，另一方面又能通過這種危險信號在PG-13的分級里取代血液的存在，也是蠻取巧的。
但優(yōu)秀的視覺效果仍然無法遮掩邏輯的缺失與崩壞：為什么能夠星際航行卻仍需要冷兵器械斗？為什么明明有導彈這種熱兵器卻還要整冷兵器械斗？以及最愚蠢的，天空中飛船燃燒崩裂，地面上的士兵卻在狂奔赴死，一陣爆炸之后隨機倒下一片人，這樣的世界怎么會有說服力？
最能補全設定的巴特勒圣戰(zhàn)，在電影里完全沒有任何交代。作為擅長使用畫面?zhèn)鬟f情緒推進敘事的導演，維倫紐瓦卻不舍得用哪怕一句臺詞來讓設定更加合理些，顯然是失職的。
那冷兵器械斗就不該存在嗎？當然不是。但有必要以這種機械僵硬的形式存在嗎？當哥尼·哈萊克以緩慢劍法砍倒兩人，向身后士兵喊出“With Me”時，激昂的蘇格蘭風笛響起，本該是兩軍沖鋒的高燃時刻，卻很難讓人不發(fā)笑。真正交鋒時刻卻又是各種遮擋借位假打，紅光閃縮，他們就這樣倒下了。就像在《信條》中那些反向奔跑的士兵一樣，都屬于好萊塢工業(yè)體系所支撐下的奢侈行為藝術。
那么回到故事之中，真的如同大眾評價的那般“沉悶乏味”呢？事實上，《沙丘》算是維倫紐瓦在敘事節(jié)奏上最親近觀眾的一次了。155分鐘的時長里，情節(jié)幾乎從未停歇回味，而是持續(xù)推進，用大量的視覺信息和潛臺詞進行填充。其敘事效率幾乎是上一部《銀翼殺手2049》的兩倍，而觀看體驗更是要比《扎剪正聯(lián)》和《長津湖》抓人多了（別問我為什么突然提到這兩部）。
然而這155分鐘的容量也只夠part one到達《沙丘》原著第一本的一半內(nèi)容。情境的高效不能掩蓋內(nèi)容的失效。維倫紐瓦對于宏大敘事和復雜文本的畏懼在《沙丘》中愈發(fā)清晰，甚至可以這么說：因為《降臨》和《銀翼殺手2049》愛上維倫紐瓦的觀眾，也有同樣充足的理由去厭惡《沙丘》。
那些從簡的運動模式和細膩的情境交融在后者里成為了一種逃避宏大敘事的招數(shù)，于是視點理所當然的從人偏離向景觀。似乎可以把《降臨》結尾的蒙太奇看作對《沙丘》預知夢的邏輯預演，但前者細膩的哲思筆觸到了后者就化作一種不容置疑的權威真理。我們能從保羅身上感知到悲劇性的存在嗎？奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本該完成的角色弧光卻在喧囂的人聲吼唱中蕩然無存。同時也走向了《銀翼殺手2049》的反面，讓“天選之子”成為了硬性設定般的存在，這已足夠讓觀眾為之反感了。
所以在電影中，維倫紐瓦極力追求“真實”，沙礫的流動似乎能讓觀眾相信這是一個“真實”的世界，需要巨幕與巨物打造的震懾感，更需要漢斯·季默持續(xù)不斷的音效轟鳴來輸出威壓。其個人風格不再是過去那般為觀眾帶來驚喜的瞬間，而是成為了另一種可被運作的商業(yè)噱頭。對銀幕的渴望是因為一旦離開載體就會徹底暴露自身的膽怯，所以只能通過視與聽來不斷強化創(chuàng)作者對觀眾的統(tǒng)治地位，或許可以看作對哈克南人殖民行為的內(nèi)外呼應。
其他閑話
同樣是三部曲的規(guī)劃，同樣是史詩大片的序章，讓我們將《沙丘》與《指環(huán)王1：護戒使者》進行對比。在2021年里兩者都通過影院發(fā)行（首映/重映）證明了大銀幕的不可替代，也同時借由影院的設備給觀眾提供了挖掘自身影像魅力的機遇。
而二者對全景鏡頭和大特寫的迷戀似乎也異曲同工，在剪輯的聯(lián)結中讓角色與世界產(chǎn)生關聯(lián)。但彼得·杰克遜顯然更加自如，并不像維倫紐瓦那般局限于作者風格與儀式感的構建中，而是全身心投入類型語境與B級片趣味的懷抱，給予影像更多的可能性。
除此之外，反復的正反打特寫為魔戒賦予了同等的地位與生命力，各種閃回與幻象的插入不僅貢獻了層疊通靈的情境，還是敘事節(jié)奏的最佳調劑。維倫紐瓦則在各種預言式的閃前中迷失，參照系的混亂將觀眾排擠出情境之外。
更何況《指環(huán)王》的配樂還有霍華德·肖，通過人聲吟唱所營造的“史詩感”、“震懾性”以及“異化體驗”都遠非漢斯·季默能媲美。
