孩子無助的哭喊開頭，孩子歡快的笑聲結(jié)尾，掛上解下又掛上最后被燒掉的繩索，攝像機被丟掉，轟炸機炸出流星雨般綺麗的天空，男主抱著女主在世界盡頭（霧），想著明天，垂下了眼。臥槽，這片比我想的positive多了。
結(jié)果最悲的不是銀河么.....被銀河的一緒懸命戳到了。其實這貨要說已經(jīng)脫離了一般的隨波逐流，努力爬到了一般的波之上了，也是然并卵。
開頭黑白和彩色的切換對比鮮明，效果甚好~
話說中間一段圈養(yǎng)play好眼熟是為啥，最后的爆炸場面想到了同年的Fight Club又是為啥......還有不時閃過腦海的EVA和式日什么的一定是我腦洞太大......
毫無誠意的長評，其實真的只想寫短評給自己個記錄而已啊。豆瓣什么時候把短評字數(shù)再擴一擴可好？orz

這部電影太迷人了，作者搭建了一座元影象和元敘事的迷宮。

電視臺的建筑就是未完工的巴別塔的樣子，暴力極權(quán)和大眾傳媒合謀，通過大大小小的屏幕，把虛幻的圖像分發(fā)給眾人，想僭越上帝之權(quán)，告訴白癡們世界“是什么樣子”。但男主伊澤用他的手持攝像機展開了對圖像的“個體言說”，他的鏡頭下的圖像是私密的、詩性的、殘酷的。在他最后一次幾乎自殺成功時，正是攝像機的誘惑讓他掙脫了下來。他感到死亡意味著圖像的一無所有，而活著則可以繼續(xù)構(gòu)建自我的圖像。

但一直令他困惑的是，他也不知道自我的圖像是否真實，它們除了來自肉眼、來自鏡頭給定的范圍和節(jié)奏，還來自夢境、記憶和幻覺。這些紛紜的圖像之間，并沒有穩(wěn)定的界限。

那個瘋子藝術(shù)家說的一番話，則展開了佛學中關于“相”的機智論辯：“人與石頭之間的區(qū)別，并不是有無智慧或生命，而是臉。我看到人群是有面孔的石頭在舞蹈?！薄督饎偨?jīng)》說：“凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來?！狈鸾虘岩梢磺鞋F(xiàn)象和圖像，那么無論是電視臺規(guī)定觀眾看到的幻影，還是伊澤的眼見之相、幻覺之相、夢境之相，也都是虛妄的，他最終在火海里扔掉了攝像機。

而電影，也不過是關于相的悖論。導演精心建起相的展覽館，又用大火把它焚燒成灰。正如伊澤寫著劇本，最終他自己又被一個沒有露臉的作家書寫，“敘述”與“存在”，也成了先有蛋還是先有雞的謎題。

盲目添加電影中
回顧記錄曾經(jīng)看過的東西
無意點到了這一部
曾經(jīng)很愛，雖然只看了兩遍
雖然好像還沒看懂，呵呵
還是愛，電影本身就愛，鏡頭也愛
荒誕的敘事也愛，橋本麗香，那就更愛
她居然拍的是這樣的電影，愛的無以復加了呵呵
哪天再看一遍，然后寫個影評吧
這個不算：）
不過就算看不懂，不再看了
我也知道我天生喜歡這部電影
就跟那部 natrual born killers似的
喜歡沒道理呀，誒～

僅此而已。


無論什么樣的文字，改編成映畫，總歸是要被原作黨噴的。短篇的改編無疑是會被噴得最輕的一種。
基本上除去原創(chuàng)部分，手塚算是完美再現(xiàn)了坂口原作那個人畜混同渾渾噩噩的墮落世界。假作歌舞升平的電視臺，像巨大怪獸一樣佇立在貧民窟的盡頭，形象也十分鮮明。
原作的話，伊澤以演出為職業(yè)并不是及其主要的一件事，但手塚將之提取出來，作為和白癡女并行的一條線，并且，在那之上，加進了橋本立香。

