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兒子的意外被殺讓奧利維(奧利弗·古爾邁 Olivier Gourmet 飾)陷入了深深的痛苦之中,他一生都會記住這個混蛋,即便他也只是一個少年,即便他即將為自己的所作所為付出代價。
時間匆匆流走,五年后,奧利維與一個名叫弗朗西斯(摩甘·馬林納 Morgan Ma rinne 飾)的男孩相遇了,而這位弗朗西斯不是別人,正是曾經(jīng)殺害他兒子的兇手。弗朗西斯并沒有認出奧利維,但這重逢卻觸痛了奧利維的心,也勾起了他心中壓抑已久的感情,在一番波折和糾結(jié)之后,弗朗西斯成為了奧利維的“學生”,跟隨著他學習木工。隨著時間的流逝,一直以來形單影只的弗朗西斯在奧利維的身上看見了父親的影子,而內(nèi)心充滿了痛苦的奧利維則選擇說出了那個充滿了毀滅性的秘密。
如果單拎出故事來看,達內(nèi)兄弟的電影故事通常比較drama,【兒子】中,男主人公在工作場所遇到了曾經(jīng)殺害自己兒子的少年,他是否能接納少年成為學徒,讓其有一技之長得以生存。而達內(nèi)的價值在于去掉盡可能的drama(巧合感),同時又不斷建立懸念。對比去年看俄羅斯的【小家伙】,雖然乍看兩部影片有相似之處,但其實技法還是有相當?shù)牟罹??!舅酥印块_場已經(jīng)為觀眾建立了懸念,木匠為何打開信封后,又不愿接受少年成為學徒;拒絕之后,他抽了根 煙,又特意去辦公室偷看在填表的少年;回去工作時,木匠無心工作,再度去電焊部偷看少年···至此,關(guān)于人物間的懸念已經(jīng)開始建立,這個少年是誰?主人公認識他嗎?為何如此關(guān)注又如此躲閃?;氐郊抑螅捌薜谝淮纬霈F(xiàn),前妻來告訴木匠自己準備再婚了,木匠不置可否,前妻又遲疑地告訴他,自己懷孕了,木匠正在刷空空的飯盒;木匠追下樓,攔住前妻的車,問她今天到底來干什么,為什么是今天···至此,另一個懸念開始建立,他們經(jīng)歷過什么以至于婚姻破裂,導演也適度通過聯(lián)想給予之前的懸念部分答案,他們應(yīng)該是認識那個少年的,少年有可能是他們婚姻破裂的原因,其中可能與孩子有關(guān)(前妻又懷孕了)。在影片進行到一半過后,前史與人物關(guān)系得以明確,少年曾經(jīng)殺害了他們的孩子(前妻發(fā)現(xiàn)木匠和少年在一起);第三幕,答案更加清晰,少年偷竊中誤殺了木匠的兒子,那時的少年只有11歲,缺少父母管教與家庭溫暖。【小家伙】卻缺少這種層層遞進地揭秘,太拘泥于人物當下的外部行動,于是拋棄剛出生的嬰兒好像只是因為人物的冷漠,直至影片最后一場才幾乎一次性交代了人物的前史問題和當下困境。
這次通看達內(nèi),發(fā)現(xiàn)【兒子】非常適合講視聽,尤其是調(diào)度?!昂竽X勺影帝“”和鏡頭運動,不斷切換著我們觀察人物以及隨同人物一起觀察和體驗,類似鏡頭內(nèi)部蒙太奇的視聽手段被達內(nèi)兄弟玩得爐火純青。海報非常精確地體現(xiàn)了鏡頭設(shè)計的基本邏輯,我們看見的是木匠,但又隨他看著臉在畫外的少年;我們無法洞悉他們的全部,因為焦點是在少年身上而非景深處的木匠。工作場景大量職業(yè)細節(jié)的呈現(xiàn)營造著“世界”以及人物之間關(guān)系的建立:少年對木匠的目測距離之精準開始佩服;少年學著搬木頭爬梯子,騎在木匠肩頭到跌落;少年開始穿著同款背帶褲,像木匠一般噴氣沖掉身上的木屑···職業(yè)也帶來情緒上的渲染,動效與環(huán)境聲替代了音樂,煩亂、克制、隱忍直至結(jié)尾的寬恕。 前妻一共出現(xiàn)過三次,每次出現(xiàn)的scene位置都恰到好處,精準地暗示木匠當下的心理以及負責揭秘。 