九十年代，是世界電影的黃金時期，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作品。在喜劇電影一類，美國的《阿甘正傳》可謂是經(jīng)典，而在大洋彼岸的中國，同樣有一部喜劇作品可與之媲美，那就是《三毛從軍記》?！度珡能娪洝肥羌矣鲬魰缘慕?jīng)典漫畫作品，而電影則從現(xiàn)代主義的的角度透視那個非常的年代和人性，而蒙太奇和隱喻手法的運用使得本片在兒童電影的層次上更深了一層，顯示出了其黑色風格。在現(xiàn)代主義的風格下，影片同時也沒有偏離歷史背景，大量搬拍黑白鏡頭，加上真實的記錄影像與報刊，使得觀眾保持著強烈的代入感，在捧腹大笑的同時也能真切的感受到時代的不易與小人物的悲劇，也正因為此，本片成為中國喜劇電影的里程碑。

本片是多種喜劇手法并用的現(xiàn)代喜劇。中國電影的喜劇傳統(tǒng)自二十年代的《擲果緣》就奠定了，但此前的喜劇電影由于時代及技術(shù)的限制，大多是單一的，一笑了之的，以單純的娛樂性為主，而《三毛從軍記》則包含了多種喜劇形勢，電影的開頭字幕“本片全無虛構(gòu)，如有雷同，不甚榮幸”就打下了本片荒誕的黑色幽默主調(diào)，而開頭的第一段，黑白的默劇片段就是對卓別林打鬧喜劇的模仿，電影的內(nèi)容通過黑色幽默的方式演繹了悲喜劇，在荒誕喧鬧中展現(xiàn)苦悶悲切，在苦澀笑諧中留下眼淚憤恨，使得本片成為了成熟的中國現(xiàn)代喜劇。電影的主調(diào)是黑色幽默，即將不合常規(guī)及邏輯的禁忌內(nèi)容通過超現(xiàn)實的方法來展現(xiàn)，以此來抓住人心，通過將事件荒誕化，來引人發(fā)笑。影片中采用了許多超現(xiàn)實的鏡頭，如老兵噴火，連長被炸飛成為了一顆星星，被烤焦的魚說話，這些荒誕不禁實際上都是對黑色幽默主調(diào)的襯托，既然視聽都是荒誕不經(jīng)，那主題的荒誕就不難理解了，電影站在歷史的高峰上發(fā)話，戰(zhàn)爭的意義何在，保家衛(wèi)國后又能得到什么，戰(zhàn)爭中眾人犧牲而一家獲利，一家冠冕而萬家同悲，戰(zhàn)場上前方吃緊，后方緊吃，將軍們不是在浴血奮戰(zhàn)而是在想方設(shè)法保存勢力，而無論是將軍還是小兵，在更大的勢力面前，統(tǒng)統(tǒng)都是小把戲，由此電影的悲劇也展現(xiàn)的淋漓盡致，而導演對于戰(zhàn)爭的反思也被凸顯出來。電影以喜劇形勢展現(xiàn)悲劇內(nèi)核，以喜劇照進現(xiàn)實，這就是中國喜劇電影成熟的標志。

