法國老導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie憑空創(chuàng)造出一個(gè)臆想中的國度，一個(gè)如同夢幻般的去處。
  這個(gè)70多歲的老人在這部動(dòng)畫電影中無情的嘲諷著我們這些愚蠢的世人，用錦衣華服掩飾內(nèi)心的空虛，對于戰(zhàn)爭與殘害他人如同病態(tài)般的迷戀，對權(quán)力的瘋狂追求……。
  當(dāng)然，他也像每一個(gè)法國人一樣，永遠(yuǎn)不會(huì)忘記，贊美愛情。
        
         

《畫之國》的開篇利落而程式化，通過幾派勢力的對白和沖突，勾勒出一個(gè)等級(jí)森嚴(yán)、矛盾尖銳的油畫世界。著色豐富完整的上等人住在城堡里，錦衣玉食，鶯歌燕舞，而未被畫師完善的半成品遭驅(qū)逐在外，即使只是裙子邊上少了幾筆，也要受到譏笑和侮辱，而那些壓根沒被上色的線稿人群地位最為地下，連半成品也不愿與他們?yōu)槲?。故事的建置部分，一個(gè)上等人小伙與一個(gè)半成品姑娘展開熾熱而禁忌的戀情，遭到來自兩個(gè)族群的阻撓，一個(gè)線稿孩子偷偷混進(jìn)上等人聚居的城堡，被發(fā)現(xiàn)后遭到慘無人道的凌虐，一切冒險(xiǎn)由此展開。
 
我看了太多國外動(dòng)畫，受思維定勢所限，起先誤解了影片，以為是下等居民爭取自由平等的老套寓言。因?yàn)樵诔Ｒ?guī)觀念看來，樸素簡潔的素描也和濃墨重彩的油畫成品一樣，是高下不分的藝術(shù)作品；至于半成品，我不久前參觀張大千臨摹的敦煌壁畫，其中就有不少半成品，展覽館并沒有將它們與其他作品區(qū)別對待。但影片最終化解矛盾，并非設(shè)想中的“思想教育方式”，那太老土了，而色彩的寓意也與種族無關(guān)。容易引起誤導(dǎo)的是處罰犯禁者的“黑色刑罰”，喪失色彩即喪失了生存權(quán)利，難免叫人產(chǎn)生種族主義的聯(lián)想，但換個(gè)角度看，純白色的素描人尚不及有色人種地位高，又開脫了種族歧視的罪名。我想了想，比較恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)實(shí)類比是，有一部分人生來具有身體缺陷，被人瞧不起，但他們發(fā)現(xiàn)了改造身體的技術(shù)（原本只有造物主才擁有），從而進(jìn)化成了更好的族群，“正常人”反而羨慕并效仿起他們來。
 
影片最別致的設(shè)定是，畫中人可以進(jìn)入畫外的世界，并且層層突破，但他們不能逆向進(jìn)入自己世界的畫中。這種高低緯度大亂跳的法則，不難聯(lián)想到《盜夢空間》，該片中人可以一層層深入夢境，而守衛(wèi)者不能跳出夢境鉆進(jìn)現(xiàn)實(shí)。但《盜夢空間》每層的區(qū)別只在地貌，而《畫之國》用多種畫面風(fēng)格來區(qū)分維度，從油畫，二維動(dòng)畫，三維動(dòng)畫到真人場景，并在最后一幕暗示了真人之外仍有洞天。女主角初次墜入三維世界的慢鏡頭十分驚艷，有《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》范兒，三維動(dòng)畫呈現(xiàn)的畫室，細(xì)節(jié)一絲不茍，但鏡頭調(diào)度比較機(jī)械呆板，也許是為了節(jié)省制作費(fèi)用。
 
畫室中“群像亂舞”的一場戲，觸及了美術(shù)藝術(shù)中的規(guī)則和真諦。美婦人是愛的產(chǎn)物，被畫師視為愛戀甚至是性幻想的對象。畫家的自畫像和本人一樣具有藝術(shù)天賦，但他無法掌控自己的情緒，因?yàn)樗翘囟ㄇ榫w下的產(chǎn)物，正如威尼斯的嘉年華派對，日復(fù)一日，周而復(fù)始。戰(zhàn)爭畫中的兩派士兵征戰(zhàn)不休，卻無人知曉為何而戰(zhàn)，直到主角用惡作劇把他們變成同一顏色，這才面面相覷，此處挺有現(xiàn)實(shí)意義，交戰(zhàn)雙方同為大地子女，唯一兵戈相見的原因差不多就是“軍服不同”，直陳戰(zhàn)爭之荒謬。
 
