除了演員演技有亮點以外，不知所云，沒勁。莫名其妙營造的一個末世城市場景，好吧，暫且接受；莫名其妙又出現(xiàn)一個異國變態(tài)殺人狂，然后兩個警察又是莫名其妙的查案方式；短發(fā)斷手女莫名其妙的跟殺人狂相依為命惺惺相惜，又莫名其妙的被殺人狂殺死；王桃明明早就認識短發(fā)斷手女，熟悉到可以帶兩個警察找到她的住處(而且還是有房門的住處)，卻不知道有這個變態(tài)乞丐；其實犯罪嫌疑人早就有指向了，兩個警察早就查到了乞丐信息，抓個乞丐而已，最后卻非要干出這么大動靜才能搞定。是故意為了弄死男主，故意這么設計的劇情么？

同樣都是黑白色，故事性遠差于《大佛普拉斯》。同樣是臟臟的末世畫面，藝術性也不如《燕尾蝶》。只有幾個演員的演技表現(xiàn)不錯，攝影也不錯。

然后就被過度神話，扯上什么香港電影未死啥的狗屁文化符號。香港電影確實未死啊，這些年一直有很多佳作啊，《僵尸》、《踏雪尋梅》、《志明與春嬌》系列、《一念無明》、《寒戰(zhàn)》系列、《歲月神偷》，，，，，數(shù)都數(shù)不過來，需要你們來矯情的證明什么嗎？？？實在沒啥高明觀點，就寫點老實的影評，別動不動就致敬這個、雞血那個。

鄭保瑞能把這片拍成這樣已經不容易了，劇本不行不是他的錯。你們這幫文藝土賊們瞎jb吹得這么神，就是你們不厚道了，奉勸你們少裝點13。

《智齒》從未來罪惡都市的空中輕軌某站下車，環(huán)視街邊隨處可見的垃圾堆，追溯這里每個人的過去。在未來，我們的現(xiàn)在是她們的歷史。

「唔知系乜撚嘢來嘅」（不知是什么東西來的），則是人們對歷史荒謬時刻的反應，在個人生活遭遇摧毀瞬間時的內心吶喊，同時又泄露出些許恍惚啊，巨大而縹緲得如同園子溫的《地獄為何惡劣》里二階堂富美的疑問，「什么東西掉下去了？什么東西升上來了？」。

在《智齒》中這種反應外化在人物的肢體表現(xiàn)上是失去重心的奮力掙扎，各個部位好似兄弟爬山，各自努力，之于個體如此，之于社會亦如是。對斬哥來說是最為明顯的，妻女在眼前被撞死那一刻生活被摧毀了；而后內心吶喊的表現(xiàn)形式是對王桃施加身體與精神的雙重暴力。同時之于王桃，承受苦難，承受被消滅的命運，亦可借由自己的被消滅實現(xiàn)正義，逐漸成為了看似可行的贖罪同解脫路徑。

另一邊廂，之于任凱，作為一名體制培養(yǎng)的優(yōu)生代表出現(xiàn)時，智齒漸次引發(fā)的、一次比一次劇烈的陣痛常常導致其正常行為被阻礙，這既是一種由內而外的強力影響，也是他對外部環(huán)境變化的神經反應。丟槍則成為這一病癥的轉折點，此后疼痛已發(fā)展為對行為的阻斷、對意識的阻礙。

人的生活為何在這里常處于被摧毀的邊緣，并非每個角色都身棲底層，而是人們過度依賴價值排序進行選擇和行事的結果。每個人意識到最重要的東西并為之付出，這并不糟糕；但基于社會道德規(guī)范確定對自己而言最重要的東西，并為之付出一切，而非以公義之標尺衡量每一個決斷，則成了災禍的開端。

目睹身邊人遭受苦難在自然情感中也是難以接受的，自應另當別論。但是否要通過施暴解恨報仇是有得選的，是否為了贖罪可以承受自己被消滅的命運是有得選的，是否在情緒不安時仍能保持職業(yè)操守、依照條例對待市民是有得選的。而若是執(zhí)拗于無法挽回的過去記憶公報私仇，或畏懼違背體制規(guī)則會承擔的責罰，則必無視眼前的城市廢墟，將無辜之人推向「地獄的邊緣」，在掙扎中一齊攬炒。

港片，也包括華語電影，在近幾年里已很久沒有在一部影片里眾多角色如此鮮活地徘徊在善與惡間的灰色地帶，掙扎著出不去，掙扎著墮更深。

僅五位面目鮮明的角色中，囊括了陸（劉雅瑟）、港（劉家棟）、臺（李淳）、日（池內博之）、大馬（廖子妤）的出身，而共同的命運走向仿佛告知觀眾大東亞就要來到，穿行不息的城中軌道是祂的禮品，信眾蠅營狗茍，城市與它那被遮蓋的歷史謎底則已掩蓋在軌道旁的垃圾堆。

垃圾堆之于軌道，如同多余的智齒對牙床時不時會造成的強烈痛楚侵襲，是社會低下層，且是低下層之暗面的異動。結尾當智齒被硬外力壓迫出身體時，也意味著底層人在向社會爆發(fā)之際同時自我摘除的結果，在地獄發(fā)生了一些我們難以理解，理解了也無法判斷的靈肉糾葛，那么在地面上它只能被當作某種病癥解釋。

黑白畫面很有質感，場景設置很用心，除此之外我嘗試過尋找這部片子的其他優(yōu)點。

首先主題，“智齒”整部影片除了智齒導致的疼，沒有發(fā)現(xiàn)它對劇情的任何推動作用，而且這顆可憐的智齒還被殺手干掉了，不得不說打的這力度這位置得多精巧（能否實現(xiàn)不清楚，畢竟對于長了4顆智齒，拔過兩顆的我來說顯得特別可笑，而且兩顆同時發(fā)炎也沒有像影片里那么痛過，除了不太能吃飯，喝水咽口水痛，很少陣痛）。

如果說“智齒”指代的是一個人成長過程中的歷練和痛苦，那真的需要我們自行體會和深層次聯(lián)想。作為只把電影看做娛樂的我來說并不想費這個腦筋。先不說影片有沒有深化這個主題，就從人物刻畫上，有些人一生悲慘，如王桃；有些人把自己的不幸遷怒于別人，又榨干別人的價值，如阿展；有些人一腔正義，費盡全力又拯救不了任何人，如“智齒警官”，像極了我們的人生百態(tài)，只是，講了殺手、講了王桃、講了阿展、講了“智齒警官”，結果一個人都沒有講清楚。他們是誰，從哪里來，從前做什么，又為何這么做？這些人物太單薄了，單薄的根本立不起來。

