《奇跡笨小孩》是文牧野導演的第二部長片 你能感覺到兩部電影有著一脈相承的基因 大男主的戲路，悲喜交加的內(nèi)核，極具化學反應(yīng)的角色群，頂級的配樂，完整的故事 劇情的點滴推進你都能感到導演深厚的功力 但是與藥神不盡相同的，同為小人物，程勇這個角色內(nèi)心是更為糾葛復雜的，個人烙印更偏向喜劇色彩，雖然他有個悲情的結(jié)尾，景浩這個角色的內(nèi)心并不復雜，角色豐滿性上并不多深可挖，影片從一開始就為他烙上了人物屬性，一個慘命但不服命的少年。 所以景浩這個角色從頭到尾都是悲劇色彩，哪怕他有個happy的ending。 所以都能夠賺足觀眾眼淚的兩部戲，催下的眼淚，味道卻不盡相同，觀眾為程勇留下的是感動，是五味雜陳的眼淚，但是為景浩的眼淚 幾乎完全是心疼，同情的眼淚。 畢竟作為我這個年紀的觀眾，看到一個20歲的少年，年輕喪母，早早充當著半父的角色，照顧患病的妹妹這樣最初的設(shè)定，那么無論劇情想怎么逗笑我，我都無法真的笑出來了 過度的慘，悲情占比過大，一眼能望到底的劇本或許是這部電影最大的弱勢了，尤其在春節(jié)檔這個背景，雖然這部電影調(diào)動情感的能力真的很強。 與之相比，藥神的層次就豐富多了 但相似的，兩部片子都不乏有，人物和社會與城市關(guān)系的思考，感覺導演在自己所能展現(xiàn)的權(quán)限里，盡可能的用電影語言散發(fā)自己的人文關(guān)懷了，所以我說笨小孩沒有得到奇跡，他真的是用5倍的努力，8倍的燃燒換來了一分生機而已（看的時候，我就在想，這高樓林立的都市啊，或許有一日能向下看看這些艱難行走的人） 說回來文牧野彰顯了他設(shè)計配角的深厚功夫，一般片子不耽誤事兒都不錯，他反而可以用來豐富整個故事，和主角的化學反應(yīng)非常好，笨小孩還稍差一些，藥神達到了頂尖水準，群像戲其實也不多，但配角的橋段都很有張力。 同時導演對于電影的藝術(shù)層面，視聽語言上做到了行業(yè)內(nèi)的頂尖水準，沉著周正，銜階段的俯拍，雨景過度轉(zhuǎn)場，螞蟻鏡頭等等，加上精彩的配樂，讓觀影體驗全程在線。 最后說說四字弟弟，看完電影我說這個電影像是為四字量身打造的，因為現(xiàn)階段的四字所能把演繹發(fā)揮到極致的角色就是景浩這樣了，一股子倔強，不服，被歲月提前訓練的溫柔成熟，四字可以說成功塑造了景浩這個角色，自然貼切。 總之這部電影是你如果走進電影院看，你不會后悔的沒有明顯短板的作品，但是如果你對于影片悲情有些包袱而放棄這部片子，我也能夠十分理解。 不過看目前這個格局，笨小孩的票房低不了了

作為文牧野導演的第二部電影長片，《奇跡·笨小孩》（下文簡稱《奇跡》）備受矚目。并不僅僅是因為主演陣容里邀請了易烊千璽這樣的頂流，更在于這是文牧野高起點的《我不是藥神》之后的第二個電影長片。作為現(xiàn)實主義類型化的成功實踐者，觀眾期待《奇跡》能夠再造票房與口碑雙豐收的奇跡。

從出道以來，文牧野一以貫之的創(chuàng)作特色是，對小人物、對草根的注目。

從一開始短片時期的《斗爭》《石頭》《金蘭桂芹》《安魂曲》，到第一部電影長片的《我不是藥神》，這些影像的主人公都是社會的“邊緣人群”，或是打工者、空巢老人、貧窮家庭，抑或是《我不是藥神》被慢粒白血病折磨的患者群像。文牧野的鏡頭站穩(wěn)現(xiàn)實的土地，有著敏銳的觀察，充盈著人文關(guān)懷，這讓他很快在電影市場站穩(wěn)腳跟。