影片的大部分旅程可以歸結(jié)為“尋找畫家”，畫家一直是個(gè)造物主式的存在，神龍見首不見尾，學(xué)得他的一招半式，就能改變世界。影片最后安排主角與畫家相遇，暗示畫家也是更高層藝術(shù)家的創(chuàng)造品。類似的情節(jié)在《13層兇間》里演出來，有叫人倒吸一口冷氣的驚悚，本片卻是童話故事美好遼闊的意境，相同的幻想，經(jīng)過不同的演繹手法，可以有截然不同的感染力。（文/方聿南）

特別的動(dòng)畫片，與其他水彩畫風(fēng)的動(dòng)畫片不同，她采用的是油畫的畫法。法國的浪漫抒情配上關(guān)于人生，世界觀的哲學(xué)。
表面主題看似是愛情，影片深層的主題卻是一種哲學(xué)觀念——世界是否是如我們看到一般是真實(shí)？我們是誰或者是誰創(chuàng)造的？人生的價(jià)值是什么？影片根據(jù)畫中人物尋找畫家的過程一一帶我們引導(dǎo)答案，然而答案卻不明確，只有我們自己尋找自己的價(jià)值，心中的答案。
影片的特點(diǎn)，畫中人物突破障礙走出自己所在的畫作，還可以走進(jìn)其他的畫作環(huán)境，于是幾種畫風(fēng)交叉混合，色彩斑斕，顏色運(yùn)用我好喜歡。影片結(jié)尾揭露，以畫套畫的形式(找到的畫家只是另外一幅畫中的人物)，就像斯賓諾莎的用宇宙的觀念看自己的生命，是那么渺小，于是會(huì)猜測是否有個(gè)超凡的“上帝”在控制一切，世界真的是我們感官經(jīng)歷的那樣？人生的價(jià)值在于追求真理嗎(就像畫中人物一直希望要找到最終的“畫家”)？這種行為更像是一個(gè)哲學(xué)家了。愛情與追求真理比起來，就顯得膚淺了。
人生如畫，想必就是這個(gè)道理。
最后表示法語敘述好好聽。

《畫之國》是法國73歲導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie的第四部動(dòng)畫長篇，制作周期歷經(jīng)五年。在3D當(dāng)?shù)赖慕裉欤€能堅(jiān)持做2D動(dòng)畫的導(dǎo)演顯得彌足珍貴。全片沒有煽情的淚點(diǎn)，也沒有眼花繚亂的打斗場面，但還是吸引我頂住排片表上“6歲起”的壓力再一次走進(jìn)影院。此片無論是畫面還是劇情，都是我近年來看的動(dòng)畫長片中的佳作。


1. 美術(shù)風(fēng)格

動(dòng)畫本身就和美術(shù)有千絲萬縷的聯(lián)系，但如果把它解讀成“活動(dòng)的畫”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結(jié)合一直是個(gè)難題?！懂嬛畤穼γ佬g(shù)和動(dòng)畫的結(jié)合做了個(gè)有趣的探索。

片中的背景大量運(yùn)用整體色塊，讓畫面充滿油畫的質(zhì)感。開場大量冷色調(diào)的運(yùn)用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線顯示出杜班人（法語“畫全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線條扭曲，藍(lán)、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉(zhuǎn)暖，明亮的黃色和充滿生機(jī)的綠色將緊張的氣氛緩和下來。隨后表現(xiàn)戰(zhàn)爭的畫中，背景是簡單的灰白黑，充滿了冷酷和無情。相反，畫家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過渡色使畫面飽滿鮮艷。當(dāng)死神來搶奪高姆時(shí)，畫面又逐漸轉(zhuǎn)黑，配上激烈的進(jìn)行曲， “死神來了”的情節(jié)讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著的媽媽一直摟著小孩……）

人設(shè)也同樣精彩。男主角拉莫以藍(lán)和黃為主色，顯得沉穩(wěn)而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開朗、勇敢、機(jī)靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設(shè)計(jì)上借鑒了油畫打稿的草圖，不難想象轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的難度不小。

值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂，在多次變形中把對愛人的渴望表現(xiàn)得唯美而詩意，是片中的點(diǎn)睛之筆。