或者“智齒”是個代詞指的就是這位空降的領導，那也說得過去。但是，片子里除了這位領導辦案認真，一腔莫名的正義，其他的也沒有展現(xiàn)出他的異于常人。搶被混混打掉了，最后兩個人也差點敗于受傷了的殺手，沒有特別的探案能力，沒有深厚的推理功底，也沒有過硬的身體技能。

悶頭警官阿展，悶頭特別悶，不怎么說話，形象邋遢，就是人狠話不多的一角色，看他揍王桃甚至想強殺她的時候，人是挺狠，但技能沒有，探案能力沒有，推理能力沒有，鼻子是很靈卻沒有起到實質作用。斷手女在自己的眼皮子底下被殺，王桃在自己的旁邊差點被干死，他對于王桃來說就特么是個禍害。除了揍人家拉著人家指認罪犯沒有起到任何作用，還被誤殺。而且被王桃指認的罪犯也沒有說有沒有被辦，背后是否牽扯什么力量以及后續(xù)是否能釣到大魚，都沒有說。合著人家王桃白白給你指認白白被打。

再說說關于展現(xiàn)懸疑、救贖、犯罪的地方。

懸疑，額，幾乎沒有。最開始的左手、垃圾堆、味道、尸體、佛像堆、鈍器、兩年前的報紙都屬于疑點，我以為會有一場精彩的破案過程，或者是一場反偵察過程，一場正與邪的較量，結果屁都沒有，一切都毫無意義。就只是跟你說這些東西就是因為殺人犯是生活在垃圾堆的人，而且，尋找這個人也是因為小姑娘撞了警察妻子自己心里難受去接受爆打然后被逼被拽著去指認，懸疑什么的不存在。

救贖，說到救贖片子里我看到了三個點，一個是王桃，從癮君子到充滿正義是非分明的小強，原因是因為撞了警察妻子，王桃這個人物雖然前因后果不明不白，至少還算是豐滿的，作為底層作為社會邊緣人士，也算是靠一人挨過了所有苦難。二個是佛像，佛像對于日本留港變態(tài)殺人犯是神圣的，是他的一個心里寄托（這個下面說）最后和“智齒領導”打的時候不管是槍走火意外死掉還是說吞槍自殺，對于殺人犯來說都屬于一種救贖；三個是“悶頭警官阿展”經過和撞人的王桃相處他漸漸了解了王桃這個姑娘，從最開始想置于她死地到后面擔心她的安危，他原諒了她，甚至開始關心她，到最后被她誤殺（也挺扯淡，在不確定她是死是活的時候，一邊找人一邊喊才是一般人的做法。其實他可以不用把自己作到死的，如果因為自己妻子死掉了自己也不想活，那么他也沒必要用王桃的手殺掉自己，對于王桃來說太殘忍了）也算一種救贖。不過這些都需要我們觀眾自己去強行理解強行關聯(lián)，畢竟原因影片都沒有交代。

犯罪，現(xiàn)在單獨說說日本留港變態(tài)殺人犯，接上面的佛像繼續(xù)說，不管是拋棄左手還是案發(fā)現(xiàn)場都擺滿佛像，也給了觀音像兩個特寫，雖然關于信仰和原因沒有任何說明，不過不妨大膽的猜一下，日本留港變態(tài)殺人犯，覺得佛像像自己的母親，佛像是神圣的，母親也是神圣的，那么撫摸自己頭的母親的左手也是神圣的，所以他執(zhí)著的左手也是神圣的，包括把左手丟在佛像堆也證實了這一點，但是疑問又來了，如此神圣的左手為何對于兇器選擇就不執(zhí)著了？就可以隨地取材了？他戀母的原因是什么？是他母親做了什么導致他戀母，就因為撫摸他的頭么？影片都沒有告訴我們。包括阿展的分析因為斷手女嫉妒別人有左手，所以他殺人犯去切別人的左手給她，誰能證明她的左手不是他切的？以及她為何會丟掉左手？他對她的好展現(xiàn)在哪里？他殺掉她又是為何？也沒有交代。關于殺人犯這個人沒有講，殺人動機沒有講，對于被害人的選擇沒有講，關于拋尸沒有手法，至于尸體出現(xiàn)在什么位置沒有特別的意義，關于鈍器和報紙是就地取材，所以開篇的那些信息沒有意義。

另外一點，用倒敘的手法，開頭即結局。開頭就知道阿展死了，劇情可猜，而且一猜就準。就問你氣不氣。不過倒敘還有一個優(yōu)點——首尾呼應。哈哈哈哈

我特么看了個寂寞。如果是院線電影，電影票超過10塊都算浪費。

作者： NoNoNos

柏林電影節(jié)進行到第三天，特別展映單元鄭保瑞導演的《智齒》上線——

年度最生猛港片登場了。

就讓我們忘了這幾年那些不知所云的西游改編爛片，一切從頭來過。鄭保瑞還是那個拍出《狗咬狗》《殺破狼》的類型片導演，攢著狠勁，一身熱氣，硬橋硬馬的手藝從沒有丟。

時不我待，香港電影的余暉將盡，為這座潮濕性感的孤獨海島，再講一個差與賊、男與女的血腥故事，鄭保瑞拼盡一身功夫，狀態(tài)回勇，便是這部《智齒》。

本片改編自大陸作家雷米的同名小說。

影片的雙男主沿用了常見的老少搭檔組合：林家棟飾演的資深警察展哥，和李淳飾演的剛畢業(yè)的警校高材生任凱，兩個人攜手調查一起情節(jié)惡劣的連環(huán)拋尸案。

香港警方屢屢接到舉報，市民在各處垃圾堆中發(fā)現(xiàn)了被鈍器割下、殘忍拋棄的人類左手。

結合失蹤人口，警方判定，兇手在有目標地針對底層吸毒妓女行兇。

在查案的過程中，展哥和任凱偶遇剛出獄不久的年輕女孩王桃（劉雅瑟 飾）。老練沉穩(wěn)的展哥一見到王桃就情緒失控，飛車追逐，拳打腳踢，幾近癲狂，似乎和王桃有血海深仇。

在任凱的干預下，王桃得以逃脫。

事后任凱才知道，大陸來的王桃常年混跡街頭，毒癮深重。她某次吸毒后開車發(fā)生車禍，將展哥的妻子撞成了植物人，王桃也因此入獄服刑。展哥夜夜守在妻子病床前，對于王桃的恨從未停止。

