Laura是一位中產(chǎn)的家庭主婦，她有兩個可愛的女兒，事業(yè)蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父親Felix是一位知名畫商，早年因為出軌而離開家庭，但這并未疏遠他和兒女的關(guān)系。Felix有一套基于進化論的出軌理論，時刻準備來為自己辯護。 本片是一部輕松風(fēng)趣的電影，有著輕快動聽的音樂，明亮鮮艷的畫面，高樓林立的城市景觀以及風(fēng)景怡人的島嶼風(fēng)情。 電影具體的情節(jié)，如果放到其他影視作品中，可能會相當(dāng)?shù)墓费?，一個父親慫恿女兒抓奸的故事。然而得益于兩位主演的表現(xiàn)，以及故事的編排，使得本片呈現(xiàn)出了一種十分自然清新的面貌。通過父女間的接觸，將本片的焦點，從跟蹤調(diào)查Dean，延伸到了對婚姻家庭人生的討論。個體如何應(yīng)對不隨己意的變故，是直面還是迂回，是利己還是順受。當(dāng)年父親的做法讓所有人都經(jīng)歷了一段痛苦的人生，而Laura和Dean對烏龍抓奸的處理，應(yīng)該是電影給出的答案了。 個人覺得本片一大亮點，拉什達瓊斯飾演的女主角。一開場給會你一種非常普通的觀感。人近中年，衣著隨意，妝容寡淡，隨著電影的進程，角色魅力會慢慢的散發(fā)出來，正如電影的中那句臺詞“女人不論在那個年齡都是美麗的”。電影結(jié)尾，你會發(fā)現(xiàn)Laura已經(jīng)萃變?yōu)橐粋€內(nèi)在美與外在美雙重爆發(fā)的角色，兩者相通互依，值得所有人為之著迷。

穩(wěn)扎穩(wěn)打的懸疑謎底居然什么都沒有？好像一個精美的禮品盒，帶著激動一點點拆開，里面居然是空的。

花心老父親的言辭雖然頗具渣男氣質(zhì)，但充滿有哲理。這么有哲理的話，如果沒有證明出什么結(jié)論，是不是有點沒有意義？難道就是通過反差來證明一個老渣男邏輯的無恥？

可能一切沒那么簡單，不然送家用電器的直男老公怎么結(jié)尾突然換風(fēng)格了？難道是圣靈感孕？會不會是老父親為了保護女兒和女兒的婚姻，私底下敲打過女婿，自己背下黑鍋？理由除了結(jié)尾禮物的不合理之外貌似還可以有如下：

1. 花心男人最懂花心男人，女婿老實不老實根本瞞不過狐貍一樣的老岳父，更何況老岳父不是沒有做功課，請了人跟蹤拍照片，只拍出一堆生活照？

2. 老公行為詭異，老婆第六感爆發(fā)，十有八九就是有問題的。不然手機密碼更換，被對方用手機緊緊張張，被問Fifi一起出差尷尬成那樣，等等這些就說不通了。

3. 老公與Fiona坐出租車一起走了，沒有下文。老父親為啥把車開的那么囂張，“老夫聊發(fā)少年狂”，藝術(shù)家精神附體？

4. This happens in NEW YORK, NEW YORK, 欲望之城，燈紅酒綠，連女兒同學(xué)的媽媽都在“追求真愛”，只有女主是生活在童話故事里嗎？不然電影名字也成反差了。

不過無論電影本身是真是假，真實的婚姻雖然沒有那么多陰謀論，但一定也絕非那么簡單。

說起好萊塢當(dāng)今的“星二代”，索菲亞·科波拉可能是最符合其定義、卻又最不會被歸入此類的人選之一。

索菲亞·科波拉

說她符合“星二代”的定義，是因為她來自被稱為“好萊塢肯尼迪家族”的科波拉家族，索菲亞的父親正是新好萊塢大名鼎鼎的導(dǎo)演弗朗西斯·德·科波拉，她本人就出演過父親著名的《教父》系列（并且拿了一個演技類“金酸莓獎”被大眾嘲笑，于是轉(zhuǎn)執(zhí)導(dǎo)筒），她堂兄則是后來改姓的奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇。

