緊張嚴謹的前期籌備，拍攝現場添加的靈感創(chuàng)作，倒在機房的后期，要補拍被制片懟死的導演，艱難的融資和眾籌，預告片也要帶點預告騙，充滿自嘲的吐槽，包含創(chuàng)作者精神的戲中戲，轉場更是充分利用了動畫的便利…… 分明是用動畫譜給電影工作者很有意思的雞湯，也是對愛好者的科普。 短評一堆2星，與之相對長評全45星，講真想獵奇，去看最近開播拿導演挑事的綜藝更適合。

這是今年讓我觀看的時候直接蹦出來鼓掌的第二部劇場動畫，第一步是普羅米亞。而《酷愛電影的龐波小姐》，是在其演出分鏡的藝術上，拿到了我今年心目中的第一的劇場動畫。

這部影片的故事并不是很新穎，甚至來講依舊是日本人喜歡的熱血追夢啥千年不變的主題——但是結構是非常值得考究的——它的故事結構是碎片化的被打散的，例如演員試鏡，吉恩上任，女主娜麗塔的演技的練習，都是被刻意的混亂敘事順序的結構，可是大體上仍然保留了主要的電影制作流程的展示。定下腳本開始，故事的敘事開始走進主線的電影拍攝階段。至此，這部電影的故事結構的特點結束了。

與此同時必須強調，這部劇場動畫真正需要關注的并非他的故事，而是演技作畫演出分鏡構圖LO共同組成的一部視覺的盛宴，

這部影片給我的第一個感覺，或者說是觸動在于20-30min這段的分鏡。從nalita倒在床上開始，作品的分鏡就開始以炫技的方式表現著故事的張力——面試，練習，剪頭發(fā)，做飯這一系列的動作被剪輯的很散亂，但是卻用相似的物品做到了轉場的統(tǒng)一與協(xié)調：其實，這種分鏡的設計方式我個人認為更適合自媒體的視頻使用，當然，這部劇場動畫也是在強調快餐式的娛樂所應該表現的剪輯節(jié)奏。順滑的分鏡頭是吸引觀眾的重要要素。進行到后半段的電影拍攝流程，則是這部動畫作為劇場動畫的分鏡的實力。同時，作品也經常使用背景虛化的攝影方式——這樣的作法，是模擬電影拍攝的深景深，與山田尚子在《輕音少女》中的做法相似，讓整個的影片表演出一種“拍攝的動畫片”的信息。

《龐波小姐》仿佛是用真的電影拍攝模式一樣，給我們模擬了一個電影拍攝的現場。工作人員與演員的配合，導演的靈感迸發(fā)——但是說實話，在看到演員精湛演技之后的吉恩表現出來的演技，雖然確實很好的呈現了演員的能力帶給導演震撼，于導演而言這樣的事情是不應該出現的——吉恩確實沒有演繹好一個嚴格的導演。同樣的娜麗塔和馬丁的對手戲扔泥巴那段，除了鏡頭的運動調色控制的得當，竹內哲也的畫技也是表現出不俗的實力，縱深透視的變化是本片最強的一段作畫。《龐波小姐》作見確實很少，但是基本穩(wěn)定的作畫與三渲二的有機結合，這部動畫的畫面是非常穩(wěn)定的。

演出則是這部動畫的又一個亮點。

第一次，龐波小姐讓吉恩剪輯15s的預告片段時，吉恩在幻想中揮動剪刀，將膠片切除成碎片在進行拼接的做法就非常的有新意，（但對于所展現給觀眾的唯一完整的吉恩的作品我的評價是很低的，因為這個預告片是非常簡陋的作品），當演出想要給觀眾表現這種剪輯影片的演出方式成為印象時，卻又加入了龐波小姐的爺爺用刀和膠紙修補老膠卷的片段。與吉恩幻想世界剪輯的方式如出一轍。同樣在這樣固化了這樣的演出方式之后，在剪輯電影時，卻是將吉恩的注意力放在了那個剪輯室：三臺顯示器，一張椅子，一個沙發(fā)而已。第一次的剪輯是缺乏靈感的，于是整體的演出只是吉恩用鼠標和pr剪切，刪除，連接而已。僅僅是這樣吉恩自我的剪輯，在影片的剪輯過程中產生了問題：時間過長。進入了影片中的關鍵情節(jié)，吉恩的懇求與電影中的男主角相共鳴，同樣，龐波小姐與男主角的經紀人也是產生了共鳴。相互糾纏的畫面，21：9與16：9的畫面快速切換，在暗示著這部電影，是為龐波小姐而拍攝的。

