我本來的習慣是只在豆瓣標記看過的電影和劇，這兩年國內(nèi)外單口演員的專場也看了一些，但一直也就是看過就算，看的時候產(chǎn)生的想法無非技術層面的“牛逼”、“真的好強”、“怎么寫得出這樣的段子”，不會想落到筆頭特地寫些什么。

但《上上》值得一篇長評。因為它太有溫度。

其實這67分鐘里，有2/3的段子我在劇場都聽Storm講過。從Storm描述在club里刷朋友圈，看到上上過世的消息那個畫面開始流淚。

再到結尾的紀念詞，獻給老蔥和船長，不哭幾乎是不可能的。

Stand-up brings us together.

“喜劇讓我們永遠在一起”。

我無意去評價我所見到的演員的段子水平、境界高低。石老板在《單口喜劇表演手冊》里說，段子好不好有一個基本標準，就是觀眾笑不笑。我也蠻認同。

但更好、更優(yōu)的段子，應該還有一個標準，它不該只是好笑完就算了。

觀眾在笑完以后呢，可以從中得到一些什么嗎？不一定是多深刻的思考，但有沒有可能，演員在臺上看似戲謔的幾句話，是有觸動到他們的？

演出結束了，散場了，觀眾未必會記得演員，當然也不需要記住演員。記得那些段子吧。因為在他們心里留下了點什么。

這是我個人一點不成熟的想法。也是我自己在寫段子時候的追求。

我寫到這里，感覺自己好像不是在評價這個專場，而是想講我眼里的Storm。我觀察到的這個人，作為單口圈的前輩，是什么樣的。

借用一個女生朋友的話，她說本來感覺Storm看著是那種很兇、易怒，也許還有點粗糙的30+男性，但看《牽手失敗》，還有線下看他演出，好像不是那么一回事。他有細膩的地方誒。

我點頭。

這一點認知在《上上》里再次得到確認。

這種細膩，在我看其實是對這個世界的感知能力，感知自己和他人生命中的痛與樂，深與淺。它與性別、出身、學歷無關。在于個人的天然，更多是一種gift。

我不認識上上，但我相信上上一定是對這個世界觸覺非常強的那類人。

所以才會有那樣的留言，“你們脫口秀演員怎么老是心情不好？我都得了癌癥了，心情還很好”。

所以才會跟Storm說，“你是我全世界最喜歡的九個脫口秀演員之一”。

所以才會在Storm和觀眾給她錄完祝福視頻之后問，“怎么沒有龐博”。

我在Storm微博碰運氣，隨機搜索了某個關鍵詞，真的翻到了上上留言的那條狀態(tài)。

上上的回復在評論區(qū)第一條，她說的其實是：想想我癌癥晚期還在堅持不懈努力泡某位男士？

只是上上五千多條微博，現(xiàn)在已經(jīng)不能瀏覽了，是非公開狀態(tài)。

但上上給這個世界的愛，她的樂觀，她的vitality，我隔著無從計算的時間和空間，體會到了。

我早兩年對“卡夫卡松餅君”這個ID就有所印象，但只是模糊的了解。我知道她對生命所給予的遭遇的反抗是難能一見的，至少換了我，我不敢想，如果那樣的病痛落在我身上。

但因為Storm的這個專場，上上對我好像不再只是一個網(wǎng)絡上的陌生人了。

仿佛、似乎，我離她很近了。

這是我作為觀眾，作為一個勉強也能算得上Storm的acquaintance的感受。

是Storm把我和上上連接在了一起。即使我們從未謀面，從未講過一句話。

我想這是這個專場最大的意義，它超過了單口喜劇本身。

上海市的常住人口近2500萬，全球快要79億人了。

我們每個人，在這個世上，或者不談“這個世上”而只是上海，都太無足輕重了。

可是我們還在努力留下自己的痕跡。

凡走過必留下痕跡。所以，我們的所言所行、所聽所感，不是無意義的。它們是我們存在過的證明。

雖然“畢竟能留給我們的也只有記憶而已”。但記憶是過去的匯總，人是帶著過去活在當下，再面迎未來的。

謝謝Storm。“有些使命是比賺錢更重要的”。

《尋夢環(huán)游記》里有一句臺詞：The real death is that no one in the world remembers you.

上上沒有離開過。