大概是在什么時候看的這部片子，現(xiàn)在已經(jīng)有些不記清了，但是最近一個偶然的機會重溫了這部電影，在這里看到來大家對這部片子影片的影評，確實有些有失偏頗，所以也想寫點什么，說說我的感受。
   1000個人眼中有1000個哈姆雷特，影片的好壞可以說是仁者見仁，智者見智。大家對這部片子的評價，可以說是有褒有貶。但6.7分的評分，我個人覺得確實略有些低。7.8分左右這是我的評價分數(shù)，但如果讓我打分我會打8分，為什么呢？多出來的分是我向星爺致敬的，感謝他這這么多年來一直為我們帶來的歡聲笑語。
    這部電影，一如既往的港式的無厘頭風格，王晶執(zhí)導再加上周星馳的加盟，我想也拍不出來其他類型的片子了。影片中，周星馳并不是男主角，而是張家輝，他才是男一號?？吹臅r候有些疑惑，后來大概的搜索了一下當時的情況，可能是因為王晶想捧紅新人吧。但是很顯然，效果沒有達到，因為有些喧賓奪主。
劇中周星馳對黃獅虎囂張形象的刻畫，能稱得上是入骨三分了，表現(xiàn)的是淋漓盡致。這樣的結果就是周星馳搶戲了。當然了，也不能說張家輝表演的就不好，但是在星爺面前這個無厘頭開山鼻祖面前，對戲一起玩搞笑片兒，真的是有些關公面前耍大刀，壓力可以想象的了。當然了，單純的從演技方面來說，張家輝的表演還是很棒的，實力派演員一枚。
    至于其他的演員也可以說各有特色。關秀智的溫婉可人，林熙蕾的清純性感，更重要的是她那一對胸器，還是挺兇狠的，在當時可以說是很抓眼球的，嘿嘿。以及其他的比如吳君、李兆基、八兩金這些，一直跟周星馳有過很好地合作的老戲骨。每一個的表演都可圈可點。特別是王晶飾演的大反派肥螳螂，也可以說是整部片子的一大亮點，至今記憶猶新。
接下來說一下王晶與周星馳這對奇葩的組合。當年他們可以說是無厘頭與高票房的象征，合作的每一部片子，在那個時代甚至是現(xiàn)在都是那么的出彩。但是這些年過來，他們兩個可以說是越走越遠。王晶繼續(xù)他的王氏無厘頭，但其實已經(jīng)有些沒落的味道了。一成不變的套路，東拼西湊的劇情，像是換湯不換藥。什么原因呢？王晶是一個很受投資人歡迎的導演，因為它代表著票房?？梢哉f他是一個完全的商業(yè)化的導演，為了降低拍攝成本，甚至可以把劇情砍掉。所以也就注定了他拍不出太有內(nèi)涵的東西，特別是與周星馳分道揚鑣以后，雖然一直都有作品，但也就看看笑笑，然后就沒了，什么也沒有留下?；蛟S這就是王氏電影的特色吧。當然了，對于這點有的人可能持不同的意見，希望大家能夠一起探討交流。而反觀周星馳這邊，一路走來，從演員再到編、導、演，可以說一直在在不斷的進步，劇情已經(jīng)不再局限于無厘頭式搞笑，而是在不斷的突破自己，不斷的加入新的元素。內(nèi)容也逐漸的變了，變得越來越有內(nèi)涵，當然這是我們所有人都喜聞樂見的。
  最后，寫一個總結吧。對于這部電影的評價，我不覺得它是一部爛片兒?；蛟S我們可以這樣說，它是一部不成功的電影，雖然耗費了很大的力氣。但是，還是值得我們在閑暇之余重溫一下的。雖然不是特別的經(jīng)典，帶不來太多的歡聲笑語。但至少能為我們在煩躁的時候打發(fā)一下時間，換換心情，帶來一絲愜意，還有那滿滿的回憶。
    所以，沒有看過的同學，還是建議你去看一下吧，因為值得一觀。