于是，在重新拍攝了追加片段之后，吉恩的剪輯又變成了揮舞著剪刀，切斷這些導演不需要的片段，這部作品做成了。

音樂的演繹也是十分的契合。如果拋開影片單聽OST的話，其實比較乏味——或者說音樂就是為了龐波小姐這部影片而設計制作的。無論是op，抑或是kaf、EMA的插入曲在情緒引導上也是非常出色的。

同樣，如此出色的演出分鏡音樂的加持下，劇情卻是顯得單薄許多，邏輯性也不是很強。不論是娜麗塔演技的進步，銀行人阿蘭的盡全力幫助，都缺少遞進與動機的合理性。即便如此，在演出分鏡的技藝上，確實讓觀眾眼前一亮。

《酷愛電影的龐波小姐》，主角并非是龐波小姐，而是酷愛電影的所有人。這是一部給酷愛電影藝術的觀眾的情書，訴說著電影藝術的魅力與電影從業(yè)者的靈感、作者性與商業(yè)沖突的劇場動畫。電影是導演與劇本家共同的情緒表達的藝術。

故而我喜歡這部作品，在華麗的分鏡演出人設上，表現出了動畫片在真實上的可能性：并不是在作畫上人設上對于現實的粗略模仿，力求觀感真實，而應該是在分鏡上去模擬現實拍攝中的機位設置，剪輯特點。

這才是真實系動畫應該學習的特征。

給電影人的爽文，劇中劇劇情，很多炫技轉場過渡。 對吉恩眼睛的評價，導演忠告說為誰而拍的電影（只給一個人看），電影為誰存在（自己）印象比較深刻（好像都是說教劇情？）。 這部對電影人的理解是沉溺幻想的孤獨之人，有些人可能比較難以接受這種理解，其實比較像黑人叫自己尼哥的那種調侃自嘲的心情，但本質是熱愛。 融資直播和得獎這兩段真是又爽又土，但很爽。遺憾的是剪輯狂打字那段確實有點出戲，我想這段戲讓主角進入一個幻想世界會更好一點，不真實的劇情只會讓電影的說服力下降。 電影我認真看了一下，除去片頭和演職員表就是90分鐘喔，普通觀眾或者不知道感受，這可能是經常和剪輯打交道的人才能有的感動，因為電影就是時間的藝術，每一幀都是一個宇宙，需要的功夫和技巧觀眾都是無法直觀看到，最后只能通過“感覺”去側面接觸到導演的功力。所以最后他強調了這點，我覺得很感動。

第一次在豆瓣上抒發(fā)自己的評論，以往都是在備忘錄上隨便寫幾句話。可能是因為謝飛導演說他也在寫豆瓣寫影評（年少是在筆記本上寫），可能是因為在這個閑暇的周六心情還好（主要是不想做作業(yè)），可能是因為“電影”。

小時候便開始看電影，當然屬于是無目的地觀看，且大部分是在電視上，DVD上，屬于是有什么就看什么，什么吸引眼球就看什么，比如周星馳的“無厘頭”電影，比如諜戰(zhàn)片戰(zhàn)爭片等等。第一次在影院看電影，應該是初中時候某個周末坐車去看的《哥斯拉》，那時的我連3D眼鏡都要靠朋友幫助夾在我自己的眼鏡上。一同去看電影的大概四個人，除我之外他們好像大部分時間都在刷手機打游戲上廁所，現在想一想好像也不是那個電影有多好看，只是覺得應該“看完”。

以前的以前，看完一部影片的第一時間我都會想知道其他人對它的看法，可能是想了解他們想的跟我心中那個模糊的答案是否一樣。直到我的老師禁止這一行為，并讓我們每看完一部電影就可以立即寫下當時的想法，哪怕幾句話也行。

OK，廢話就以上三段吧。《酷愛電影的龐波小姐》首先是一部完整的影片，有劇情一波三折的發(fā)展，有明線暗線多線索敘事的設計，有人物的成長轉變。一個熱愛電影的少年第一次擔任導演過程中發(fā)生的故事。少年是典型的有能力但自卑的性格，用英文記電影筆記，還記了好幾本且全都記住了，一直有些黑眼圈看著萎靡不振的樣貌普通的“不正?！蹦兄骷?。懷揣著電影夢獨自一人從玉米地來到大城市靠著一周七天兼職（服務員、工人、甚至spider man）養(yǎng)活自己的娜莉塔，從小收到電影熏陶的龐波，偷偷吃藥的亞蘭，當然其他人的形象也同樣鮮明有力。

幾天前第一次看到這個電影名字是我在搜索韓國電影《小姐》時，它自己就彈了出來。然后今天刷短視頻時發(fā)現了，就直接看了。影片前面最吸引我的是男主弱弱的孤獨的氣質，然后是獨具一格的轉場方式（想到了千年女優(yōu)），然后是拍電影這件事。

