（以下可能含劇透）

1. 五日談

電影改編自17世紀的故事集《五日談》(也叫“故事的故事”)，作者Giambattista Basile。《五日談》包括最古老版本的畫眉嘴國王、灰姑娘、睡美人、穿靴子的貓、萵苣姑娘，但都是暗黑版本。導演在采訪中承認《五日談》可不是給小孩兒讀的，原著里充滿了性和暴力（片中已被導演和諧掉）。

他說在讀原著的過程中，感到這些故事非常熟悉，其實在現代社會中都有映射：比如兩姐妹返老還童的故事，放在今天就是整容；還有今天的母親為了孩子，也可以無底線。

另外，這幾個故事都是用寓言講述人欲望過度，變成obsession的情況：比如皇后對孩子、皇帝對跳蚤、皇帝對性。而obsession是導演一直以來想要表達的主題。

《五日談》一共50個故事，片中三個故事參考的是：
第9個故事：La cerva fatata，妖鹿
第5個故事：La pulce，一只跳蚤引發(fā)的故事
第11個故事：La vecchia scorticata，三姐妹
（中文譯名以譯言古登堡計劃版本為準）
不過導演實際還參考了其他故事，并把一些情節(jié)雜糅在一起。



2. 意大利著名導演費里尼

導演視費里尼為自己的男神！他認為費里尼一開始是新現實主義，后來轉變?yōu)椤禙ellini Satyricon》的寓言家風格；自己也是這樣的，之前的作品《真人秀》（Reality, 2012）（獲得戛納評委會大獎）是在把現實寓言化，這一部是把古老的寓言故事現實化。



3. 莎士比亞

這是意大利導演Matteo Garrone制作的第一部英語電影。因為導演覺得自己的電影有些莎士比亞元素，而且意大利著名作家Italo Calvino曾稱贊《五日談》作者Giambattista Basile是“那不勒斯的另類莎士比亞”。



4. 打海怪的氧氣罐

第一個故事中，與海怪交戰(zhàn)的國王穿著16世紀的“潛水服”，實際上這種服裝沒有氧氣罐，所以他能在水下和海怪持續(xù)交戰(zhàn)還是挺奇怪的……



5. 呼啦圈熊

片中表演呼啦圈的熊來自俄羅斯一個馬戲團，名叫Tima，片中的馴獸師也是俄羅斯人Pavel Vyakin。Tima已經掌握了200多指令，但網上對于Pavel的馴獸方法有很多爭議，也有意見認為本片對參演的動物普遍不好（還有一只被踢的孔雀）。




Source:
IMDB:Il racconto dei racconti
Variety.com interview
The Daily Beast interview

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原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400815762&idx=1&sn=ebe470e6d222154577574aa0c4a5816d#rd

心理學上有一種診療手段是讓患者述評或續(xù)寫經典童話故事，以此來判斷其心病所在。人們對于同一則童話里的不同投射很能反映出自身的認知結構和心理癥候。從這個角度上講，童話和弗洛伊德精神分析學中的夢境具備相同的意義：它們都是通過對原型、象征和隱喻的集合，架起了一座通往潛意識世界的橋梁，患者也能通過體味用象征語言包裝在夢境或童話中的情感，來達到一種和宣泄和平衡。可以說，長期流傳而又未被閹割的童話是人類集體意識的一種高度抽象。其中的善惡倫理，規(guī)訓懲罰非常鮮明的昭示著人性深處的欲望與恐懼，及其所屬文化最基本的世界觀。因此，對童話的解碼是非常有意思的。我喜歡這部電影，在這里嘗試著為電影中的三則故事解碼，看官若有興趣，不妨與自己的解讀對照一下，若能因此發(fā)現筆者或自身的心理問題，未嘗不是功德一件，哈哈，閑話少敘，切入正題。

童話的焦點常常是家庭中的人際關系。這不僅是因為童話是孩子了解世界的最早課程，而且也是因為家庭關系是社會關系的起點。所以，三則故事的核心在我看來是家庭中的這幾對關系：母子，姐妹，父女，這三則關系中又隱含著三對夫妻關系；三個故事都有一條主線就是欲望的膨脹以及對它的解決和沖破，以及對于掌控命運的追求。下面進入具體分析。