對比蒙太奇及隱喻手法的使用升華了電影。電影中的蒙太奇及隱喻凸顯了怪誕不經(jīng)的黑色風格，加強了電影的諷刺效果。中日戰(zhàn)爭這一歷史背景的表述十分有趣，一份標著中國的蛋糕被送到一眾日本官僚面前，這幫禽獸迫不及待分食這塊蛋糕，在他們大口吞食蛋糕的特寫鏡頭間，加入了日軍侵華的真實影像，不僅更清晰的表述背景也表現(xiàn)了這場戰(zhàn)爭更是無關(guān)日本平民的，前線的侵略軍臟事丑事做盡，而成果卻被統(tǒng)治者收獲。在新兵初訓時，列隊走正步的士兵與鴨鵝行進的鏡頭穿插，兩者是如此的相似，在別人的指揮下，機械化的運動，仿佛沒有自己的思考，士兵們也如同雞鴨一樣，被驅(qū)趕著加入戰(zhàn)場，然而戰(zhàn)爭的成功卻為他人所收獲，這樣的蒙太奇運用即詼諧幽默又展現(xiàn)了松弛不堪的軍事訓練同樣也具有思想力的深度。在三毛的想法中，戰(zhàn)斗是十分輕松的，當岳武穆是十分容易的，但現(xiàn)實卻并非如此，電影中前一個鏡頭是三毛的幻想中，他輕輕松松就成了戰(zhàn)斗英雄，而下一個鏡頭則是真實的戰(zhàn)場，炮火連天不斷有士兵被炸到了天上，飛天的泥土將三毛牢牢壓住，剛剛還在不可一世的“岳武穆”此刻連頭都不敢抬，幻想中的英雄主義與現(xiàn)實中殘酷的戰(zhàn)爭形成了鮮明的反差對比，而個人在這樣殘酷的現(xiàn)實中的命運就更是可悲了，甚至于他們建立了功勛，而僅需將錦旗輕輕一提，功勛就成了統(tǒng)治者的，就像電影中的三毛，本來是贈與他的錦旗，在新聞?wù)掌现皇Ｏ铝私y(tǒng)治者的身影，不管他如何奮戰(zhàn)也只能做個無名的岳武穆。三毛和朱師長夫婦對于性的看法也是不同的，對于三毛來說，性不過是娶妻生子，在自己的家宅中過男耕女織的小日子，而在如朱師長夫婦一類的成人統(tǒng)治者的世界中，性代表著放縱淫欲，就像在觀看勞軍表演時，不斷翹起的望遠鏡的性暗示就是其內(nèi)心淫蕩的外現(xiàn)，少年的純潔和成人的丑惡顯露無遺。

影像化的好兵帥克和無名的岳武穆。與歐洲名著《好兵帥克》中的帥克一樣，《三毛從軍記》中的三毛也是一個以小見大的人物，可以透過他們來洞悉時代與人性，兩部作品初見時是荒誕不經(jīng)的軍旅，細觀是復雜矛盾的人性，深究是蕓蕓眾生的浮世繪。電影中的三毛，有著對于那個時代的回望，也有著對未來的仿徨。電影中為敢死隊壯士送行的片段感人至深，后面雖有喜劇化的處理，但真實的后續(xù)都是眾人皆知的，電影中被日軍炮火烤焦的魚就是戰(zhàn)爭受害者的隱喻。歲月會抹去戰(zhàn)爭的遺痕，史書上只會記載有名的岳武穆，而那些真正血戰(zhàn)過的，千千萬萬的岳武穆卻無人掛記，他們的功績僅需輕輕一“提”就被認為是“仁至義盡”了，他們在戰(zhàn)爭中是小把戲，在和平年代也是小把戲，一句再議，一句“西線無戰(zhàn)事”，他們的身影就消失的無影無蹤。電影的最后，三毛走在用戰(zhàn)士的墓地鋪成的勝利V字路上，他的面前是兩條路，一條通往荒涼的農(nóng)村，一條通往殘破的城市，三毛是無路可走的，這不僅是三毛的問題更是全人類的問題，人類也是走在這以血肉骨頭筑起的分叉路上，在通往和平或戰(zhàn)爭的道路上疑惑，但是，我們并不知道那條路通向正確的方向，也許這正好印證了

人類從歷史中學到的唯一的教訓就是沒有從歷史中吸取到任何教訓。電影的結(jié)束定格于三毛轉(zhuǎn)頭看向觀眾，也就是將這個問題拋給了世人，電影的黑色風格在最后得到了升格