其實(shí)，《畫之國》的劇本起初并沒有限定畫面風(fēng)格。導(dǎo)演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風(fēng)格限定到抽象畫派之前的20世紀(jì)30年代，主要參考的畫家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，構(gòu)圖平面，明暗對比強(qiáng)烈，脫離對現(xiàn)實(shí)的模仿，“主觀化的客觀”為劇情和主題服務(wù)。導(dǎo)演對畫面風(fēng)格的選擇由故事而來，所以整個(gè)影片風(fēng)格非常統(tǒng)一。這對水墨動(dòng)畫的發(fā)展也是個(gè)啟示。


2. 故事主題

影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫內(nèi)外尋找畫家的歷險(xiǎn)為主線，畫中杜班人對巴菲尼人（法語“未畫全的人”的諧音）的壓迫為輔線，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛情上，以此為矛盾點(diǎn)推動(dòng)情節(jié)。

尋找畫家的目的是為了讓他把未完成的畫作補(bǔ)完，讓所有人都有平等的權(quán)利。其實(shí)世界本來多彩，外表的差異無可厚非，可總是有人致力于建立一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，把人分為三六九等區(qū)別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著情節(jié)的發(fā)展，逐漸轉(zhuǎn)變成對自我的重新塑造。這個(gè)轉(zhuǎn)換非常高明，因?yàn)槿绻适陆Y(jié)尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運(yùn)，才是影片想要傳達(dá)的主題。結(jié)尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫了自己，所以找畫家也變得不重要了。

但是影片主題并沒有停留于此。尋找畫家的過程，其實(shí)也是對自我的探尋。小孩最常問的問題之一是 “我從哪兒來”，人類也從未停止過對生命起源的探索。當(dāng)所有人都忙于用顏料畫自己時(shí)，女主角羅拉再一次走出畫作，終于見到了畫家本人。畫家說：“我并沒有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡單的圖畫通常比一副精雕細(xì)琢的油畫美?！彼詾槭裁匆χ炎约喊b成另外的樣子呢？原來的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內(nèi)心，坦坦蕩蕩地活著，才是世界本來該有的面貌。

影片開頭借羅拉之口說出“這里，每個(gè)人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導(dǎo)演對影片的期待。如侯孝賢所說：“我覺得總有一天電影應(yīng)該拍成這個(gè)樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫之國》對小孩來說，是一個(gè)成長的故事，比如那些在學(xué)?？偙煌瑢W(xué)欺負(fù)的孩子看此片估計(jì)非常有共鳴。對成人來說，我們看到了太多的隱喻：對外表的過度關(guān)注、種族歧視、極端主義、集權(quán)、死亡……每個(gè)人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。


《畫之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風(fēng)格統(tǒng)一，畫面和音樂對敘事的輔助堪稱典范。要說唯一的不足，就是結(jié)尾羅拉在光線充足的實(shí)拍鏡頭里略顯死板，與周圍環(huán)境不太協(xié)調(diào)。所以說，動(dòng)畫技術(shù)的探索和畫畫一樣，沒有盡頭。

就像一個(gè)人的夢境，內(nèi)心，或者是一生。

故事像是在控訴這個(gè)越來越“工整”的世界，趨于流水線式的“完美”，靈魂卻在一天天消退。那些獨(dú)立的，有瑕疵的東西成了社會(huì)的棄嬰，追求自由的權(quán)力成了剝奪自由的暴力。

威尼斯的那段是作者對當(dāng)下的諷刺與批判，人們不但帶上了虛偽的面具，面具更是將被遮住的臉龐一起同化。

這里有幾個(gè)關(guān)于威尼斯畫家的描繪特別有趣，有些人不會(huì)憑借記憶作畫，一個(gè)沒有愛過自己筆下人物的人，又怎么會(huì)把所愛的東西印在心里呢？還有些人筆下的東西完全一樣，是沒有生命力的復(fù)制行為，他們畫的正是作者以前畫過的東西，作者憤慨知識(shí)產(chǎn)權(quán)被盜的同時(shí)一樣表達(dá)了對那些丟失靈魂者的不滿。

關(guān)于那幅戰(zhàn)爭的畫作，我想作者是這樣去定義它的，戰(zhàn)爭，是利益沖突最大化的結(jié)果，那些被困于戰(zhàn)爭的人們成了工具，他們的自由早已被被剝奪，這是一場沒有盡頭的災(zāi)難。不同的顏色混淆了同樣的內(nèi)心，我想即使兩邊都是“圖全人”，也會(huì)因?yàn)椴皇莵碜酝环嫸蟠虺鍪职选Ｗ髡呤浅缟泻推降?，但他深知，如今的世界依然延續(xù)著無視人權(quán)與自由的暴力，只是沒有硝煙的戰(zhàn)爭罷了。