第一個故事：母子
有觀點認為，白雪公主的后母象征的就是母親本人，但是人類沒辦法接受親生母親的惡，這與傳統(tǒng)中我們對母親的愛與尊重相違背，所以我們會在故事里把它轉移到一個虛構的后母身上，讓她代替母親做惡及受罰。哪怕是思想開放的今日，對于母愛的質疑仍是各類文明中的禁忌，盡管母親其實是最容易給孩子造成傷害的人。我們的文化把母親的角色放在無比崇高，無可替代的位置上，而對于這種極度親密關系的陰暗面則選擇回避或忽視。所以當代反思母愛的文藝表現常常是隱蔽的，含蓄的，或是不做直接判斷的。與此不同的是，在古代童話和希臘神話中，父母的惡則來得直接兇猛甚至包含在宿命中，因而弒母和弒父的情節(jié)才會常常出現。
在這個故事里母親的惡最早體現在她對父親的冷漠中。片中王后對于國王的犧牲不聞不問，甚至充滿嫌棄。這看似詭異，卻像極了很多現實，只不過夸張一些罷了。多少家庭里母親有了孩子之后就完全以孩子為中心，而對丈夫不再關注。電影里寡母對孩子的愛是深重的，更是充滿占有欲的，這既是愛孩子，又是愛自己，因為孩子是自己的延續(xù)。就像王后說的：“雖然你只在我的肚子里呆了一天，但你繼承了我的樣子?！边@句話其實很荒謬，因為王子很明顯一點也不像她，而是和侍女的兒子長得一模一樣。這兄弟二人的親厚是王后的心病，因為自己的兒子可能會因為別人和自己分開。這種患有“連體癥”的母親是不能容忍任何失去孩子的可能性的。可是正像某些雞湯文中寫的：“偉大的母愛當是放手”，只有放手讓孩子成長，他才能擺脫對于母親的依附，擁有真正完整的生命。顯然這個“臣妾做不到”。
電影中用非常詩意的場景展現了母親對孩子漸行漸遠的無力----迷宮中的追逐，孩子的躲避與逃跑。無論是王后還是現實中的母親都終要面對一個事實，那就是隨著孩子年歲漸長，母親會越來越追不上孩子的腳步，而孩子終要學會突出母愛的重圍，與自己心志相投的人一起離開。但是王后是不會這么放手的。所有可能讓兒子離開她的人和事都被她視為致命威脅，值得以死相拼?，F實中的有些母親又何嘗不是這樣？如果說婆婆對于媳婦的挑剔還可以理解，因為很難說兩個年輕人看對眼不是一時糊涂，那電影里兩兄弟的相親相愛就是注定的，都長得一樣還不能說明嗎？然而母親仍然拒絕接受，王后對于侍女兒子的排斥不是源于他低賤的身份，而是由于他的存在提醒了王后她不是世上與她兒子最親最相近的人。她不惜展開殺戮，不惜賭上自己的性命，就是不能接受兒子從母體上真正剝離。最后一幕中母親化身為魔獸，這是她心中的惡欲的顯化。她這副猙獰狼狽的模樣，便是她親生的兒子也認不出來，所以他毫不猶豫地誅殺了母親的惡，就像現實中的孩子也必須勇敢地承認和面對母親的不完美，與其斗爭，才能真正擁有自我。
這個故事展現了與世上最偉大的愛相生相伴的陰暗面。如果一份愛充滿了對于他人的漠視和傷害，對于愛的對象的禁錮和控制，那么這種愛是無私還是自私呢？這種對于母愛的質詢真得讓人冷汗直冒！
 