王桃出獄之后靠偷車過活，被展哥一頓毆打后決定將自己掌握的所有犯罪情報都交給展哥，以祈求展哥原諒，自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情報，逮捕了大量地下勢力的頭目，卻也故意將王桃線人的身份暴露，使得王桃無家可歸，人人喊打。

為了進一步調查割手拋尸案，展哥和任凱決定繼續(xù)利用王桃，找到失蹤妓女生前的毒販，搜集可能有價值的情報。

三人深入貧民窟腹地，一路遭遇各路前來找王桃尋仇的黑社會。幾番混戰(zhàn)后，王桃被打得遍體鱗傷，卻意外靠撿到任凱打斗中丟失的配槍而撿回一條命。

這一番動靜也驚動了兇手，他殺了自己曾愛慕過的殘疾毒販Coco，拋尸街頭，并擄走了奄奄一息的王桃。

展哥的槍被警局沒收，任凱的槍被兇手撿走，兩個人又弄丟了線人王桃，所有的線索都斷了，案情愈發(fā)復雜，沒法對上級交代，兩個人陷入絕望。

退無可退，這對搭檔只能背水一戰(zhàn)，在一個狂風暴雨的黑夜，重新闖入暗黑骯臟的地下世界，尋槍，救王桃，抓兇手。

盡管今年的柏林電影節(jié)對疫情低頭，所有的展映都移至線上。但是在電腦屏幕前觀看《智齒》，我依然受到了巨大的沖擊。

鄭保瑞黑白鏡頭下的香港，是一個我們鮮少在大銀幕上見過的城市：與其說它是城市，不如說是一個巨大的垃圾場。

我從來沒有在一個電影中見過那么多垃圾，哪怕是以撿垃圾為主題的紀錄片都難以與之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩薩雕像，菩薩低眉頷首，不見慈悲，盡是苔蘚污泥，正是拋尸的好地方。

王桃、展哥和任凱三人，在三不管的貧民窟尋找線索，追緝兇手，似乎是在全世界最骯臟的地方搏命奔逃。窮街陋巷都是藏污納垢之處，萬家燈火中盡是男盜女娼。

在和地下幫派搏斗時，瘦瘦小小的劉雅瑟幾乎要「撞碎」每一根骨頭，在刀光、血漿和無窮無盡的垃圾中掙扎搶命。

而池內博之飾演的兇手，其棲身的巢穴就更為壯觀——幾乎是一個由垃圾潰爛擴散而成的裝置，即使在黑白屏幕上也臟得能刺痛人的雙眼。

這個戀母慕殘的兇手，還在這堆垃圾中，珍藏了無數(shù)手的模型、人的殘肢、被侵犯糟蹋過的女性尸體……

這是比《罪惡之城》更為可怖的人間地獄。在觀影過程中，觀眾幾乎忘記了，曾經印象中的香港是一個高樓林立的繁華都市。

在鄭保瑞的鏡頭中，這座失樂園，就是一個無邊無際的垃圾場，一個暗無天日的地下世界。光線似乎只是一個玩笑，黑與白都是黑，沒有一塊兒干凈的地方，沒有一個干凈的人。

偶有搖臂支起鏡頭鳥瞰，遠處的城鐵閃著明亮的燈光飛馳而過——它似乎來自于另外一個文明世界，簡直荒誕。

但這部影片給人刺激最大的，還是無盡的血腥和暴力。

有別于以往黑色電影中男性絕對的主體性，在《智齒》里，所有暴力場面的核心都是王桃：

她被展哥在街頭追得狼狽；她主動提供情報卻被展哥打得站都站不起來；她被黑社會追殺，慌不擇路直接跳樓，渾身骨頭摔得幾乎散架；她咬著人字拖被毒販潑一身泔水；她被一群持刀的流氓砍得遍體鱗傷；她被兇手凌辱、強奸、用鐵鍬砍手……

這是比叢林更為可怕的暗黑世界，沒有一個人會因為她是弱女子而有一絲憐惜。

在人吃人的底層社會，在體力上占絕對優(yōu)勢的男性可以肆意踐踏女性。底層女性才是所有苦難的最終承載者。

但是王桃，她沒有成為那些在燒殺搶掠的欲望中湮滅的女性。每每觀眾被影片的暴力尺度驚得目瞪口呆，以為她真的要被打死的時刻，王桃又爬了起來，甚至奪刀奪槍，進行反殺。

難以想象劉雅瑟是怎樣才完成了王桃這個角色。她的「小強」一般卑賤卻頑強的生命力，她小鹿一樣楚楚動人的眼睛，承載了整部影片全部碾壓靈魂的黑暗。相比之下，李淳飾演的任凱被打碎智齒，池內博之飾演的兇手被當胸插刀，都不算什么了。

無怪乎柏林的記者都在盛贊劉雅瑟，恨不得把明年金像獎影后的獎杯直接頒給她。

對于類型片愛好者來說，《智齒》是猛藥中的猛藥。其中的暴烈血漿數(shù)倍于《狗咬狗》，還有無止境的殺戮和仇恨。

而對于銀河映像的粉絲來說，《智齒》可以算最后一片用來傷逝的廢墟。差與賊纏斗太久，孰死孰活？不過最終一起沉淪。 對于憤世嫉俗的人，對于香港黃金年代的迷戀者，對于明天還抱有希望的人來說，《智齒》便是被迫斷手之痛，是展哥胸口中彈后的踉蹌腳步和諷刺笑容，是兇手血泊里的惡臭尸身，是王桃對著警察、對著兇手、對著天地悲聲疾呼的那一句：

「我想活！」

《智齒》是筆者近幾年來最期待的兩部香港電影之一，另一部是《風林火山》。這部2018年就拍完的電影終于來了，久違的港片癲狂，久違的黑暗末世，看過之后即震撼又百感交集。

地獄般的魔窟

《智齒》的制作班底堪稱豪華，導演是極具個人風格的鄭保瑞，拍的又是他最拿手是犯罪題材，幕后班底都是銀河映像的大拿，制片是葉偉信，編劇是歐健兒，美術設計是麥國強，那個如地獄般的布景就出自他手，極大提升了電影質感。此片的配樂是川井憲次，主演是林家棟、劉雅瑟、李淳和池內博之（葉問1里的日本將軍）。

