這部電影讓人乍以為是《波西米亞狂想曲》，但看下來其實是《了不起的蓋茨比》。導(dǎo)演擅長的仍然是大量鋪設(shè)眩目的繁華，但口吻冰冷而厭世，并不避忌骯臟下作的人心一角，從中完成批判性的提煉。這種核心理念下拍就的電影，平等地討厭名利場的人物群像，人有多閃耀，勢必就有多墮落，所以它很難做到真誠地贊美傳記片的主角，況且主角是貓王，這是電影看起來別扭的問題癥結(jié)。

電影從選擇經(jīng)紀人帕克上校為內(nèi)聚焦視角開始，從人性化經(jīng)紀人而工具化貓王開始，就注定別扭到底了。經(jīng)紀人不僅用全程旁白驅(qū)動劇情，他的角色能動性也完全凌駕于貓王之上，并且貢獻了本片唯一一對深層次矛盾，除了和經(jīng)紀人之間的愛恨糾葛，貓王的偶像之路似乎沒有更本質(zhì)的痛點可云。男主角眼露精光、笑容狡詐的反派式演技，被湯姆漢克斯的從容老道穩(wěn)穩(wěn)壓過一頭，這也讓貓王的魅力顯得可疑。

電影前段是經(jīng)紀人包裝最早的愛豆形態(tài)的造星心路，他把嘉年華騙錢把戲的經(jīng)驗自如運用到娛樂業(yè)，眼明心亮地發(fā)現(xiàn)了貓王在舞臺形體上的“破格藝術(shù)”，和當代的愛豆經(jīng)紀人一樣，一頭扎進了面向女粉絲販售性幻想的商機里，辭退藝人女友、讓藝人上節(jié)目露臉、賣藝人周邊，在扭腰擺臀的臺風(fēng)引發(fā)傷風(fēng)敗俗、猥褻粗鄙等文化爭論甚至趟了政治渾水以后，幫藝人公關(guān)脫身。電影中后段敘事乏力起來，鏡頭看似逐漸對準試圖脫離經(jīng)紀人掌控的貓王，但他的小矯情小反叛仍然被經(jīng)紀人壓制，終究只是一只在經(jīng)紀人庇護下的小貓，這讓他的愛情和事業(yè)看起來一帆風(fēng)順的同時乏善可陳，以藝人為鏡映射操盤手，電影的重心依然在經(jīng)紀人身上。真正意義上的重挫被帕克上校的旁白一嘴帶過，貓王在舞臺上和歌迷們的“熱戀關(guān)系”太過銷魂，這讓他在休息的間歇無法沉心平凡生活，于是移情致幻藥物，成為早逝的根因。然而電影并未深度聚焦貓王渴望舞臺、燃燒生命的強大主觀性，反而調(diào)轉(zhuǎn)視角去形容經(jīng)紀人壓榨藝人的魔爪，這讓貓王始終沒有建立起屬于自己的人物弧光，而成為了驗證經(jīng)紀人乃至娛樂產(chǎn)業(yè)的黑心的一步棋。

電影還是分出了一些段落去正視傳記片主角的音樂。兒時的貓王從黑人的鄉(xiāng)村與福音歌曲里，發(fā)掘了自由和神靈的博弈，在獸性勃發(fā)和祈求寬恕的激烈抗衡里，抓住了被禁斷的誘惑。從早期單純地在白人道貌岸然的文化圈里再版黑人趣味，到把自己的文化主張注入音樂，電影的確階梯式呈現(xiàn)了貓王逐漸成熟的音樂風(fēng)貌，雖然在電影里相對次要。

導(dǎo)演本身的“蓋茨比”風(fēng)格在形式上也很先聲奪人。漫畫式的多格分鏡、漫畫式的插入注腳、漫畫的情節(jié)腳本，以及撕破線性鏡頭再雪片般重組的技法，花哨到應(yīng)接不暇。只是隨著敘事推進，電影的內(nèi)容略顯無力去承接形式上的絢爛。

這個貓王的稱號也是中文語境給起的，大概來自香港，比喻普雷斯利的胯部動作像公貓發(fā)情，吸引一堆女性像母貓一樣圍在他周圍，但在英文語境可沒有Cat king一說。這部電影普雷斯利的丑事也沒說：他如愿見了尼克松，結(jié)果尼克松被他忽悠了，他口頭說反吸毒，教育青少年等等，就要了一個麻醉藥物和危險藥物管理局徽章，從此，美國警察從來不檢查普雷斯利的物品，也就造成他隨身攜帶大麻等眾多藥物，據(jù)說貓王一生睡過3000個女人，肥胖加上濫用藥物，于1977年在廁所心臟病猝死……