時(shí)間流轉(zhuǎn)，作者屋內(nèi)年輕的自畫像滿是灰塵，屋外的老人已白發(fā)蒼蒼，那些蓋滿灰塵的畫作記載了他的一生。他愛過的女人，他受到的挫折，他面對的世界，他的吶喊與無奈，甚至一度選擇放棄與自毀。不過還好，自由的因子被留存了下來。勞拉，拉莫，沒畫完人和勒浮人，他們就是自由的因子。他們是作者夢想最開始的樣子，他們是不完美的，但卻善良勇敢。故事的最后，他們?yōu)樽约和可狭酥粚儆谧约旱念伾?。是否也象征著作者在慢慢修?fù)自己的內(nèi)心，而達(dá)成了最終的自由呢？

結(jié)尾，本以為老頭就是作者，可其實(shí)他也是畫中人，即使他坐在海邊，一個(gè)最能讓人感受到自由的地方。那么在真實(shí)的世界中，又有哪里是最寬廣的呢？最寬廣的地方還會(huì)有邊緣嗎？這是一個(gè)關(guān)于“邊緣”的問題，我想，沒有無限的邊緣，只有內(nèi)心的無限吧。就像影片中克萊爾的夢境，拉莫將她抱入懷中，他們化成飛鳥，永遠(yuǎn)的離開了這個(gè)無情的世界。

《畫之國》是一部想法很多的電影，它給了觀眾遐想的空間，很是值得思考與回味。只是作為一部電影而言，這個(gè)故事并沒能講述的足夠優(yōu)秀，屬于有佳句無佳章的那種，沒有把要表達(dá)的點(diǎn)擰成一條完整的主線，頗為遺憾。

賦予畫中人訴求與靈魂的藝術(shù)渲染很是浪漫。很容易聯(lián)想到老美的科幻電影，《十三度兇間》《移魂都市》《盜夢空間》《源代碼》等等，大世界套小世界的橋段確實(shí)牛逼，但關(guān)于愛與人性的主題才是最動(dòng)人的。

還以為影片的角色只是進(jìn)出于同一幅畫，但其實(shí)每幅畫都是一道傳送門，任意穿梭，相當(dāng)痛快。試想一下，進(jìn)到一幅畫中，玩兒到日落再出來，第二次進(jìn)去你享受到的依然是那天的陽光。創(chuàng)意十足，也非?？植?！

ps：
沒畫完人和圖全人最后的和解怎么看怎么不合理，很容易讓人產(chǎn)生“只要穿的漂亮就能參加上層人士的舞會(huì)”的誤解。無法認(rèn)同啊，扣一顆星！

威尼斯的鐮刀死神是怎么回事？不明白。

很偶然地買了這部碟片，從封底的內(nèi)容簡介里似乎可以想象出全部的內(nèi)容：畫家未完成的畫作里，那些未被完成的人物從畫里跑出來，想要找到畫家來完成自己。如果只是這樣的簡單的內(nèi)容，配上令人愉快的畫面，我也完全可以接受了——但如果是那樣，這個(gè)故事就難以成為一部“動(dòng)畫長片”，也不需要制作團(tuán)隊(duì)花費(fèi)五年的時(shí)間來完成，也不會(huì)讓遠(yuǎn)在中國的我們聽說并尋找它。

我不知道這部片子在法國的是定位在成人市場還是兒童市場，但是就我個(gè)人而言，這是很長時(shí)間以來我看過的真正讓我覺得心靈受到滋養(yǎng)的一部電影，美的滋養(yǎng)。

對于已經(jīng)習(xí)慣迪斯尼式動(dòng)畫片的我，這部來自法國的動(dòng)畫在視覺上是一種refreshment，原來不需要3D, 不需要特技，動(dòng)畫片也可以這么好看。（當(dāng)然，從“制作花絮”當(dāng)中我們知道，這部動(dòng)畫在技術(shù)上實(shí)際也是3D的)。