或許和原著本身的水準有關，PJ可以全然相信托爾金筆下的那個世界，而維倫紐瓦只能用當代電影工業(yè)去粉飾沙丘星球的存在，“真實感”成了他最后的武器，用于掩蓋《沙丘》與時代脫節(jié)的事實。
最關鍵的，也是最尷尬的部分：兩者共同作為系列史詩的序章，《護戒使者》就算拋棄后兩部的故事單獨看待也能夠維持驚人的完整度，而《沙丘》卻在眾人的期望中成為了維倫紐瓦曾經(jīng)批判過的那類漫威式預告電影。
說了再多，這也只是part one。而不久之前的官宣來看，傳奇與華納仍然愿意給《沙丘》續(xù)集開綠燈。似乎觀眾還能相信新時代科幻史詩三部曲從維倫紐瓦手中誕生的可能性。
就像電影最后一句臺詞所說：“一切才剛開始”。而觀眾也無法知曉他們究竟是走向這場預告的正片，還是下一部預告電影。
維神讓沙丘這顆掩埋了半個世紀的寶石在沙漠中閃耀 他也必將在影史名垂青史 熠熠生輝
我常常不理解常人對史詩的定義。
如果說《邊境殺手》是維倫紐瓦譽為好導演的助推器，《降臨》是讓他成為頂尖導演的證物，《銀翼殺手2049》是他進階為“王”的登基石，那么《沙丘》就是幫他穩(wěn)住“神”這一稱號的光環(huán)
厄拉克斯的崛起，王子的復仇。維倫紐瓦開啟了本世紀第三個十年最震撼的科幻系列。三分《降臨》三分《星球大戰(zhàn)》再加四分《銀翼殺手2049》，在融合各種創(chuàng)造力和視覺奇觀的基礎上，維神又帶創(chuàng)造出了新的科幻語法，靠高超的剪輯和音樂設計讓作品有了可怕的“通感力”，編織出一個沉浸式的史詩的世界。絕對不要錯過IMAX版本?。?！
我感覺我看了一個兩個半小時的預告片
大家好，我叫蒂莫西.甜茶。身在貴族家，老爸奧斯卡。母親力量大，殺人靠說話。海王好兄弟，師傅是滅霸。女友贊達亞，綠了蜘蛛俠。世界很復雜，沒人說人話。生來責任大，代價祭全家?；实廴嗽谀模次遗浪?。
引用一條外媒口碑：“當下看《沙丘》，就像身處1968年看《2001太空漫游》”
一定要去電影院看，這樣就可以戴著口罩體驗身臨其境了（。
最多三星，不能再多了。真的只是個開始，幾乎沒有劇情的電影，每次講不下去就切到故作高深的話語和夢境。對于原著的文本改編，也沒能跳出老白男意yin式的殖民主義思想；相較于《降臨》和《銀翼殺手2049》，該片的人文思考真的過于簡單，甚至可以說沒有。可能由于人文思考是如此簡單且可預測，導致宏大的配樂也讓我感覺很不搭了。此外，打斗戲真的像過家家，甚至簡單到有些好笑。真的只有特效宏大，其他都很廉價，可惜好萊塢最不缺特效好的電影。
其實拍得不像未來，倒是很像過去，遙遠的過去。有一萬年前那么久遠。未來感不多，歷史感反而很重。
誰懂，全片最有性張力的片段不是保羅與夢中情人藍眼睛的實打實的接吻，而是與他媽媽在脫衣服時尷尬的眼神相交。
威尼斯非競賽單元全球首映，萬眾期待的《沙丘》。1.一部各方面都處于高水準的杰作。今夜，漫天黃沙掩過了水城威尼斯。2.維倫紐瓦在封神的道路上更進一步但仍未抵達屬于他的王座。3.漢斯季默放棄諾蘭的《信條》選擇《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主體取自弗蘭克赫伯特的同名原著科幻小說，由維倫紐瓦的個人風格和美學鑄就了其內(nèi)核，好萊塢工業(yè)體系構成了其外在。5.維倫紐瓦野心勃勃，沙丘宇宙誕生之時，紐瓦取代庫布里克之日。
這種片子我們不給高分，還有誰給高分，貓眼淘票票么？全程起范兒，逼格滿滿。這是一部很獨特的科幻大片，即便這樣的故事本可以做得特別商業(yè)、特別熱鬧。但維倫紐瓦還是將之納入個人風格當中，使得影片呈現(xiàn)一種宏大、悲愴、宗教味以及儀式感。尤其是漢斯季默的宏大配樂一路轟鳴，史詩感也就出來了。未必適合所有人，但真的全是我的嗨點，很爽。
看到張震出來的時候太激動了，看到他說中文更激動，看到甜茶回答中文更更激動，以至于我完全沒聽清他們在說什么。。。(?_?)
