書好不好，看開頭就知道。

像蕭紅的《呼蘭河傳》開頭描寫寒冬：

嚴冬一封鎖了大地的時候，則大地滿地裂著口。從南到北，從東到西，幾尺長的，一丈長的，還有好幾丈長的，它們毫無方向地，便隨時隨地，只要嚴冬一到，大地就裂開口了。”

錢鐘書的《圍城》描寫夕照：

紅海早過了，船在印度洋面上開駛著，但是太陽依然不饒人地遲落早起，侵占去大部分的夜。夜仿佛紙浸了油，變成半透明體；它給太陽擁抱住了，分不出身來，也許是給太陽陶醉了，所以夕照晚霞隱褪后的夜色也帶著酡紅?！?/blockquote>

曹文軒的《草房子》描寫小男孩桑桑：

他坐在屋脊上，油麻地小學第一次一下子就全都撲進了他的眼底。秋天的白云，溫柔如絮，悠悠遠去，梧桐的枯葉，正在秋風里忽閃忽閃地飄落。這個男孩桑桑，忽然地覺得自己想哭，于是就小聲地嗚咽起來。

明天一大早，一只大木船，在油麻地還未醒來時，就將載著他和他的家，遠遠地離開這里——他將永遠地告別與他朝夕相伴的這片金色的草房子……”

電影也是一樣，開場如果不能吸引人，一部電影撲街的概率就太大了

第一眼，《媽媽咪鴨》的開場就非常美。

如詩如畫的秋日湖邊，在夕照中搖曳的蘆葦蕩，群雁有序的飛行演練。

畫面的精細和辨識度甚至于格局，和印象中的國產動畫大相徑庭。

“數(shù)千年來，大雁每年都能翱翔天空，順利遷徙。”

開場就直接點題，是發(fā)生是大雁南北遷徙過程中的一段故事。

突然就想起了司馬遷在史記里說“鴻鵠高飛，一舉千里”。

大概飛翔是所有年齡段的人類都想追求的終極夢想。

壯美的場面從開場就能讓孩子入戲。

家中女兒剛3歲，第一次帶她看電影，選擇《媽媽咪鴨》的時候心里很忐忑，這部動畫究竟怎樣：畫面、制作、價值觀的設定，以至會不會有過于成人化的情節(jié)。很擔心女兒坐不住，鬧著要出去，來一出電影院熊孩子大戲就尷尬了，于是很小心的選了靠邊的座位。

結果閨女看得連爆米花都顧不上吃了。

全片的色彩都非常鮮明，畫質可以打五分。

故事情節(jié)，作為一個大人雖然一秒可以猜到結局，但過程你猜不到啊~

角色設定也很討喜，坑娃的奶爸大鵬和淘氣的坑爹姐弟鴨，簡直說出了所有中年婦女的心聲，長不大的老公和操碎心的孩子。一萬個槽點可以吐。

影院里帶孩子來看的家長居多，笑點安排很緊湊基本上可以說是從頭笑到尾了。

避免劇透笑點就不細說了。

其中也暗含了一些略有深意的臺詞：

當有些?？?、內心孤傲的大鵬因為不服安排被團隊拋棄，慢吞吞又富有哲理的烏龜教育它：“如果你把人生始終當成一場比賽。你會錯過很多人，愛你的人，關心你的人，愛人和親人，到最后你會只剩一個人?！?/p>

大鵬感嘆“撫養(yǎng)小孩子最難熬，他們總是纏著你，黏著你，好像你就是他們的全部?！?/p>

母雞春椒說“真擔心他什么時候能長大” 公雞志明說“放心吧，他們會長大的” 母雞春椒狠狠瞪他一眼，說“我說的不是小鴨子們?！?/p>

有仙風道骨氣質卻說著一口方言的丹頂鶴兄弟、擅長中醫(yī)療傷說著單口相聲的松鼠大神，對外雄赳赳氣昂昂對內妻管嚴的公雞志明，配角都很不錯。

反派惡貓差評，對于孩子來說過于驚悚了，建議帶寶寶去看的家長們，當貓咪出現(xiàn)的時候抱緊孩子。 喵星人被黑得最慘的一次，雖然成年人一看就是假的，但對小朋友來說陰影還是特別深，以至于我們家小朋友出來說對動畫片的第一印象，還是里面有只壞貓，太可怕了。惡貓有點喧賓奪主過于吸引視線了。