“電視臺，愚蠢的天堂。所有的罪惡都從這里流出。”
坂口說演出是最為卑賤的職業(yè)，“骨子里比公司職員更像公司職員”。包括記者，演出等等在內(nèi)的這一行所標榜的獨創(chuàng)和個性不過是用來充門面的空洞詞匯，事實上這職業(yè)是一味追求市面上的流行，沒有真實感，只有淺薄愚蠢的迎合，而“所謂的時代也就僅此而已”。如片子開頭廢墟之上立著的鮮艷精致的女人，以夢游般的姿態(tài)被拍攝， 緩慢無序地游移，腳下轟炸造成的殘骸向四面延伸開來。
其實文章中描繪的那些演出主題，對戰(zhàn)爭中的狂熱個體的贊美，虛假的對勝利的歌頌等等，已經(jīng)超出迎合流行口味的范疇了吧，只是粉飾太平以求忘記現(xiàn)實，因為已經(jīng)沒有了出路，贊美著民族精神就可以將這些進行到底而不用另想辦法（也沒有什么辦法）。此時他們已加入了白癡們，成為了他們所追逐的趨勢的一部分，麻木著盲從。

這都可歸結(jié)于他在墮落論中提到的在日本電影公司的工作經(jīng)歷。

墮落論續(xù)里講到他曾經(jīng)拒絕了該公司某個專務提出的寫一部農(nóng)民題材電影劇本的邀稿：
“他認為日本的文化應該是農(nóng)村文化，就是農(nóng)村文化在向城市文化過渡過程中才產(chǎn)生了今天日本墮落的悲劇。
我記得他這番話引起了在場人的極大反響。專務（實際上是社長）大為折服，回過頭來問我是不是可以寫一部劇本，我好不容易才婉言謝絕，這件事可能并不是戰(zhàn)爭時期的一場噩夢。戰(zhàn)爭期間很多人都叫囂恢復農(nóng)村文化，恢復農(nóng)村精神，這思想流行一時，也是日本的大眾精神?！?br>坂口這段本意是批判“恢復農(nóng)村文化”，而指出一般認為的”農(nóng)村文化向城市文化過度導致的日本墮落“才是進化的終極形式，只有徹底的墮落才能令癥結(jié)暴露從而得到解決。這段確實也說明，他無法向盲目而莫名流行的大眾口味妥協(xié)，但那又并不是重心所在。
映畫版片中出現(xiàn)的專務要求伊澤寫劇本的情節(jié)就絕非巧合，顯然手塚真是認真研究了坂口。不過片子在伊澤最終不情愿把劇本交出去的原因的處理上，把伊澤與銀河之間的恩怨放在第一位，輔以夸夸其談說動伊澤，卻又以大眾口味和評論業(yè)界觀點為標準挑剔劇本的專務，這立意是遜于原作了。


再說淺爺。淺爺那時候還不是淺爺，甚至還不是淺叔，最多就是淺兄而已。淺爺?shù)囊翝删哂幸磺腥裏o青年該有的特質(zhì)，獨特，沉默，游離～比坂口的伊澤更加游離。坂口的伊澤為了二百日元勉強去上班，為了明天還能有煙抽勉強去上班，淺爺?shù)囊翝汕宄磕巡弊由爝M套索，被銀河剪開耳朵。似乎淺爺?shù)囊翝上啾戎赂且粋€被生活操慣了的青年，不過其實是一個被銀河操慣了的青年......
銀河是什么，籠罩在伊澤頭頂?shù)膲毫τ|發(fā)點？還是環(huán)繞在廢墟之上的閃耀假象，高唱勝利的女神？銀河是坂口筆下空洞虛無的幻影的具象化，是他兩次提到的“猶如泡沫般虛幻的影子”。只是這樣是否好呢，被一個刁蠻古怪女人虐來虐去的場景，確實比與看不見的什么痛苦搏斗的場景更容易理解，但是其內(nèi)涵和震撼力是否被削弱呢。
成也銀河，敗也銀河？她傷害伊澤，但是又挑逗勾引他。她令他厭惡害怕。銀河說了原著里描述伊澤的那些話：他想要女人，卻對有了女人以后充滿了抱怨的狗屎般的卑微生活感到恐懼。但他恐懼的又不是女人，而是虛無的世俗。然后伊澤被她按在地上強吻，掙扎著跑開然后趴在洗手池上嘔吐。盡管如此也要用最后的力氣同世界爭斗，不能向漂亮的假象妥協(xié)？可他也并不抗爭，只是默默忍耐，到最后只覺得他是對一切強大的力量有逆反心理罷了。
銀河又似乎是手塚從原作的伊澤中提取的一部分，主動的那一面。那段長而又長的獨白里，銀河說我是在努力地活著的，你的不怕死和藐視一切讓我害怕，因為你讓我清醒，而如果我在這一片混沌的世界中堅持自我，就無法活下去。隨波逐流是一件必須的事情?；氐剿囆g(shù)的話題，這一行業(yè)的人們之所以追隨大眾，是為了努力活著，沒有堅實的內(nèi)核，所以非此而無法生存下去。
所以錯的是世界，不是你。

