每一部電影，特別是優(yōu)秀電影，都是那個(gè)國家、那個(gè)時(shí)代的社會(huì)風(fēng)潮、社會(huì)氣氛的集中體現(xiàn)。即便電影并不涉及歷史，但我們也能從中找到一些歷史的痕跡。
《一個(gè)美國人在巴黎》，影片就如他的片名一樣，表現(xiàn)的是美國人眼中的巴黎。影片的主人公杰瑞是一個(gè)二戰(zhàn)退伍老兵，戰(zhàn)后留在巴黎畫畫兒。聯(lián)想到當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，而我們都知道，二戰(zhàn)后的歐洲百廢待興，美國恰在此時(shí)提出了馬歇爾計(jì)劃。通過這一計(jì)劃，美國人付出了對(duì)歐洲的經(jīng)濟(jì)支持，收獲了歐洲人對(duì)美國的良好印象。歐洲人徹底將美國當(dāng)成了世界的中心，當(dāng)成了先進(jìn)文化的代表。比如電影中，巴黎街頭的孩子們圍著杰瑞要美國泡泡糖，主動(dòng)要求學(xué)習(xí)英語，這不僅是當(dāng)時(shí)歐洲人普遍崇尚美國文化的體現(xiàn)，也是一次成功的美國意識(shí)的輸出。
再說電影中的兩個(gè)女性形象，一個(gè)是美貌而富有的富婆另一個(gè)是皮膚黝黑的中下階層女人莉莎。男主人公杰瑞為什么喜歡莉莎，而不喜歡富婆呢？我想從這個(gè)角度來解釋，可能更有助于理解電影。
二戰(zhàn)的爆發(fā)讓男人們都上前線去打仗了，后方的勞動(dòng)力也因此而匱乏。但社會(huì)還必須照常運(yùn)轉(zhuǎn)，前線還需要后方源源不斷的支援，怎么辦？時(shí)代把女人退出了家門，推到了社會(huì)的工作崗位上。女人開始掌管公司，開始從事工業(yè)生產(chǎn)。這樣，女人的地位隨著她們對(duì)社會(huì)的貢獻(xiàn)而提高了。女強(qiáng)人也因此出現(xiàn)了。戰(zhàn)前的電影里是不會(huì)出現(xiàn)女強(qiáng)人形象的，但這部拍攝于1951年的電影里有一位女強(qiáng)人，這也是女人社會(huì)地位提高的一種藝術(shù)體現(xiàn)。
至于莉莎皮膚黝黑，樣貌一般，卻贏得了男主人公的芳心，其實(shí)也是勞動(dòng)在作祟。男人們都去打仗了，女人們就必須在陽光暴曬下工作，沒有條件再保持原先白皙的皮膚。黝黑的皮膚是那個(gè)時(shí)代中下層女性對(duì)社會(huì)有所貢獻(xiàn)的體現(xiàn)，也是那個(gè)時(shí)代社會(huì)審美趣味的體現(xiàn)。而麗薩就是一位在化妝品店做銷售的中下層勞動(dòng)者，黝黑皮膚是她辛勤勞動(dòng)的體現(xiàn)，當(dāng)然應(yīng)該贏得男主人公的芳心。這是好萊塢電影最基本的價(jià)值取向。

