這零零碎碎的情節(jié)中道出了當導演的難處。為了能拍出自己心中的一場戲，不得不拉投資改劇本加人物，甚至低聲下氣地做著非本職工作，電影中另一些原本懷有同樣夢想的人放棄當年第一志愿，開酒吧，當老板，當秘書。而戲中的男主角的夢想也一點點被磨滅，終于變成了他最不想成為的那一類人。而我們，曾經不也這樣的嗎？

電影到底是藝術還是商品，這幾乎是伴隨電影誕生就開始形成的問題。而隨著電影市場的不斷拓展，于是就有所謂文藝片與商業(yè)片的區(qū)分，前者偏重于藝術價值，后者則訴諸娛樂要求。當然，二者也不全是界壘分明的，優(yōu)秀的影片總是在二者之間尋求平衡，從而使自己既保持一定的藝術性，同時又具有某種商業(yè)價值。

然而，時至今日電影創(chuàng)作氛圍卻遠沒有想像的那樣和諧，對于大多數(shù)青年導演來說，由于缺乏足夠的知名度，只能背負著電影夢想掙扎在藝術理念與現(xiàn)實生活之間，并不完善的融資渠道決定了電影制作受制于資金的困擾。

《瘋狂的導演》將電影制作人的生存囧境搬上銀幕，讓我們看到光輝背后的辛酸與無奈。權利資本是無孔不入的，在社會的任何領域都可以看到它們的影子。相對而言，電影作為現(xiàn)代工業(yè)的結晶，本身就與資本有著密不可分的關系，也無須對之進入回避。在某種程度上，資本對于電影具有某種催化作用，畢竟任何電影都離不開資本的扶持。

但是，資本從來不是慈善家，對于電影來說資本并不是無償?shù)脑?，它需要投資收益。正常情況下，在成熟的電影市場里資本與電影的關系是明確的，它只追求最大利潤率，因而它需要電影能給自己帶來收益。市場需要在很大程度上決定資本的走向，因而對于資本持有者來說，可能有自己的特殊電影嗜好，但這種嗜好以不損害自己的利益收入為前提。

在時下國內的電影界卻遠沒有成熟影視產業(yè)的理性，資本更多的情況下以一種肆無忌憚的大鱷面目出現(xiàn)，既沒有成就投資者的理性，也沒有對電影產業(yè)本身的理解?！动偪竦膶а荨肪驼鎸嵉卣宫F(xiàn)了目前電影界內投資方的這一面，作為青年導演（高天）與制片人（張殿倫）不得不為了籌集資金而到處作揖打躬，而各路資方則趾高氣揚，頤指氣使。在這種極度扭曲的社會現(xiàn)實面前，高天不得不一步步放棄自己的藝術追求，順從各種投資方的意志，將自己的劇本改的面目全非。

極力資本對電影創(chuàng)作的這種隨意擠壓即不是理性的投資者的態(tài)度，也不是電影創(chuàng)作者所需要的資本融入方式。事實上，這種擠壓恰恰顯示電影商業(yè)化的不成熟與不專業(yè)，在投資方看來，電影既不是獲取利潤的手段，也不是追求藝術價值的對象，而是自己手中的玩具，或者心血來潮時的消遣。

由此，在當前的電影市場，權力資本更像是一種怪胎，既不追求利潤空間，也不關注電影的藝術性，全憑投資者好惡進行運作。而對于基層導演特別是青年導演來說，由于缺乏足夠的知名度來融資，只能接受這種畸形資本的擠壓。這就造成電影制作的雙重困境，一方面缺乏對市場的敏感度，無法創(chuàng)作成熟的商業(yè)片，另一方面也沒有藝術自主性，無法拍攝體現(xiàn)導演創(chuàng)作理念的文藝片。而整個創(chuàng)作節(jié)奏都跟著資方走，電影最終體現(xiàn)的是投資者的個人趣味?！动偪竦膶а荨肪褪窃诳鋸埖耐獗硐抡鎸嵉胤磻水斍半娪皠?chuàng)作的現(xiàn)實狀態(tài)，也表達了電影人對電影前途的某種擔憂與焦慮。

《瘋狂的導演》之不瘋狂

爛片，這是無疑的，但是爛得這么讓人覺得心情舒暢呢？
本片集中的著名演員有：徐帆、劉樺、王寶強、焦恩俊、金銘......等等、等等！能拉來這些人湊合一個本子，不容易啊，不容易??！