2022美國傳記片《貓王》，全球累計票房2.61億美元，定級PG-13，豆瓣評分7.1，IMDb評分7.7。

“成也蕭何，敗也蕭何”的電影版釋義。

本片通過貓王經(jīng)紀人的視角完整地記錄了貓王跌宕起伏、極具戲劇性的傳奇人生。經(jīng)紀人與貓王的經(jīng)歷是典型的“成也蕭何，敗也蕭何”，確實如經(jīng)紀人自己所言，是他發(fā)掘了貓王、成就了貓王的輝煌，也是他限制了貓王的發(fā)展，如果不是他的限制和阻撓，貓王肯定會世界巡演而成為世界巨星，但可惜貓王的足跡只在美國，這是貓王星途的最大遺憾。

本片中有大量貓王的代表作金曲，貓王在美國火熱時，我還沒出生。貓王去世時，我才幾歲。本片中的貓王金曲，我這一代人聽到過幾首（多數(shù)不熟悉），當代年輕人就完全不知何物了。

我之前看過貓王的紀錄片，2018年的美國紀錄片《埃爾維斯·普雷斯利：搜尋者》，對貓王跌宕起伏的一生有所了解，本片則從劇情片的角度豐富了我對貓王傳奇人生的了解。貓王對音樂的熱愛很感染人，他的快樂與音樂緊密交織在一起，他只有在音樂中才能尋獲真正的快樂。

本片中涉及到了許多美國重要歷史事件，比如馬丁路德金遇害、肯尼迪遇害、甲殼蟲樂隊崛起……還透露了杰克遜五兄弟嶄露頭角，這在日后誕生了世界巨星——邁克爾·杰克遜?？梢哉f貓王的英年早逝，促進了邁克爾·杰克遜和麥當娜這兩位世界巨星的崛起。

美國演員奧斯汀·巴特勒飾演了貓王，對貓王的舞姿可以說是神還原，能看得出來這個演員在出演之前下了很大的功夫?qū)W習(xí)和模仿貓王的舞姿，將貓王極具激情的熱舞還原得非常有爆發(fā)力和感染力，給奧斯汀·巴特勒塑造貓王點贊。奧斯汀·巴特勒不是一線男星，本片中的表現(xiàn)很搶眼，估計會開拓他的星途。

EP1935年出生在美國黑人人口最多的密西西比州，一個貧困工人家庭。 貓王是1950年代將黑人福音布魯斯靈魂樂等注入流行音樂的第一人，并將其和美國鄉(xiāng)謠融匯發(fā)展為搖滾的奠基人，這是貓王對音樂所作最大的貢獻，可辨識的直接影響將超過百年。間接影響將化為原子永存于億萬人的思想宇宙。

影片呈現(xiàn)少年貓王被黑人音樂打動到眩暈。畫面極富象征意義，黑人音樂滲入貓王的靈魂。也預(yù)示影片將涉及1960-70年代美國黑人運動高潮。少年EP胸前的閃電標志，也是貓王的另一個精神圖騰：DC漫畫超英沙贊的符號。這一段落也是影片最精彩部分。

印第安納州的加里，同樣是美國黑人最多的城市，1958年MJ誕生的時候，EP的音樂在美國已初具披靡之勢。少年MJ隨家人全美巡演時，EP已征服全球。說MJ聽EP音樂長大不為過。不同膚色卻擁有相同的的黑人音樂源起。

MJ的少年時期，EP開創(chuàng)的搖滾已經(jīng)衍生發(fā)展了百個流派。MJ的音樂符號開始傾向于DISCO,FUNK,POP

EPMJ共有的招牌舞技。不過，和EP相比，MJ舞蹈的進化超越時代提前遁入數(shù)碼時代，非人能及。

讓我們保持同樣的精神，開創(chuàng)下一個時代吧。

1957，EP的監(jiān)獄搖滾。歌舞唱跳組合本來在20世紀20年代好萊塢歌舞片已經(jīng)開創(chuàng)并持續(xù)影響全球。但是EP的唱跳組合基于音樂由古典向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化形成搖滾的開辟意義，和歌舞片不可同日而語。正因為搖滾音樂的劃時代，也使EP成為現(xiàn)代流行音樂極重要載體MV的奠基人。20年后，MJ的接棒。

1950年代，少年EP正處于黑色電影最后的高峰期，他的《監(jiān)獄搖滾》無疑打上黑色烙印：英雄不再是英雄，罪犯也是英雄。對MJ影響深遠。MJ巔峰作品《billie jean》《 Smooth criminal 》《dangerous》雖然擁有搖滾蛻變的最終形態(tài)，但內(nèi)核卻是1950年代的黑色。