一冰

每年夏天的銀屏雷打不動的除了策馬奔騰的《還珠格格》，還有一部二十年來持續(xù)讓人笑出腹肌的《三毛從軍記》。

清一色的五星和滿屏的“搞笑”就知道這部國產(chǎn)喜劇的地位：

導演張建亞本人超會講笑話，他說之所以開拍《三毛從軍記》是緣起一次他和徐根寶（前國足教練）在電視臺接受采訪。

有人就問他，既然和徐根寶會了面，不如拍部關(guān)于足球的電影吧。

張建亞答：中國最臭的兩樣東西放一起，那還有人看嗎？

引得在場人爆笑，從此也成了圈內(nèi)口耳相傳的經(jīng)典段子。

張建亞

然而這個笑話讓張建亞敏銳地意識到，導演必須拍觀眾喜歡，有好感的題材，于是把《三毛》漫畫搬上銀幕的想法就在他的心中浮現(xiàn)了出來。

開機前相演員，“三毛”是個漫畫人物，不同于其他情感戲，他的肢體動作尤為重要。

于是張建亞就開始從舞蹈學校、歌劇院，甚至是馬戲團里找小演員，少說也看了幾百個。

一天吳天戈從北京打來電話，說從中國戲曲學校找到一個小孩兒，特別好，叫張建亞一定要來看一看。

張建亞趕到北京，往宿舍里只瞧了一眼就認定是他沒錯了。

看著像個老實孩子，但那雙大眼睛里又透著機靈氣，這不就是漫畫里的三毛嗎？

可當張建亞向這個孩子發(fā)出拍電影的邀約，卻被他一口回絕了。

跟我拍電影好嗎？不好。

你不想拍電影？不想。

意不意外，驚不驚喜？

這個小孩兒叫賈林，湖北人，出身著名的梨園世家，身子板好而被伯父指定一定要學戲曲，練武生。

他九歲就來到北京刻苦學習，翻跟頭，扎馬步都不在話下。

加上這一身才藝更是堅定了張建亞要用他的決心。

于是劇組只好一點點給他做工作，另一方面還要和學校調(diào)劑，把孩子借出來。

往昔不同今日，那個年代的學校更希望學生把基礎(chǔ)功練扎實了再出道，而不是過早地成名。

好不容易疏通完，劇組又要面臨拍兒童戲的世紀大難題。

不過這難不倒張建亞，早在與田壯壯、謝小晶合拍《紅象》時便積累了豐富經(jīng)驗。

小孩子最忌諱有演的感覺，唯有讓他們把這一切都信以為真才能拍出最好的效果。

于是張建亞安排執(zhí)行導演崔杰天天給賈林用說故事的方式講戲，讓他相信劇本中人物的生存方式是真的存在的。

最終呈現(xiàn)的效果甚至到了賈林在片場都不用演，光靠玩就能達到完美狀態(tài)。

這也讓劇組的氣氛格外好，士兵們、大人們都玩得不亦樂乎，而張建亞就在這個時候拍出最理想的片段。

外景地取在蘇州，每天都要把樣片送回上海，而制片廠里的人一天最期待的就是《三毛從軍記》的樣片，因為實在是太好玩了，常常把審片員笑得前仰后合。

可是進入剪輯階段后，張建亞反而發(fā)現(xiàn)按照順序排列的影片不如一段段拆開看好玩，有了聲音的不如無聲的搞笑，這怎么回事？

張建亞召集了一幫電影廠和美術(shù)片廠的老師傅們集體“會診”，終于找到了笑點丟失的原因。

人們看劇情片時是有心理預期的，即使面對笑點也會故意緩一緩看看后續(xù)劇情再決定是否好笑。

而片段式的素材正好合了四格漫畫的特點，大家都知道它是短促的片段，該笑的地方就笑，用不著遲疑。

發(fā)現(xiàn)了這一奧妙的張建亞立刻把《三毛從軍記》的敘事順序重組，抽掉了一些不必要的，穿插進一些非線性的，把影片切成一小段一小段來表現(xiàn)，打破觀眾看劇情片時設(shè)置的“笑點障礙”。

