作者：腦白金

即將于3月18日以EST的方式配信第3話的《機動戰(zhàn)士高達 Thunderbolt》（以下：雷霆宙域），由于其獨特的配信方式以及出色的演出與精美的手繪作畫讓不少觀眾對后續(xù)都強烈期待。Anitama此前也通過TOKYO MX播出的特別節(jié)目對本作進行了一番介紹，本次隨著第3話正式配信的臨近在PlayStation日本官網(wǎng)上特別請到了知名動畫網(wǎng)站Anime！Anime！的編輯長數(shù)土直志與本作的機體總作畫監(jiān)督仲盛文進行了一段采訪。

（以下內(nèi)容為這段采訪中的摘錄，希望能對不懂日文與對本作有興趣的朋友們有個幫助，觀看原文請移步：PS Video《機動戰(zhàn)士高達Thunderbolt》動畫特集頁面）

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首先對仲盛文老師進行一段簡單的介紹，老牌機械作畫師，除了機體以外，也經(jīng)常負責真實系的機器人與特效，“湖川友謙愉快的伙伴”之一。

談到與高達的邂逅是在高中三年級的時候，正好初代高達在電視上的重播，自己的老家收不到，高中到了東京看的。偶然中第一次看的是第15話《庫克魯斯·德安之島》（腳本：荒木芳久，分鏡：貞光紳也，演出：斧谷稔），之前雖然有從別人那聽說過，自己也聯(lián)想了下這是一部怎樣嚴肅的作品，但和他們說的貌似不太一樣啊。（這集雖然作為一話獨立單元，但絕對說不上不嚴肅吧，編者推測大概是看到了劇中阿姆羅的核心戰(zhàn)機與本體分離后的畫面，甚至在這場景劇中連龍都吐槽了一句，“真是不想看到高達擺出這樣的姿勢啊。”或許才讓人感到不嚴肅的吧）之后仲老師親自去看了劇場版，“啊，原來如此是這樣的作品啊”，因此對高達有了自己的一套想法。

作為工作，第一次接觸的高達便是系列第2作《機動戰(zhàn)士Z高達》第1話的原畫。當時正好所屬《Z高達》作畫監(jiān)督北爪宏幸設(shè)立的Studio Pack（スタジオぱっく），順勢參與了原畫的工作。在仲盛文的推特上曾說過自己最早畫的原畫是《圣戰(zhàn)士丹拜因》，不過僅負責了1CUT，而且沒有標記，因此仲盛文個人把《Z高達》認為是自己實質(zhì)上的原畫出道。

仲盛文第1話負責的是高達MK-Ⅱ發(fā)射火神炮的特寫▼

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在05年的劇場版《A New Translation》擔當?shù)氖菣C體作畫監(jiān)督，而這1CUT也由自己親自重畫▼

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訪談中問到仲盛文老師擔當機體設(shè)計的契機，就是因為開始畫Z高達的原畫才有這樣的想法呢。仲老師非常幽默的談到，自己從剛進入這行就是除了畫機體其他都不會的類型。人物方面要考慮的要素太多，自己抓不透那種感覺，尤其要讓人動起來很難。雖然機體動起來也很難，但人體方面不定形的部分比機體要多，比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同，很難掌握（笑），不像機體的部件那樣除了角度以外都是固定的，甚至對于仲老師來說機體只要有設(shè)定畫和三視圖就足夠了。

《雷霆宙域》的機設(shè)是和中谷誠一、カトキハジメ共同負責的，因為《雷霆宙域》的原作是漫畫，對于仲盛文而言，把這份工作叫做“機體設(shè)計”，不如說是“把設(shè)定以動畫能表現(xiàn)出的形式畫出來”。

相信即使沒看過漫畫版《雷霆宙域》的讀者朋友們也一定聽說過這部的機體作畫是有多復雜吧，可以說是“動畫化不可能”級別。然而這次奇跡卻發(fā)生了。作為動畫化的發(fā)起人之一，仲盛文自己都感到復雜，然而“想畫！”

