2 ) 同樣是天籟唱將，為什么楊坤連勝四期，而莫文蔚卻連連落?。?/h4>

《天籟之戰(zhàn)》之所以博人眼球，主要是緣于它每期都有吸睛的話題和亮點。這期也不例外，其中一個最值得探討的話題，就是莫文蔚在與素人的對戰(zhàn)中依然沒有實現(xiàn)零的突破。這事一次二次不是話題，但是三次、四次，就必然是話題了。

節(jié)目封面

本期話題，小編用兩個“一直”來概括，莫文蔚一直落??；楊坤一直獲勝。后者楊坤的四連勝，除了他個人經(jīng)驗和技能之外，當(dāng)然也有一些運氣的成份。比如，他沒有碰到過李光；比如，此次遇到彭鵬小文時，又可以逢兇化吉地險勝對手。所以小編猜測，這次明明就是楊坤的運氣好，也有可能是導(dǎo)演組死保他。
好，接下來，咱們挨個盤點一下每對PK雙方的對戰(zhàn)情形吧。分析過于個人化，不喜勿噴。拒絕罵人。
一、張杰VS馬隆

張杰與馬隆的配對環(huán)節(jié)

張杰這個版本的《情深深雨濛濛》比趙薇那個原版的要好聽得多。這么說，也并不是趙薇那個版本的不好聽，只不過單薄了一些。這次張杰對這個作品的演繹，主要是其中融入了許蒿的一部分《燕歸巢》。這是編曲和張杰都比較聰明的地方，只唱一個《情深深雨濛濛》會像趙薇版本那樣單薄，但是如果再融入同樣古風(fēng)昂然的《燕歸巢》，整個作品就會大氣厚重了好多。用氣勢如虹來形容并不為過。

張杰在演繹作品《情深深雨濛濛》

況且，張杰的聲音本來就雄健、犀利，可剛可柔。既可以演繹大江東去，又可以描摹曉風(fēng)殘月，而對于改編后的《情深深雨濛濛》就更加契合了，同時又兼顧了自己的犀利高音。正是因為在歌曲的演繹中加入了雄健、犀利的質(zhì)感，而使得《情深深雨濛濛》徹底擺脫了原唱那種偏于陰柔的女性化風(fēng)格。

馬隆在演繹《永遠不回頭》

《永遠不回頭》是老電影《七匹狼》主題曲。這首歌曲觀眾們早都耳熟能詳了。在馬隆的演繹中，它的完成度還是蠻高的。但僅限于完成度。根本談不上什么突破與創(chuàng)新。在馬隆唱這首歌時，他的確是又享受又嗨爆了。其實，他在這次挑戰(zhàn)中迷失了自己，他并不知道自己努力的方向到底在哪兒。在他看來，只要用比原唱高一些的key來完整地喝好這首歌，就可以打敗張杰了。其實，這是他致命的幼稚。
二、楊坤VS彭鵬、小文
其實，就沖彭鵬和小文給楊坤選擇的《遠走高飛》，就能感覺到這對表面看似人畜無害的哥倆實際上太損了。這是一首金志文根據(jù)自己的嗓音條件而創(chuàng)作的歌，它僅適合于金志文的聲線，那是一種干凈光滑的音色。

楊坤與彭鵬小文配對環(huán)節(jié)

《遠走高飛》針對金志文來講，沒任何毛病，如果針對楊坤來講，這首歌就是一種災(zāi)難了。很多楊坤的粉絲都知道，他是一個經(jīng)常使用胸聲區(qū)的歌手。而這首《遠走高飛》的key卻專門在換聲區(qū)上下纏繞。對于一個常用真聲唱歌的選手來說，換聲區(qū)是一個比較難受的區(qū)段。另外，在這個歌曲中還有那么幾次小轉(zhuǎn)音兒。這也同樣讓楊坤有些吃不消。
其實，這就是彭鵬和小文給楊坤下的套兒，一旦中招楊坤就被束縛住手腳。但楊坤畢竟是楊坤。他是那種可以把任何歌曲都能唱成自己風(fēng)格的人，而這首《遠走高飛》也不例外。首先他把原唱的key拉了下來。然后在歌曲中又加入了自己的改編和理解（比如加了兩句英文歌詞）。等歌曲演繹完之后，觀眾們便發(fā)現(xiàn)，這分明就是楊坤版本的《遠走高飛》。但是小編更喜歡聽原唱版本的，為什么？因為楊坤在那幾個轉(zhuǎn)音處聲音沒站住也沒立起來。從總體上看，他這個版本的效果，真的不如原唱金志文的版本。

楊坤在演繹《遠走高飛》

在這次PK中，如果小編是評委的話，那我肯定判楊坤輸。在這場對決中，彭鵬小文的表現(xiàn)肯定要好于楊坤。最起碼從唱功和聲音控制上，彭鵬和小文要遠遠超過楊坤。盡管，這次他們選擇了難度比較小的歌曲，但對于楊坤那樣的歌手也是比較難的。在這里他們的聲音織體依舊是那么謹慎而規(guī)矩。如此規(guī)矩，也是為了突顯后面的美聲女高音。