既然是改編中國漫畫，那當然就要有中國漫畫的風格，這是張建亞獨創(chuàng)的一種模式。

迄今為止能模仿得像的人一個手就能數(shù)過來。

電影《三毛從軍記》從開拍之初就被定性為是一部兒童片，占的是上影廠兒童片的份額，后來還拿了金雞獎的最佳兒童片一獎，但是張建亞一直堅定它是拍給所有人看的。

這也是張樂平創(chuàng)作《三毛》漫畫時一而貫之的嚴肅態(tài)度，《三毛》從不只是兒童讀物，大人讀來更能體會到其中深意。

雖然二十年沒有再翻開過《三毛》，卻依舊對里面的笑料印象深刻：

三毛在街上找丟了的一粒米，結(jié)果引來了滿街的人彎腰攜皮夾子（上海話：撿錢）。

三歲的我且能為此捧腹，現(xiàn)在快三十歲的我細思起來竟又感到一陣悲哀。

在哈哈大笑之余，更體會到一個時代的辛酸。

《三毛從軍記》也繼承了這樣一種哲思：

三毛這個年紀的小孩原本應該是在爹媽的懷里享受最快樂的兒童時光，卻因為戰(zhàn)爭被迫放置到了一個連成年男性都無法承受的險惡危難的環(huán)境之下……

這就是戰(zhàn)爭給一代人，乃至全人類帶來的傷痕。

影片最后，三毛站在一排排十字架墓碑前，整個班士兵只有三毛一人光榮復員。

“八年了，八年了……”抗戰(zhàn)終于結(jié)束了。

旁白說著：“（他）結(jié)束了動蕩的軍旅生涯，等待他的是……”

旁白沒有說下去，而我們知道往后三毛還要在戰(zhàn)火中繼續(xù)討生活，直到解放。

明明是喜劇，卻有悲情在觀者胸中升起。

這就是一部好作品的分量。

重映場次

SFC上影影城百聯(lián)大上海店

黃浦區(qū)西藏中路500號第一百貨8樓

 5 ) 笑過后的沉思

 6 ) 小三毛好好的

 7 ) 純cult片！太黑色了！

 8 ) 國產(chǎn)黑色幽默電影的經(jīng)典佳作——《三毛從軍記》

今年國慶假期，翻出了幾部老電影以消磨時間。

記不清我第一次看這部電影時是在幾歲，只知道當時自己很小，整個觀影過程中充滿了歡笑。再次觀看，仿佛一下子回到了那個無憂無慮的童年。

為逃脫警察的追趕，三毛誤打誤撞地報名參了軍。進去軍營后，因為身材的矮小鬧出了不少笑話：被木頭“舉起”、順拐、被木桶卡住……

然而，就是一直被人嘲笑的三毛在戰(zhàn)斗中屢次脫險、立下戰(zhàn)功，甚至在戰(zhàn)爭結(jié)束后，成為了全班唯一幸存的人。

說它是國產(chǎn)黑色幽默電影的巔峰，其實一點都不過分。電影被定義為兒童喜劇片，所以電影的整體基調(diào)都很輕松，甚至有很多表現(xiàn)手法都是在漫畫中才能看到的，如三毛被打暈眼冒金星、人在玻璃上留下巨大人影、長官被手榴彈炸得全身熏黑……

在對戰(zhàn)爭的刻畫上，我們更可以體會到導演的黑色幽默：師長靠健腦儀來做出作戰(zhàn)策略，結(jié)果只是一味地“再議”、炸彈把魚炸熟、等待援軍等到“白頭”……

這樣的橋段就算放在今天，我相信，依舊能博得不少歡笑。

現(xiàn)在上大學了，看到這部電影，就想起童年時的某一次暑假。那時候是在村頭的大幕布上放的這部電影，小伙伴們笑啊、鬧啊，雖然時光已經(jīng)匆匆而過，但這部電影仍承載著我無憂無慮的童年。