這部電影年初入選了柏林影展的“特別放映”單元，然后備受世界各大影展青睞，在海外取得了極大的關注。

智齒四大主角

《智齒》講了一個怎樣的故事？

腐爛的都市角落，失控的地獄邊緣，垃圾一樣的生命。一邊是飛快的進化，一邊是脫節(jié)的螻蟻，繁榮與污穢，匱乏與疏離，絕望與希望，相伴相生。病態(tài)的都市導致病態(tài)的人性，一系列的扭曲瘋狂、血腥殺戮、悲劇宿命在迷幻的香港雨夜陸續(xù)上演。在癲狂的鋼鐵叢林中，病態(tài)的人們該如何面對彼此？

這部電影改編自雷米的同名小說，原著是發(fā)生在一個城鄉(xiāng)結合部的黑暗故事，鄭保瑞將故事移植到架空的香港都市-更加復雜的環(huán)境，更加扭曲的人性，更加濕濡的氣候，而香港作為一個國際都市，在地緣上正是放大版的結合部，這一切都讓電影《智齒》在故事層面做了一次全面升級。

本文著重從“宏觀的都市生態(tài)”和“微觀的人物掙扎”解讀這個故事。這就牽扯到鄭保瑞導演一貫的表達主題，以及對他影響巨大的銀河映像。

以風格著稱的港影名廠牌

一：鄭保瑞與銀河映像

鄭保瑞最早師從林嶺東，所以也繼承了林嶺東電影中關注社會問題的特點，對人性的暴力與黑暗刻畫的尤其出彩。

05年鄭保瑞拍了《怪物》，故事里塑造了一位隱藏在大廈電梯井里的怪物；06年拍了《狗咬狗》，陳冠希與李燦森上演了一場人與獸的生存之戰(zhàn)，這是他前期最有作者性的兩部電影，《智齒》就是這條脈絡的延伸。

拍出《狗咬狗》后，鄭保瑞被杜琪峰賞識，加入銀河映像，與葉偉信搭檔多年，后續(xù)執(zhí)導的《意外》與《殺破狼2》等，都具有明顯的銀河映像風格。

《怪物》

銀河映像由杜琪峰與韋家輝、游達志共同創(chuàng)辦，匯集了一批獨具特色的港片精英。作為香港電影最后一個名廠牌，銀河映像一直以“冷、硬、黑、狠”的風格著稱，攝影與配樂也極有格調。

我們在《智齒》故事中能看到很多對銀河映像經典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》等，這個故事可視為鄭保瑞風格與銀河映像的一次匯總升級。

《PTU》

大都市社會的病態(tài)，人際關系的疏離與異化，底層的血腥暴力與純真的人性之善等是鄭保瑞一直關注的主題，《智齒》涵蓋了這些主題。銀河映像里經常出現(xiàn)的宿命論，對信仰的拷問等也都融入到了故事中。

二：影片的標題設計-奠定基調、提煉內涵

《智齒》的完整標題是:智齒LIMBO。智齒二字縮在一側，占最大篇幅的是由螞蟻組成的英文LIMBO。

英文LIMBO意為：地獄的邊境，放置丟棄物的場所，或中間的不確定狀態(tài)。在基督教語境里，limbo指不信仰基督的人，去世后靈魂暫時的歸宿地，等待救世主降臨拯救他們。

而螞蟻是什么樣的群體呢？是一群沒有思想的個體，它們擁擠在一起，卻毫無情感交流，只是憑動物本能機械的生活，而且最容易被腐臭吸引。地獄邊境最不缺的恰恰就是垃圾與腐臭。

《智齒》的標題設計將大都市嚴酷的生態(tài)和人物的生存狀態(tài)做了精準的定位與表達，從宏觀到微觀，高度濃縮了導演想表達的內容，為整個故事定下了基調。

只要理解了影片的總體設計，解讀具體人物時就不會跑偏。

至于標題中“智齒”二字的內涵，到最后我們再揭曉。

三：失控-地獄邊境的絕望長夜

終于來到了劇情環(huán)節(jié)，整部影片是比較規(guī)整的三幕?。旱谝荒粚⒄垢纭⑷蝿P、王桃、兇手，四大主角的關系、矛盾展現(xiàn)出來；第二幕，兩條主線逐漸融合，展哥對王桃的暴力復仇是私人恩怨，警方對兇手的追捕是社會責任。兩條線最終合為一體，失控的暴力將公事與私事徹底攪碎，所有人都走向崩潰；第三幕，展哥與任凱重整旗鼓，爭分奪秒的救人，直至雨夜決戰(zhàn)。

最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控長夜。銀河映像旗下的影片，太會拍“失控”了，情緒的最大化，矛盾的總爆發(fā)，最酷烈的暴力，最血腥的場面促使人物走向崩潰。

川井憲次用宗教般的囈語，將魚龍混雜的破敗街區(qū)渲染上一層地獄之色，在黑夜的掩映下，社會的秩序，人性的秩序全都失控了。警察、毒販、王桃、吸毒女，在同一條街區(qū)上亡命追逐，一邊是最激烈的屠殺，一邊是最安靜的搜捕，兇手作為未知的存在，如幽靈般潛藏在黑夜里，消無聲息的吞噬生命。

林家棟飾演的展哥，轉變最大矛盾最深，在電影里他的特寫也最多，臉上的每個微表情都經得起細讀，演技已經是出神入化了。

劉雅瑟飾演的王桃，收獲的贊譽最多，這里面肯定有情感分，但她表現(xiàn)的也確實很好，她的純真與柔弱，遭受暴力時的驚恐與求生欲，表演得都非常細膩。劉雅瑟的大眼睛讓王桃顯得充滿靈氣，單純而無辜，但她卻經歷了最酷烈的暴力和煉獄般的折磨，堪稱華語影壇最慘烈的女性角色。

任凱由李安之子李淳飾演，這個角色物人設有點吃虧，因為戲眼都在展哥、王桃那，但他的演技沒得說，開始時的格格不入，中間的瀕臨崩潰，最后的舍身忘我，詮釋的很有層次。作為影二代，李淳已經多次以演技證明自己，未來可期。而且他身上還承載了影片最重要的一個隱喻-智齒，這點咱們最后說。

最后說說兇手。

目前看過的人對電影最不滿意的有兩點：1是破案過程沒有神級推理，沒有反轉，不夠爽2兇手的前史交代的不清楚。

超級大錘致敬的是《狗咬狗》

這部電影走的是寫實風格，主要反映的是人性的異化和極端的生存狀態(tài)，沒有那些花里胡哨的“神級推理，詭詐機巧”。各種罪案信息隨著影片的節(jié)奏逐漸收攏匯總，嚴謹有邏輯說得過去。