彭鵬小文件在演繹《最長的旅途》

在《最長的旅途》喝完時，花花說作品缺少一個靈魂。其實小編是比較理解花花的這句話的。如果在作品的中間，把花腔女高音的部分再增加一些比例，那么這首歌就有了靈魂了。不過，即便保持這首歌不動的話，那它也是相當(dāng)不弱的。至少不比楊坤差。
三、莫文蔚VS李夏
從本季《天籟之戰(zhàn)》開播以來，小編以為莫文蔚已經(jīng)升級為一個真正的伯樂了。你看啊，自打本季節(jié)目開播以來，她連續(xù)三期都挑選到的相當(dāng)強大的對手。比如，第一期里的張珊珊；第二期里的彭鵬和小文；第四期里的李夏，這些對手的強大，甚至讓花花和張杰都有所忌憚。

莫文蔚與李夏配對

刨去她的第三期休戰(zhàn)之外，她已經(jīng)三期都沒有贏過了。這期間有運氣的原因，但更有比賽策略的原因。就比如她和李夏對戰(zhàn)這次，對手給她選的歌也比較平淡?！豆芩裁匆魳贰繁旧砭褪且粋€在安全區(qū)之內(nèi)的音樂作品。這就把莫文蔚的長處死死束縛住，難以發(fā)揮。
另外，在改編上莫文蔚也沒有什么讓人驚艷的地方，整個作品唱下來都比較平淡。這其中也包括聲音、舞蹈和配器，這三個選項都比較保守。說好聽一點叫復(fù)古；說難聽點就是太土了。小編多么希望能再次聽到莫文蔚在第一季改編并演繹《卷珠簾》時的驚艷效果。

莫文蔚演繹《管他什么音樂》

而李夏的作品《凡人歌，那個人》，本來就被李夏改動得比較大。原來李宗盛創(chuàng)作這首歌時，是作為流行歌曲來寫的。而這次到了李夏這里，卻以一個完全不同的搖滾形態(tài)出現(xiàn)。而加上歌曲《那個人》的加入。整個作品改變的跨度就更大了。在這首歌的第一個段落唱完之后，小編有了一種痛飲紅鬃烈馬的感覺，好酒總是爽口的；好歌總是讓人心情激蕩的。
李夏嗓音中的那種大浪淘沙般的滄桑感，還有他在編曲和配器中所浸浞的人文情懷，都是我喜歡他這首歌的的原因。在歌曲第一個自然段過后的吶喊加唱誦，有好幾句都讓小編聽出了當(dāng)年張楚在《姐姐》中那種吶喊的味道。那是一種接近于孩子般的含淚吶喊。

李夏在演繹《凡人歌》

最后，吸引小編的就是歌曲接近結(jié)束時，李夏有一個明亮且顆粒感極強的撕裂音，這個聲音特別有質(zhì)感，像無數(shù)顆細小的砂粒在頻頻爆擊著觀眾的靈魂。
四、費玉清VS桃子、小惠

小哥與桃子、張惠配對環(huán)節(jié)

說句實在話，在挑選對手方面，莫文蔚就沒有小哥來得狡猾。小哥本身就是一個相當(dāng)小心而謹慎的人。所以，吃杮子他專門揀軟的捏，比如這次他很精準(zhǔn)地選擇了桃子和小惠這兩個初出茅廬的新手，這一對只參加過校園歌手比賽的嫩手。這一點從她們給小哥選的歌曲上就看得出來，她們沒有什么經(jīng)驗。

小哥在改編演繹《成都》

所以說，二個小女孩把小心思耍在小哥的手心里了?！冻啥肌愤@首歌根本就難不住他，而且還會給他加很多分值。這是一首舒緩深情并懷舊的作品，既有對詩和遠方的向往，又有對往昔流光的憑吊與感懷。這樣的歌曲對小哥簡直合適得不要不要的了。屆時只要小哥稍稍對歌曲做一下應(yīng)有的案頭分析就好了。可小哥還非要親自找張杰這個老成都好好了解一下。這不能不讓觀眾們佩服小哥的敬業(yè)精神。
所以說，小哥在演繹《成都》這個作品時，總給人一種夜宿秦淮水鄉(xiāng)船塢的感覺。江岸楊柳依依，江中漁火熠熠，歌聲、棹音、人語。

桃子和小惠演繹《我在人民廣場吃炸雞》

而桃子和小惠畢竟是新手，這一點在排練期間的各種出錯就讓觀眾看了出來。很多人不得不為兩個小女孩捏一把汗。最后，小編聽完《我在人民廣場吃炸雞》之后，覺得效果相當(dāng)平，沒有什么驚艷之處。這是她們在選歌上的不成熟。并且她們在唱歌基本功和基本的樂理上，都有好多的課要補。