      如果說西部片幾乎是與電影同時(shí)誕生的話，歌舞片就的的確確是與電影聲音同時(shí)出現(xiàn)的。歌舞片一面世就遭遇了美國歷史上最大的社會(huì)經(jīng)濟(jì)危機(jī)。有趣的是，大蕭條不但沒有危害到歌舞片的生存，反而極大地刺激了歌舞片的發(fā)展。
      歌舞片歷史的標(biāo)準(zhǔn)開端無疑發(fā)生在電影聲音發(fā)明之時(shí)，即1927年的第一部有聲電影(實(shí)際上只是部分的有聲)《爵士歌王》和1929年的全部使用有聲對(duì)白和歌唱的有聲片《百老匯旋律》。由于它能夠最大程度地展示電影聲音技術(shù)的優(yōu)勢(shì)，歌舞片在聲音發(fā)明的早期成為了最為流行的類型。
      1929年華爾街股市大崩潰，美國陷入經(jīng)濟(jì)恐慌。天災(zāi)又使糧食供應(yīng)緊張，當(dāng)時(shí)美國政府還未設(shè)立社會(huì)福利及失業(yè)救濟(jì)，無論城市還是農(nóng)村均出現(xiàn)無業(yè)游民及乞丐?！霸谶@種社會(huì)及經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，1930年至1933年的美國電影業(yè)也備受打擊。電影院流失了三分之一的觀眾，入座率持續(xù)下降，而這正是好萊塢在電影類型及技術(shù)上不斷有新發(fā)展的時(shí)期。例如有聲電影的出現(xiàn)、舞臺(tái)劇被改編為歌舞片及神經(jīng)喜劇等。為了應(yīng)付經(jīng)濟(jì)不景氣的情形，電影院一方面減省人力，節(jié)省開支以“救亡圖存”。另一方面，在1933年左右更以“一晚兩片”，即一張票看同場(chǎng)兩部不同電影的方法吸引觀眾。從電影工業(yè)發(fā)展角度來看，空調(diào)系統(tǒng)對(duì)電影業(yè)也有重要影響。由于當(dāng)時(shí)空調(diào)系統(tǒng)尚未普及，仍屬奢侈品，對(duì)觀眾有相當(dāng)大的吸引力?？照{(diào)也使看電影成為全天候的活動(dòng)。此外，電影院為配合當(dāng)時(shí)流行的歌舞片的觀影情緒，開始于影院內(nèi)出售糖果、汽水及爆米花等零食此舉不但有助于提高入座率。更挽救了美國的農(nóng)業(yè)，1934年全美出產(chǎn)玉米為500萬磅，至1940年增至幾億磅，在空調(diào)、甜食中觀看賞心悅目的電影，人們覺得看電影是享受，入座率逐漸回升。電影業(yè)亦得以解困，空調(diào)設(shè)備、“一晚兩片”形式及售賣糖果等外緣因素，卻是當(dāng)時(shí)維持電影業(yè)運(yùn)作的關(guān)鍵所在。
      雖然電影市場(chǎng)好轉(zhuǎn)，但美國整體經(jīng)濟(jì)仍未得到完全改善，“因而歌舞片被譏為一種“逃避主義”。確有其論據(jù)，只是不應(yīng)因此而否定歌舞片在藝術(shù)上的貢獻(xiàn)。”《四十二街》一夜成名”的故事《淘金女郎》“烏鴉變鳳凰”的童話，還有仙樂飄飄、紙醉金迷的明星圈，的確讓人拒絕從夢(mèng)中醒來。好萊塢歌舞片誕生在這樣獨(dú)特的環(huán)境之下，適應(yīng)了普通觀眾逃避苦難現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈要求。也因此形成自身一系列獨(dú)特的電影特征。之后，1945年經(jīng)過前線艱苦的戰(zhàn)斗和本土努力的工作，美國和世界反法西斯人民終于贏來了盼望已久的勝利，而美國歌舞片洋溢的樂觀主義和積極向上的精神又自然而然地成為沉醉在勝利歡笑中的人們的最愛，這時(shí)的軍人成了真正的“最可愛的人"。《錦城春色》就表現(xiàn)了三名水手放假逛紐約城并受到歡迎的故事。
      所有歌舞片都涉及一個(gè)烏托邦式的許諾，從日常生活真實(shí)與銀幕反映想象之間的基本張力。到影片“真實(shí)”沖突與“理想化”解決之間更為復(fù)雜的敘事張力，電影都設(shè)計(jì)了一個(gè)擁有美好潛能的烏托邦社會(huì)景象，任何一種類型的影片都有一種形式價(jià)值的確定。如果說西部片是以粗獷、自然甚至帶點(diǎn)野性的、西部獨(dú)特的景觀構(gòu)成的視覺圖譜。歌舞片則以強(qiáng)烈的充滿動(dòng)感的華麗形式訴諸觀眾的視覺。以優(yōu)美的樂曲滿足觀眾的聽覺享受，歌舞片對(duì)形式美感的追求，與其他類型電影相比較應(yīng)該說是最徹底的。
      歌舞片首先用這種超乎尋常的美感吸引觀眾的注意，消除由于社會(huì)、文化等因素造成的差異。使美感的信息直接達(dá)到觀眾的內(nèi)心，優(yōu)美的音樂節(jié)奏、曼妙的舞姿、華麗的場(chǎng)景，更容易使不同民族、不同種族、不同宗教的觀眾產(chǎn)生共同的美感。也更加容易理解和接受，從而使觀眾產(chǎn)生震撼神經(jīng)的愉悅感。從風(fēng)格上講，這一類型最具有浪漫優(yōu)美的特點(diǎn)，基本上由溫馨的情節(jié)和動(dòng)人的舞姿及美妙的音樂、華麗的場(chǎng)面組成，其中歌舞段落十分突出獨(dú)舞、雙人舞、群舞輪番迭出，給人歡快愉悅的審美感受。歌舞片其實(shí)質(zhì)就是用最純粹的美的形式滿足人類的愿望。雖然所有的類型電影都蘊(yùn)涵著一種娛樂的倫理，但在類型電影的家族中，歌舞片是最具有娛樂性的。歌舞片大多是喜劇片，在輕輕松松中抖落人間的悲喜。它有利于疏導(dǎo)阻礙社會(huì)發(fā)展的情緒和因素，通過排解和宣泄，使人們愉快地生活和工作，從而生產(chǎn)高質(zhì)量的勞動(dòng)力。我們通過了解歌舞片的產(chǎn)生背景及基本模式，可以進(jìn)一步了解它的精神內(nèi)涵。