《千王之王2000》
導演是王晶，也是王晶跟星爺?shù)淖詈笠淮魏献鳎瑥倪@部電影里，其實已經(jīng)可以看出王晶開始慢慢走下坡路了，如果沒有星爺，我對這部電影的評價直接就會下一個檔次。
雖然張家輝的表演也很搞笑，表現(xiàn)的也挺不錯，但他畢竟不是周星馳，無厘頭的表演只有周星馳才是最正尊的，也只有周星馳才能駕馭無厘頭的表演。
這部電影的主角其實是張家輝，星爺是一個比較重要的配角，雖然出場不多，但其實整部電影的核心還是他，張家輝只能算是一個引出故事的人，是周星馳撐起了這部電影的核心。
星爺將黃師虎那種囂張跋扈表現(xiàn)的淋漓盡致，雖然沒有食神里的史蒂芬周那樣囂張，但每次的出場仍然是氣場十足，雖然張家輝是主角，但星爺細致入微的喜劇表演依舊蓋過了他這個主角。
電影本身的故事其實并不怎么樣，至少我覺得如果沒有星爺，這部電影就只是一部王晶式的惡搞喜劇，就跟如今王晶拍的那些商業(yè)電影一樣，失去了電影的內(nèi)涵，成為了一部看過就會忘記的快餐電影，基本上是沒有人會有想去看第二遍的念頭，但一旦有了星爺，檔次立馬可以上升一層，至少，我會想看第二遍。
王晶是跟星爺合作最多的導演，而這些電影基本都是非常經(jīng)典的，而王晶以前也拍過很多經(jīng)典的電影，但自從千王之王最后一次跟星爺合作之后，后來拍的電影越來越商業(yè)化，越來越?jīng)]有內(nèi)涵，越來越快餐化，他丟棄了電影人對電影制作的誠意和心態(tài)，只是把拍電影當成是賺錢的工具。
但是星爺不同，他對電影是真誠的，他是在用心來演電影，這是他的理想，一直到后來他開始拍電影，他已經(jīng)將他的夢想傾注到了電影當中，所以我們看到的他的電影，不僅僅是電影，更是一種人生，他可能是周星馳的人生，也可能是我們每一個人的人生。
王晶后來的電影，我們只看到了惡搞堆砌起來的惡趣味，吵吵鬧鬧的，看過之后就忘了演了什么故事，但星爺不同，千王之王之后，他開始了自己的轉型，少林足球的橫空出世，功夫的石破天驚，都在告訴我們，星爺并不是一個只靠無厘頭喜劇表演的演員，事實上，他不止是喜劇之王，更是電影大師。
他帶給我們歡樂，更帶給我們感動，他讓我們沒心沒肺的笑，又讓我們撕心裂肺的哭，他給我們展現(xiàn)各種人生，同時也給了我們?nèi)松念I悟，他是演員，也是導演，更是我們心中永遠的星爺。

2015年2月4日晚上22：08于宿舍。

片子是不怎么樣，不過星爺很值得一看喏~記憶中囂張的星爺一次出現(xiàn)在食神，一次就是這里了，哈哈，

“高高瘦瘦，神神秘秘，腳跟不著地，樣子可惡”；“小姐，你說的這個人除了樣子可惡之外，剩下的都很像我~”

這里的星爺簡直帥呆了，我覺得是他帥的巔峰狀態(tài)~~

周星馳VS王晶：淺說無厘頭喜劇

　　

　　曾幾何時，王晶與周星馳的組合便是無厘頭喜劇和高票房的象征，只可惜，如今沒了周星馳的王晶作品卻已風光不再，反而集編導演于一身的周星馳輝煌依舊。其實，王晶還是和周星馳合作次數(shù)最多的導演，從1990年的《賭俠》到1999年的《千王之王2000》，王晶共執(zhí)導了周星馳主演的8部電影，同時還擔任了《逃學威龍》、《百變星君》、《大內(nèi)密探零零發(fā)》的監(jiān)制以及《行運一條龍》的出品人。如此一算，兩人的合作已有12次，堪稱“最佳拍檔”。

　　不少人認為是王晶成全了周星馳的“喜劇之王”地位，因為上世紀90年代前期，“星爺”風頭正勁時也曾與其他導演合作，但說到觀眾歡迎和票房成績，還是以與王晶聯(lián)手炮制的那幾部作品為最。加之王、周皆是香港后現(xiàn)代無厘頭喜劇的代表人物，難免會將二人等同起來。不過，當90年代中期周星馳從單純的演員成長為電影作者時，他和王晶分別拍出的喜劇作品便各有千秋、不盡相同。盡管周星馳的個人作品存在著不少缺點遺憾，但與王晶一如既往的喜劇套路對照，某些方面卻又高明深刻許多，而在這種比較之下，我們亦可清晰發(fā)現(xiàn)王晶喜劇創(chuàng)作的種種局限和嚴重不足。