至于兇手的前史，確實語焉不詳，在一定程度上弱化了兇案的邏輯性。筆者覺得這里面有兩個原因：

在人物設定上，兇手作為一個異化乃至退化的怪物，已經不能算人了，那么他作為人的前史自然也就退化了，只留下一張母親的相片作為曾經為人的證據(jù)，也是他活著著的唯一心理支撐。

其次，兇手的扮演者是日本人，信奉的是殘缺的圣母瑪利亞，這種東洋+西洋的身份應該是暗喻異域文化對本港文化的侵入與沖擊，這個多少有點敏感，所以這部分講得最晦澀。

《智齒》是一部非常優(yōu)質的電影，整體設計、細節(jié)詮釋都很講究，人物的塑造/表演有層次、有邏輯、有觸動，出色的影像視聽將都市腐爛且迷幻的氛圍烘托的很到位，對世態(tài)、人心的譬喻也頗具鋒芒，希望沒看過的朋友，一定要認真看完之后再下結論，不要聽別人亂說。

四：港片的三劑強心針

新千年后，香港電影的頹勢越來越明顯，港片已死也喊了很多年，能挺到現(xiàn)在是因為總有優(yōu)秀的電影給它續(xù)命。

像02年的《無間道》，05年的《黑社會》，07年的《神探》，08年的《葉問》，12年的《寒戰(zhàn)》，15年的《赤道》，18年的《無雙》，還包括《殺破狼》《毒.戰(zhàn)》《一代宗師》等合拍片，都是叫好又叫座的好電影。這些電影就像一劑劑強心針，給港片注入新的活力。

而港片最近的三劑強心針，筆者認為就是《拆彈專家2》、《智齒》和未上映的《風林火山》。

《拆彈專家2》是意外之喜，第一部平平無奇，沒想第二部反倒來了個猛的，可見港片老炮兒邱禮濤功力仍在。作為香港電影的活化石，邱禮濤在癲狂過火方面比鄭保瑞更甚，早年的《人肉叉燒包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是驚世駭俗的CUIT片。

《拆彈2》里，一向陽光端正的劉德華，也展露出癲狂陰暗的那面，“用完即棄”的功利主義何嘗不是一種都市病態(tài)，而這個角色對于自我的追尋，繼承了《無間道》的迷失主題，將港人一直以來的“焦慮”展現(xiàn)的淋漓盡致。

在這方面，《拆彈2》與《智齒》有異曲同工之妙，但《智齒》更大膽更直白。鄭保瑞對都市的腐壞潰爛做了一次解刨，赤裸裸的將污穢呈現(xiàn)出來，借展哥靈敏的嗅覺把腐臭傳遞給觀眾。這種崩壞帶來的絕望，更加觸目驚心。

最后一個就是麥浚龍的《風林火山》，延宕太久了，比《智齒》都久，現(xiàn)在似乎還沒有任何消息。筆者希望它會比《智齒》更震撼更優(yōu)秀，畢竟所有人都在期待下雪的香港……

最后：智齒的含義是什么？

智齒在影片中明顯帶有象征意味，它給人最直觀的感受就是“陣痛”。這種陣痛源自“焦慮”，不順利、受挫折、恐懼、渴望而不可得的時候都會焦慮。影片中每個人都有自己的執(zhí)念，展哥執(zhí)著于復仇，王桃執(zhí)著于自我救贖，兇手執(zhí)著于畸形的母愛，都是可望而不可得，也都為此付出了巨大代價。

按照傳統(tǒng)說法，長智齒就標志著有智慧了，也意味著失去了童真，開始功利化。追尋人逝去的純真，一直是鄭保瑞電影的主題之一，《怪物》里小孩的純真，《狗咬狗》里弱智女的愛與善，《智齒》里妻子的溫情、人的諒解與寬恕、母親的關愛等都是人追尋的最本質的美好。

導演為什么將最具象征意味的智齒，按在任凱身上？因為他最正常，最接近現(xiàn)實大眾，展哥、王桃、兇手都是“高于生活”的那部分。作為現(xiàn)實生活在都市里的每個個體，我們如何應對都市帶來的異化，如何面對激烈的生存競爭，如何保持人性中最本質的美好？這些問題或許都會是困擾我們的智齒。

想把都市病態(tài)帶來的問題都克服掉，這談何容易。或許對于大部分人來說，陣痛是無法根除的，只能暫時緩解。

都市的環(huán)境依然如故，地獄邊境依然如故，誰也不能保證二十年后的任凱不會變成展哥，新的罪惡依然會滋生，新的任凱、新的王桃也還會出現(xiàn)，絕望與希望并存，這就是《智齒》的世界。

近幾年的柏林國際電影節(jié)不乏出現(xiàn)一些“臟兮兮”的電影，18年“垃圾美學”《犬之島》、19年墮落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港導演鄭保瑞執(zhí)導的嘔心瀝血之作《智齒》，銀河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬，鄭保瑞本人獨特的影像風格......讓我們不禁感嘆，這對味兒了?。?！

《智齒》根據(jù)雷米的同名小說改編而成，此前他的心理罪系列（2017心理罪之城市之光、2017心理罪）被兩度改編成電影，雖然口碑并不是很好，但其陰郁的風格可以說是國產懸疑犯罪片的風向標。

而這部《智齒》主要講述了從學堂畢業(yè)的任凱（李淳飾），因一宗連環(huán)兇殺案，與剛復職的展哥（林家棟飾）開始搭檔。案子破不了反倒引發(fā)連串事故，展哥重遇殺妻兒的街童王桃（劉雅瑟飾），被激發(fā)的恨意一發(fā)不可收拾；任凱大意失槍，誤被兇手（池內博之飾）所獲。兇手潛伏在城市之中并綁架了王桃，危機逐步逼近，四個人在城市的角落里廝殺......

文：發(fā)條辰

責編：金恒立

策劃：拋開書本編輯部

未經許可，禁止轉載

鄭保瑞，1971年出生于中國澳門，成長于中國香港。19歲入行，和當時很多香港班底一樣，沒有受過專業(yè)訓練，只有在片場的經驗。早些年他給蕭榮（《雨夜天魔》）、劉偉強（《古惑仔之人在江湖》）當副導演，后來林嶺東（《目露兇光》）、葉偉信（《旺角風云》）也經常找他作副導演......