戲中戲，電影中所展現的《MEIETER》的拍攝，顯然是簡化的了好多好多的步驟，真拍起來是挺困難的，還有就是竟然導演一個人剪輯，是我當場就吐血了。這兩個“戲”都比較完整的講述清楚了各自的表達，且互通之處較多。比較有意思的是“90分鐘”，電影放到最后差不多也是這個時間，還有好萊塢、奧斯卡獎的影射。

這部電影適合全體學習電影的同學觀看。都能小小地感動一下。

這不是完美滿分的電影，但是卻也實實在在的打動了我，里面的故事非常理想化，美好得不真實，但是傳遞出來的感情和道理卻非常真摯動人。 其他的年輕人都有雙謳歌閃亮青春的眼睛，但是這種滿足的人，對事物的干事會很淺顯。幸福是創(chuàng)造的敵人，他們沒有成為制作者的資格。從現實里逃開的人，會在心中創(chuàng)造出只屬于自己的世界，和社會分開的精神世界的廣度和深度，就是一名創(chuàng)造者潛力的大小 你是因為什么喜歡上了電影的呢？你是不是在電影中找到了自我呢？通過故事，看到了共情、夢想、憧憬與現實，那么吉恩，你的電影里，有你的影子嗎？ 如果找到了，就把你屬于自己的詠嘆調融入電影里吧。那么，你是要通過電影，傳遞給誰，又要傳遞怎樣的感情呢 所謂活著，就是不斷的選擇，選擇了一方，就意味著舍去其他，所以 要舍去對話，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，為了不放棄，舍去！ 這就是，我的，詠嘆調

重復看了很多遍的鏡頭，重新編排后仍能夠強烈地沖擊到我，這部電影告訴我，這就是剪輯的力量

我就喜歡看這種追求夢想，有點兒夢幻，有點兒中二的電影。人生這么漫長，怎能不給自己留個夢呢？ 說一下技巧性方面給我留下的深刻印象： 電影制作的呈現手法，開頭的膠卷拉取也好，男主人公剪輯時候，身處膠卷海之中手拿剪刀的場景。還有男主人公看著的電影，但屏幕上顯現心中想到的過去談話 以及，翻開的劇本書，我們電子屏幕上呈現翻頁方式反映時間。 劇情上，既有前輩對后輩耐心指引，傳授相關知識但也保留后輩本身的個性，鼓勵其發(fā)現自己的風格，去探索屬于自己的電影。 而且最后一個問題！（??臉） 你的詠嘆調是什么呢？你是已經忘記它了？還是讓它成為你努力的一切呢？ (*∩_∩*) 才發(fā)現原來導演說今敏的徒弟，我說怎么這么絲滑，明明一個小時過去了卻總感覺只過去了幾分鐘。而且專轉場太絲滑了，明明在炫技，卻一點兒不讓人討厭。

不過，拍電影要是不相信自己的直覺，還能相信什么？ 是啊，有時候耳聽不一定為虛，眼見不一定為實，還是要學會相信自己的直覺吶。 要求觀眾集中兩個小時以上的注意力作為現代的娛樂方式太糟糕了。電影制作者需要大膽取舍，盡量簡潔易懂地表達想要傳遞的信息。滿身脂肪的電影一點都不唯美。 但是我想多看一會兒電影，就算三小時四小時也可以。 想來這位導演對電影研究得也是很深刻的。 關于第一段，在寫作上也應該如此，如果你長篇大論，確實會有人不愿意看，覺得啰嗦，這就要求你要用簡潔的語言，清楚地表達出自己的思想感情。順帶提一句，我也不是太喜歡讀長篇小說，有時候會覺得讀不下去。 關于第二段，不同的人會有不同的看法，有的人就喜歡各種長篇小說，也能夠耐著性子讀下去，挺佩服這種人的。有些好書確實值得靜下心來認真讀，以后還是要努力多讀一些名篇大作啊。 為某個演員專門寫一部劇本，真的會有這種情況嗎？ 這很罕見，在看到某人的瞬間，腦海中就構思出了完美的故事。這種靈感肯定帶來一部相當棒的作品。 這和為某個人寫一部作品相似吧。很多作家的靈感就是突然來自于某個人，正如我當初遇到的那個走街串巷的磨刀工一樣。（當然我只是個無名小卒）。我當時就想為他寫一篇文章。后來有事耽擱了，待到想起之時，卻再也找不到當時那個感覺了。好氣，以后要長個教訓，希望再過幾日，挑一個時間重溫一下當時的錄音與視頻，找找感覺吧。 但如果強行迎合大眾的喜好，那就會變成討好觀眾，而主旨模糊的爛片，與其如此，不如為了某個人去拍一部你最想給那個人看的電影就好。 與其迎合大眾倒不如只為一人。我想寫的那篇文章，也只是想讓那個大爺看到啊。 2022.1.18