　　

　　一、所謂“后現(xiàn)代”

　　

　　當年難登大雅之堂的“無厘頭”喜劇，如今卻被哄抬為“后現(xiàn)代主義”的支流一脈，不知王晶、周星馳聞知后會否啼笑皆非？專家學者還從文化角度將其歸為“商業(yè)后現(xiàn)代藝術”范疇，并認為以王晶、周星馳為代表的香港電影人不自覺的通過無厘頭喜劇這個能被大多數(shù)人接受的方式，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作態(tài)度和情趣觀念，并在對觀眾的觀察中實現(xiàn)“自身體驗”。大概也正是這種“不自覺”的無心插柳，才使得王晶、周星馳的“商業(yè)后現(xiàn)代藝術”更具粗糙的原始活力。

　　“商業(yè)后現(xiàn)代”的一個重要特征是對經(jīng)典文本和傳統(tǒng)觀念的顛覆解構。這點在周星馳和王晶合作的《新鹿鼎記》中體現(xiàn)得淋漓盡致，單是反清復明的大業(yè)被韋小寶解構成“搶回我們漢人的銀子和女人”便可見一斑。再者，王晶的《洪熙官》和周星馳的《唐伯虎點秋香》亦同樣是對經(jīng)典文本的顛覆翻新之作，而拼湊、諧仿等“后現(xiàn)代”手法更為兩人所熱衷使用。不過，當周星馳與李力持合導《國產(chǎn)零零漆》之后，盡管依然在搞無厘頭喜劇，但其作品與王晶喜劇的區(qū)別卻已日趨明顯，“后現(xiàn)代”的豐富特征開始逐一體現(xiàn)，反觀王晶作品卻在原地踏步，仍停留在“商業(yè)后現(xiàn)代”的最淺顯層面上。

　　周星馳曾講，《唐伯虎點秋香》和《國產(chǎn)零零漆》在其個人的喜劇創(chuàng)作中可互為對應。因為《唐伯虎點秋香》是一部盡皆過火夸張的瘋狂喜劇，《國產(chǎn)零零漆》則無論表演還是風格手法都相當克制，并嘗試加入一些黑色幽默的元素。這一放一收間，周星馳喜劇的探索之路已邁進一大步。至于離開周星馳的王晶，拍喜劇似乎已江郎才盡，仍以拼湊抄襲維持創(chuàng)作，只懂瘋狂過火，不知克制收斂，逐漸陷入自我克隆的商業(yè)窠臼。即便對經(jīng)典文本的顛覆也依舊停留在簡單的游戲狀態(tài)，《笑俠楚留香》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《武俠七公主》中的所謂“后現(xiàn)代解構”除了拼湊故事、惡搞人物，再無其他。

　　另外，王晶和周星馳的電影還都慣用“屎尿”噱頭。1993年，王晶的《至尊三十六計之偷天換日》中有梁家輝替方便完的小孩擦屎，周星馳的《破壞之王》中則有鄭祖用星爺沾滿糞便的雙手擦臉，兩相比較，都是拿惡心當有趣，本來沒有高下之分。但到得1999年的《喜劇之王》中，電影劇務(吳孟達)辱罵臨時演員(周星馳)唱“你是一攤屎、命比蟻便宜”；伴隨著這首歌出現(xiàn)的則是上面寫著“屎，我是一坨屎”的廣告牌，而這些似乎正是片中那位空懷抱負卻被人看作廢物的臨時演員的心情寫照。周星馳如此借“屎”抒懷，觀眾不僅不會覺得低俗惡心，反而可能產(chǎn)生深刻的感觸共鳴。也就在這一年，王晶重新找回周星馳主演了《千王之王2000》，片中依舊有他玩了多年的用吃屎來整蠱他人的濫俗橋段，對此我們除了感慨王晶先生的“一貫堅持”外，無話可講。