在片中還有一個非常具有中國特色的角色：趕鴨人。

汪曾祺寫趕鴨：

“放鴨是很苦的事。問放鴨人，頂苦的是什么？“冷清”。放鴨和種地不一樣。種地不是一 個人，撒種、車水、薅草、打場，有歌聲，有鑼鼓，呼吸著人的氣息。養(yǎng)鴨是一種游離， 一種放逐，一種流浪。一大清早，天才露白，撐一個淺扁小船，僅容一人，叫做“鴨撇子 ”，手里一根竹篙，篙頭系著一把稻草或破蒲扇，就離開村莊，到茫茫的水里去了。一去 一天，到天擦黑了，才回來。下雨天穿蓑衣，太陽大戴個笠子，天涼了多帶一件衣服?！?連一個說話的人都沒有。

而影片中也很好得表現(xiàn)出了這種意境，始終沒有露正面的趕鴨人，孤獨的趕鴨人。

雖然趕鴨人在片中是配角中的配角，沒有露臉沒有臺詞，但角色刻畫做得也很好。

要大力推薦的還是動畫場景，真的把東方美學和特效做了一個非常好的融合。

里面出現(xiàn)的場景：巍峨的萬里長城

同為阿凡達和西游記取景地的湖南張家界

梯田這一段景我覺得美上天~~

可以看出，導演不但是個吃貨，還是個旅行達人。

各位爸媽們，這絕對是對祖國大好江山進行地理地貌知識講解的好機會。

除此之外，做好孩子問問題的準備：

大雁為什么要南飛？

每到秋天，北方的嚴寒氣候不再適合大雁生存，大雁便會飛往溫暖的南方

大雁為什么排成人字形飛行？（我記得小學語文里有一篇講大雁的科普文，此為考點）

人字形飛行可以降低風的阻力,從而在旅途中節(jié)省力氣

大雁南飛的過程中是怎么判斷方向的？

大雁可以憑借地磁、太陽和星星辨別方向,也可能依靠風向、溫度。

總之，一部很有誠意的國產動畫，雖有不足，但仍然值得推薦。

國產動畫電影需要推動、鼓勵，需要有人把夢想灌注，如果都丟掉夢想，我們就不可能有任何創(chuàng)造。

希望原力動畫可以做得更好，做一只大夢想鴨！

（票房徹底垮了，故事情節(jié)弱 沒有什么價值觀。勝在影院觀影的畫質。帶孩子看的，有私心和非客觀中立體驗。）

我是很喜歡看動畫片的 不分國籍

起初看這部動畫片是陪著我兩歲的兒子一起看的 剛開始看還沒什么感覺 后來就有被淘淘和憩憩萌到 天啊怎么能那么可愛 也有被憩憩聰明果敢驚訝到

再一次拯救了我對國產動畫片的想象力 故事很治愈

桀驁不馴的“最棒飛行家”雁子大鵬，兩只剛出生不久萌出天際的小鴨子，組成的臨時父子檔，踏上尋親冒險之旅。

《媽媽咪鴨》不僅有很多中國元素和接地氣的表達方式，制作上向國際化標準靠攏。除了中外藝術家聯(lián)手呈現(xiàn)的視效，更有細節(jié)處理和語言表達上的中國特色。

是結合中國觀眾口味的升級塑造。

不僅有大家熟悉的老梗和出現(xiàn)率高頻的段子，還有結合具體情節(jié)上場的各種方言。

語言上完全“中國風”，非常接地氣。

比如“怪我嘍”，“我還可以再搶救一下 ” 等等。

這種與觀眾拉近距離的最有效的方式，在電影中切換自如，毫無刻意做作。

由此演化的包袱，笑料更足，讓人捧腹。

8分。挺有意思的，居然是部國產動畫，迪士尼出品的畫質，配樂還是英文歌，臺詞接地氣，不錯！

--------劇情Mark---------

主角是只心高氣傲的大雁，不按套路出牌，不愿墨守陳歸，不愿承擔責任，一意孤行，感覺導演也有在影射現(xiàn)在的一些年輕人。覺得自己全天下最牛，沒有團結精神，這樣的思想很可怕。