達內(nèi)非常擅長處理細節(jié),兩個家的對比,木匠的家和少年的住所,這是兩個沒有娛樂沒有明天的人,只能茍延殘喘地生活下去。木匠偷偷走進少年的臨時住所,窗邊的凳子上放著鬧鐘、錄音機,餐桌上是一個藍色的煙缸、半瓶牛奶和一個空玻璃杯,木匠在少年的床上躺下,他一直帶著的木匠專用的皮腰帶好像一直勒著他,讓他無法喘息。木匠在少年的家,好像和自己的家沒什么區(qū)別,而其實他們的傷痛終究是不同的。 兩人驅(qū)車去郊區(qū)的木材廠,一路上,少年從副駕駛座位到后座去睡覺,好像也是回避著木匠的問題,他刻意把自己五年入獄描摹成盜竊,試圖努力隱去自己誤殺的行為。二人在路邊快餐店買蘋果餡餅,木匠刻意不給少年付賬,兩人的關(guān)系在逐步疏離,但這不過是黎明前的黑暗,徹底爆發(fā)前的角力。爆發(fā)中,他們都感受到對方的絕望與恐懼,尤其少年在被扼住的剎那間,一定是感受到五年前被自己扼殺的孩子的恐懼。木匠松開了手,離開樹林,走回到木材旁,開始搬運并整理著木材,男孩在靜靜望著,稍后,走到最后一根木材旁,二人對望著,少年試探著搬起最后一根木材,放上拖車。他們合力用巨大的遮雨布裹緊木材,木匠從車后備箱拿出繩子,少年壓緊遮雨布,木匠如同捆縛尸體般開始捆繩子,那位置如同扼喉···影片戛然而止。
1,細節(jié)。刻畫一個人物,一定要精通這個人物的職業(yè),通過職業(yè)細節(jié)來刻畫人物,同時增加影片的真實性。 2,臺詞。如何在日常對話即廢話中恰如其分地加入主情節(jié)麥格芬重要的信息,一步步吸引觀眾前行,這部影片給出了很好的示范。 3,類型~反類型。還是那句老話,反類型是建立在類型的基礎(chǔ)上的。這部影片無論是敘事還是鏡頭語言都很好地詮釋了這一點。 4,創(chuàng)意。或者說是核心一句話梗概。一個父親面對殺害自己兒子的兇手會做出什么行動與反應(yīng)呢?~~~在這樣的一個戲劇張力極強的戲劇情境前提的設(shè)置下,整個故事緊緊圍繞著這一對人物關(guān)系,只要“共處一室”~福利院,車,超市,工廠等,就具有了一層天然的人物關(guān)系對立的張力,而父親這個主人公又有一個核心行動驅(qū)動力~真相(細節(jié)/動因)的探尋(心結(jié):兒子被眼前這個少年殺害)或者說是復仇,這樣的故事沒法不緊湊
5,最匹配的表演,最匹配的視聽語言,這一切的一切在一個假定性極強卻又扎根與現(xiàn)實生活的故事里完美地匹配在了一起。文本,視聽語言,表演~很好的研究范本。
6,其實最大的感受就是導演好冷靜好沉得住氣,所有的柔情直到在影片結(jié)束的時候,以一種非常克制含蓄但卻充滿儀式感,動作感地表達了出來,這種創(chuàng)作者的心態(tài)可能是制作出這類影片最大的法寶之一,這種創(chuàng)作者極強的心理素質(zhì)直接投射到影片當中。
7,此外,最后想說,無論塑造什么樣的人物關(guān)系,一定要有充滿儀式感的互動,讓人物關(guān)系之間的心理狀態(tài)或者人物關(guān)系的變化,成長,突變,和解等通過共同做一個什么事或者東西外化出來,這是個很好的劇作技巧,也是達內(nèi)兄弟反復用呢一個方法,很有效。
我需要選擇兩部達內(nèi)兄弟的電影在影展觀看,根據(jù)簡介我認為這部的故事最有潛力,只要老實照著簡介拍必是一個好片。因此我最先買了這部的票。看完之后感到片子完全符合簡介且超出預期。
這是一部非常貼合傳統(tǒng)的男性視角及男性表現(xiàn)的電影。但是,這不意味著它沒有趣味。因為男主性格很悶,而現(xiàn)實中沒有幾個男人這樣悶。男主木工匠人是一個沉默寡言的男人,他幾乎不表露自己的內(nèi)心,只有微表情和少數(shù)提高音調(diào)的時刻能顯示他的情緒、情感。我父親就是一個這樣的人。他也是一個匠人。這讓看這部電影變成了看一個非常,非常熟悉的角色落入一個非常陌生的處境中。