　　或許深層次的內(nèi)涵表達對于習慣創(chuàng)作膚淺笑片的王晶來說，或許是不愿為之。王晶未必拍不出《大話西游》那種可以上升到文化范疇的“后現(xiàn)代經(jīng)典”，拼貼式的搞笑橋段、顛覆性的人物關系當然難不住王晶，龐雜錯亂的時空敘事結構、對經(jīng)典文本的解構戲謔也不過讓他費盡心思而已，真正令這胖子為難的可能是周星馳、劉鎮(zhèn)偉能以“后現(xiàn)代”的游戲姿態(tài)搞出深刻黑色的多元主題，畢竟這是與他商業(yè)批發(fā)的生產(chǎn)原則相悖的。同樣，用喜劇方式演繹英雄與愛情的浪漫正劇，仍能產(chǎn)生刻骨銘心的大悲大喜，亦是拍慣了惡俗應景的泡沫喜劇的王大導演計算之后可能放棄的。

　　

　　二、少個“真”字

　　

　　嚴格來講，與周星馳后來自立門戶的喜劇相較，王晶笑片已愈見批量生產(chǎn)的快餐化。原因無他，只是缺乏周星馳拍電影所堅持的“認真”與 “真誠”而已。

　　對于自己參與創(chuàng)作的作品，周星馳向來精益求精，每個笑位、每個橋段都反復揣摩設計；具體到影片制作的每個細小環(huán)節(jié)，他同樣盡可能事必躬親。如此下來，《國產(chǎn)零零漆》、《食神》、《喜劇之王》中便經(jīng)典笑料不斷，處處可見星爺不厭其煩的千錘百煉和匠心獨具。不過，創(chuàng)作太過認真也有麻煩，其近作《少林足球》和《功夫》超支延時，甚至不惜補拍，難免令投資公司怨聲載道。相比之下，王晶拍片則追求高效率，很多時候不惜以創(chuàng)作上的妥協(xié)保證影片按時完成，加之王氏喜劇慣會投機取巧，多是拼湊抄襲的大雜燴，笑料雖然密集豐富，卻不加認真錘煉，尤其近來的橋段笑料往往惡俗無聊，令觀眾無關痛癢，有時連一笑而過的感覺都難再有。

　　比如周星馳和王晶先后拍攝的同是用丑女為噱頭的《食神》和《豬扒大聯(lián)盟》。前者雖然只有一個莫文蔚扮演的“雙刀火雞”，卻遠比后者出現(xiàn)的四個怪型丑女(其中也有莫文蔚)來得神采飛揚，令我輩印象深刻。細究起來，《豬扒大聯(lián)盟》的問題不是出自演員及造型身上，而是身為編導的王晶和勞劍華只將“丑女”作噱頭，并不認真刻畫角色、鋪排故事，以至人物形象蒼白淺薄。與之對照的是《食神》中的“火雞”被施以濃墨重彩，外表內(nèi)心皆是戲，角色性格豐富立體，盡顯“丑女”真性情。

　　無可否認，王晶的多數(shù)喜劇確實好笑，娛樂性亦十足，但若從中找出些如《喜劇之王》那種包含愛情與勵志的共鳴感動，則肯定會徒勞無功。他最擅長的是大灑狗血的整蠱惡搞，逢有至情至性的情節(jié)人物卻多是點到即止，不作重點渲染?！蹙坪跏冀K以游戲態(tài)度對待喜劇電影，只想不負責任的瘋狂戲謔一切，不肯投入半點真誠令自己的喜劇有血性、有靈魂、有情調(diào)。因此，浪漫愛情到他手中會搞成花樣百出的“追女仔”，底層小人物的勵志奮斗喜劇他只能選擇回避。這大概是王晶與周星馳兩人在喜劇創(chuàng)作上一項不可忽視的差距。

　　

　　三、正劇太過火

　　

　　周星馳的過人之處在于喜劇領域，王晶雖然涉獵廣泛，但大多是搞笑、槍戰(zhàn)、打斗、賭博等類型的什錦拼湊，真正的劇情片卻非常少見。他以賭片成名，1989年的《至尊無上》和《賭神》盡管開創(chuàng)了90年代賭片潮流的濫觴，卻并非日后周星馳主演《賭俠》、《上海灘賭圣》那樣的拼湊喜劇，反而是極重劇情鋪排的正劇。不過，《賭神》依然有太多的搞笑成分，倒是《至尊無上》堪稱王晶最早亦是最標準的正劇。除了賭桌上懸念迭起的對決令人屏息外，該片亦受到吳宇森《英雄本色》的影響，重視對兄弟情義的渲染，其慘烈感人程度在王晶電影只此一家，可惜仍嫌過火。