在2001年他拍攝了《恐怖熱線之大頭怪嬰》，彼時他拍的影片都是類型怪異的奇情片。這些影片既有蕭榮的“變態(tài)”，又有劉偉強的“街頭”，也有林嶺東的“暴力”和葉偉信的”纏斗”。

跟很多香港前輩導演一樣，鄭保瑞的北上擁有了更多的拍攝權，他開始嘗試找到自己的風格。06年的動物向《狗咬狗》，片中的垃圾山，豺狼鬣狗般的人物，毫無人性的打斗都變成其標簽，07年同為動物向的《軍雞》亦是如此。

07年后鄭保瑞轉而給杜琪峰當副導演，這段經歷也構成了他獨特個人風格的最后一塊拼圖。他于2009年加入“港片最后的輝煌”——銀河映像并拍攝《意外》，該片后鄭保瑞重新審視自己的風格，銀河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了別樣的生機，而之后小試牛刀的《車手》和《殺破狼2》已經能初見其形。

如果說鄭保瑞最顯著的個人美術風格，那一定是“垃圾山”，無論是他的御用美術張世宏老師（《狗咬狗》《軍雞》《意外》美術指導），還是新晉美術指導王慧茵（《智齒》美術指導），都將“垃圾山”的工業(yè)廢棄感營造了出來。在大量的不可降解的塑料和垃圾所構造的環(huán)境下，那種骯臟的氣味是可以通感的，有種當年窮兇極惡的九龍城寨的感覺。

九龍城寨實景圖

這種臟亂差的感覺刺激著人們的感官，使我們不自覺的代入一種非人的觀感體驗。塑料作為工業(yè)化的標準象征著現(xiàn)代社會無序的混亂。我們從未在其他港片中看到如此“老鼠”般的場景，現(xiàn)代文明的臉皮在這里被撕毀，變成野蠻瘋狂。

但影片有別于《狗咬狗》的一點，在于其首次加入了灰黑的影調。不同于漫畫風格的《罪惡之城》和隨機膠粒感的老電影，而是充滿了堅硬的塑料質感。

灰黑調更多不會關注畫面內的關系，觀眾只能感受到對比度的變化，景深的概念也會模糊，不利于表達復雜的人物關系和情感宣泄。

然而在《智齒》這樣“非人”的世界里，人類的情感本就變成了多余的存在，有的只是近乎野獸般的撕扯?；液谏{反而很符合影片主題。就很像《罪惡之城》中的奇異漫畫風格。

此外，韓國犯罪片，作為香港警匪犯罪片的門徒，喜歡將邊緣人作為電影的敘述者，如《追擊者》《收件人不詳》和《殺人回憶》。鄭保瑞也深深從中學到了這一點。

“垃圾山”般的美術一定要搭配社會最邊緣化的人物，可以說《智齒》中除了兩頭鬣狗般的警察，剩下的人都是邊緣化的人物：異種人、妓女、皮條客、癮君子、乞丐...…。他們都是在這個社會底層摸爬滾打掙扎的人。

一個人的死亡所引發(fā)的悲傷，是和這個人的社會關系緊密相連的。極端的社會邊緣人物死亡，那就是這一個人的死亡罷了。

林家棟飾演的展哥，是一名落魄警察，女兒和妻子在一場車禍中變成植物人，從此墮落。在沒了解人物之前，我們會很容易的認為這是類似《七宗罪》中老警探的形象，但從“聞”尸體，以及他對垃圾的味道的敏銳中，這個人物似乎變得不像“人”了。

他像條鬣狗一樣，沒有牽掛，只得拼命尋找自己存在的意義，也就是抓罪犯。他每天從垃圾桶中拿出筷子，深入廢棄的垃圾場中，與毒販搏斗，這一切都只是為了讓他自己心安。

他或許只有不斷讓自己處于危險和緊張中，才能感受到自己的存在，以至于死的時候，他好像解脫了一樣，完成了自我的救贖。

展哥屬于香港警匪片傳統(tǒng)中常常出現(xiàn)的一類人物，很像鄭保瑞《狗咬狗》中的警察，麻木、機械地索取自己的目標，即使粉身碎骨，又很像《燃燒》中的本，找不到生存的意義最后解脫著死去。

李淳飾演的任凱是整部電影中成長空間最大的，片名的“智齒”也是來源于他。如果說展哥從一開始就是一只鬣狗，那么任凱就是野蠻社會的最后一個文明警察。他垃圾堆翻找前會脫下戒指，會時不時說出兩句英文，會努力避免讓展哥成為罪犯，還會丟掉自己的配槍。

但他的“智齒”最終還是脫落了，他也加入了困獸纏斗中。那一刻他明白這個世界上的有些罪惡不能訴諸于法律，只有以暴制暴。

在彼此的合作過程中，任凱將會成為下一個展哥，會成為下一條鬣狗。

劉雅瑟飾演的王桃則可能是鄭保瑞將香港電影傳統(tǒng)和當今時代語境結合而產生的一個角色。

與以前警匪片女性人物的工具人定位不同，王桃在智齒中直接推動了劇情。在鄭保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是純凈的符號，但智齒的開頭，在醫(yī)院內不枕枕頭的細節(jié)就告訴我們這個人物常年游離在在社會底層，更多的是枕在冰冷潮濕的地上入睡，只有這樣她才能安心。

與展哥和任凱不同，王桃這個角色一出場就生活在潮濕陰冷的街角，她常年與那些皮條客打交道，早已熟知了這個社會的生存法則。

然而，整部片子最直擊人心的三個字卻也是她說出來的——“我想活”。這種強大的生命力，對比之下或許也可以看作一種“女性力量”，一種與片中男性的麻木感不同的希望。在有幾場戲里（王桃被小混混要挾那一段拿刀插腳背）的剪輯很明顯能感受到鄭保瑞以前《殺破狼2》的影子。

可以說王桃這個角色，重新詮釋了香港警匪電影中的女性角色的作用和形象，劉雅瑟的演技絕對值得肯定。

池內博之飾演的殺手（沒錯，就是《葉問》里被打的截拳道軍官），影片到了67分鐘才真正出現(xiàn)了他的正面鏡頭并開始交待他的身世。

他是一個日本出生在香港流浪的異種人，這個人物有弗洛伊德式的戀母情結，并且屬于戀母情結變質導致的極端戀物，就像古代的“愛腰斬腰”。造型上與韓國電影《收件人不詳》中的主角長相相似，卷毛+異種人的設定不知道鄭保瑞有沒有借鑒..……