尤其是在父親擁有兩座金棕櫚、兩座小金人和無數(shù)獎項提名的輝煌成就的情況下，索菲亞似乎注定出身于名人光環(huán)的籠罩之中。她作為電影人和時尚界的過分密切關(guān)系，她在父親名作中的糟糕演技，似乎都注定她會成為一個“強捧之恥“。

索菲亞·科波拉和父親

可是，若索菲亞·科波拉真的像絕大多數(shù)隕落的“星二代”一樣，在所有人期待的目光中墜入平庸的宿命，

那如今圍繞她的一波未平一波又起的紛紛議論根本不會存在，她與A24合作出品的新作《觸礁》也更不會受到影迷們的殷切期望。

《觸礁》海報

事實上，“平庸”是無論如何不能用于形容索菲亞的，因為她的作品總是受到最為兩極的評價；

而即使是最厭惡她作品的觀眾，也必須承認，她甚至比她的父親更脫離好萊塢主流，更“特立獨行”，這一點從索菲亞的處女作《處女之死》便能略窺一二。

多年以后，索菲亞回顧這部當(dāng)初僅用不到一個月就草草拍攝完成的處女作時，她坦白稱，《處女之死》的初剪版極其糟糕，糟糕到她甚至后悔拉著一幫人陪自己拍這么一部電影。

《處女之死》海報

但是，當(dāng)《處女之死》以最終成片的姿態(tài)空降1999年的戛納電影節(jié)導(dǎo)演雙周單元時，迎來的卻是媒體的一致好評。

它改編自美國作家杰弗里·尤金尼德斯的同名小說，透過一群青春期男孩的視角，回憶美國七十年代的一家人的五個女兒相繼自殺的奇詭事件。

雖然影片中包含有對父母控制欲、男性凝視、青春期憂郁的深入刻畫，但在筆者看來，《處女之死》卻絕不（如很多人所認為的那樣）是一個嚴密的、基于現(xiàn)實議題的寓言故事。

《處女之死》劇照

如果以這種眼光去審視此片，我們會發(fā)現(xiàn)，五個女兒自殺的動機非常牽強，完全構(gòu)不成對現(xiàn)實的控訴，許多觀眾甚至因此認為，影片非常“矯情”。但是，若更換視角，這反而成為《處女之死》最為特別之處。

讓我們回顧影片開場的一串蒙太奇——陽光穿過樹葉這樣的社區(qū)自然景觀與小女兒浴室自殺的鏡頭在冰冷的旁白中被組接在一起，從這一刻開始，電影就已經(jīng)確定了一種虛幻得近乎夢境的主基調(diào)。

之后，隨著小女兒的死亡，一種不可理喻的頹廢傾向開始蔓延。我們更不能忘記這一旁白的敘述者是一群男孩，因此，整個故事可以理解為男孩對模糊與混沌的回憶的一次補全。

《處女之死》劇照

他們在見證了神秘的自殺事件之后，試圖以自己的方式去拼湊真相的碎片。

也就是說，自殺事件本身甚至已經(jīng)不是完全的重點，重點在于對往事進行回溯、猜測與重構(gòu)。

這使得影片的情節(jié)都在回憶的朦朧中變得曖昧、不確定，電影由此獲得了“秘密”的延伸空間，嚴肅的主題被取消，代之以充盈的情緒。

《處女之死》劇照

若要在當(dāng)代電影中為《處女之死》尋找一個坐標，那么筆者會選擇丹麥名導(dǎo)拉斯·馮·提爾的《憂郁癥》，

同樣暗流涌動的敘事魔法，同樣的綠色的、不可名狀的憂郁氣息，同樣躺在月光籠罩的草地上的克斯汀·鄧斯特……

而影片中那種模糊真實與虛幻的糜爛的青春歲月以及其間發(fā)生的種種奇異事件，則令人聯(lián)想至美國獨立導(dǎo)演哈莫尼·科林的《奇異小子》和《春假》。