　　縱然王晶收起笑臉拍攝嚴肅的劇情片，我們從中也不難發(fā)現(xiàn)許多詼諧因素，只是已相當收斂。不過，王晶拍煽情戲卻從不懂得克制，總是用力過度，多數(shù)時候甚至和他的搞笑片一樣，為煽情而煽情，令觀眾極不舒服。好像《新英雄本色》和《龍在江湖》都借虐待兒童來殘忍煽情，前者劉青云的“女兒”先受到非人的虐待，不久又慘遭毒手；后者劉德華的“兒子”則被惡徒硬生生挖去雙眼；王晶將這些殘忍細節(jié)逐一展現(xiàn)，還用盡篇幅渲染身為父親的痛心疾首，或許很容易激起觀者的同情心，但如此刻薄冷漠的不擇手段卻實在不夠高明?？上蹙牟贿@么想，反而自以為得計，2000年執(zhí)導的《笨小孩》更加變本加厲，以癡呆弱智者的生活為題材，大搞親情、愛情及社會認知的煽情調(diào)調(diào)兒，但因渲染手法過度，為煽情而煽情的人工痕跡明顯，效果自然差強人意。

　　其實對于拍慣商業(yè)片的王晶而言，過度的商業(yè)計算難免會影響真情實感的細膩表達，這種創(chuàng)作上的缺憾在王晶的早期作品中或許并不明顯，越到后期才越發(fā)嚴重。最突出的例子是《黑白森林》，節(jié)奏明快、劇情緊張，精妙設局與槍戰(zhàn)場面各擅勝場，盡顯王晶拍警匪槍戰(zhàn)片的舉重若輕。不過，若涉及到刻畫男主角身陷“黑白界限與殺父之仇”的內(nèi)心煎熬戲份，便交代得草率單薄，很難給觀眾以懸念及共鳴。比如王晶近作《性感都市》，雖然宣稱展現(xiàn)都市女性的情感故事，實際卻偏偏見不到動人的感情演繹，一切都如蜻蜓點水，不作深入刻畫，只求讓觀眾看得輕松娛樂，不必共鳴感動。其實將情感戲做成快餐品才是王晶制作電影真正秉承的營銷策略……

用現(xiàn)在的視野看16年前的這部片子，只能送一個字，爛。 全劇情節(jié)結構單一，銜接生硬，笑點低俗，廣告植入突兀。與張家輝的賣力表演相比，周星馳在這部戲里更含蓄，感覺好似與整部戲里的人是兩個世界。除了星爺模仿李小龍耍寶那段還能看外。戲里的其它的 部分，不想用任何詞來形容。
      據(jù)說，當年星爺和王晶合拍這部戲時，兩人之間產(chǎn)生了矛盾，王晶稱“星爺一日片酬高達120萬，本有7日戲份的星爺表現(xiàn)不合作，拍到第6日翻臉收場?！焙髞?，王晶還以“我是真小人，他是偽君子”斥責周星馳。
     周星馳曾這樣回應過王晶：“錢我是喜歡，但我認為電影一定要拍得好才有錢，不是拍部片就有錢。”弦外之音似在說王晶拍了許多的爛片?！?br>也許正應了那句古語：“道不同不相為謀”。從后期兩人拍的影片對比來看，周星馳的電影一直在尋求突破，不斷地融入了很多思想元素，包括對人性的思考、自然的思考，整部電影邏輯關系緊密、條理清晰。而王晶的電影，仿佛還在延續(xù)著老路子，只是隨著時代的發(fā)展，融入了一些科技元素，故事情節(jié)還是那樣的東拼西湊。
       電影好不好，票房來決定。王晶近日也這樣說過“戲不好自然就不賣座，質(zhì)量是第一，質(zhì)量不好，一上映，大家看到真相，頂多也就被你騙3天”。那么今年年初上映的《澳門風云3》以及近期上映的《王牌逗王牌》，眾星云集，影片又如何呢？筆者有機會了與大家聊。