選角特別優(yōu)秀,表演特別好。我父親這樣的人就是這樣的。他們這種男人會有這樣的長相,這樣的手指,這樣的反應(yīng),這樣的沉默,這樣細微的不耐煩和漠然,這樣細微的溢出的情感。當可怕的顫抖個不停的手持長焦鏡頭把他的脖頸和耳朵放大到占滿整個銀幕的時候,似乎也放大了他克制的感受和思考。我們可以聽見他在考慮什么,他沒在考慮什么,我們可以和他一起考慮。不必要的時候他不想多說話,但是他沒有消極地處理事情。他不是一個“酷”的男人,只是生性如此。
鏡頭對著他的眼鏡,導引著觀眾的視線穿過他的眼鏡。鏡頭跟隨他昏頭落踵旋轉(zhuǎn)著下旋轉(zhuǎn)樓梯,帶領(lǐng)觀眾迎頭撞向他逼仄的處境和內(nèi)心世界。鏡頭掃過他扛的長木條,再掃回來,按部就班地看東西,看人。鏡頭捕捉到一輛普通的汽車在普通的一天普通地行駛時的車內(nèi),一個收音機在簡陋的暗撲撲的室內(nèi)和半罐牛奶一起擺在桌上,這是他的日常,他看到的東西,也是他本人的觀看和思考停留的軌跡。他本身就是一把鎖,不需要任何鑰匙。
一個喪子的中年男人,前妻已有了新家和新人生,他還沒有走出來,他選擇被遺留,還要想辦法找出問題的答案。因此他跟隨直覺做了一些事情,他謹慎中時時在失控。他有失去所有耐心的暴怒時刻,盡管他的耐心相當好。也有柔軟的時刻,同情的時刻。他不會把很多事情往心里去,因為他這樣的男人是有行事和認知的慣性的;他不會輕飄飄地原諒。劇情沒有按他的頭去做一些脫離慣性的決策。
年輕人也演得很好,母親不愿見,父親不見蹤影,這樣一個偷了東西又過失殺人的從少管所換了五年放出來的問題少年就會是麻木不仁的,他自私,隨便,態(tài)度散漫,對人充滿警惕沒有信任,在某些時刻有強烈的攻擊性。片末的兩場戲從角色動機和故事走向來說都極為寫實。沒有任何生硬的內(nèi)容,沒有大團圓,沒有圣父,沒有用力過猛而落入爛俗。影片結(jié)尾處的留白也是真正開放式的,觀眾得以從自身角度出發(fā)甄選一個想像中最合理的后續(xù)。在一個戲劇張力稍有喘息而情節(jié)上已完滿的時間點掐斷敘述是很正確和成熟的做法。
達內(nèi)兄弟是一對重視準確性的拍攝者,影片中很多地方能看出他們對細節(jié)的考究。本片沒有宏大敘事,它的故事是小而美型的,很完整,很服帖,塞得滿滿當當,但并不使人膩味。
硬漢派可能不是什么好詞。如果氣氛、張力和敘事不考究,角色表現(xiàn)不細膩,那么硬漢派的情感模式和拍攝手法就會顯得老套和做作。
它很男,然而不是沒有美德。這是我的看法。??
我不覺得我會再在大銀幕上看一遍這部電影。它非常折磨人,大量的顛簸和鏡頭推拉讓人想嘔吐和暈眩。但是我會給這部電影打五顆星。
《他人之子》在達內(nèi)兄弟的所有電影里有著更為隱秘與模糊的表達內(nèi)涵,單看影片表面似乎只是一個父親復仇未了的故事。故事既不新鮮,題材也很普通,復仇與寬恕的故事在文藝作品里也屢見不鮮,而達內(nèi)兄弟為何還要再去嘗試,落入大眾的俗套中去呢?答案只能是:這部看似題材普通的影片——它的主題講的并不是復仇的故事,而是另有玄機,這在達內(nèi)兄弟的藝術(shù)掌控中已不是第一次出現(xiàn),在他們的其它作品里也有反映,那就是他們始終在探討的底層民眾與社會體系之間的對話與協(xié)調(diào),兩者之間的抗衡與摩擦,直至于兩者的和解與各致于希望,這些內(nèi)容才是達內(nèi)兄弟的影片里所要表達的內(nèi)核。