《憂郁癥》劇照

當(dāng)然，索菲亞繼承了其父對于影像的美學(xué)直覺，因此《處女之死》的場景建構(gòu)、攝影和表演都是相當(dāng)富有詩意和生命力的，這與文本所透露的死氣形成了抵抗之力，進一步將電影卷入矛盾的漩渦。

在《處女之死》之后，索菲亞相繼拍攝了《迷失東京》和《絕代艷后》，完全確立了她在世界影壇上的天才新人的地位。

《迷失東京》《絕代艷后》海報

前者作為她最負盛名又最有觀眾緣的作品，不僅發(fā)掘了斯嘉麗·約翰遜這位后來的漫威女神，更使得東京這座霓虹閃爍的大都市從此與異鄉(xiāng)人與孤獨等母題再無法分割。

但是，在筆者心中，《迷失東京》并不能算做索菲亞·科波拉最好的那一檔作品，因其劇本首次由索菲亞獨立完成，顯得有些稚嫩和功利，因此情感線索和氛圍的鋪設(shè)與構(gòu)建也相對比較生硬。

《絕代艷后》則是索菲亞和鄧斯特的又一次合作，聚焦法蘭西王后瑪麗·安托奈的傳奇一生，這是索菲亞對年代戲的初次嘗試。

《絕代艷后》劇照

在接連三部電影問世后，索菲亞·科波拉的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)基本成型。

她以細膩和別致的視角觀照各個階級、各個時代的人們心中的情感與欲望，并將其與特定的時空、歷史、地域背景聯(lián)系在一起，精美的影像和表演在影片中總是有著相當(dāng)?shù)闹亓俊?/p>

然而，在索菲亞在好萊塢一步步崛起之時，在大洋彼岸的柏林，另一群藝術(shù)家也在逐漸摸索著屬于自己的創(chuàng)作方向，他們就是如今在三大電影節(jié)的主競賽中大放異彩的“柏林學(xué)派”。

新千年的第一個十年，夏娜萊克拍出了《馬賽》，佩措爾德拍出了《耶拉》，瑪倫·阿德拍出了《完美第二對》，烏利胥·柯雷拍出了《窗戶周一到》。

《馬賽》《耶拉》《完美第二對》《窗戶周一到》海報

在《在某處》之前，索菲亞·科波拉與柏林學(xué)派眾作者的聯(lián)系恐怕只是他們同樣關(guān)注人的微妙情感在特定地域中的變奏，但《在某處》則幾乎和柏林學(xué)派有著一樣的氣質(zhì)和結(jié)構(gòu)。

《在某處》可以說是索菲亞·科波拉創(chuàng)作生涯的一次重大轉(zhuǎn)型，最為明顯的是她徹底拋卻了好萊塢情節(jié)劇式的傳統(tǒng)敘事體系。

僅針對題材和主旨而言，《在某處》幾乎是《迷失東京》的一次復(fù)刻，都是關(guān)于好萊塢演員的生活中的不為人知的孤獨一面，也正因如此，許多人指責(zé)索菲亞“重復(fù)自我”。

《在某處》劇照

但事實卻遠非如此，若仔細對比兩部電影，我們會發(fā)現(xiàn)，《迷失東京》仍然是基于“異鄉(xiāng)愛情”這一情節(jié)劇概念展開的一個走向明確的愛情故事，但《在某處》中，觀眾所看到的卻是斯蒂芬·多爾夫與艾麗·范寧所飾演的一對父女的生活。

一切情節(jié)上的設(shè)計和編排都被有意識地摒棄，取而代之的是近乎隨意的日常碎片的組合，幾乎不存在真正的開始與結(jié)束，只有日復(fù)一日的生活圖景。

在《迷失東京》中能輕易感知的那種刻意完全被消解在純粹而不露痕跡的自然主義氣息中，充斥著強烈的私人屬性，人物、情節(jié)、場景、臺詞，沒有任何是功能化的，一切都是那么地松散與自由。