《奇跡》中，文牧野依然“目光向下”。面對“十八大以來年輕人與深圳這座城市共同成長”的宏大命題，《奇跡》的切入口很?。憾畾q的哥哥景浩（易烊千璽 飾），獨自帶著六歲的妹妹景彤（陳哈琳 飾）來到深圳生活。因為妹妹身患重癥，必須在八歲前完成手術(shù)，景浩得在一年半時間內(nèi)湊出三五十萬的巨款。

景浩（易烊千璽 飾）與景彤（陳哈琳 飾）

為了給妹妹攢錢，毫無退路的景浩決定孤注一擲，創(chuàng)辦好景電子元件廠。只要良品率達到了85%以上，4個月就可以賺80萬！

景浩孤注一擲

景浩開始招兵買馬。兼職的車間主任梁永誠（田雨 飾），失聰?shù)膯斡H媽媽汪春梅（齊溪 飾），剛出獄的憂郁拳手張龍豪（公磊 飾），“網(wǎng)吧大神”張超（許君聰 飾）與劉恒志（王寧 飾），退休的鐘表匠鐘偉（鞏金國 飾）……

“奇跡小隊”群像

“奇跡小隊”將“老弱病殘”給湊齊了，這群人原本都是社會底層、是大城市里的邊緣人群。若是其他導演操盤這個題材，大概率是不會讓這群邊緣人物成為主角，但在文牧野的電影里，他們出現(xiàn)在敘事的最前方。

這是一部訴說“希望”的作品，出現(xiàn)次數(shù)最多的意象卻是“螞蟻”——在臺風天中試圖頑強生活下來的螞蟻。

景浩也是其中的一只螞蟻，好在他是幸存下來的。但在這座充滿希望的城市里，給予邊緣人物的仍然是剩菜殘羹，景浩有多次差一點被碾死：被李經(jīng)理（王傳君 飾）的“偏見”碾死，被底層人物的物質(zhì)貧困和權(quán)利貧困碾死，被種種意外碾死……

本身也是“打工人”的李經(jīng)理卻鄙視另一批打工人

一只螞蟻被碾死也就碾死了。汪春梅因工廠防護設(shè)備不足而耳聾，上訴時遭到報復打擊；章宇客串的飛越保潔隊隊長越哥對景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了嗎”……這些都是被碾過的螞蟻的縮影，他們在電影中被只言片語帶過，卻與城中村以及黑暗中破舊的工廠宿舍的鏡像，成為《奇跡》中讓人難忘的片刻。

繁華城市的另一面

現(xiàn)實主義首先體現(xiàn)在“精準”——精準地呈現(xiàn)現(xiàn)實、精準地刻畫人物。這是我們之所以稱文牧野為“現(xiàn)實主義導演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留著他對底層困境的真實關(guān)照。這讓人想起寧浩之前對文牧野的評價：他有“有特別特別強烈的現(xiàn)實主義刻畫能力”。

“精準”也體現(xiàn)在現(xiàn)實主義的“類型化”上面。文牧野有這樣一個觀點，“我認為中國不缺少現(xiàn)實題材，但是中國缺少一個相對準確的、在專業(yè)范圍內(nèi)，真正符合類型片規(guī)則的現(xiàn)實題材。中國一直缺少這樣的現(xiàn)實題材電影”“如果從票房上衡量的話，中國缺的是能夠賣到10億元以上的現(xiàn)實題材”。

換句話說，現(xiàn)實題材的作品很多，但商業(yè)化、能夠在市場上大賣的現(xiàn)實題材卻很少。

文牧野第一部大賣30億元的《我不是藥神》，就是一部成功的類型化的現(xiàn)實題材作品。就故事本身而言，它尊重類型片的規(guī)律，主人公程勇的經(jīng)歷就是典型的“小人物式英雄”的成長史，既觸碰到觀眾的痛點，也以適當煽情讓觀眾的情緒得到宣泄。文牧野甚至也意識到自己有些處理是煽情的，但他也知道這是打動觀眾的一種手段。