“在看漫畫的時候完全能感受到太田垣（康男）老師畫風突出的野性，比如FA高達胸部的直線，要突出這種野性的感覺是非常難的。然而做成動畫還必須考慮到這是通過顯示屏而不是在紙上看漫畫觀看，視覺或觸覺對各種物體的規(guī)模、程度、速度等方面的感覺，對于物體的大小、多少、長短、粗細、方圓、厚薄、輕重、快慢、松緊等量態(tài)的感性認識是完全不同的。動畫利用明暗、色彩、線條等造型因素，能更加直觀地表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如果只是單純利用直線構(gòu)成的物體，這些感覺是在大屏幕上是完全感受不到的。為了讓觀眾找到和漫畫原作不同的感覺，在「線」與「面」上都費了不少工夫?！?br>
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仲盛文把太田垣老師筆下的FA高達比作美式橄欖球選手。在原本就鍛煉得肌肉隆隆的身軀上加上厚重的裝甲。另外腿比較長顯得整體比較高，光是外表就給人“大人的高達”的感覺。動畫的表現(xiàn)要比設(shè)定畫來得更加時髦。本質(zhì)上還是想還原原作風格的。

原作單行本第5卷的特裝版同捆的設(shè)定集中可以看出，動畫在色彩上也基本遵循漫畫，以往的主角高達都是以紅白黃藍4種明快的顏色為基調(diào)，而FA高達必須不同，雖然是主役高達，但請把它當成是本作的“惡役”來看待。


左為漫畫版，右為動畫版。除了顏色以外，動畫還刪去了地球聯(lián)邦的標記，便于作畫。

另外談到動畫與漫畫原作最大的區(qū)別，仲盛文表示是“碎石”。而這些碎石不僅是背景這么簡單，高達穿梭在宙域以及射擊的時候，有時可以說是阻礙，有時又能成為躲避的場所。除了那些大塊的隕石碎片以外，還有更加微小的碎片。更能體現(xiàn)出“雷霆宙域”與其他宙域不同的魅力，雖然在分鏡上就有做出這樣指示，不過實際的成品還得多虧了3DCG、美術(shù)以及攝影的努力。

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之前的一些相關(guān)紀錄片我們也都看出本作的機械以及機體動作部分主要是手繪作畫。仲盛文表示實際的成品還是得3分靠手繪7分靠CG，這樣的制作方式在前面《機動戰(zhàn)士高達UC》的時候就很成功，這次也仍然采用這樣的手法。畢竟漫畫在制作時格納庫、戰(zhàn)艦等地方就有借助CG進行作畫的，雖然動畫不是全CG，但按照漫畫那樣動畫也用手繪的方式反而效果更好。原畫方面還是比較好控制的，反而動畫這塊比較難，需要把原畫描成可以上色的線，總之是苦了動畫師們了。關(guān)于《雷霆宙域》的手繪，仲盛文一是認為自己今后也許手繪畫機體的機會越來越少了，二是可以培養(yǎng)新一批的原畫師、動畫師。

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漫畫運用LightWave軟件制作戰(zhàn)艦、格納庫的CG，再利用手繪進行加工。

仲盛文喜歡的機體是吉姆，尤其是MSV里的特裝狙擊型吉姆，非常有機械感性能的平衡也非常絕妙?！禯高達》中還喜歡尼莫，比較樸素的感覺。但最喜歡的果然還是高達Mk-Ⅱ?！独做嬗颉穭≈性诟哌_出場之前操作的機體也是吉姆，高達出來之后戰(zhàn)斗力基本就是一邊倒了，劇中的登場也是在第1話的最末，畢竟“英雄總是要遲到的”嘛。

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最后再次老生常談《雷霆宙域》的魅力，不局限于高達與扎古之間的戰(zhàn)斗，伊歐與達利路之間的較量也是一大看點。

“互相仇恨的兩個男人之間的戰(zhàn)斗，便是我認為的魅力所在。”

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無論是即將完結(jié)的動畫<宇宙篇>還是今后展開的漫畫原作，都非常讓人期待。

作者：LIAR

《機動戰(zhàn)士Thunderbolt》（雷霆戰(zhàn)線宙域，以下簡稱“雷霆宙域”）是由太田垣康男創(chuàng)作、從2012年開始在小學館的青年漫畫雜志《Big Comic Superior》上連載的高達系列漫畫，漫畫單行本于本月發(fā)行了第7卷，目前故事分為宇宙篇與地球篇兩部分。憑借太田垣康男硬派、細密的機設(shè)以及無視宇宙世紀渾厚歷史的故事構(gòu)成，《雷霆宙域》在高達觀眾群中也顯得比較兩極分化。由于其機設(shè)的過度復雜，甚至被一度認為是動畫化不可能的作品。