《迷失東京》劇照

電影的表現(xiàn)方式變得前所未有地沉著冷靜，在《處女之死》《迷失東京》中隨處可見的情緒化的攝影方法，變?yōu)榱斯潭C位的長鏡頭，影像美學(xué)從“被創(chuàng)造”演進為“被提煉”，提煉的對象是日?？臻g的置景、動作、聲音等等，即使是一個視線牽動的正反打都變得重要而美麗，這和柏林學(xué)派的創(chuàng)作風(fēng)格是高度相似的。

如果要找出什么不同的話，那么可能是柏林學(xué)派的電影寫作對象更加底層，因而也更貼近平常人的生活，而索菲亞·科波拉所關(guān)注的則永遠是精英階層。

但這不正是她的真誠的體現(xiàn)嗎？她所寫作的就是她熟悉的——掌聲之中的孤獨、百無聊賴的奢靡。

《迷失東京》劇照

幸運的是，《在某處》這樣本不討喜的私人電影，卻在威尼斯電影節(jié)上受到了當(dāng)年的評審團主席昆汀·塔倫蒂諾的青睞，捧得了最高榮譽——金獅獎，索菲亞·科波拉也因此迎來了導(dǎo)演事業(yè)的頂峰。

對于筆者而言，這部電影也當(dāng)之無愧是她的最佳之作。

而在此之后，她的創(chuàng)作開始滑向低谷，經(jīng)歷了《珠光寶氣》與《一個很穆瑞的圣誕節(jié)》的雙重失利之后，索菲亞·科波拉向類型電影和流行文化的進軍基本宣告破產(chǎn)。

《珠光寶氣》劇照

2017年的《牡丹花下》雖然為索菲亞贏得了戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎，但她因此受到的質(zhì)疑與批判之聲甚至蓋過了獎項的本身的榮光。

直到今年剛剛面世的新作《觸礁》，索菲亞·科波拉才宣告正式回春。

在索菲亞的為數(shù)不多的作品序列中，《觸礁》無疑是特別的，但它的特別卻正是因為它的“平庸”，在她一貫的“特別”中似乎顯得有些格格不入。

《觸礁》劇照

《觸礁》的故事非常簡單，用一句話就可以概括：一個女人發(fā)現(xiàn)自己的丈夫可能不忠，與她的父親一同調(diào)查真相。

這聽起來就像是如今最主流的情節(jié)劇的情節(jié)，甚至像是某部家庭題材美劇的其中一集。

別忘記，即使是在最受人唾棄的《珠光寶氣》中，索菲亞·科波拉都從未貼近過好萊塢主流；

《觸礁》劇照

而作為年代戲的《絕代艷后》、《牡丹花下》，也都采用了與眾不同的處理方式，使它們完全區(qū)別于好萊塢的同題材影片。

而《觸礁》，至少從表面上看，完全沒有任何棱角，工整、精致，完全不像是叛逆的索菲亞·科波拉的作品，倒是像Apple TV與A24在流媒體大數(shù)據(jù)導(dǎo)向下制作的工業(yè)產(chǎn)品。

《觸礁》劇照

當(dāng)然，這并不完全是一種指責(zé)，因為《觸礁》的文本寫作的完成度，即使放在類型片的維度中，也是頂尖的水準。

它在工整的大前提下做到了絕對的恰到好處和無懈可擊，幽默與嚴肅的平衡、懸念的掌控、情感的鋪墊與宣泄、人物與人物關(guān)系的塑造與呈現(xiàn)，每一步都精準而有力。

但《觸礁》僅僅止步于此嗎？它只是一部普通的情節(jié)劇佳作嗎？并不盡然。

首先，無可否認的是，索菲亞·科波拉自從《在某處》之后便練就的，從日常生活影像中提取美學(xué)效應(yīng)的本領(lǐng)仍在。

《在某處》劇照

這一本領(lǐng)在《牡丹花下》的年代戲情境中異化成了某種被華麗的服飾與布景所限制的空洞審美，但當(dāng)時空回歸至現(xiàn)代都市，影像捕捉的敏銳度再次回歸，視覺細節(jié)與其文本高度匹配。