這一次《奇跡》的故事底本，其實是特別常見的故事類型：一幫不起眼的小人物，匯聚在一起，克服種種困難，一起成就一件了不起的事兒。

故事的起承轉(zhuǎn)合嚴絲合縫：確立了一個目標，要求一群人共同參與——尋找小人物——每個小人物的經(jīng)歷簡單介紹——組團之后遇到種種困難——遇到困難后解決困難——最終小人物創(chuàng)造了奇跡。

這樣的套路，就是類型化，它符合大多數(shù)觀眾的普遍審美以及審美預期，故事流暢，也容易懂。但哪怕套路，《奇跡》的處理還是可以達到7分級別的好看。

其一，文牧野在片場一如既往“精準”。深入深圳實地考察，搜集照片與影像資料，根據(jù)“典型環(huán)境”修改劇本；會用秒表卡時間；一場搬貨的戲一共拍了六十四條……在影像語言上，《奇跡》并沒有什么明顯的背景破綻，很容易讓觀眾代入到2013年的深圳。

各種美術(shù)細節(jié)很到位

其二，文牧野對多種商業(yè)片元素融合的控制力精準。動作戲，《奇跡》中有，追車戲，《奇跡》中也有……這些明顯是為了讓劇情“好看”的橋段，符合劇情自身的行進邏輯——那些“意外”都是景浩創(chuàng)業(yè)過程中遇到的困難，并非為了商業(yè)因素的刻意添加。

其三，也是尤為關(guān)鍵的，文牧野依然是調(diào)動觀眾情緒的高手。說白了，《奇跡》是一個勵志故事，是一個“成功學”的故事，在如今的輿論環(huán)境中，這些詞似乎成為貶義詞。但事實上，在疫情仍然深刻影響社會經(jīng)濟生活的當下，在悲觀情緒時不時在社交媒體上傳染的背景中，人們需要一些溫暖的故事。誠如文牧野說的：“現(xiàn)在這個時代是漸漸地趨于共性化，就是進入一個更市場面的狀態(tài)，然后人們其實更需要正面能量的東西，因為經(jīng)濟開始走低，所以人們需要在精神層面和物質(zhì)層面找到一些相對正面和溫暖的東西……電影創(chuàng)作具有時代性，不是永恒的，固定的時代下需要一個固定的東西，你扭不過時代，時代是大潮?！?/p>

《奇跡》是適應(yīng)這個時代的創(chuàng)作。從某個層面上看，我們都是小人物，我們都可以陷入電影中景浩那樣的困境。人們很容易就自暴自棄、自怨自艾、自甘墮落，景浩書寫的是另外一種人生：哪怕只有萬分之一的可能，我也要竭盡全力去創(chuàng)造奇跡。

小人物創(chuàng)造了奇跡

電影中有無數(shù)個景浩創(chuàng)造的高燃時刻。比如他向老板懇求地問“能給我十分鐘時間嗎”；為了贏得這十分鐘時間他拼盡全力地趕到動車站，與老總搭乘同一個車廂，顧不上手臂摔傷了、嘴唇干裂了，景浩又一次問老板：現(xiàn)在你有十分鐘嗎？

景浩冒著風險追趕機會

人們無法不被景浩那赤誠的眼神和強大的毅力打動。個體的力量或許無法改變某些機制性的困境，但在個體能力的范圍內(nèi)，的確有太多太多人還沒有到達能力的極限就放棄了。從這個意義上看，《奇跡》的確是勵志故事，是成功學的故事，但它一點也不廉價，因為抵達成功的路徑是那么艱難。

當然，如果跟《我不是藥神》相比，《奇跡》還是存在一些“誤差”。一方面，電影中后段的節(jié)奏，在張馳度上稍稍有些失控，既要凸顯兄妹情深，又要書寫人物群像，還要呈現(xiàn)景浩的困境和逆襲，彼此之間并沒有圓融在一塊，而有塊狀拼貼的觀感，敘事缺乏一個集中點。

比如群像書寫上，雖然王傳君、章宇的角色寥寥數(shù)筆很精彩，但“奇跡小隊”比《我不是藥神》弱非常多；比如婚禮那一場戲，如此大的篇幅，但無論是信息量還是敘事推動力都頗為孱弱，婚禮結(jié)束后，立即剪切到景浩被房東趕出的戲碼，情緒上有明顯的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥數(shù)筆很鮮活

