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視頻
分類:動漫 美國 1940
主演:華特·迪士尼 列奧波德·斯托科夫斯基 Deems Taylor 科里·伯頓 Julietta Novis James MacDonald 保羅·J·史密斯 ?
導演:詹姆斯·阿爾格 福特·畢比 Samuel Armstrong Norman Ferguson Jim Handley T. Hee Wilfred Jackson Hamilton Luske Bill Roberts 保羅·薩特菲爾德 賓·沙普斯坦 ?
1940年,迪士尼公司制作了第三部長片動畫《幻想曲》,為動畫史貢獻了一部迄今仍難以企及的經(jīng)典名作。本片由8部音樂短片組成,最早誕生的《魔法師的學徒》講述了在魔法師嚴西(Yensid,迪士尼Disney倒寫)手下學徒的米老鼠偷戴師傅的帽子,利用魔法指揮掃帚挑水并惹下大禍的 有趣故事。該片原打算收入“糊涂交響曲(Silly Symphonies)”系列,但因嚴重超支,入不敷出,故迪士尼決定另外結合幾支經(jīng)典名曲拍成一部音樂短片合集,一并發(fā)行。只是因過于藝術化以及二戰(zhàn)等方面的原因,《幻想曲》并未取得預期的收益。除杜卡的《魔法師的學徒》外,本片收錄曲目還有巴赫《D小調(diào)托卡塔與賦格》、柴科夫斯基《胡桃夾子》、斯特拉文斯基《春之祭》、貝多芬《田園交響曲》、蓬基耶利《時間舞曲》、穆索爾斯基《荒山之夜》和舒伯特的《萬?,旣悂啞贰?br/> 本片獲第14屆奧斯卡特別成就(音 樂和錄音技術)2項金像獎。
不懂音樂的我前5分鐘真的是特別煎熬,什么也聽不出來,聽完心里還沉沉的,后面稍微好了一點點,但是依然給我一種壓迫的感覺。直到第9分鐘才出現(xiàn)彩色的畫面,這片頭太壓抑了。第12分鐘的那段音樂太熟悉了,經(jīng)??梢月牭?,今兒算是領略出處的風采了,原來是小精靈出場的bgm。第20分鐘、第23分鐘的音樂都是大家耳熟能詳?shù)倪x段,配上畫面還是非常美的。我一直以為這是一部動畫電影,就是那種有故事劇情的那種動畫電影,原來是我想多了。其實就是用動畫的方式把音樂表達出來,也可以說是在音樂的烘托下畫面更富有生命力。聽到什么讓你想到什么,它就是什么。堅持看了半個小時,我覺得差不多行了,我這個音樂癡就不為難自己了,喜歡西方管弦樂的朋友可以多看看,感受一下。
看到了39:10,如果將來有機會再接著看吧,今兒實在是看不下去了。
在《藝術 讓人成為人》這書里了解到本片,有了看看的想法,但畏于2個多小時的古典樂,怕自己坐不住,便一直拖到了現(xiàn)在。
個人最喜歡的是第一首,只有不同顏色的點線面組成的抽象畫面。感覺畫面把音樂傳遞出來的情緒加深了一層,讓我有了如鯁在喉無語凝噎之感。最后終是擠了兩滴眼淚出來當做對這一首的RESPECT。 點線面相比后面那幾首好就好在足夠簡單和純粹,沒有人類這么多年來加諸于自身的文化符號背后之意義的影響。 點線面本身的形狀,色彩的變幻,位置的律動,結構的分解與組合,這一切都只為了純粹的審美體驗,不為任何其他目的而存在。點線面可以充當想象力的引子,在其之上自由刻畫音樂傳遞來的畫面感?!m然說是這么說,但我也沒啥再加工的畫面浮現(xiàn)于腦中,感覺點線面的感情刺激就足夠強烈了。
米老鼠的魔法是劇情和音樂結合最緊密的一首。
恐龍和人馬這兩首教了我如何欣賞古典樂。因為之前對古典樂的一個特點一直抱有疑惑,為啥風格和節(jié)奏會突然起變化,不像現(xiàn)在的流行樂一般,整首歌都是同一種調(diào)調(diào)。風格與節(jié)奏的變化常讓我有突兀和不適之感。 但看了這兩首古典樂的相應劇情畫面后,終于算是有一點點理解古典樂之美了。 尤其是人馬這首,小馬出生-男女(馬)相會嬉戲-狂歡-電閃雷鳴中的荒亂收場-雨過天晴黑夜降臨,讓我覺得有這樣起轉承合的音樂才算是圓潤完滿。
最后一首略有遺憾,已經(jīng)有些坐不住了,沒能好好欣賞。不過沒關系,已經(jīng)決定把這片當做催眠曲了,以后困了但還不想閉眼的時候就翻出來,邊看邊聽邊睡。
PS:人馬那首里不少鏡頭還是挺。。emmmm。。色的。
#One Animation per Day# Day 54