描述了一個98級電影學院導演系不開面新生代導演兼洗浴中心經理，逐漸開面，圓滑世故，拿影片為賺錢工具的成熟導演之路！
諷刺了XXXXXXXX、抨擊了XXXXXXXXXXX、教育了XXXXXXXX！
打住，好像最后那副沙畫玩了一出精神病院的戲，一心成為著名導演的高天在喝藥以前一定要護士叫他大導演?。?br>讓人聯(lián)想起著名的馮氏《大腕》片尾
http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=5710074_1226034372/s.swf


電影說到這，回想片中高天之導！
年輕的時候，沒有全心全意，死心塌地，一心為成，去做那么件事情，還真不算年輕過！
至少不算蹦跶過，至于后來的結局，不用說，100%都是黃了、吹了、風了！這還用說嘛！
要是都成了，那拿破侖還值錢嘛！

自己也是，年輕的時候總是蹦跶，想成事，最后萬事不成，落得小保安一個，倒是安穩(wěn)，好好值更，還可以古今中外，什么電影都下載看看！
唉，這就是人----生！

《瘋狂的石頭》，《瘋狂的賽車》。
“瘋狂”系列的走紅，讓這部《瘋狂的導演》還未上映，就已經很乖巧地“先聲奪人”。
成功的總是極少數(shù)人。并不是所有的導演，都可以像是老謀子、陳凱歌、姜文、馮小剛那樣不缺投資，一說要拍電影，投資人估計都是爭先恐后希望可以排上號；更多的新入行或者還沒什么名氣的導演，為了拍一部電影，恐怕還都得像是孫子那樣去求爺爺告奶奶。
電影的“扉頁”上，有一句話，大意是“獻給所有還有夢想、還在努力奮斗的小強們”。這句話很提神，老實說，最開始就是因為這句話才讓我老老實實地在舒服的靠背椅子上，把影片看完。電影圈兒內也有小強，比如說《瘋狂的導演》里的高天。高天原本也是電影學院導演系的高材生畢業(yè)，有理想，有抱負，想做中國的斯皮爾伯格?？墒抢硐肟偸呛茇S滿，現(xiàn)實總是很骨感。當他為了拍電影拉投資的時候，“神馬”藝術追求其實都是可以放棄的。這個投資人說劇本要這樣改一下，那個說要那樣改一下，這個投資人要在影片里安排自己“干女兒”，那個投資人也想露臉兒弄個“英雄”當當。各種奇葩投資人，各種奇葩想法，中間是個很苦逼的“小強”一樣的導演。
戲中戲、影中影的拍攝結構，可以說是這部片子的一個亮點。一個框是導演高天和制片人張殿倫與各色投資人的“激情搞基”戲，另一個框是他們根據(jù)奇葩投資人的奇葩想法拍攝出的奇葩電影情節(jié)提前再現(xiàn)。這就像是放了兩面大大的鏡子，互相映襯之間，讓你的思想在黑黑的電影院里飛一把或者是睡一把。王寶強在里邊有不小的戲份。不同于他以前的憨厚形象，在《瘋狂的導演》里，王寶強和金銘飾演的“雌雄大盜”，倒是改走精干路線，有幾句類似于“這就是盜和賊的區(qū)別”、“要做一個有理想的大盜”臺詞，讓人捧腹不少。
就像是在各種奇葩投資人的要求下，高天最后把電影拍成了“混搭”風格一樣，《瘋狂的導演》本身也可以看做是一種“混搭輕喜搞笑劇”。戰(zhàn)爭、笑點、愛情、動作、場面似乎一個都不少，而且還是那種在東北邊境鄉(xiāng)村里開酒吧的風格。難得的是，這部電影竟然也玩起了對現(xiàn)實的諷刺，贛妹妹大概是影射郭美美無疑，還有那頭很有名氣的“草泥馬”，至于性感秘書“元芳”一出來，我們就知道在后邊肯定還等著一句“元芳，你怎么看”。不過這些段子都是流行過的老段子，要是能把最近流行的段子加進去，估計效果會更好。
“四處找投資四處碰壁”的張殿倫和自己媽媽打電話那幾場橋段，可以看做是電影的催淚點。張殿倫好不容易借來的高利貸還沒捂熱，就被“黑社會”搶走，這個時候張殿倫無助地癱軟在白色轎車旁邊，這個時候，過來一群笨母雞，悠閑的母雞和苦逼的張殿倫鏡頭高度相同，互相映襯之間，似乎在告訴觀眾“人比雞瘦”是個什么樣子。
好歹高天和張殿倫最后取得了成功。當高天也開始能從容和投資人講條件的時候，我只想說：“這小強還真有變藏獒的一天！”