另一方面，如果說《我不是藥神》的煽情是得當?shù)?，那么《奇跡》中則有過火的跡象。倒不是刻意催淚，而是慢鏡頭與配樂組合的抒情性橋段，用得過多過濫。記得《我不是藥神》時，文牧野是刻意降低攝影與配樂的存在感的，但這一次《奇跡》，各種有的沒的、合適的不合適的配樂實在有些喧賓奪主。

總的來說，《奇跡》是文牧野一次總體“精準”、細節(jié)有“誤差”的創(chuàng)作，是現(xiàn)實主義類型化的又一次合格實踐。有真正的現(xiàn)實關(guān)懷，有類型化的經(jīng)驗，文牧野仍然是最值得我們期待的導演之一。還值得一提的是，易烊千璽也愈發(fā)成為一個“精準”的演員，表演愈發(fā)純熟，他也是最值得我們期待的演員之一。

——首發(fā)澎湃新聞·有戲——

文牧野的劇情有個特點，習慣三段起落結(jié)構(gòu)，也算是他作品的“套路”。本片在除了易烊千璽暴發(fā)般的演技之外，最令人驚喜的是全片故事、剪輯、音樂的完善，在如今國產(chǎn)電影中看得到如此通常、邏輯自洽的電影是多么難得……

本片片名奇跡，也確實是個奇跡，主角身上發(fā)生的事在2022年的今天看起來過于玄幻（此處點名豆瓣高贊），但2013，甚至2000年的深圳是什么地方，是奇跡之都，是幾千萬人夢想的地方，在這里也確確實實創(chuàng)造了如“華強北”等奇跡。

本片片名笨小孩，我認為主角是個無奈的人，無奈與絕望到押上一切去拼，去孤注一切的賭，他確實笨，但這是大城市小人物的無奈，是社會的“笨”

簡單總結(jié)，這部電影絕對不合家歡，甚至很憋屈，它把底層人的窮、病、苦完完全全集中在一體，容易把人看破防，但是這絕對是一個好故事，是良心之作，是值得一看的電影

期望它是票房黑馬，創(chuàng)造奇跡！

幾個還記得且很喜歡的意象：

?雨里的螞蟻：

-大雨沖刷下，兩只螞蟻在玻璃窗上爬行，而景浩的蜘蛛人工作，擦的是城市的玻璃。影片給了一個從俯瞰到拉遠的鏡頭，對于這個城市來說，他和螞蟻，很難說有什么不同。

-臺風過后，一片狼藉的塑料棚前，集裝箱屋檐上有一只螞蟻沿著邊徘徊。同樣的臺風里景浩獨自一人來去，扛起“與他這個年紀”不相符的責任，到了岔路口，發(fā)現(xiàn)其實他也許真的走不下去。

?陽光：

-兄妹被趕出出租屋后的第二天，景彤醒來，陽光灑在她的臉上，像是景浩的寄托投射，一切因她而生發(fā)，也因她充滿希望。

-臺風天里搬離臨時棚子，卡車行駛在城市公路上，從大雨里駛進陽光下，工作終于來到收尾階段，退無可退的時候，還有朋友告訴你，還有退路。

?雨衣：

-第一次被“撕毀合同”，景浩穿著雨衣來去，昨日等著發(fā)大財?shù)拇猴L得意和今日的頹然形成對比，雨衣罩住的是他的身形，還有破滅的念想。

-臺風天里走到絕路，景浩“求助”未果，拿著雨衣下車，大風刮過雨衣飄，和他當時的希望一樣，稍有遲疑就被吹走了。

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一些影片的觀感：

其實和前作藥神比，文導確實有收住很多，在看藥神的時候會覺得太沉重太辛苦了，最后的收尾讓情緒有點兜不住，但是奇跡的觀影過程中，雖然為主角的遭遇揪心，卻能在揪心后獲得回應(yīng)，甚至有一些被推拉的感覺，有全場會心一笑的時候，也有能夠獨自痛快落淚的時候，最后的結(jié)局一氣呵成，一切都剛剛好。