故事從大雁即將遷徙的訓練開始，主角不服從組織安排，害雁群成員受傷（“我覺得我還能搶救一下”，哈哈哈）。之后其他大雁踏上遷徙之路，而孤傲的主角認為靠自己就行，不需要跟隨雁群。然后開始一段搞笑之旅，主角倒霉事接踵而至，自己撞上太極銅鑼（天道好輪回），翅膀受傷，無法飛行。只好與兩只小鴨子組成隊伍遷徙，其實是為了危險時刻拋下鴨子自己跑路。

大反派貓格分裂的大肥貓開始追蹤它們。在一個電閃雷鳴的夜晚，主角和小鴨子來到了雞棚，妻管嚴的公雞和充滿母愛的母雞，很有意思！主角講恐怖故事，嚇哭孩子，母雞說“你會不會帶孩子啊”，哈哈哈。第二天，主角又覺得自己行了，準備跑路。可依然飛不起來，摔了個屁股朝天，騙小鴨子說自己在做瑜伽化解尷尬（“生命在于折騰”）。

重新踏上遷（pao）徙（lu）之旅，小肥鴨餓鬼纏身，大家伺候它找吃的，高能預警，哈哈哈。之后展示雁吼功（以為要讓大肥貓聽到，成功暴露位置，沒這段），之后騎自行車和進載豬車那段，也是低俗式的搞笑，但挺契合這部電影。反派大肥貓也在“追車戲”中被肥豬鎮(zhèn)壓，主角們再次暫時逃過一劫。

之后小鴨子問大雁，飛是什么感覺。主角說，“那是一種徹徹底底的自由，所有人都要抬起頭仰視我，云彩都在我的周圍”。我也是，從小就希望自己能飛上藍天多好。之后淘氣的小肥鴨進了山洞玩耍，在這里看到美如畫的螢火蟲星河，很贊。在山洞里玩影子，很懂我們這一代人，很有回憶感。之后反派大肥貓再次追上來，又開始跑路，小肥鴨吃了幾只螢火蟲變?yōu)槭蛛娡玻τ幸馑嫉?，哈哈哈哈。逃出山洞，掉進瀑布，也挺搞笑的。

之后在瀑布下見到了雁群，但主角追不上，喊不動，憤而與小鴨子分之，希望趕上雁群。然后遇到一只痞氣十足的松鼠，幫大雁治療翅膀。而小鴨子匯入大部隊，“進京趕烤”，哈哈哈。于是主角前往營救，進廚房救鴨，與貓BOSS決戰(zhàn)，達成“上天貓”的成就。之后倒在雪地上，兩只鴨子居然開啟“渦輪增鴨”模式，牛頓和達爾文的棺材板都壓不住了。不過這一幕景色倒是很美的。然后媳婦來救啦，還說對接成功，看看，什么虎狼之詞，哈哈哈。順利大團圓，撒雁糧。

這部絕對是催婚催娃的電影無疑了。[捂臉哭] 跟老爸老媽跟你說的一樣，你不成家不生娃，就等著孤孤單單過一輩子吧！

經(jīng)?？吹揭痪錉€大街的話叫做“好多國產動畫的技術已經(jīng)可以了，故事不行”。

作為希望國漫越來越好的一名觀眾，我跟大家有同樣的感受，包括在看完《媽媽咪鴨》這部著實令人期待的原力開山大作之后。

而作為一名動畫行業(yè)從業(yè)者，作為一名企業(yè)管理者，會養(yǎng)成一個毛?。航?jīng)常喜歡問“什么意思？”、“為什么？”以及“怎么辦？”。

1. 什么意思？

“好多國產動畫的技術已經(jīng)可以了，故事不行”，什么意思。

觀眾說“技術已經(jīng)可以了”，并不意味著技術真的可以了。作為從業(yè)者，深知國際頂級動畫公司在技術上的產業(yè)優(yōu)勢，不論是自有軟件和工具的開發(fā)，TD和R&D團隊的規(guī)模，還是從業(yè)人員的專業(yè)程度、藝術素養(yǎng)等方面，都不是我們目前國產動漫行業(yè)的“草臺班子”可以比擬的。