基本上，僅針對影像層面，《觸礁》就是素材組織更加緊密、更有邏輯的《在某處》，當(dāng)然這樣的緊密度一定程度上折損了直接的影像美學(xué)。

但別忘了，自然主義并非索菲亞·科波拉最開始擅長的，在《在某處》獲得成功之前，她還曾游走于浪漫主義與神秘主義的影像風(fēng)格中，《處女之死》就是一個典例，上文早已稱贊過該片攝影中飽含的情緒、詩意與生命力。

《處女之死》劇照

這一傾向在《在某處》中被壓制，如今卻重新被喚醒，虛構(gòu)的美學(xué)摻入了真實的生活影像中，電影變得如此流淌與圓融。

其實《觸礁》最大的問題就是它的文本過于完美，以至于所有起承轉(zhuǎn)合都嚴絲合縫，因此毫無視聽施展手腳的空間；

它太過精煉，以至于索菲亞·科波拉所擅長的那些只能作為注腳，而不能像別的作品一樣逐漸喧賓奪主。

《觸礁》劇照

而在文本層面，《觸礁》最讓觀眾失望的一點，可能是它過于樂觀，因此索菲亞最能讓觀眾投入共情的那種憂郁和頹廢的氣質(zhì)，在電影中幾無展現(xiàn)的可能。

她最好的作品，如《處女之死》和《在某處》，都是由這樣的情緒氛圍所驅(qū)動，在存在主義式的空虛中漫游，從電影中滿溢而出的曖昧、混沌和不確定性正是她的魅力源泉。

如《處女之死》中被模糊的動機和事件的因果邏輯，《在某處》中由手機短信所提示的暗線，都屬于此類設(shè)計。

《在某處》劇照

但《觸礁》卻受其文本的嚴絲合縫所限制，無法擁有任何不能被看透的“秘密”，這多多少少使得索菲亞·科波拉的作者性有所喪失。

但無論如何，《觸礁》雖然缺少一點靈氣，但它的精巧依然讓它成為絕對值得一看的作品，

畢竟《觸礁》很可能是索菲亞·科波拉目前為止最優(yōu)秀的文本之一，若以文學(xué)形式表現(xiàn)，恐怕會成為一篇出色的短篇小說——當(dāng)然，這似乎也成了一道自設(shè)的絆腳石。

比爾·默里與導(dǎo)演在這部電影中重聚，這部電影與《迷失東京》有著強烈的呼應(yīng)。

你看過比《迷失東京》更好的超級英雄電影嗎?這部電影由索菲亞·科波拉(Sofia Coppola)執(zhí)導(dǎo)，讓斯嘉麗·約翰遜飾演的孤獨的新婚妻子在東京漂泊，她的丈夫總是在別處，然后派比爾·默里去救她。(嚴格來說，他扮演的是一個虛構(gòu)的好萊塢明星，但這個角色與穆雷的角色非常接近，幾乎是分不開的。)他穿著一件皺巴巴的T恤而不是斗篷，但他的力量仍然是非凡的，一個年長的男人——世俗但時髦——和一個年輕得多的女人交朋友，不是柏拉圖式的，但沒有一點令人毛骨悚然的暗示。

現(xiàn)在他又回來了，在科波拉的《觸礁》中，這部輕喜劇很難不被看作是《迷失東京）的續(xù)集。地點在紐約——翠貝卡區(qū)的黃金地段，碩大的落地窗——另一位陷入困境的年輕已婚女性的家。這次她是勞拉，由拉什達·瓊斯飾演。但是勞拉不那么年輕了，而且更多地陷入了家庭瑣事中。她表面上是一個小說家，但她整體都被母親的身份所占據(jù)，撿襪子和跟孩子一起看《嗶嗶巴士》。與此同時，她的婚姻——與心煩意亂的企業(yè)家迪恩(馬龍·韋恩斯飾)——處于大家都認為“良好”的狀態(tài)。這張照片是在一次工作活動上拍的，他用那個永恒的浪漫手勢——碰拳——向她打招呼。