郎啟波/文

 

李宗吾先生上世紀初的著作《厚黑學》，對于國人陰暗自私之心理揭露殆盡。少年時期接觸這本《厚黑學》時，看了無數(shù)遍并為真正理解，反復讀更多是因為對其中歷史人物感興趣之故。我幼年伊始便怯懦于和陌生人說話，對于異性，在長達十多年的時間里，我?guī)缀鯖]有和她們有過只言片語，我的怯懦最后留給大家的印象就是清高，她們其實不知道我的內向已近乎變態(tài)。隨著年歲的增長，進入高中之后，諸多緣由不得不和女生開口，但也局限在簡單的幾個詞語里，大多和借書抄寫筆記等事相關。

 

近日剛看完的一部名為《瘋狂的導演》，結合這十余年來和傳媒影視圈的淵源之感受，讓我重生再度閱讀《厚黑學》的想法，盡管不能和李宗吾著作同日而語，但稱本片為中國式電影“厚黑學”，則是因兩者間有著異曲同工之處的緣故。在國人的性格和數(shù)千年的價值觀里，為人處世之道似乎窮盡了很多人一生的大多數(shù)精力，即便在其功成名就之后這一條仍然重要異常，如此一來，真誠和直接乃至簡單的人，往往就成為了另類，被孤立之后的被另類，以致我們少了個性或幾乎沒有了個性，而大抵以當下“成功”標準而言的“成功者”們，往往最擅長的就是“鉆營”。

 

影片里，懷揣夢想的年輕導演與制片人因資金短缺，負債累累，不得不低三下四拜見各種真假金主，一開始十分不情愿依然棱角分明的導演總試圖去闡述自己想拍攝一部如何如何的電影，而每個金主對于電影都有自己的看法并將之強加給導演，導演于是乎在抗拒和妥協(xié)中試圖尋找到某種平衡，這樣周而復始的失敗和挫折之后，導演開始“入世”了，從笨拙的忽悠自熱而然晉級到大忽悠之境后，最終功成名就成為一代“大導演”。不得不說，電影講述的故事在現(xiàn)實生活中時刻都在不同領域上演著，在“英雄不問出處”的教誨下，國人們都各自按照自己的理解去為自己或成功者們開脫，而“失敗者們”則就很難獲得這樣的諒解。

 

這部影片也是對影視界種種亂象的一次總結反思。對于那些想進入這外表光鮮亮麗背后苦不堪言的行業(yè)的人而言，《瘋狂的導演》是一堂入行前的普及課；對于喜歡看熱鬧的國人而言，亦可圍觀起哄架秧子；當然，單純看喜劇圖歡樂也是可以有的。

 

再回到李宗吾先生所著學術，竊以為先生的根本立意其實是對本民族文化的深刻反思之后的批判，但卻意外成為后人轉化為“成功學”的理論依據(jù)的一種，大肆抹殺個性和天才之余繼續(xù)將本已變異的主流價值觀繼續(xù)異化，結合影片的歡樂熱鬧與我這三十多年的人生經驗體會，頓時悲涼之感。

昨天去萬達影城 看了#瘋狂的導演#，這部電影立意是想以喜劇的方式表達電影創(chuàng)作面對資金，商業(yè)化運作而屢屢違背創(chuàng)作宗旨的辛酸與無奈。但導演編劇對故事的拿捏能力相當差。全片情節(jié)碎片化，無戲劇沖突高潮。影片號稱爆笑喜劇，但全場無笑點，也無人發(fā)笑。(有的估計是選錯電影的苦笑)。你見過讓人笑不出的喜劇嗎？這次真見識了。當年周星馳用喜劇電影《喜劇之王》來表達"其實我是演員"的無奈，笑中有淚。如今瘋狂的導演把好創(chuàng)意硬生生做成癡呆導演，唉。