影片幾乎全程使用了手持跟拍攝影,把攝影機與劇中角色貼得非常近,近得在影史上恐怕也屬首次。片中男主角奧尼維多用動作和表情來表現(xiàn)內(nèi)心,臺詞極少,這樣的手法能讓觀眾嘗試去理解奧的內(nèi)心,代入角色去感受他的痛苦體驗。達內(nèi)兄弟在本片里加入了一些先鋒性的試驗性嘗試,比如:總是晃動不定的鏡頭,大量的人物的特寫與近景,時常出現(xiàn)的自然環(huán)境的聲響等,他們想通過這些嘗試來考驗觀眾(也含演員)的承受力和感知力,增強影片如紀錄片似的真實質(zhì)感與效果。影片采用了段落式結(jié)構(gòu),類似于用“分鏡頭”的方式來拍攝,初看會覺得有些散亂,多看幾次后才會理清段落的條理與層層推進。在片中奧的身份類似于《羅塞塔》中的女主角羅塞塔,而弗的身份類似于《羅塞塔》中的里克特,為什么這樣認為呢?因為片末兩人在樹林草地上的扭斗與羅塞塔和里克特在草地上的扭斗的性質(zhì)是一樣的,兩部影片的實質(zhì)含義是有相似性或延續(xù)性的。有鑒于此那么這部影片的本意講的就不是復仇的故事,就像羅塞塔并不是向里克特本人復仇一樣,片中前一小半段(占據(jù)影片近1/3時間)幾乎都由男主角的偷窺鏡頭與動作表情來完成,這既是為了給后面的劇情作堅實的鋪墊,也是在隱約表述男主角奧利維的心理以前被創(chuàng)傷的起因并因此而給他帶來的痛苦,痛苦是深埋于男主角奧尼維的內(nèi)心的,不必通過回憶、煽情的哭泣場面、音樂來敘述,那樣做不是達內(nèi)兄弟的風格,為什么在達內(nèi)兄弟的影片里很少有音樂?那是因為在我們的生活中常常是沒有音樂陪伴的,影片中不用音樂不是更能還原出生活的真實性與冷峻性嗎?而人們大都是在隱忍中接納生活的痛苦,比如片中奧尼維的痛苦就是屬于隱忍性的,而非撕心裂肺的那種?!八膬鹤拥乃劳觥笔且粋€虛構(gòu)事件,“扼死兒子”的弗朗西斯實際上是整個社會體系的代指,當這個社會體系提出了與底層民眾的和解協(xié)商,即弗朗西斯(社會體系)來到少年中心準備跟奧利維(底層民眾)學習木工(和解協(xié)商)時,奧利維(底層民眾)對此產(chǎn)生出的不解、不確定與疑惑,就表現(xiàn)在片中前小半段的奧利維的偷窺、試探的鏡頭語言當中。
奧利維身上有著被弗(社會體系)傷害得很深的痛楚,他時而要借助束緊牛皮腰帶來“約束”自己由于這種痛楚而帶來的憤怒,但這種痛楚并非是由“自己兒子的無端死去”而帶來,它是由被弗(不合理的社會體系)的無禮侵害(類似于“扼死兒子”的一樁樁事件)累積而成,“扼死兒子事件”只是一個比喻或類舉,而非真實發(fā)生的事件。真實發(fā)生的事件是奧(底層民眾)與弗(不合理的社會體系)曾在過去發(fā)生過肢體(意見)沖突并傷到了背部,因為前妻在與奧首次會面時提到過這一點。更確切地說是奧(底層民眾)在過去與弗(不合理的社會體系)的意見沖突中曾身心俱傷,奧的腹部上的皮帶直指的就是“心理傷害”,它與《羅塞塔》中羅時不時發(fā)作的“腹痛”(社會不合理體系對她的心理傷害)喻指同出一轍。奧的前妻也是深受其害者,前妻每次出場都穿著紅色的衣服,這是渴望社會體系能給她帶來“溫暖”的象征性的表達符號。奧利維在少年中心教授木工的目的實際是想借此來等待和不合理的社會體系對話與申訴的時機,而當這個不合理的社會體系的代指即少年犯弗朗西斯來到少年中心的時候,奧利維卻在猶豫是否要與其展開對話,他在考慮這種對話的可行性,而過去的往事還在干擾著他,他的那些過去與社會體系打交道并深受其傷害的往事,在片中被省略掉了,但我們可以從奧利維與其前妻的對話、情緒反應(yīng)中窺知一二。奧利維與前妻過去曾在和不合理體系的斗爭中并肩戰(zhàn)斗過,后來由于一些觀念上的分岐而分開了,前妻選擇了不再和不合理體系接觸,對它采取了回避的方式。從她與奧利維在加油站會面時的談話中可以看出她對這個弗朗西斯(不合理體系)的出現(xiàn)非常恐懼,也為奧利維在少年中心的處境擔心,而奧利維并未像她那樣完全停止了與不合理體系的戰(zhàn)斗。