然而在單行本發(fā)售第6卷（2015年10月30日）之際，《機動戰(zhàn)士高達 Thunderbolt》宣布動畫化。在我們一般的認知下，一動畫化剛發(fā)表的作品，都需要苦等一段時間來等后續(xù)。而《雷霆宙域》在動畫化發(fā)表的同時第1話的制作也基本完成，打了僅兩個月的“電擊戰(zhàn)”后，動畫便開始以付費配信的形式于12月25日正午正式公開，Tokyo MX電視臺也趁熱打鐵在12月27日放送了一檔特別節(jié)目，講述漫畫原作誕生的秘話與動畫版制作的舞臺幕后，另有冒頭7分鐘無刪減放送。

《雷霆宙域》與初代高達的主角陣容主要來自于“小孩”不同，本作登場的人物偏向大人，主題是“真實的戰(zhàn)爭”與劇中不可缺少的另一元素“爵士樂（JAZZ）”，定位高年齡向，所謂“面向大人的高達”，劇中也有不少激吻、吸煙等面向成人的場面，對于義肢的刻畫也很多，將戰(zhàn)爭的悲慘與殘酷的畫面表現(xiàn)得淋漓盡致。



本次的公開的方式也與以往作品不同，不是TV放送，也不是類似UC、THE ORIGIN那樣的劇場先行的新放送形態(tài) —— EST配信，以“購買”的形式下載動畫。拿《雷霆宙域》第1話來說，第一話含ED全長18分鐘，加上18分鐘的特典影像以500日元的低價格購入，并且無放送期限限制，與以往的250日元期間限定配信形式TVOD不同。



EST與TVOD的區(qū)別，EST是購買下載，TVOD是付費限時在線

節(jié)目以4個關(guān)鍵詞來解讀漫畫原作誕生的秘話與動畫版制作的舞臺幕后，下面我們跟著節(jié)目一起進入這充滿電閃雷鳴的戰(zhàn)場。

關(guān)鍵詞①「扎古」


《雷霆宙域》就是這么一部與以往的“高達”不同以“扎古”為主役的“高達”系列作品。漫畫的原作者是以《Moonlight Mile（月光之旅）》等SF作品聞名的太田垣康男老師。

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本作的舞臺發(fā)生在U.C. 0079年12月，“一年戰(zhàn)爭”末期，吉翁軍殘留的據(jù)點宇宙要塞“阿·巴瓦·空”重要的補給必經(jīng)之路“雷霆戰(zhàn)線宙域”。講述了地球聯(lián)邦軍的王牌機師 伊歐·弗雷明 少尉與曾在過去戰(zhàn)爭中失去了雙腳的吉恩公國軍Living Dead師團曹長（后晉升為少尉） 達利路·洛倫茨 二人雙殺的宿命。

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至于為什么不是以“高達”而是“扎古”為主人公，太田垣老師這樣說到，“我打心底就喜歡扎古的設(shè)計，比高達還喜歡，比老虎和大魔還喜歡。尤其喜歡扎古的獨眼發(fā)光的那一瞬間?！本褪翘镌蠋煹倪@一任性，我們看到FA高達成了本作的惡役，“如果把高達最為敵人的話，那一定是最強的！”，我們都知道阿姆羅·雷駕駛的RX-78-2被稱為“白色惡魔”，這也正是太田垣老師想要表達的一點，逆轉(zhuǎn)歷代高達作品的思維，正因這新鮮的角度與其機設(shè)被當時還在制作UC的老牌機體畫師仲盛文相中并推薦給SUNRISE1組的小形P，在小形P的商榷之后決定在G-reco結(jié)束開始制作這部作品。

關(guān)鍵詞②「一年戰(zhàn)爭」


剛才也提到了故事的舞臺發(fā)生在“一年戰(zhàn)爭”末期，關(guān)于“一年戰(zhàn)爭”的的題材，相關(guān)的動畫除了初代無印之外，還包括了兩部OVA作品《機動戰(zhàn)士高達0080 口袋里的戰(zhàn)爭》與《機動戰(zhàn)士高達 第08MS小隊》。