第二個故事：姐妹
一般姐妹間的關系是很微妙的，一方面大家相親相愛彼此扶持，另一方面又多多少少會相互攀比和競爭，其中較弱的一方常常會因在競爭資源（無論是父母親的愛還是家庭的物質財富）時處于劣勢而對較強的一方形成依賴、敬畏或怨忿，甚至生活在另一方的陰影之下。這種不斷地被別人放在一起比較的經驗常常對于兩個人都是一種扭曲和傷害。現實中的人也許能通過自身的成長成熟逐漸擺脫與這種親密關系相伴的心病，但在這個童話里這些問題被放大到了極致。
電影中的老姐妹雖然相依為命，但她們的關系是相當病態(tài)的，軟弱無能的妹妹依附于野心勃勃的姐姐，接受著后者的擺弄和控制。把她們真正拴在一起的似乎并不是親情，而是無法跳出的孤獨、貧窮和卑微，所以當狡猾的姐姐通過偶然的機緣飛上枝頭時，她們的關系便開始破裂了。有的人說，要是妹妹替姐姐保守秘密，也許兩人都可以在王宮過上好日子。但是妹妹怎么可能做到呢？反觀現實中的人能做到嗎？且不論天涯社區(qū)上爆出明星假臉的ID有多少是他們自己姐妹了，光是對于奶茶妹妹同學室友的采訪就可見一斑了?？吹胶妥约阂粋€起跑線的人通過不光彩的手段上位有幾個人能夠安然自若呢？大部分人總是會選擇模仿或揭露吧。反之，如果大家不是在一個起跑線上，心理就會平衡的多，嫉妒只存在于本來相近的人中間。比如同學，同事，親朋好友，而姐妹就是天生在同一起點上的競爭者。
這則童話很有意思的地方是它并沒有遵循傳統(tǒng)童話中善有善報，惡有惡報的規(guī)則，雖然這里的壞人：好色的國王，貪婪的姐姐都得到了一定程度的報應（前者被欺騙睡了老嫗，后者最終被打回原形），但全片里結局最慘的卻是愚蠢但未必不善良的妹妹。這是否意味著在《五日談》（童話的出處）這部文學作品里的價值觀里，英雄未必是馴良的溫善之輩（最近時髦的說法叫“低智商的善良”），反倒是那些能下得了狠手，把握自己命運的人（不論是第一個故事里弒母的王子還是最后一個故事里殺夫的公主，甚至是最后狼狽逃竄的姐姐）。因此，相比于姐姐的傳統(tǒng)的惡（貪婪，欺騙，忘恩負義），妹妹的愚蠢和盲從反而是更大的惡。這個錢色交易的游戲規(guī)則和欺騙上位的手段本來就是扭曲的，但是姐姐耀眼的成功讓原本抗拒參與游戲的妹妹失去了重心， 一頭跌落進去。擺脫不了姐姐的魔咒，妹妹的人生何其慘痛?；氐浆F實中，那些想形成自己獨立人格的孩子們也必須能從兄弟或姐妹的陰影中走出來，開創(chuàng)專屬于自己的人生道路。

第三個故事：父女
   如果父親是每個家庭里的“君王”，那這世上滿是昏君。他們拿錢養(yǎng)著那些吸血的人或癖好，卻對自己的至親不管不問，甚至推下火坑。玩物喪志的國王讓我想起吳奇隆的爹和蔡少芬的娘，他們都因為賭債提前決定了孩子的命運，而那頭巨大而畸形的跳蚤像極了世界各種扭曲和無限膨脹的病態(tài)欲望，那是長在人心上的毒瘤。童話和現實里的英雄都是能認命也能夠改變自己的命運的人，不論是終獲自由的公主還是苦盡甘來的明星們，他們都以巨大的代價換來自己的成長和對命運的把控。
     這個故事還有點女權主義的意味，男人對于女人的壓迫常常體現在兩點上。一是權力暴力，不論是來自家庭中的父權還是現實社會中其它權力架構，男性擁有著支配女性命運的權力。這也體現在國王身上，他集父權與政權于一身，倉促而糊涂地成就了女兒的悲?。欢巧眢w暴力，這里體現在高大兇猛的巨人對于公主的蹂躪上；電影中的公主受雙重暴力的壓迫，成了一顆無助的棋子，而生命中與她本應是最親近的兩個男人，卻給了她精神肉體上最大的傷害。尊貴如公主, 也還是在家從父,出嫁從夫，哪怕夫君是個怪物，也只能遵守男人的游戲規(guī)則，被一方輸給另一方,毫無尊嚴可講。公主拒絕女人這種悲劇，她轟轟烈烈的反抗道路雖然九死一生，鮮血遍地，卻最終獲得了勝利。



      這里的鮮血和前兩個故事中的鮮血一起形成了一個可怕的詰問：那些賦予我們生命以來源和支持的親密關系是不是本來就充滿了風險？它可以給你生命的依托，卻也鑄就了最堅固的牢籠？面對在扭曲的欲望下變質的親情，是不是只能選擇頭也不回的互相背叛，殊死斗爭才能真正把控自己的命運？這種問題，對于集體意志強過個人主體性的中國社會似乎更有意義。


終章：欲望的膨脹與平衡
我們東方人講究的因果貌似在意大利童話中被轉換成了關于平衡的哲學。幸福和圓滿可能就是欲望的微妙平衡。而其過度膨脹時就會形成一種虛空，需要新的填充，而平衡的規(guī)則決定了一切不能無中生有，只能交易和替補。三個故事從不同角度體現了這一預設。電影最后一幕，所有的主角聚會一堂，望向天上走鋼絲的人，那是平衡的準則最美妙的體現之一，它至高無上，宛如神諭；而與此同時，姐姐的花容月貌期限已到，美夢轟然崩塌，只能在絕望和惶恐中匆匆逃離。世間欲望的平衡珍貴卻難得，因為人類在誘惑面前非常脆弱，也許這也是為什么代表著平衡的馬戲團一家毀滅得如此迅速而慘烈。