沒有比異種人更加邊緣化的人物了，他就像是這個社會最骯臟的角落里的人，頑強的活著，時不時惡心一下這個社會。

片子中除了這些角色以外還有很多邊緣化人物，他們沒有身份認同，就像垃圾一樣躺在城市角落。

鄭保瑞不僅把他對邊緣的理解刻畫進人物里，還放在影片的各種細節(jié)中，比如《智齒》的英文名很有意思，叫l(wèi)imbo，是地獄邊境的意思，在《盜夢空間》中主角柯布曾提到過這個概念，Limbo是一種沒有構建、沒有秩序、僅有潛意識投射的狀態(tài)，換句話解釋就是，在該狀態(tài)中的人，將處于一種毫無秩序的混沌狀態(tài)，只有無盡的原始潛意識。

《黑暗騎士》中小丑曾提到自己想要構建一個沒有秩序、原始混亂、“公平”的世界?！吨驱X》做到了，城市邊角的廢墟恰好是沒有秩序的體現(xiàn)，每個人都處于這樣一個混沌的狀態(tài)，不斷尋找也不斷迷失。

鄭保瑞的片子當然還包含著很多香港犯罪片特有的味道。例如，展哥和殺手在追捕過程中的位置錯位和任凱偶然間遇到殺手很有銀河映像和香港警匪電影命運交織的，當展哥剛追到鐵絲網處，而底下正好是兇手挾持唯一的有證據(jù)的人，主人公往往和事件的結果十分接近，可卻在當時感覺不到從而給到上帝視角的觀眾一種可惜的感覺。這種黑色幽默般的命運感是香港電影的一大殺器（《掃毒2天地對決》三人的第一次相遇以及《無間道》中的回眸）。

還有盡是過火的香港電影從來不缺的血腥和纏斗。鄭保瑞繼承了早期香港武俠片的斷臂英雄、林嶺東、葉偉信那套街頭野性，同時又汲取了韓國犯罪片打斗的精髓，在《智齒》中營造了一種別樣的疼痛感。

殺手的“戀物式”割手讓人想到爾冬升《新宿事件》中的斷手，而最后長達十分鐘的拳腳、冷兵器械斗更是拳拳到肉，加上凌厲快速的剪輯，思來想去近幾年的韓國犯罪片的打斗場面好像也不過如此。

總的來說，《智齒》整合了香港犯罪電影發(fā)展的精華，加入了新時代語境下的元素，結合了導演的個人風格?；蛟S這也讓我們可以期待，雖然人物單薄、劇情簡陋等問題依然沒有解決，但香港電影不會消亡，反而在不斷自我升華。黑暗，潮濕，瘋狂，這對味兒了！

作為一個香港電影愛好者，這些年能給我驚喜的港片越來越少了。

所以常常和朋友感慨一個時代的逝去。

好在，三不五時，還是能看到一些驚喜。

比如麥浚龍的《僵尸》，黃綺琳的《金都》，以及今天這部——

《智齒》

導演鄭保瑞，內地影迷都很熟悉，因為他曾執(zhí)導過《西游記》系列電影，雖然沒什么口碑，但群星云集加賀歲檔的定位，還是吸引了不少關注。

其實很多人都不知道鄭保瑞也曾是「銀河映像」的一員。

早期作品如《狗咬狗》、《車手》、《怪物》等等都極具風格化，呈現(xiàn)了人類并不相通的悲歡與命運。

《智齒》則將鏡頭再次對準了社會底層。

香港成為鄭保瑞鏡頭下的垃圾之城。

一眼望去，是無邊無際的垃圾，人類如螻蟻生存在逼仄的環(huán)境里，罪惡每天都在發(fā)生。

走私販毒者、應召女郎、小偷慣犯在垃圾中穿行。男盜女娼，背信棄義，讓人看不到一絲希望。

如果你沒有一顆強大的心臟，建議你看到這里可以關閉了，因為接下來可能會讓你不適。

黑白影像，垃圾堆疊，遍地污泥，《智齒》很容易讓人想到《大佛普拉斯》。

然而兩者在氣質上卻是兩個不同的極端。

《大佛普拉斯》雖然主角是拾荒人，門衛(wèi)，流浪者們，但是他們都擁有自己的夢想與追求，在物欲橫流的社會，他們亦有自己小小的宇宙。

《智齒》的主角是老手警察展哥（林家棟 飾），新手警察任凱（李淳 飾），慣偷王桃（劉雅瑟 飾），以及販毒者，流浪者，拾荒人等等。

表面看來，他們之間并無關聯(lián)。其實他們都被各自的痛苦深深折磨，無法釋懷。

他們的痛苦就如同智齒一般，隨時來襲。

也讓他們各自狹隘的痛苦互相影響，互為關聯(lián)。從而在人物關系上形成了一種奇妙的串聯(lián)。

影片的開場就是命案，陰云密布的城市，連續(xù)發(fā)現(xiàn)被砍掉的左手，卻沒有任何破案線索。

展哥帶隊到現(xiàn)場，表情凝重，卻做出了一個出人意料的動作，他趴下去聞了聞尸塊的味道?？隙ǖ卣f，是垃圾的味道。

之后警隊就將搜索的重點放在了各類垃圾場，但是沒有任何進展。

展哥卻意外地遇見了舊識王桃，于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用極為粗魯?shù)姆绞奖茊栃蘩砉ね跆业南侣?，卻沒有得到明確答復。