甚至最后主角成功的部分只是一筆帶過，完全不留消費顏值的觀感，這樣的適度實在難能可貴。

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一些景總的形象：

演啥像啥的易烊千璽，這次是景廠長。 既能拆零件修手機，也能下廚煮面條， 上天能吊掛擦玻璃，下地能飛車狂飆， 管人的時候能板正臉絕不松口，求人的時候能放得下面子， 摸爬滾打，蚍蜉撼樹，技能點近乎滿值，卻也不是無所不能。 被回絕時，有不甘；看著妹妹時，有不忍；接二連三的麻煩，他也有走不下去的片刻，有情緒爆發(fā)打出的拳頭，也有眼眶打轉(zhuǎn)的淚水。 “他在任何表達堅強的時候，都有著一絲脆弱”，這是導演對整個演繹過程的評價，也近乎是對景浩這個角色的概括。

在外來客需要很努力才能扎根的城市里，景浩像每一個拼搏著的人一樣，靠一些上位者不屑一顧的默默努力，終于闖出了自己的一片天。

妹妹像軟肋，卻也像盔甲。 愛讓他無所不能，也讓他在心底留下一處柔軟。

愛，讓他匯聚起一個小廠子，構(gòu)成了這個小故事，即便如螻蟻，也能在雨中求生，即便有大風，只要抓住了希望，就會有奇跡。

做得很棒，辛苦了。

21年經(jīng)濟差得一塌糊涂，不打點雞血打工人咋干活呢？所以說影片獲的這個獎是必然，因為技術(shù)面上沒有大問題，還順應(yīng)了經(jīng)濟建設(shè)的需求。但要明白的是，這種普通人的成功是偶然中的偶然。不僅需要時代紅利，還存在太多人際與利益的不確定性。

無論如何，認清世界的真相并且愛它，咱們都是生活的勇士。

看影片時候心疼四字弟弟，何嘗不是心疼自己呢？努力吧，即使在不好的時代。

底層打工人的群像，何嘗不是響應(yīng)了共同富裕的戰(zhàn)略，發(fā)展到一定程度的國家，每個勞動者都該被尊重，工資結(jié)構(gòu)也應(yīng)該趨于合理。四字弟弟吊在摩天大樓外墻冒著生命危險擦玻璃時候，大廈內(nèi)精致人士喝觥籌交錯的身影一掠而過，這就是所謂貧富差距與社會階級。李經(jīng)理碩士畢業(yè)來了深圳做白領(lǐng)，卻只會說對著領(lǐng)導唯唯諾諾說“是是是”，在職位升級后頤指氣使貶低下級，所謂“拜高踩低”。這一面有褒有貶，值得點贊。

總結(jié)：不錯，但咱別真信了。

《奇跡?笨小孩》作為文牧野的第二部長片作品，能看出來導演在《我不是藥神》成功后找到了屬于自己影片的道路，作為一部賀歲檔的類型片確實也中規(guī)中矩，適合和家人一起看。但文牧野身上原本鮮活的、現(xiàn)實主義的生命力在這部影片中已經(jīng)所剩無幾，當類型大于現(xiàn)實，設(shè)計大于情感，所謂的“現(xiàn)實主義”小人物的創(chuàng)業(yè)故事，也成了精修飾的煽情故事。現(xiàn)實在鏡頭中太灰，以至于要不斷有矛盾發(fā)生，鎖住觀眾的情緒。人物在鏡頭中太薄，以至于刻畫要不停的用慢鏡頭與配樂，人心只有了正與反。

一、劇作的薄弱——趕車與上車

在影片中，導演特地設(shè)計了幾場戲來塑造人物性格。尤其明顯的是景浩兩場追逐戲，第一場是為了談判，趕上火車的老板贏得尊重，獲得尊重的方式有很多種，但導演就得讓他騎著電車從小巷子里穿過，并且再加上車禍，最后跑著趕到，并準確的趕上火車贏得尊重，并且設(shè)下新的困難：沒有定金。這個沒有定金也成了題眼一直延續(xù)到影片最后。第二場是為了物資不被偷走，景浩爬上不法分子的車，隨后帶上主角光環(huán)，在路上連續(xù)躲過數(shù)輛車，最后從車上摔下，并獲得了新的困難：手指摔傷。