片中前妻與奧利維的首次會面的段落一一通過對人物的對話、表情、動作、站位等方面來進行了展現(xiàn),稱得上是影史中少有的非常精彩的攝影段落佳作之一,由于兩人之前產(chǎn)生了意見分歧,前妻進屋后并不坐下說話,奧利維略顯緊張與困窘,鏡頭開始從前妻緩緩搖向奧,又從奧緩緩搖向前妻,來回有三個緩慢的搖移鏡頭,表現(xiàn)了兩人的心理距離感和場面的尷尬,這幾個搖鏡頭過后,攝影機對準了前妻,前妻在畫面中居主要位置,此時開始用前妻的視角揣摩奧的心理,附代“打量”實際是在“表述”奧的家居環(huán)境與生活(但這些并不是她真正想要關(guān)注的),前妻的表情意味深長,兩人的對話斷斷續(xù)續(xù)、生硬而不自然,給人以壓抑與沉悶感,前妻在小心試探,奧在淡然應(yīng)對,前妻的站位始終是在門框下,顯示出她的膽怯與心理防御,奧用客套的問候、不停地做事、來回走動來緩解其緊張與困窘,可以看出兩人以前曾發(fā)生過劇烈的矛盾沖突,現(xiàn)在的見面只是保持表面的、假裝的禮貌,前妻來訪是來告訴奧她要忘掉過去的往事重新生活(再婚)和她已有了新生命,而后者才是她來會訪奧的真正目的。攝影機鏡頭此時從前妻移向了奧的臉部,并在那里稍事停留,著重表現(xiàn)那一刻奧的心理反應(yīng),鏡頭捕捉到了奧的臉上呈現(xiàn)出的酸楚表情,前妻這些話讓奧徹底死了心,也觸動了奧的心事,前妻全身而退還饒有成就,自己的心事卻未了,他擦拭著的空飯盒喻指的是自己的內(nèi)心心事未了而虛空的狀態(tài),然后是擦拭飯盒的聲音(手)的略微停頓,透過他的表情、動作觀眾可體會到他心中的五味雜陳、波瀾涌動。然后是奧沖下樓質(zhì)問前妻為何要今天來告訴他她懷孕這件事,這里出現(xiàn)了本片人物心理的一個逆轉(zhuǎn),本來奧在是否收弗朗西斯為徒這件事上還在猶疑,此時受前妻懷孕這個消息的影響,促使他做出了收弗朗西斯為徒這個決定,暗示了奧也要開始一種全新的生活,也表明了弗朗西斯的到來與前妻懷孕這兩件事都在同一天發(fā)生的時間點上的巧合,這個前妻的來訪事件在片中承擔了一個轉(zhuǎn)折與起伏情節(jié)的重要作用,是全片中最精彩的地方,從中可以看到達內(nèi)兄弟影片中的細膩、溫婉的一面與技藝上的精工細作!
從以上這個前妻來訪段落以及前面對奧利維的偷窺、猶疑、思慮的展現(xiàn),可以看出本片的一種特點:即盡量簡省對話,大量地通過人物的動作與表情來反映人物的心理活動,或靠這一人物的心理活動的外在表現(xiàn)去與對應(yīng)的人物互動從而去推動劇情的進展。這在達內(nèi)的影片里是一種嶄新的嘗試,在影史范圍內(nèi)也是一種獨特的類型,我把它稱之為“心理內(nèi)置主義電影”,達內(nèi)兄弟在編劇和導演時就應(yīng)該考慮過這種想法,并在劇情的“抑揚頓挫”上下足了功夫,他們在考驗觀眾對這種要靠人物的表情、動作去揣摩他(她)的心理活動的類型電影的接受程度,他們想知道對觀眾(也是對演員)來說這種心理沖擊的極限與邊緣到底要到什么地方為止?對達內(nèi)兄弟而言這是一種有趣的帶有試驗性質(zhì)的嘗試,而這種心理的沖擊在一開始并不是通過強烈的事件去制造,卻是用娓娓道來、循序漸進的劇情設(shè)置去完成,當然其中也暗置了使情節(jié)發(fā)生變化的幾個轉(zhuǎn)折起伏的點,從中可以看到片中人物的心理情緒從漸漸蓄積到最終釋放的過程。
達內(nèi)兄弟在片中總是把攝影機的鏡頭聚焦在人物的頭部與背部,并制造出晃動的不穩(wěn)定感,這在片中主角奧利維身上用得特別多,它的作用是:告訴觀眾整個故事都是奧利維的親身經(jīng)歷,就象一部自傳體的小說,人物通常是用“我”來作為第一人稱,奧利維的角色就相當于一部自傳體小說中的“我”這個人物,讓奧利維在片中去看、聽、想,去行動,聚焦于頭部去攝影更多地是想展現(xiàn)他的思慮(想)和因這種思慮(想)帶來的面部表情,讓觀眾自行去猜想或體驗奧利維在遭遇到片中人(事)物時的心理活動和行為以及呈現(xiàn)在他的臉部表情上的內(nèi)在含義,這種設(shè)計本身就是來打動觀眾的,正如用第一人稱“我”去寫的自傳體小說尤為感人一樣!鏡頭的不穩(wěn)定感是告訴觀眾奧的心理活動的猶疑徘徊、起伏不定,或者是去表現(xiàn)一種危險不安的氣氛,比如奧與前妻在加油站見面時的鏡頭處理。