音樂+動畫的集大成之作,在動畫史上是一部濃墨重彩的傳奇作品,不論是對迪士尼還是對好萊塢而言,這部作品都有非常重要的地位。可以想象,在動畫學院里,這部作品一定是如同電影學院中《公民凱恩》一般,可以隨時隨地隨意截取一個片段進行深度地解讀和學習。在上學的時候,最喜歡的是實驗電影的課程,實驗電影的老師Rob是一個永遠充滿創(chuàng)作精力的電影人(一年十部實驗電影不在話下)。許多人不理解實驗電影對于電影創(chuàng)作的意義何在,Rob說,許許多多的電影創(chuàng)作都會進入公式化,從而形成創(chuàng)作者的惰性,無意識地套用好萊塢敘事模式、運用已經(jīng)泛濫的鏡頭語言,復制出神似且形似的作品;如果沒有實驗電影來打破這樣的常規(guī),恐怕電影只能越來越退步了?!痘孟肭芬彩侨绱?,如果在1940年的迪士尼公司沒有大膽使用音樂來表達,沒有充分地發(fā)揮想象力,怎么會有這么經(jīng)典的一部作品,以供后人欣賞和學習。再者,片中所有的音樂都是經(jīng)典之中的經(jīng)典,巴赫的《D小調(diào)卡托與賦格》、柴可夫斯基《胡桃夾子》、斯特拉文斯基《春之祭》、貝多芬《田園交響曲》、蓬基耶利《時間舞曲》、穆索爾斯基《荒山之夜》和舒伯特的《萬?,斃麃啞罚ㄉ钌钣X得這則故事中的經(jīng)典一幕和《千與千尋》有相似之處),喜好古典音樂的朋友聽OST都會得到深深的滿足。
好玩
這樣的選題最后完成的成品展示不禁讓人思索,這個世界上究竟是先有聽覺還是先有視角。視聽結合的完成度對后世想必啟發(fā)極大……甚至我覺得庫布里克在太空漫游2001中用古典樂是不是也有一定原因是幻想曲的啟示。
看完這個,還是覺得Bruno Bozzetto老爺爺更厲害,樂隊、畫師、指揮、經(jīng)理、打雜妹全都有戲,多棒的設置!
音樂和動畫的完美結合,但此類片子不在少數(shù),又加上難以理解,只能及格
寫滿了前電腦時代的各種牛逼傲嬌。最后一節(jié)Ave Maria里的那個長鏡頭,場景由六塊玻璃組成,一幀幀拍要十幾天,拍完才發(fā)現(xiàn)用錯鏡頭只能重來。最后,特效攝影組在棚里連軸轉拍了一個星期,才趕上首映。有個叫Schultheis的動畫師記每天堅持記錄,留下一本非常詳實的筆記,現(xiàn)存迪斯尼博物館,但愿能出版。
經(jīng)典中的經(jīng)典
很美
超贊
小時候看都害怕 那堆笤帚真的挺嚇人的 加上音樂烘托氣氛
《幻想曲》早在1940年就告訴了我們動畫電影通往經(jīng)典的最核心的東西--想象力和愛,這部以視覺奇幻的方式將一場古典音樂會搬上了屏幕,充滿了告別大蕭條時代的樂觀與希望,在巴赫的開篇中,聲音以線條的形式呈現(xiàn)出來,不同的現(xiàn)狀元素的動畫組合直到宇宙星云的出現(xiàn),而之后《胡桃夾子》聲音變得具象起來,精靈在樹林中起舞,《魔法師》那段堪稱動畫的典范,每一個畫面,光與影、動作的捕捉和細節(jié)的描繪,放在今天也讓人嘆為觀止,今天的迪士尼也難以輕易企及,而接下來的幾段越來越變得形而上,用動畫描繪了地球生命的起源、恐龍時代,還有那場奇幻的動物舞會,及最后魔鬼之舞和圣母的降臨,點點微光的火把點燃了黑暗,迪士尼不僅給了這些經(jīng)典名曲全新的詮釋角度更讓音樂的幻想真正視覺化,看著屏幕上精致的畫面聽著悅耳的音樂,生活也開始變得美好起來了
徹底的音樂片
不可錯過的動畫音樂劇,畫面華麗的程度可比美《大鬧天宮》,個人最喜歡《胡桃夾子》那一段,有如唯美的中國水墨動畫。本片創(chuàng)作于1940年,當時片名叫《音樂會電影》,70年代修復時更名為《幻想曲》。后來的《幻想曲2000》是本系列的第二作
迪士尼現(xiàn)在做不出這種東西了。更精細的毛發(fā)特效更驚人的奇觀對動畫本身有任何助益嗎?沒有,而且恰恰相反,是想象力缺失的體現(xiàn)
太經(jīng)典啦!!! 音樂與動畫的完美結合!!!
“看音樂”的想法必須稱贊,但估計我就是沒有音樂細胞吧,看著困……★★★☆
great
我聽歌的
音樂與繪畫,是有共通點的,它們的美,都能帶給人們愉悅的享受。雖說部分圖片與我在聆聽時的聯(lián)想不同,通篇還是配合得非常好的。胡桃夾子、斯特拉文斯基的春之旋律,巴赫的串聯(lián)、魔法師的徒弟等,都是非常膾炙人口的古典名作,非常值得一看與聽的好古典樂盛宴。
動畫和音樂的魅力
迪斯尼由此開始