影片接近尾聲時，EP尚余兩年生命。背景廣播提及MJ在MGM大酒店駐場演出，表明MJ已經(jīng)和EP直接競爭。這里象征意義明顯，MJ接棒EP。也是從EP為代表整個第一代搖滾人手中接棒。

緊接著，畫面來到EP心愛的女兒麗薩。象征意義不言而明。

1995年，EP已離世18年。MJ和自己的第一個妻子EP女兒麗薩共同演繹《You Are Not Alone》。愛是真實的，即使注定比生命更短暫。R&B曲風(fēng)，滿含對內(nèi)在靈魂黑人音樂布魯斯的緬懷，對過去半個世紀的緬懷。即使無人超越，你的時代也注定要結(jié)束。

影片最后一幕，EP回頭凝望自己的生命。MJ則已隱蔽于黑暗之中。

EP和MJ擁有共同的靈魂。他們的早逝無論是否與濫藥有關(guān)，生命的能量耗盡是因為光芒太耀眼。生命能量必須轉(zhuǎn)化為另一種形式，那就是音樂，重塑億萬人的腦細胞，激勵生命的步伐。 So I keep singing a song to me！ 仰望浩瀚星空，EPMJ是最璀璨的聯(lián)袂雙子星。 迄今為止，EP和MJ的全球唱片銷量均超過3億張。MJ稍領(lǐng)先，居全球第二，EP第三。 待續(xù)，，，，，，

比我期待的精彩，出乎意料的感人！

害死貓王的是他心中的愛嗎？這可真是巨大的諷刺，因為才不是！

才42歲就因為“心臟病”去世，我一直以為藥物對他這樣的人來說是一種靈感來源。看了這部電影我才明白，原來像貓王這樣的人是可以通過心中的愛不斷獲得靈感的。然而他也是一個人，他需要在激情的間斷之中找回平靜，這樣才能重獲能量，去創(chuàng)造更美的音樂。可那些依靠他賺取財富的人卻想讓他像一臺機器一樣，永遠保持高亢的激情，只為去滿足那些付錢的粉絲們的熱情，甚至不惜使用藥物讓他永不停歇。所以他的心臟在他42歲的時候就罷工了......

在飛機上看的這部電影，結(jié)局的時候忍不住淚流滿面。我想到了那些曾經(jīng)讓我非常喜愛，卻因為“心臟病”早逝的歌星，邁克杰克遜，惠妮休斯頓，艾米懷恩豪斯（她去世的時候才二十出頭），不知道他們又經(jīng)歷了什么。

害死貓王的不是他心中的愛，是庸俗不堪、邪惡貪婪而又腐朽的資本。

小的時候因為看《阿甘正傳》而認識了貓王（雖然那一段情節(jié)是杜撰的）。后來機緣巧合地在貓王服兵役的德國小鎮(zhèn)（Bad Nauheim）生活了五年。小鎮(zhèn)至今還保留著貓王服兵役的房間，我也很愛去貓王那時偷偷和普雷斯利約會的電影院看電影。我住的小區(qū)是曾經(jīng)的美軍基地，而我家的住址叫Presley Boulevard。對我來說，這些都是多么奇妙而又美好的緣分啊~

貓王在Bad Nauheim

我知道《貓王》是沖奧片，但我沒想到?jīng)_奧也能沖得這么難看。

有的人一站上舞臺就有核彈般的光熱。這種巨星氣質(zhì)需要天賦和長期“紅”的加成。因此，演員無法演出巨星風(fēng)采。這在《波西米亞狂想曲》已為人詬病——拉米·馬雷克連拉話筒桿的動作都模仿到了，但神態(tài)卻經(jīng)不起任何特寫。他能演出弗雷迪寂寂無名時的羞澀，卻不能演出大紅大紫后的飛揚自信、“星味兒”天成。

好在，觀眾的要求也沒那么高。只要在妝造、口音、肢體動作等方面刻意琢磨做到“形似”，音樂一起，便也沉醉其中了。但奧斯汀·巴特勒塑造的“貓王”實在了了。

《波西米亞狂想曲》（2018）的巨大成功（全球票房9億美元；奧斯卡五項提名；男主狂掃各種影帝獎）顯然使好萊塢制片商們發(fā)現(xiàn)了音樂傳記片-“情懷片”這個商機——僅歌迷和粉絲群體便能保證票房收入，而工整的傳記片一向是頒獎季的心頭好。