上次，穆雷陷入了自己的無聊之中。這一次，他的角色是一個光鮮的多面體。

勞拉的父親，放蕩的藝術(shù)品經(jīng)銷商菲利克斯，魅力十足。孕婦們被告知她們看起來很漂亮，因為她們彬彬有禮，笑容滿面。女服務(wù)員被認為是芭蕾舞演員。和菲利克斯在一起，總有冒險可以感受，從一本會讓上帝嫉妒的小黑本里抽出來，就像那種狂躁的小精靈夢中爸爸，當(dāng)勞拉獨自度過她的生日之夜時，他會開著他的奔馳車趕到，然后在21點訂一張兩人桌。

當(dāng)你后來仔細思考這部電影時，這個父親與丈夫爭奪女人的“愛情”的故事似乎在說一些關(guān)于衰老和父權(quán)制的令人難以忍受的事情。在那一刻，它可能會讓你早于瓊斯喊出——惡心！“反胃”的可能性并不總是得到很好的處理。其他盲點也同樣巨大?？撇ɡ瓕Υ齽诶膶懽魃木拖駥Υ蹠系纳鐣实钦?，一邊隨便點頭，一邊尋找更重要的人交談。

讓瓊斯最終成為默里的配角，這感覺像是一個設(shè)計缺陷，但這一點最終變得更加清晰。菲利克斯必須成為大家關(guān)注的焦點——最終，其他人都只是觀眾。坦率地說，他也是一個沙文主義者。這并沒有使他成為一個怪物——但在這樣稱呼它的時候，電影帶著好奇的目光回到了《迷失東京》中實現(xiàn)的愿望，以及一個完美無瑕的英雄，他可以在女人耳邊低語，但仍然算得上是一句偉大的臺詞。

向科波拉和她的男主角致敬。改寫自己的熱門作品需要勇氣。

Are we returning to another inane plotline of a picture-perfect bourgeois family (in NYC, which elevates the notion to its own standard) safe sailing through a marital misunderstanding? And the WOMAN has to apologize for her suspicion to save the marriage? I thought Sofia could do better and offer something deeper than just the young, affluent couple in their Soho apartment with their beautiful caramel-colored kids. The characters all felt a bit forced and cliched, which ultimately leads to their untrustworthy presence and our failed sympathy for the marriage's potential imploding. I felt so silly for even thinking that there would be a milestone in mending the father-daughter relationship. The proof that Dean has not been cheating is enough proof for Laura to bark back at her dad for putting ideas in her head? Please, her guts tell her the same, at least own the truth and ask your husband

1) Why did you give me fancy cookware as a birthday gift (even if it is part of a joke)?

2) Why do you keep asking how's the writing going as if you would like a progress report?

Here is some food for thought - If Dean has been perfectly innocent and such a model husband to provide for the family, then why did he delete all of Fiona's texts?

1、作為一個特別喜歡《迷失東京》的影迷，我對索菲亞·科波拉的新片《觸礁》非常失望。也許是觀影前期待過高，影片結(jié)束時我一臉震驚，“這就完了！？”

2、盡管這部影片遠談不上優(yōu)秀，卻也不算難看，起碼把故事講明白了，且不乏一些有趣的段落。然而，因為本片的編導(dǎo)是索菲亞，所以對于我來說，這部電影和它的片名一樣，觸礁了。

3、《迷失東京》探討了年輕人對愛情、婚姻和人生的迷茫，情感細膩、真誠，非常動人。而《觸礁》呢，無趣、淺薄、庸俗，它最大的問題就是缺乏真誠，缺乏直面真正的生活和人生的勇氣。對一個真正的電影人而言，這是致命的。

4、幸好還有比爾·莫瑞，他風(fēng)趣幽默的個人魅力以及出神入化的演技拯救了這部電影。 唉，失望！