在達內(nèi)兄弟所導演的影片也帶有一些戲劇設(shè)置,而非完全是紀實。從《他人之子》中能看出其戲劇設(shè)置的手法與脈絡(luò),片中的劇情在一張一弛中發(fā)生著變化,從開始的不解到中間給觀眾以答案,并用前妻的三次出現(xiàn)來轉(zhuǎn)換劇情,第一次與前妻會面后奧接受了弗朗西斯,第二次奧去和前妻會面后,被社會體系傷害的往事(觸動)又從他的心里泛起,可以看到在隨后的奧與弗的夜間戲中奧的態(tài)度變得冷淡,并保持著小心的戒備。弗用折尺測量他的腳與奧的腳之間的距離這一節(jié),達內(nèi)要表現(xiàn)的當然不是弗測量的兩人間隔的數(shù)字距離,而表現(xiàn)的是:奧與弗兩者之間的那種還比較遠的心理(也含情感)的隔閡距離。兩者在夜晚的相互試探中都隱約觸碰到了自己(或者說是對方心里)的秘密往事,卻又心照不宣,揭密則需下一段落。這一段夜間戲展現(xiàn)出了冷峻、緊張、對峙與僵硬古怪的氛圍與格調(diào)。在攝影上頻繁采用兩人的眼神與面部表情來刻畫人物心理,并以此來兼作為營造以上所述氣氛的“工具”。畫面又如前面前妻與奧的會面一樣,中心位置被弗所占據(jù),弗(不合理體系)成了強迫的提問者(侵犯者),奧(底層民眾)成了被迫的回答者(受侵犯者),而且弗的提問與面部表情帶有強制性、不禮貌性與不容商量性的意味,有某一時刻奧被排除在了鏡頭之外,畫面中只有弗的說話和行動,奧卻只聞其聲,不見其人,這樣的設(shè)置與構(gòu)圖目的是用來表明在兩者的“博弈中”奧(底層民眾)處于被弗(不合理體系)侵犯的弱勢的被動地位,奧在鏡頭前的消失還說明了奧(底層民眾)的自主權(quán)與表達權(quán)的缺失或被拒斥,這些表達的含義也恰好應(yīng)證了如前所述的奧(底層民眾)與弗(不合理體系)這一相對關(guān)系在片中的存在。
在緊接著的奧教弗扛木板上梯子的段落中兩人發(fā)生了肢體的接觸,從表面上看展現(xiàn)的是奧與弗在授受工作時發(fā)生意外造成的一次肢體接觸事件,實際表述的卻是奧(底層民眾)與弗(不合理社會體系)在過去的某次激烈的矛盾沖突中曾發(fā)生過的肢體接觸的往事,這一段落是對上段夜間戲中雙方觸碰到的彼此的秘密往事即雙方發(fā)生過的肢體沖突的揭密。在那次激烈的矛盾沖突中弗也深受其傷害,舊事也如夢魘一般在折磨著他,所以他要抱頭直搖,而奧在經(jīng)歷那次沖突后則用拴護腰皮帶來幫助自己不要忘記這段往事,也靠它來抑制自己的滿腹憤懣,可以推想在那次被達內(nèi)兄弟省略掉的奧與弗的沖突往事中奧的身體曾經(jīng)被傷到背部倒地,可能還臥床不起,在傷愈之后心靈與記憶的傷害卻在他的身上盤桓與綿延,因此他才用仰臥起坐來舒緩這段受傷的往事帶給他的上述兩種影響,而這種仰臥起坐也在不斷地提醒他那次的重創(chuàng)總有一個了斷的時候,可以看到奧在片中三次解開皮帶和兩次仰臥起坐的行為都在他與弗之間的事情有了接觸后發(fā)生。兩者在經(jīng)歷了那次矛盾沖突中的肢體接觸后身心都受到了創(chuàng)傷。達內(nèi)兄弟在此巧妙地將兩者過去曾發(fā)生沖突的真實故事隱去,而用這種點到即止的兩人授受工作的含蓄段落來表達。