一時間，各種音樂傳記片如雨后春筍般冒出來了。就在今年，我們還將看到惠特尼·休斯頓的傳記片?？上В敦埻酢愤@個跟風(fēng)多少雞肋了。

《貓王》講述了美國搖滾樂之王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）的一生。也即我們熟知的“貓王”。

影片采用傳奇經(jīng)理人湯姆·帕克（湯姆·漢克斯飾演）的“反派”視角，由發(fā)掘喜歡和黑人音樂家們一起演出的白人小子始，由“他不是死于心臟病，也不是死于藥物過量，而是死于愛”的蓋棺定論終，最后以貓王去世前一周的真實演出畫面《奔放的旋律》（Unchained Melody）輕輕收束全片。

擅長音樂歌舞片的導(dǎo)演巴茲·雷曼早在《波西米亞狂想曲》之前便有拍攝貓王傳記片的打算，趁著《波西米亞狂想曲》的東風(fēng)拿到大制片廠的支持立項。

甫一立項便被視為奧斯卡熱門之一。其中又經(jīng)歷了全世界疫情停擺無法拍攝、湯姆·漢克斯感染新冠無法拍攝等多重困難，終于拿出這部《貓王》。如此波折，更令人期待。

《貓王》顯然是有野心的。它試圖呈現(xiàn)主宰貓王生命的矛盾和聯(lián)系：貓王和家鄉(xiāng)孟菲斯的黑人音樂家群體間不可斬斷的聯(lián)系；和家人親厚的聯(lián)系和成名后不可避免的矛盾；貓王與經(jīng)理人湯姆·帕克關(guān)于音樂理念的矛盾；貓王和愛妻普莉西拉·普雷斯利間愛而不得的矛盾……以及作為時代背景的種族矛盾、政治事件、民權(quán)運動和社會變遷。

應(yīng)該說，2小時39分鐘的時長應(yīng)該能夠容納這些矛盾（至少是部分）的展開了。然而，《貓王》對這些矛盾的呈現(xiàn)是極為膚淺的。傳記片的優(yōu)勢——對人物內(nèi)心的深入刻畫，在這里聊勝于無。

能看出奧斯汀·巴特勒為了從“小鮮肉”、“美男”的標簽轉(zhuǎn)型是下了苦功。他顯然琢磨了大量貓王本人演出的影像資料，將肢體動作模仿得惟妙惟肖。但匪夷所思的是，他跟貓王不能說是毫無關(guān)系，只能說是貌合神離。貓王本人傾倒眾生。奧斯汀·巴特勒的“貓王”倒像是2020年代會出現(xiàn)的練習(xí)生，擅長舞蹈那種。他那費了大勁兒的肢體動作模仿只給我們帶來了一個油膩版“貓王”。

當奧斯汀·巴特勒扭動臀部和抖動雙腿，向臺下女性釋放性張力時，我只看出“他演得好努力……”；當他在各種文戲中舒展長腿、眼波流轉(zhuǎn)、邪魅一笑時，我仿佛看到了好萊塢黃教主；當他接住女性歌迷扔來的內(nèi)褲掛在頭頂，我恨不得送給他一些清熱去油丸；而當他在高檔酒店的豪華套房里演繹曲終人散、黯然神傷時，我又只看出“他演得好努力……”有人的舞臺性張力是自然流露，有人的性張力則是“快看，我?guī)洸粠?！”奧斯汀·巴特勒顯然屬于后者。

貓王本人的臉頰肉肉的，腮幫子略鼓，那或許是他在健康狀況很糟時一開口也中氣十足、驚為天人的原因之一？而奧斯汀·巴特勒則是油光粉面的好萊塢小生，臉頰瘦削，五官尖銳。煙熏妝和深眼線一加，那種輕薄、邪魅之感更撲面而來。

特別需要指出，貓王職業(yè)生涯后期受困于發(fā)胖，而奧斯汀·巴特勒的“貓王”依然一副孱弱的身板，嚴重違和?；蛟S，這正是導(dǎo)演在結(jié)尾部分匆匆收場，引入貓王真實演出影像的原因之一。