喵萊塢的龐波小姐作為電影制片人，讓她的助手吉恩剪輯b級片的預告。雖然只有短短的15秒，但十分考驗功夫。吉恩通過了考驗，剪出了精彩了預告片。

同時，龐波也說出了選擇吉恩做助手的原因，因為他有一雙陷入絕望的不幸福的眼睛，眼中透露出創(chuàng)作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福，就不會對這個世界有太多的思考。而不幸正是創(chuàng)作的動力，難以融入社會，恰恰能夠想象和創(chuàng)造出一個非凡的藝術世界。

和龐波小姐一樣，我也不喜歡太長的電影。90分鐘的電影就像沙漠里的綠洲般難能可貴。如果讓觀眾盯著銀屏2、3個小時，簡直就是虐待觀眾。所以，導演要學會用最簡潔的方法表達自我。

電影是創(chuàng)造夢想的載體，也是塑造演員的平臺。將一個普通的充滿自我否定的人，變成一個認識自我重拾自尊的明星，電影就有這種神奇的力量。龐波為打工女孩娜塔莉精心寫了《大師》這個劇本。

吉恩是一個無法融入社會充滿絕望的制片助理，他一直在默默學習如何拍電影。娜塔莉是一個懷有電影夢的打工女孩。在艱辛的工作中，從不放棄成為演員的夢想。其實他們的眼中都有光，只不過不是那種自以為幸福的滿足之光，而是如暗夜星空般對夢想執(zhí)著的渴求之光。

一個是初出茅廬的導演，一個是菜鳥女主角，兩個新手就開始搭檔拍戲了。當然，一開始不自信是正常的，一個懷疑自己沒有才華，一個猜想自己沒有魅力。當菜鳥導演坐到監(jiān)視器前，老戲骨和新人卻沒有令他失望，拍攝漸入佳境。從表演方法，到攝影角度，再到場景設置，加演的橋段也起到了升華主題的作用。吉恩開始大展拳腳，逐漸顯露出導演的才華。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。這部出道新手拍的戲有了沖擊獎項的可能。

吉恩在拍戲時偶遇了高中同學阿倫，他雖然是高級白領，但卻無法燃起對工作的熱愛，雖然事事順利，但缺乏夢想帶來的進取精神。

拍攝雖然結束了，但那只是一大堆視聽素材，關鍵的步驟才剛剛開始，精妙的剪輯能夠為一部電影注入魔力和靈魂。剪輯者是電影第一個觀眾，拍攝要主觀，剪輯要客觀，更加考驗一個導演的才華。獨辟蹊徑的剪輯幾乎可以重構整部電影，令原本平淡無奇的內容瞬間變得神奇深刻起來。

遇到困難的時候，吉恩遇見了名導演彼得森先生。明白了，作為一名導演，他不僅是劇本的執(zhí)行者，場景的調度者，拍攝的統(tǒng)籌者，剪輯的策劃者，更是電影的靈魂和統(tǒng)帥，決定一部電影最終要表達什么以及如何表達。一部電影的制作是技術層面，而一部電影的表達則是心靈層面。電影其實就是導演在找尋自我，形成自己對世界獨辟蹊徑的理解，然后表達的載體。從進入電影行業(yè)，到成為制片助理，再到成為導演，在夢想成真的過程中，也是那個模糊而朦朧的自我漸漸變得清晰鮮明的過程。找到“我的詠嘆調”，用電影在這個世界中留下自己鮮明的烙印，大概就是一個成功導演的座右銘吧。

吉恩就是這樣代入自己，通過電影發(fā)出尋找自我表達自我的追問，而這也契合了這部描寫音樂家電影的主題。由此他覺得素材并不完美，還缺少了情感核心的部分。

為了補齊缺憾，吉恩和高中同學阿倫拼命努力，籌集資金繼續(xù)拍攝。而將銀行和電影公司以及普羅大眾結合到一起的，不就是夢想的魅力嗎？

許多電影講述的都是得到，只有這部電影講述放棄。通過剪輯，吉恩意識到，音樂和電影一樣，藝術和生活，只能二者擇一。純粹的藝術容不下生活的瑣碎，好的電影也無需多余的材料。為了在短暫的時間內講述一個精彩的故事，只有大膽放棄。為了藝術能夠真正地純粹地表達自我，必須返璞歸真，刪繁就簡，這樣，電影才空靈且真摯，變得一擊入魂，過目難忘。

此片獲第49屆動畫安妮獎最佳長片提名。