整個世界觀以“一年戰(zhàn)爭”為大前提展開，然《雷霆宙域》的背景雖為“一年戰(zhàn)爭”，但確是平行世界的故事，故不可算在“一年戰(zhàn)爭”年表中?！稒C動戰(zhàn)士高達THE ORIGIN》同理。

初代的故事主要以10幾歲的少年少女展開，而太田垣老師認為自己作為一個40幾歲的大叔來說，不能與這些小朋友產(chǎn)生同感。因此把劇中角色的年齡提高（具體年齡目前沒有公開詳細資料，伊歐大約是24歲，從艦長的墓碑推測，其余不詳?shù)翘镌蠋煴容^能認可的年齡），設(shè)定成作為“擁有殺人的覺悟”的戰(zhàn)士。


小形P也說到，“本作的切入點雖然與以往作品的不同，但仍保持太田垣老師的觀點，否則《雷霆宙域》就不成立?！?br>

確定制作動畫化之后，小形P就開始召集制作人馬。擔當本作監(jiān)督的是《PERFECT BLUE（未麻之部屋）》《千年女優(yōu)》、劇場版《機動戰(zhàn)士Z高達A New Translation》的演出、《革命機Valvrave》《薔薇少女》的監(jiān)督的松尾衡。松尾監(jiān)督因為對其作品世界觀的拿捏以及在PS3游戲《機動戰(zhàn)士高達戰(zhàn)記》特典動畫里吉姆的戰(zhàn)斗場景、UC的分鏡與G-reco第12話（Mark Knight回）展現(xiàn)出的空間立體演出，得到小形P的賞識。


劇中小形P非常滿意的一個空間立體場景就是，在出擊前流動的時間與戰(zhàn)艦里的空間將整部故事的背景交代得非常深邃且不拖泥帶水、干凈利落。

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關(guān)鍵詞③「爵士樂」

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主人公的伊歐是個不擇不扣的爵士樂狂，他的出擊一定伴隨著爵士樂，也正如他與達利路第一次相遇所說的“若聽到爵士樂，那就表示我來了”。甚至可以說沒有爵士樂，也就沒有《雷霆宙域》。原作漫畫中用的是已經(jīng)存在的曲子，而為動畫編寫出多彩爵士樂的就是在日本爵士樂界非常具有代表性的音樂家菊地成孔，并親自擔當薩克斯的演奏，在2012年也曾擔當過《魯邦三世 名為峰不二子的女人》的音樂；鋼琴擔當?shù)氖墙衲?月活動再開的爵士樂女鋼琴家大西順子。相信聽過的人都會感受到爵士樂的魔性。爵士樂與動畫的關(guān)系并不深，只是偶爾會被用在一些酒吧類的場景中，而整部作品全是爵士樂的作品實為少數(shù)，也是本作非常新鮮的一點。另外值得注意的一點是，由于劇中用的曲子比較多，因此劇伴BGM也相對一般的較少。

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正是這種聲音與畫面相結(jié)合的作品才更適合松尾衡那非常特別的演出方式 —— プレスコ，“預先錄音”。預先錄音就是先錄好臺詞與音樂，之后結(jié)合聲音進行作畫演出，再添加效果音，以至于在時間軸上更容易掌握，然而從某種角度上加大了作畫契合度。往往我們認為這種作畫方式會加大原畫的負擔，而在松尾監(jiān)督看來這種作畫方式反而能提供作畫靈感。美國動畫通常采用這種制作方式。冒頭伊歐的打鼓場面，配合這鼓點動用了100多張二原，這段畫面也是事先拍好了視頻作為參考再作畫的，相信看過的朋友都會不禁鼓掌點贊。

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順帶一提，在效果音方面，聯(lián)邦偏向近代、近未來的感覺，吉恩方面比較古樸，引擎方面更接近內(nèi)燃機的感覺。

關(guān)鍵詞④「手繪」

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筆者相信有很大一部分喜歡“高達”多于其他機器人動畫的朋友，一定是被那精致的手繪機器人給吸引，而這也是《雷霆宙域》最大的看點！SUNRISE 1組的作畫自然是業(yè)界最高水準。