這兩場戲確實能體現(xiàn)出來笨小孩的“笨”，笨中帶著奇跡，帶著那個執(zhí)著勁，可用大量時長講述的這兩場戲卻一定程度上脫離了現(xiàn)實邏輯，靠著營造主人公的辛苦與不易而將故事帶過。第一場，或許可以找到更好的方式獲得尊重，卻非得趕車。第二場，本該趕車但非要上車。影片拍婚禮，拍勞務(wù)市場，拍工地，將生活氣息代入電影，能看出導演的用心，可卻也處處存在著與生活脫節(jié)的橋段，將電影拉出所建立的真實感，是本片劇作的一個硬傷。

二、困難接著困難，流水接著流水

本片的立足點是景浩如何創(chuàng)業(yè)來賺錢給妹妹做手術(shù)，這一點本該足夠動人，也足夠讓人信服，影片也一條線講述景浩的困難，另一線來講述兄妹情，可這兩條線卻沒有實現(xiàn)好的融會貫通?；蛟S本該一個小時能講好的故事，但作為商業(yè)片的時長讓故事與表現(xiàn)手法有點像流水賬：受難、解決問題、接著受難、帶上和妹妹的感情戲。導演像把景浩能遇到的困難都列在一張紙上，然后把它們連成一條時間線，讓其依次發(fā)生，中間再穿插上溫馨的場景，最后再選一些合適的慢鏡頭和配樂作為故事小節(jié)的升華。所以影片整體的劇情很割裂，比如婚禮后緊接著的房租問題，臺風后緊接的房租問題，沒有一點氣口，都比較的生硬。

“新現(xiàn)實主義電影”是一個創(chuàng)作的方向，并不否認現(xiàn)實中的創(chuàng)業(yè)會有各種各樣的問題，可能會比電影中的多的多。但是怎么才能把故事講好卻要花很大的功夫，可看性與真實性缺一不可。電影情景的建立不是靠大量的移動鏡頭來尋找紀實性，也不是靠配樂一起、場面一帶就能到位的。需要愛具體的人而不是抽象的人，將生活寫成小說或許大于把小說變成生活。這樣我們才能看到更多屬于中國的“好故事”，而不是樣板化的勵志劇。

正如塔科夫斯基在《雕刻時光》中所言：“作者能支配的只是那些幫助觀眾搞清所描述現(xiàn)象的深層意義的東西，我們沒必要把復雜的思想和對世界的詩意幻想塞進赤裸裸的條條框框”。在本片的類型模式下，人物也被扣上了類型的枷鎖，或正或邪惡，用邊緣人來對抗高層，塑造高層的固執(zhí)是必須如此對待，塑造底層的無奈是必須豪賭一把，可假如弱的一邊看不到陽光呢，最后的定格每個底層人都實現(xiàn)了翻身，現(xiàn)實和這個電影不同，里面的任何一個困難都能把笨小孩壓的喘不過氣。普通人的掙扎永遠作為不了打架的笑點，被狠狠打碎的助聽器或許永遠也修不好。我們需要看到的是如何讓這些笨小孩少受一些苦，去關(guān)注某個群體的切實利益，而不是告訴他們：蒙著頭去干吧，不管有多少困難，最后一定會成功的。這種走投無路的設(shè)計或許能讓人信服，但它就像一顆炸彈，響的同時也帶著蒙蔽，成不了長流的細水。

幾年前我們感嘆著《我不是藥神》巧妙的將藝術(shù)與現(xiàn)實結(jié)合，有觸及到真正的社會問題，也足夠動人。而《奇跡?笨小孩》雖然也有好的部分，但我不希望救命的藥變成爆米花，深刻的思考變成一時的淚水。所以，需要贊美，也有需要批評與反思。希望中國電影能越來越好！

兄妹兩人在命運的折磨下，都早早懂事。景浩是個普通人，但為了妹妹，他能堅強的像塊石頭。

電影里面有很多為生計奔波勞碌的普通人，但跟他們不同的是，景浩背負著他妹妹的命在拼，沒有絲毫退路，所以他才會豁出性命去攔住那兩個小偷。

兄妹情是電影最戳人的點，除此之外，在景浩湊不出錢，心如死灰之際，工廠其他人回饋的善意也讓人熱淚盈眶。

即使生活困難，工資低微，即使是進行一場看起來不可能的賭局，但因為景浩，他們都選擇相信奇跡。

還是那句話，有夢想誰都了不起。景浩好樣的。