Gene Kelly 的舞技真是不錯(cuò)　　　　影片中他教法國小朋友說英文的一段太喜歡了　　　他學(xué)火車特別好玩　　　　I Got 這首歌好聽

看歌舞劇已經(jīng)是很久以前的事了~ 今天也是將下了很久的《美國人在巴黎》翻了出來了 ，看的時(shí)候我也在竊喜剩下的 35部奧斯卡最佳又少了一部了 。其實(shí)50-60年代是美國百老匯歌舞劇較為瘋狂的年代，而且備受學(xué)院派重視，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音樂之聲》，《西區(qū)故事》，《金粉世界》等都是出類拔萃的歌舞片，況且我說的都是大制作的歌舞片，那小制作的泛濫程度就要看每個(gè)人的想像力了。

在彩色片并不盛行的50-60年代當(dāng)然歌舞片的濃墨重彩成為其一大看點(diǎn)，鮮艷的色彩，華麗的著裝可以吸引廣大觀眾甚至評(píng)委的眼光，在視覺方面歌舞片是占了先機(jī)。也許在那個(gè)時(shí)候觀眾也許已經(jīng)對(duì)黑白產(chǎn)生視覺疲勞，而這種疲勞需要電影中華麗的色彩來填補(bǔ)，因此歌舞片的華麗色彩既是滿足自己的制作需要，也是滿足大眾的審美情趣。

豪華的布景，優(yōu)美的舞蹈，動(dòng)聽的音樂，漂亮的男女也成為吸引觀眾的一個(gè)及其重要的因素。各種藝術(shù)元素相互結(jié)合，既能聽到音樂，又能欣賞舞蹈，有置身于電影當(dāng)中，聽的人飽耳福，看的人飽眼福。在歌舞劇有很高的藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)也在60年代增加了多樣的故事性元素，使得在藝術(shù)和形式上都可以兼顧，有的甚至能達(dá)到比較完美的結(jié)合。

其實(shí)這還與一個(gè)大的歷史背靜有關(guān)，二戰(zhàn)美國是完勝，取得了在世界范圍內(nèi)的軍事，經(jīng)濟(jì)霸主地位。二戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)也是飛速發(fā)展，從而需要一定的文化來滿足飛速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)需要。從而影射美國美好的一面的藝術(shù)形式得以充分的發(fā)展，其中就以百老匯的舞臺(tái)劇較為突出，反映在電影上就是歌舞劇，美好的結(jié)局，積極的思想，人性的美好既迎合了當(dāng)時(shí)美國人民的心態(tài)，又反映的當(dāng)時(shí)美國主流文化的走向。

談到美國歌舞片就不得不談到，美國百老匯（Broadway ）文化，以及戲劇文化與電影文化的關(guān)聯(lián)。美國風(fēng)靡百年的歌劇文化，成為美國文化的重要組成部分，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的歌劇演員，很多名字記不住能說出來的也就Gene Kelly 吧。很多都是才華出眾，極具表演天賦的演員。在舞臺(tái)文化興起的同時(shí)伴隨著是美國二戰(zhàn)后電影的崛起，然而歌舞片成為聯(lián)系兩者文化的重要手段 ，早的要叢〈42街〉，〈歌舞大王奇格飛〉，算起真正說是繁榮的階段還是于二戰(zhàn)以后。百老匯文化直接與電影文化連接，而舞臺(tái)劇的故事也成為歌舞片故事取材的一個(gè)很大的來源，同時(shí)也繁榮了美國的舞蹈藝術(shù)，音樂藝術(shù)，各方面相得益彰，相輔相成。
同時(shí)為很多在百老匯默默努力的人，指出了一條較為簡(jiǎn)潔，迅速的成名發(fā)家之路。

在50-60年代類似電影中盛行著古典美，男的都西裝革履，女的都盛裝禮服。一種著裝，一種色調(diào)，連演員的發(fā)型，面部輪廓都及其的相似，而這種特點(diǎn)在歌舞片中也極為突出，甚至是一種造型，一種表情，一種動(dòng)作，一種情節(jié)，一種發(fā)展路線。這導(dǎo)致很大一部分歌舞片在情節(jié)方面不能保證缺失不少，某些歌舞片是同一種故事，只是換了演員，換了發(fā)生背景而已（很容易讓我聯(lián)想到韓?。?。藝術(shù)總是要發(fā)展的，電影文化總是在不斷創(chuàng)新的，不會(huì)因?yàn)橐环N形式的拘泥而停滯不前。也難怪歌舞片會(huì)在后面的幾十年逐漸衰落，以至無人問津，在意料之外，也在情理之中。


怎么說“黃金”歌舞片已隨著電影的多樣化發(fā)展而逐漸被拋棄，畢竟“黃金”歌舞片代表一個(gè)浪潮；一段電影歷史；一個(gè)時(shí)代；一種文化。

也許看慣了普通類型片的人們能從那個(gè)年代經(jīng)典的歌舞片中，能找到一絲屬于50-60年代美好的回憶吧。