觀眾會說“技術已經(jīng)可以了”，大概意思是你的技術再往上當然觀眾的體驗會更好，但對觀眾是否認可你這部片子的影響，已經(jīng)比較邊際了。

事實上，很多時候我們往往會忽略一件事，那就是不管一部電影的呈現(xiàn)形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打動人的，讓觀眾買單的，永遠是影片的內核，和故事設計。阿凡達掀起了3D電影的大潮，但之后的千千萬萬的3D電影并沒有超越阿凡達。很多人盯著3D，覺得加上3D了觀眾就刺激了，就買單了，然后發(fā)現(xiàn)并不是，到現(xiàn)在很多3D電影全片最3D的部分是開場字幕。有沒有人去想，阿凡達就算沒有加3D，也是一部好片，也能讓觀眾買單，因為它的故事振奮人心。正如我相信，尋夢環(huán)游就算是部2D無CG動畫，也是一部感人至深的好片，票房一定不會比現(xiàn)在差到哪里去。

我們經(jīng)常在閑暇之時，去溫習一些年代久遠的經(jīng)典老片，而那些老片的畫質、效果這些技術層面的東西，我們會在乎嗎？一定是好的故事，好的演技，和一段令人懷念的時光和心境。

一部影片的內核與故事就像一部車子的馬達。不管你的內飾外飾多么奢華精美，你的內置科技多么的狂拽酷炫，沒有驅動力，車子不會跑，所謂的豪車只是個擺設，沒人會來買的。

2. 為什么？

什么叫故事不行？為什么明知故事不行了這么久，故事還是不行？到底是哪里不行？怎么樣叫行？

這看上去是個很傻的問題。但有時我們看問題不妨可以回歸到“白癡狀態(tài)”。

故事不行到底是立意不夠深？還是不夠搞笑？還是主線支線不夠豐富？還是人物不夠豐滿？

不論是在產業(yè)基礎相對夯實的歐美市場，還是異軍突起的日韓市場，不可否認在內容行業(yè)，“講故事”一直是一件非常、非常、非常專業(yè)以及值得敬畏的事情。正如很多優(yōu)秀日漫的作者都有極深的文學功底及藝術鑒賞力，在韓國影視行業(yè)編劇更是占據(jù)著主導地位，更不用說歷來把講故事當做藝術來推崇的歐美國家了。所以我們會看到，中國的觀眾會喜歡日漫，喜歡韓劇，喜歡好萊塢電影，喜歡寶萊塢電影，喜歡歐洲藝術片，但那些國家有多少人喜歡中國的內容？看得懂國產片的故事？你說有文化差異，那么為什么文化差異成了單邊影響了？這顯然不是一個好借口。

編劇本身，和其他任何一個工種一樣，是一份專業(yè)度非常高的職業(yè)，這種職業(yè)素養(yǎng)被稱作Know How，直譯過來是“知道怎么做”，大白話是“懂套路”。也許你會說，這不是廢話么，不然為啥會有編劇這個行當？

那么，請問現(xiàn)在國產的影片，有多少老板為了表達自己的某個想法，或“情懷”，實際上等同于編?。坑卸嗌偎^的編劇在為老板和金主打工？更有意思的是，到底有多少真正經(jīng)過系統(tǒng)學習和沉淀，具備專業(yè)能力和藝術素養(yǎng)的，編??？對此我有很大很大的懷疑。

所以回歸主題，為什么故事不行，因為：

1）跟影視工業(yè)的其他環(huán)節(jié)一樣，我們在講故事這個環(huán)節(jié)上，缺真正經(jīng)得起市場檢驗的專業(yè)人才。

2）我們的好多動畫公司是某個老板，某個“人”想表達自己心中“某種東西”所組成的雜牌軍。這不僅造成很多國產片看畫面想尖叫，看劇情想罵街，并且公司制片流程獨裁、混亂，內部管理、氛圍一塌糊涂，浪費寶貴的人才資源。

3）我們的行業(yè)起得太快，玩家太多，缺乏對電影工業(yè)每一個環(huán)節(jié)的尊重，重“人”（名導、明星、名人）而不重產業(yè)基礎建設。這一點日本和韓國做得都比我們好，所以發(fā)展后勁十足，足以以小博大。也許是我們的市場太大，撈錢實在太過于容易，水大魚大，誰都想搞點事情，也不能怪誰，人性使然。