格納庫的場景則是通過CG建模再用手繪完成，駕駛艙的內(nèi)景為CG，其余機械部分全部由手繪完成。

另外，在這特番與EST配信的特典映像中，我們更是有幸看到了即將于第2話登場的MS-06R高機動型扎古 精神感應扎古的手繪原畫（見下圖）。

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小形P認為畢竟機體的部分在漫畫中的完成度非常高，然而要做成動畫尤其在動作方面還是比較困難的，甚至想過MS的部分全部用CG來完成，由于某些原因（或者說是執(zhí)著？）全部改為了手繪作畫，對作畫班也感到抱歉。

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本作第一話的原畫陣容除了1組各位響當當?shù)睦献痔柎笈圃嫀煟T如（排名不分先后，敬稱略）高谷浩利、中谷誠一、仲盛文、菱沼義仁、小松英司、桑名郁朗、玄馬宣彥、田頭真理惠、松川哲也 等等，新人方面也用上了玉川真吾、片山學與在微博上大家應該都比較熟悉的言愛咕咕 等，第二話的分鏡將由寺岡巖擔當，玉川真吾與片山學更是晉升人物與機體作畫監(jiān)督，后生可畏。

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松尾監(jiān)督非常執(zhí)著的場面，是最后以吉姆為主視角對抗FA高達的戰(zhàn)斗場面，原定為20秒的場景也擴大到了28秒，第1話超過1萬張原畫，在那個場面就用了900多張。

面臨著各種挑戰(zhàn)與嶄新的發(fā)想，而對于這些更重要的是STAFF們對于高達的愛！《機動戰(zhàn)士高達 Thunderbolt》，獻給喜歡初代與所有高達系列的你！

最后，MG FA高達（雷霆宙域版）將于明年發(fā)售，你的荷包準備好了嗎（哭笑不得）…

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如果沒有0080的話，或者說我沒看過0080的話，甚至說我沒有在看她之前先看0080的話，這就是對我來說最棒的高達作品。
0080讓我顫抖，讓我流淚；而雷霆宙域則讓我起了一身的雞皮疙瘩，那種觸碰到大腦卻最深處之后靈魂顫栗的感覺。對不起，說到高達不可避免的說到了0080，這個和本文無關(guān)的作品，但談到高達，無可避免的要說到這部作品的，因為他是標桿。
高達永恒的主題是反戰(zhàn)爭和對戰(zhàn)爭的反思。0080的做法是制造一個最美的幻影，然后打碎它，手法類似猜火車，制造一個最美的寶石，深入你得內(nèi)心，再打碎他，你得內(nèi)心會深受震撼，這個時候你才能深刻理解他的痛苦，刻骨銘心。
而雷霆宙域戰(zhàn)線卻采用了不同得方式，從第一集就開始展現(xiàn)戰(zhàn)爭的苦難，卻在苦難中穿插希望，又在希望中穿插絕望。這種手法一般的導演根本無法做到，很容易將作品破碎化。失去破骨銘心的感觸。但這部作品的的導演做到了。
將爵士樂穿插在整部片中，將鏡頭深化，融入靈魂。
影片中還徹底打破了戲劇化的幻影，整部影片中沒有任何戲劇化的奇跡，任何在其他的影片中存在的光環(huán)在此部影片中都不復存在。這一點和0080相同的，打碎你最后的期望，在最后把絕望和戰(zhàn)爭帶來的雙輸摔在你臉上，才是最棒的反戰(zhàn)電影。

這骯臟的戰(zhàn)爭，看完之后心里只有這么一個感想。加害者與受害者的界限已經(jīng)模糊，正義與邪惡也早已混淆，仇恨驅(qū)動著所有人大步奔向毀滅，人不再是人，而是一種廉價的消耗品，無論是訓練不足的就被趕上戰(zhàn)場的孩子們，還是久經(jīng)沙場誓與戰(zhàn)艦共存亡的老兵們，無一例外的被扔進了這個巨大的絞肉機中。沒有耀眼的英雄和傳奇的故事，這是最純粹的反戰(zhàn)題材動畫，血腥赤裸，直擊人心。