??我知道這個電影很厲害：龐大的世界觀、無比用心的服化道，視聽盛宴美到失語，演員也都很贊。甚至還有普通話和油紙傘（??）……可是，我就是覺得看著很累…很累…150分鐘?我看了不知道多少遍手表，等來最后一句：一切才剛剛開始。不過癮的慢動作打戲，10000年?了還在冷兵器搏斗，the one（天選之子）和帝王公爵殖民主義的老套設定，人物形象還沒立起來就咔咔死了一堆人…作為一個沒有看過書的人只覺得還是一頭霧水。電影可能很有高級感，但高潮不夠，故事不清，僅有畫面，讓我很難追下去啊??
聽懂了甜茶的普通話，但是不知道張震說了什么。
觀眾們在插科打諢的流行商業(yè)軟科幻喜劇和勉力為之總缺一口氣的小成本科幻電影的困境里掙扎多年之后，的確難得地收獲了一部科幻史詩。整部電影堪稱巨大物恐懼癥患者的災難，無論是太空還是厄拉克斯廣袤的沙漠場景，對渺小人類的視覺沖擊力很強，營造了一種類似宗教的極其神秘的氛圍。對非原著讀者的觀眾來說，適當進行了概念灌輸，而這些灌輸又不顯得贅余。演員搭配其實也蠻香，甜茶的少年感還符合年齡設定，和麗貝卡的母子cp也有些好嗑，另外奧斯卡的肉體也是全片很絕的一個鏡頭?，F(xiàn)在全心期待后續(xù)，拜托原人馬搞快點。
像是用《銀翼殺手2049》的方式拍《星球大戰(zhàn)》。其實故事主線挺簡單明了，世界觀架構的巨大信息量被鋪陳在極富節(jié)奏感的敘事呼吸之中，因此就算對沙丘世界觀/故事毫無認知也能輕松沉浸到電影中，兩個半小時稍縱即逝。鏡頭在人物局部特寫和大全景之間刻畫出了史詩感（值得一提出色的剪輯），很多戲的拍法刻意回避了好萊塢商業(yè)大片中一貫的特效沖擊和視覺刺激（動作戲的從簡、戰(zhàn)爭戲的省略、甚至空中追逐戲的視角限制），反而通過視聽氛圍營造去推動敘事、牽引情緒。
頂級視聽觀影享受，服化道究極用心，細節(jié)設計多有驚喜，太空史詩氣勢磅礴。作為一個宏大作品的開篇確實足夠優(yōu)秀，三個世界被音樂、色彩、質感營造得極好，刻意反高潮的處理也并沒有導致全片拖沓無聊。略感遺憾的是，大量口播的背景交代雖用心排布，還是稍顯突兀；大光圈夢境有些過量了，觀感有些疲憊；另外，幾個重要角色在性格厚度上都略有欠缺，以至觀眾更多的是被世界觀架構震撼，而非情感共鳴。可以預期，經(jīng)此役鋪陳完設定，故事更放開手腳后，此系列的下部一定會更牛B。
漢斯季默小金人+1，維倫紐瓦封神進度+20%，對原作的取舍很合適，甜茶的表現(xiàn)也比想象好，保羅厄崔迪前半段的纖細感和后段的轉變都拿捏到位。原著黨滿意。