之后還是在黑車交易現(xiàn)場等到了王桃。展哥以常人難以理解的執(zhí)著與冒犯將王桃痛毆。

王桃，職業(yè)慣偷，吸毒者。曾經在一次嗑藥后，開車撞了人。而被撞者正是展哥的妻子，之后對方就住進了醫(yī)院，臥床不起。王桃進監(jiān)獄。

釋放后的王桃無事可做，只能重復以前的生活。

她偷車，賣車，住在城市陰暗的角落。

她一直覺得對不起展哥，可是又不知道自己可以做些什么來彌補彼此的缺憾。

任凱是警隊空降的新秀，高學歷，卻沒有任何實操經驗，只能跟在展哥后面學習辦案。

剛開始搜索垃圾場的時候，任凱的反應是極度排斥，非常不情愿的。

也許，在此之前，他以為警察辦案都是很帥、很威風的。

當他看到展哥和同事帶著口罩和手套，跳進了垃圾堆的時候，現(xiàn)實和展哥一起將他的職業(yè)認知推翻了。

城市污穢不堪，案件持續(xù)發(fā)生。警方接到報案，再次發(fā)現(xiàn)一只左手。

王桃出現(xiàn)，希望能做展哥的線人，可以幫助展哥破案，自己也能獲得諒解。

但是展哥并未領情，他將王桃提供的罪犯集中在一起，并指認王桃是舉報人，所有惡人都將矛頭對準了王桃。

這一刻，你才發(fā)現(xiàn)，除任凱，所有人都是壞人。

出獄后的王桃，過著和以前的偷盜生活。

展哥雖然是警察，但是針對王桃的復仇，已經超出了一個正常人的范疇。

躲在暗處的罪犯，仍舊在屠戮，應召女郎、非法移民、吸毒者等等底層女性，都難逃一劫。

唯有任凱，空有警察外表，卻無法做任何推進案件的工作。

雖然不是壞人，也不過是廢人一個。

鄭保瑞導演曾在2012年的作品《車手》中，營造出一個陰暗且刺激的賽車環(huán)境基調。

它延續(xù)了銀河映像一貫的冷峻色彩，用以襯托正與邪的對立。

而在《智齒》中，正與邪沒有那么界限分明，卻讓觀眾產生了強烈的觀影共鳴。

行兇者第一次出現(xiàn)的時候是和販毒女在一起。

當時販毒女剛嗑完藥，還在體會快感。半夢半醒間，她看到了行兇者。

對方似乎并不想殺她，而是非常體貼地為她披上一件外套。

如果不是因為她是躺在垃圾堆上嗑藥，你可能會以為這是一個清純的愛情故事。

當鏡頭移到販毒女的手臂時，你會發(fā)現(xiàn)左手只有胳膊上的一團肉，那殘缺的樣子有些恐怖。

更為恐怖的是，行兇者似乎非常喜歡這團肉球，他近乎貪婪地愛撫著，放佛在與之交合。

極具諷刺意味的是，販毒女和行兇者產生了愛情。準確地說，是販毒女愛上了行兇者。

而行兇者不知道是愛上了她的殘肢，還是她。

販毒女很孤單，同樣來自社會底層，她的生活每天都與毒品有關。

而行兇者看起來只是一個拾荒的，沒有經濟來源，口中常常呢喃著日語，好像在呼喚媽媽。

當行兇者遇見王桃，就是悲劇的重疊發(fā)生。

作為《智齒》中的女性角色代表，王桃被迫承受了來自男性的三重壓迫。

第一重，來自展哥的報復。

王桃知道這是注定無法逃脫的，因為自己撞人致殘已是事實。自己只能默默承受展哥的壓迫。

只是她沒想到，展哥沖動起來，并非常人所用手段。更別提一個警察的職業(yè)修養(yǎng)了。

第二重，來自惡人的反殺。

展哥出賣了王桃，所有惡人都在反殺王桃，抓到就是一頓毒打。

死里逃生的王桃?guī)缀跤帽M了所有的力氣與運氣。依舊無法徹底擺脫黑幫惡人的各路追殺。

第三重，來自行兇者的蹂躪。

這次依然和展哥有關，因為他將王桃銬在了廢舊汽車上，所以行兇者很輕松就帶走了王桃。等待王桃的是她一輩子都無法忘記的遭遇。

醒來自己就躺在一堆垃圾里，旁邊有各種雜物，還有不知名的裸尸，以及看不出來死活的女人。頭頂還在漏雨，自己被綁在垃圾堆里。好像墜入煉獄里。

當行兇者出現(xiàn)時，就狠狠地強暴了王桃。使其遭遇了精神和肉體的雙重打擊。

這正是《智齒》的殘忍之處，在你以為會忽略的鏡頭，它選擇了呈現(xiàn)。

于是觀眾仿佛與王桃一起，被迫承受了這摧殘的痛苦。

而上一次，有這樣的感覺，則是在展哥聞尸塊味道的時候。

隔著屏幕，你都會覺得，你也聞到了什么味道。那種通感的瞬間，令人無法忘懷。

《無間道3》的開場有一幕，陳永仁（梁朝偉 飾）和傻強（杜汶澤 飾）離開警局。

走進電梯的時候，鏡頭拉出來，旁邊不是各種線纜，而是大佛在周邊凝視著他們。

象征著陳永仁正在墜入無間地獄。

究竟什么樣的人才會墜入地獄？

智齒與人性之惡又有哪些關聯(lián)？

作為影片的關鍵詞，智齒來自任凱，他因為長了智齒，所以飽受折磨。

卻又因為辦案工作忙碌，無暇去處理這顆智齒，于是只能陷入無窮無盡的痛苦循環(huán)中。

以此引申至影片的其他角色，智齒上升為每個人的內心之惡。

其實所有人在成長的過程中都遭遇著一段無法言說的傷痛折磨。

如果想要遠離傷痛，只能拔掉「智齒」。

販毒女的智齒，來自關愛。

因為在底層，缺少一個正常人能否接受與感知的溫暖。日子太苦了，行兇者只是給了安慰，就像給了好多的甜。她就錯誤地以為自己愛上了對方，其實不過是愛上了被關愛的感覺。

行兇者的智齒，來自母親。

因為從小和母親一起長大，所以有戀母癖。母親失去了左手，于是他讓所有異性，甚至包括佛像都失去了左手。這是一種病態(tài)的愛，只有他自己渾然不覺。

展哥的智齒，來自家庭。

因為一場車禍，家庭生活破裂了。妻子離開人世。所以他用不停地迫害王桃來填補內心的缺失感。在迫害王桃的過程中，他又慢慢認識到，自己是如此地矛盾與悲哀。

王桃的智齒，來自展哥。

所有的悲慘遭遇，只有在殺掉展哥以后，方能解脫。只有經歷了這一切，她才能真正明白。

《智齒》中還有元素與《大佛普拉斯》呼應，頗為諷刺。

《大佛普拉斯》中，窮人造佛，富人拜佛，殺人藏佛。一切都在佛的眼皮底下，一切又仿佛從未發(fā)生過。

而《智齒》中反復出現(xiàn)的佛像，他們慈眉善目，卻未普度眾生。

有些是集中碼放在一起，有些是獨立出現(xiàn)。

而且常常出現(xiàn)在犯罪現(xiàn)場，仿佛是一種隱喻。

眾生所做，皆在眼前。

佛已見證，那又如何。

換句話說，佛就一定是對的？

《智齒》的英文片名為《Limbo》，即地獄邊境。它和我們所在的世界看似重合，卻又不同。

有人注定煉獄，有人注定悲劇，有人注定失去。

眾生皆有錯，佛也會冷漠。

是喚醒心中的佛，還是壓抑心中的魔，誰又能清晰地做出選擇？