3.怎么辦？

作為企業(yè)管理者，我沒有資格給出“怎么講好故事”的建議，因為我不夠專業(yè)，因為我尊重專業(yè)。好點子不等于好故事，好故事也不等于好劇本。但是我知道，在一個成熟的行業(yè)里，講好故事有幾個必須搞明白的要素：

1）你的目標觀眾

同樣一句爛大街的評語，很多國產動畫電影“小孩看不懂，大人沒興趣”。我們的動畫從業(yè)者動不動就“合家歡”，合家歡是最難的，好萊塢做了這么多年，也不是部部合家歡觀眾都買賬。我們的“小門神”里為什么會出現(xiàn)小孩在夜店里調酒，為什么“媽媽咪鴨”里的大鵬設定是個大齡恐婚青年，為什么“昆塔”里面以小毛孩為主角卻“勇氣”？種種作繭自縛的故事設定和常識錯誤，反映的是我們的決策者誤以為“講故事”就是把他們心里的故事講出來，卻不明白里面的專業(yè)性。

2）觀眾為什么要喜歡你的主人公

觀眾對主人公的接受度、代入度和共鳴度很大程度上決定了你的片子是否能打動觀眾。如，家喻戶曉的孫悟空成為大圣歸來的主角無可厚非，片子的淚點和燃點觀眾也能接受到，因為這背后有這個古老民族對正義的渴望——這一棒，叫你灰飛煙滅；又如昆塔系列，很多觀眾看到“菠菜”（博采-_-）等幾個角色時的第一反應是“怎么這么丑？頭為什么是方的，為什么只有一只腳，看著好不舒服”等，大大減低了觀眾對主角的接受度；又如小門神里的神荼郁壘，一個因為一己私欲要放出年獸，一個糊里糊涂任由兄弟亂來，結果相比角色，觀眾更喜歡配音（白客、高曉松）；又如“阿唐奇遇”，主角是個茶寵（？），茶寵想變色而踏上冒險，請問，Who Tama Cares? 再回到媽媽咪鴨，主角大鵬年輕有天賦但缺乏責任感恐婚，請問是給誰看？小朋友？還是已經(jīng)結婚的家長？

主人公的設定、行為邏輯、內心驅動力是非常重要的，也是需要遵循邏輯，研究觀眾心理的，一招棋錯步步皆輸。

3）你為什么要講這個故事，故事的主要矛盾點是什么，故事背后的信念是什么？

正如羅伯特·麥基所說，矛盾沖突是故事發(fā)展的基礎，矛盾之于故事，就如聲音之于音樂。觀眾被故事的矛盾吸引，被故事傳遞的信念打動。如“料理鼠王”，觀眾被“老鼠也能做料理？”這個矛盾吸引，被“只要能做出打動人心的美食，老鼠也能是廚神”傳遞的信念所打動；如“瘋狂動物城”，觀眾被“兔子也能當警察？”的矛盾吸引，被反歧視、追求正義的信念打動。回到我們的片子，媽媽咪鴨的主要矛盾是什么？我想了很久，沒有矛盾。片子是由一個由一個的橋段堆起來的，靠一些表演和段子在吸引觀眾，而不是故事的核心矛盾點。大鵬在最后強行收獲了責任感，但由于脫離了矛盾性的支撐，沒有傳遞出信念，所以結局顯得很平，觀眾不會被打動。其他眾多國產片同理，不做贅述。

4）沒有好的故事，炫技炫團隊毫無意義

如字面意思

等等

原力在CG行業(yè)的實力和資歷有目共睹，這次第一次做原創(chuàng)電影，也煞費苦心地組建了一個中美混血的7人編劇團隊，而且令人佩服的是，老板趙銳并沒有在編劇名單中。雖然本片的故事稍顯零碎，沒有帶來太大的共鳴和感動以外，至少是一個看得下去的，合理的并且完整的故事。像媽媽咪鴨這樣沒有前期IP鋪墊的作品，又沒有檔期優(yōu)勢，如果沒有話題傳播性以及自來水的后勁（參見大圣和大護法），要拿到高票房本來就不容易，但原力對于動畫電影工業(yè)的尊重讓人非常期待下一步作品。

反觀近期毫無意外撲街的“貓與桃花源”（1700萬），還是一句話，用錯誤的方式是不會產生正確的結果的，錯誤的人也一樣。

讓我們?yōu)閲^續(xù)努力。