然而更令我驚訝的是這個(gè)故事，那么新奇的想法，那么豐富的層次和紋理。我忍不住又要贊嘆道：只有法國人能想出這樣的故事！在一個(gè)畫的王國里，所有的人物竟然根據(jù)他們被完成的程度被分為圖全人、梅花菀人（沒畫完人）和勒浮人（草圖人）三個(gè)不同的階級(jí)，竟然也有所有階級(jí)社會(huì)的等級(jí)規(guī)范、歧視和敵對。尤其是勒浮人的造型，令人想到那些殘疾人、那些貧窮和丑陋的人——他們豈非正是造物主未完成的”勒浮人“。 如果因?yàn)樵煳镏鞯氖韬?，或者資源的不能均等分配，有些人不幸生來就是殘缺的、丑陋的或者貧窮的，難道他們就不能夠享有和造物的幸運(yùn)兒一樣的權(quán)利？

而梅花菀人和勒浮人尋找畫家的歷險(xiǎn)，更加像一個(gè)寓言：經(jīng)過重重困難后，他們發(fā)現(xiàn)（或者誤解地認(rèn)為）原來他們的造物主——畫家，對他們的命運(yùn)本來就抱有惡意，或者根本就是無動(dòng)于衷——在現(xiàn)實(shí)世界中，這可真是致命的打擊呢，但是在故事中，梅花菀人和勒浮人很快就戰(zhàn)勝了這個(gè)打擊，轉(zhuǎn)而決定自己來完成自己——這個(gè)人類對于命運(yùn)的探索的寓言的意義，在我看來，不輸于《浮士德》或者《奧德賽》呢。

必須承認(rèn)，在此之前，我完全沒聽說過這個(gè)導(dǎo)演?？赐旯适?，好奇地轉(zhuǎn)到”制作花絮“，通過導(dǎo)演和制作團(tuán)隊(duì)的解釋，讓我了解到為什么這部動(dòng)畫片會(huì)令我如此出乎意料了：1、導(dǎo)演和編劇都是花白頭發(fā)的一代了，難怪他們對藝術(shù)、對人生的理解已經(jīng)是達(dá)到這種爐火純青、陳年老釀的層次了；2、導(dǎo)演和制作團(tuán)隊(duì)用了五年才完成這部動(dòng)畫——我們不知道法國人對動(dòng)畫片的概念，但就我而言，用五年時(shí)間來做一部動(dòng)畫，那真是用做藝術(shù)的態(tài)度來做了。

人的一生能夠有幾個(gè)五年？作為一個(gè)普通觀眾（還是盜版的，汗顏），我感謝讓-弗朗索瓦-拉吉奧用他生命中的五年來完成這部作品，感謝他給我的美的感受和滋養(yǎng)。我想，這是一部將在時(shí)光中流傳下去的作品。

Jean-Fran?ois Laguionie 花五年時(shí)間精心打造的【畫中國】(Le Tableau/The Painting)，堪稱年度傑作。喜歡透過電影感悟人生的朋友，這齣萬勿錯(cuò)過。

話說某位畫家在畫室遺下一張未完的畫，內(nèi)裡的人物分成三派：Toupin (已上色)、Pafini (部分未上色) 和 Reuf (草圖)。Toupin 以為自己得天獨(dú)厚，看不起 Pafini，更殘害 Reuf。其中一位 Toupin 人 Ramo 想糾正這種錯(cuò)誤的階級(jí)觀念，於是聯(lián)同女主人翁 Lola (Pafini 人)，還有 Reuf 人 Plume，一起尋找畫家，希望他完成畫作，藉此消除歧視。

別以為這是一齣普通的歷險(xiǎn)動(dòng)畫，其故事之豐富、寓意之深長、餘韻之無窮，實(shí)在遠(yuǎn)超栗的想像。不說美術(shù)風(fēng)格 (懂油畫的人一定會(huì)喜歡！)，單是影片在短短 76 分鐘內(nèi)所發(fā)放的訊息 (友情、愛情、成長、自我反省、種族主義、死亡......)，已經(jīng)教觀眾目不暇給，回味無窮。簡單來說，【畫中國】是一幅藝術(shù)品，雖然不同人會(huì)看到不同的寓意，但所有人都一定會(huì)有共鳴的。

還有兩場，希望大家能趕得上：
12月2日下午三時(shí) (大會(huì)堂)
12月8日下午六時(shí)十五分 (AMC Pacific Place)

FCP介紹：http://www.frenchcinepanorama.com/#!the-painting/c1j4h
豆瓣：http://movie.douban.com/subject/6877520/
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感想：很為 Lola 一角著迷，但願(yuàn)自己可以像她那樣聰慧勇敢，不隨波逐流。