不屬于世界的人呢，就不用忍受世界的枷鎖。
白癡女，正如本片的英文名是Hakuchi The Innocent 而不是Hakuchi The Idiot, 白癡女是更為純粹的存在。
伊澤平日里視她為幫助他逃離世俗丑陋的天賜的人偶，有了她就可以不去理會那二百日元的束縛，但這也有失效的時候。
她有兩張臉讓伊澤無法忘記。其中一張是完全的肉欲，另一張是完全的恐懼。貧民窟遭受轟炸的時候，她的表情和全身都充滿著對死的本能恐懼。那是非人的，非理性的，如此盲目，無意識的絕對孤獨，伊澤看到這張臉就會猛然意識到她的白癡而氣憤絕望。這種時候誰又能說將白癡女留在身邊不是伊澤對自己的麻痹呢，相對于銀河的自我矛盾而言，沒有了白癡，伊澤就會清醒，在這一片混沌的世界中就無法活下去而要以上吊自殺來結(jié)束，誰又能說他和銀河是不一樣的呢。

于是對片子里的伊澤來說，白癡女成為了一切，她失蹤的時候他焦急尋找，不惜闖入瘋子家中，甚至扔了攝影機，徹底拋棄了身為演出的自己。手塚把這段關系變成徹頭徹尾的愛情， 甚至于白癡女被具象化為母體，具有著母性，這片子最后歸結(jié)于伊澤從白癡女身上找到了生存意義的轟轟烈烈情緒激昂的愛情故事。然而不是這樣的，原著的伊澤并不是因為白癡女的出現(xiàn)才有生存的欲望，也沒有因為她而放棄自身的理性，他只是被白癡女變得更加主動。白癡女是一件對他重要的物品，可以是一堆肉，甚或一只豬，而不是付諸感情的對等個體，他可以毫無留戀地遺棄她，只是她畢竟算是一個人，而他沒有能遺棄一個人的“勇氣和潔癖”。白癡女表現(xiàn)出所謂人類的意志和控制在全篇中只有一次，那也是伊澤惟一一次覺得他面對的是一個“人”，其他全部時間里，白癡女所代表的仍然是對本源的回歸，也是從人性向獸性本能的墮落。這才是坂口要表達的東西，人類很久以來使用政治和各種規(guī)則限制了墮落，這是被粉飾和扭曲了的世界，不能通往任何地方。只有徹底地墮落，才能得到徹底的救贖。



至于這片子所描繪的政治形態(tài)和媒體以及民眾的做法是否和當今的什么什么很相像，我可什么都沒說。

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關于坂口。
墮落論一向被視為無賴派的理論支持，白癡則被視為墮落論的具象化，意義不言自明。
坂口有種自然而然的妖氣在散發(fā)出來，比太宰那個萬年中二強的多了。
關于這個還在網(wǎng)上見過一個吐嘈：“戰(zhàn)后他們的作品除了在一定程度上真實地反映了日本戰(zhàn)后初期的民不聊生意外，總的看來，思想傾向大都是每況愈下，而藝術(shù)水平卻有所提高。”
似乎一般而言無賴派多被拿來與迷惘的一代相比，應該是同為戰(zhàn)后第一代的緣故。但是私以為氣質(zhì)上無賴派與垮掉的一代(BG)更相近些（一般則是說透明族與BG更為相似），最大的不同就是當年垮掉并沒有理論支持，直到八十年代老艾倫才出來模棱兩可地解釋了一下，而無賴們那時候就有坂口的墮落論了。
另外有意思的是覺得坂口在無賴派的位置也和老艾倫在BG的位置很像～

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最后關于吉林出版社出的那本《白癡》要廢話兩句。
如果有選擇，絕不要買這版。語句及其不通，簡直像形成思維定勢而不會講中文的人寫出，但是細看又會發(fā)現(xiàn)譯者對自己所譯文章其實并不了解。
比如伊澤的職業(yè)，前說演員，后說演出家，這二者顯然完全不同。原文則是“つづいて文化映畫の演出家になった男で”，直譯為演出家只會令不明日文的人一頭霧水，“演員”更是胡說八道，譯成見習導演或者編導還比較靠譜。此類錯誤比比皆是，令人懷疑譯者是否連一遍都未讀過自己譯出的文字。
論述性語句較多的段落中，往往在某個句號后憑空出現(xiàn)不知所云的短句，需要反復推斷才能確定作者要表達的意思，極大破壞了閱讀的節(jié)奏感，詩性和韻律都無從談起。