一個塑造成功的反派對傳記片的成功是絕對性的。《莫扎特傳》（1984）中反派薩列里的形象比莫扎特本人還要深入人心，演員也因此榮膺奧斯卡影帝。

但在《貓王》里，湯姆·漢克斯大叔的正直形象太深入人心了（阿甘、米勒上尉、薩利機長……），即使穿上反派大哥專用花襯衫配上狂狷笑容也根本不像反派。

或許是為了蹭到漢克斯大叔的星光，《貓王》用大量篇幅描寫了經(jīng)理人湯姆·帕克和貓王間的矛盾。

貓王身后，眾多資料揭示出這位經(jīng)理人對貓王的經(jīng)濟壓榨。1970年以后，在貓王健康狀況急劇惡化的情況下，還需要在世界各地奔走演唱。

而《貓王》對這種壓榨的描寫是極為曖昧的。制作方似乎特意想將矛盾拔高為理念沖突：經(jīng)理人認為音樂只是“生意”（business），不應(yīng)介入種族矛盾等現(xiàn)實議題；而對貓王來說，音樂是關(guān)于“唱讓我快樂的歌”，關(guān)于給人們帶來溫暖，關(guān)于愛。

在醫(yī)院一節(jié)，因心臟病發(fā)作入院的經(jīng)理人說服貓王為他策劃世界巡回演出，而本就因決意離開而心有愧疚的貓王吞吞吐吐、無法拒絕。隨后，是更變本加厲的控制和壓榨……從知遇之恩到為利益反目的轉(zhuǎn)折本該很有看頭，《貓王》卻一筆帶過。

《貓王》似乎更想讓電影成為一場演出。正如貓王本人的演出往往成為狂歡，電影也特意搞得花團錦簇，張狂飛揚。導(dǎo)演把前作《了不起的蓋茨比》里紙醉金迷的風(fēng)格貫徹下來，再加上各種華麗麗的視覺效果，再造了一場場上世紀六、七十年代的演出盛況。

那是一個激情和火熱的年代——黑人在爭取平權(quán)，女性在爭取自由，法國有“五月風(fēng)暴”，匈牙利有“布拉格之春”；那也是一個動蕩和死亡的年代，肯尼迪被刺殺、馬丁·路德·金被刺殺……這是一個屬于美國的童話。《貓王》夸張的美學(xué)風(fēng)格是適合刻畫這一時代的。貓王的偉大之處正在于他不只為快樂而歌，更為自由、平等、博愛而歌。

問題出在拉跨的劇本。各種矛盾均浮皮潦草、一筆帶過。在《貓王》里，“貓王”和親人的愛是凱迪拉克和大房子，和妻子的愛是無聲的“我愛你”，其他時間都在唱、跳、和經(jīng)紀人鬧矛盾。

《貓王》有意刻畫時代背景，卻局限于“民權(quán)運動領(lǐng)袖被刺殺→大家都很難過→貓王唱歌鼓舞大家”的三段論。如此，觀眾很難產(chǎn)生共鳴。可以說，《貓王》全片花里胡哨了兩個多小時，可能都不及片尾貓王本人那一曲悠長的《奔放的旋律》令人心醉和心碎——那是在死亡逼近時對生命的歌唱。也許，試圖消費這樣的歌唱來賺錢才是褻瀆。

曾經(jīng)，音樂傳記片需要扎實的劇本，更需要演員苦練樂器或歌喉，前者如《善良的風(fēng)采》和《鋼琴家》，后者如《與歌同行》、《玫瑰人生》、《靈魂歌王》，這些電影中出個奧斯卡影帝/影后并不稀奇。

現(xiàn)在，音樂傳記片只需把傳主人生拍成流水賬，模仿形象和肢體動作，音樂一配，情懷一賣，坐等賺得盆滿缽滿。果真如此嗎？觀眾可不買賬。

本來看了預(yù)告片之后對這個片子不是很感興趣，總覺得服化道太過了，奈何同事極力推薦，所以還是去看了。本片講述了Elvis從一個籍籍無名的鄉(xiāng)村男孩成長為叱咤風(fēng)云的搖滾之王貓王的精彩卻又短暫的一生。本片的另一個主角就是挖掘、培養(yǎng)并把 Elvis推上職業(yè)巔峰的經(jīng)紀人 Tom Parker 上校。Elvis之所以能夠成為一代巨星，跟他獨特的成長背景和當時的社會文化變遷息息相關(guān)。可惜的是，在巨大的名與利面前，Elvis 和 Tom 都迷失了自己?？赐瓯酒畲蟮倪駠u就是作為國際巨星的貓王在生命的最后幾年一直被困在賭城拉斯維加斯，他的世界巡演的愿望終究沒能實現(xiàn)。本片秉持了導(dǎo)演巴茲 ?魯赫曼一貫的浮夸風(fēng)格，喜歡《紅磨坊》 《了不起的蓋茨比》的可以checkout。男主奧斯汀 ?巴特勒雖然年輕但是很靈，今年奧斯卡提名應(yīng)該有了。當然，想看湯姆 ?漢克斯演反面角色的也不要錯過哦。