在下一段故事里帶得有夢幻氣息,奧從弗的更衣箱里拿走鑰匙,潛入弗的居室,這個動機起因于奧看到弗抱頭搖著的那一刻,奧很想知道弗為何有此舉動?這背后的原因是什么?奧在弗的居室里看到(體驗)了其貧乏、簡陋的生活,床頭柜子上擺放著弗因被過去的往事侵擾難以入睡而服用的打開的安眠藥,弗的家居環(huán)境反映出弗的生活也不容易,接著在兩人的工作場景中奧開始教授弗做肩背的工具箱,在此之前弗是沒有肩背的工具箱的,這意味著奧在親歷過弗的家居環(huán)境后對弗的接納程度的改變,因為奧體會到弗(不合理的社會體系)的生活也很艱難和不容易,兩人的距離正在漸漸走近,奧叫弗用銼把工具箱略為不平的一處磨平,并用砂布砂光,這一小細節(jié)實際是喻指奧正在把他與弗之間的心理隔膜一點點“磨掉”,在工作中奧更進一步了解了弗的個人生活,兩人在工作結(jié)束后心情都呈現(xiàn)出輕松的狀態(tài)。在回家時奧甚至主動提出讓弗搭他的車,這說明奧對弗的心理接納程度已大為改觀(在此之前是冷淡的)。但是前妻的突然闖入,讓這種改觀轉(zhuǎn)瞬成為泡影,前妻的暈倒說明了她(也含奧)過去被不合理體系(弗)的傷害之深,奧在此時又仿佛看到了過去的往事重現(xiàn),心靈再度被震動,可以看到奧對弗的態(tài)度急轉(zhuǎn)直下一一兩人分別時奧拒絕了弗伸過來的手,而此前奧曾邀請弗到木材廠去取木材,為下一段故事預置了懸念。
70紀錄片的感覺。影片無比的沉悶,不知觀眾要如何忍受。手提攝影抖動的頭暈,好像是長焦鏡頭,看不到景深,看不到全景,看不到人與人的真實距離,大部分近景、特寫加跟拍。始終圍繞父親,見他所見,聞他所聞,每個鏡頭都會有他,所以沒有正反打,沒有主觀視點。劇情沒吸引力,細節(jié)瑣碎,這就是藝術(shù)片
手持+特寫=催眠利器…雖然沒有錯過幾處爆發(fā)點,父親最后按在少年脖子上的手和先前少年提出讓其做監(jiān)護人的對比分外強烈,但是,少年對于五年的牢獄之災(zāi)沒有任何悔恨的“冷血”給人帶來的觀感,和情感爆發(fā)以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的,待重看
要挺過前三十分鐘的鋪墊,后面就會一路坦途,應(yīng)該是手持拍攝的極致了,相似的題材,李滄東拍成了「密陽」,這部卻顯示了達內(nèi)兄弟極其內(nèi)斂近乎于冰冷的風格,所謂沉默才煽情。
后腦勺影帝名不虛傳啊
近乎全程的手持近景/特寫跟拍,節(jié)奏情緒甚至名字都相像的《索爾之子》應(yīng)偷師不少?信息完全局限在主角視野內(nèi),不安感伴隨其呼吸起伏貫穿全片(后腦勺影帝名副其實)。一個巨大的倫理難題被如此緊張又(看似)如此輕巧地化解,實在是難以更完滿的答案,精準正如最后一鏡的剪輯點,也如目測所得「我的右腳到你的左腳的距離」——一個并非看上去那么難以跨越的距離。
達內(nèi)兄弟的[兒子]把一個社會倫理故事降到如此小的格局里,但角色的情感心理又那么真實和細膩的得以展現(xiàn),的確當?shù)闷鸫笄扇糇舅膫€字。男主角的表演功力要給超五星好評!但這絕非舒服的觀影感受:一來這片屬于一丁點劇透就死星人;二來全程大景別無剪輯手搖攝影的確是催吐神技——其實這明明是優(yōu)點來著。
鏡頭好像不止是鏡頭,是另一個隱形的觀察者,跟隨他隱忍和觀察、試探又懼怕那個真相、狠狠抱住那個與他一起喪子之痛的母親,「你以為你是誰」前妻怒指他,他什么也沒說,你卻知道他也在心里問自己。貫穿始終的腰疾、與疾痛抗爭的日常恰是他內(nèi)在本來就有的掙扎。終究在放開扼住他喉嚨的雙手時,給了所有人答案,你以為你是誰,不必答。全片對白精煉到極致,又散散分布在看似不痛不癢的瑣碎生活里,都是功力啊~不愧是紀錄片出身,完全貼地飛行,棒的。
還是那句話太精準了,教學時唯獨不叫他的名字、買派時單獨付款、量尺、說出真相的那個時間點,就只是太對了,細節(jié)太完美了。有意思的是手持攝影加上這樣完美的編排,本該是非常強烈的紀實風格,然而完全沒有,實在是太對我的喜好了。感覺一半的時長都是很近的過肩鏡頭,這種背影幾乎占據(jù)整個畫面的拍法太低氣壓了,很對味。ps.豆瓣簡介坑死人,你寫這么全我還看啥,我要是沒看到劇情簡介觀感一定好一倍
身高能夠目測,白線到輪胎的距離能夠目測,那男主和殺死自己兒子的兇手少年之間的距離呢?男主最后的選擇可稱他為拿撒勒的奧利維。當然,寬恕本身并不可能。能做的只有放棄復仇。而放棄復仇,不是寬恕。最后一場戲堆疊如山的木料既是動作電影里殺人的好場所,也是男主沉重內(nèi)心的外顯。但他最終選擇了挑幾根木料帶走,再和男孩一起把它們包起來。達內(nèi)電影最有力的結(jié)尾,卻是現(xiàn)實中達內(nèi)展最無奈的收尾。在家補了這最后一部,看完仍然有點生氣。
達內(nèi)兄弟是我的神!首先聲音做得太棒了,不僅沒有音樂音效,連大的環(huán)境聲也很少,集中展現(xiàn)了鋸木、敲擊、腳步、關(guān)門、呼吸等等這些細節(jié)的聲音,每個聲音都直逼內(nèi)心。其次手持跟拍鎖定了主觀視點,讓我們隨著父親的情緒進展,隨后插入一定的男孩視點,調(diào)度做到完美無痕跡。叢林一幕達到情緒高潮時,是父親體會了兇手,男孩體會了被害者,兩個視點同時達到高潮。三十分鐘左右的談話,及之后一些重復式的調(diào)度,為我們不斷揭開并翻新人物心理。一些省略處理,比如對兒子幾乎沒有介紹,太高明了啊,這就讓觀眾把自身生命體驗中的兒子形象填入了這空白。Dogma95的視聽和冷靜隱忍的故事處理,將來就要做這樣的電影。
3.5 情節(jié)更少 大部分鏡頭接近于“描寫” 更走內(nèi)心 結(jié)尾的“無言和解”觸到了生活的真諦
完全自足的影像。達內(nèi)兄弟為觀眾提供的“觀看”具有很明顯的強制性,他們打造了新現(xiàn)實主義最具強度的表達——對人物反應(yīng)毫無遺漏地進行捕捉、對感知范圍最小范圍地施加限制——使得觀眾無需任何來自于影像之外的意指系統(tǒng)介入,就已經(jīng)抵達“心理現(xiàn)實”。其中,情緒強度的控制依靠于作者的“強制”程度,我們被迫接受收縮的視角,被迫承擔和人物同等的秘密,能看到的越少,困惑和痛苦的印象就越深。在他們的電影觀里,觀眾所眼見的表面,就具有作者想訴說的一切意義。
劇作較前兩部變得更簡約,將最戲劇化的矛盾處理得靜如止水卻又時刻緊繃,這與前兩部不斷爆發(fā)的激烈矛盾是不同的。情感刻畫更深入更細膩了。
達內(nèi)作品最簡約的一部。所有的旁枝末節(jié)讓位于人物關(guān)系的角力,像是一場曠日持久的耐力賽,被拉滿的一張弓,在即將放出去的剎那,一切戛然而止。
反高潮。達內(nèi)兄弟如何用手持長鏡營造一個復仇的假象(鍛煉,跟蹤,以及最后的鏡頭處理),在最后一刻釋放出人性的復雜:他到底要不要殺他,對這位父親自己來說也是不可解的。
講一個父親在仇恨面前的克制與痛苦,整部片子的鏡頭70%集中在男主的后腦勺和側(cè)臉,去刻畫他的掙扎與矛盾,道理我真的懂,悶也是真的悶,鏡頭晃我頭暈,閉上眼睛嘗試讓這種暈的感覺消失,結(jié)果一閉上就被困意壓的睜不開眼......
眼到,心到,手到,人鏡合一,鏡隨呼吸,瞬息倏變,暗潮洶涌,戛然而猝,黑屏,字幕起
這個電影簡直是絕了!!兩個細節(jié):奧利弗在訓練學院的時候拒絕叫小殺手的名字;還有在買單蘋果派的時候拒絕給小殺手買單。達內(nèi)兄弟最牛的就是將整部電影塑造在巨大的矛盾之中,最牛逼最淳樸的表演逼格。手持不是裝逼,而是烘托氣氛。每一場兩人見面的戲都讓人感到深深的尷尬,不需要太多言語。太牛逼了
結(jié)局的多樣性是最讓人期待的,比如給后腦勺一記悶棍,比如永遠不說出真相,比如給個掐死的假想,達內(nèi)手起刀落,給出了極具個人風格的那個,幾乎就是最好的那種。
手持攝影的極致,全片一氣呵成,冷靜的外表下都是暗流涌動并逐漸加深的情感(到了后半段會覺得非常緊張),達內(nèi)兄弟御用男主啊,演得真好!很多都是背面、側(cè)面、或者厚厚的眼鏡鏡片蓋住了眼睛,把一個隱忍的父親刻畫得太好