年齡“奔四”，而個人觀影，早已“不惑”：電影是看不完的，沒有什么電影是非看不可的。不追求閱片量之后，開始無計劃地“重看”、“精看”經典影片或自己喜歡或自己特別關注的影片。

雖說“無計劃”，但有些影片是心念念著要重看的，比如李小龍的全部作品——他的全部作品不多，全部重看一遍，也用不了太多的時間。

2020年年中，美國著名影碟發(fā)行商CC（標準收藏）推出了李小龍藍光套裝，7碟，囊括了李小龍主演的全部電影作品，還附帶了大量花絮。

按照知名碟友方天宇的說法，這個套裝算不上完美，但已屬難能可貴，值得收藏。所以，我也收了一套。

第一部重看的是《龍爭虎斗》。CC收了兩個版本，我看的是Disc7的“Special版”。

畫質、調色什么的，我只是略懂。從我看到的效果看，我認為這個版本已經很完美了。

李小龍的電影，從不以劇作取勝，表演除了李小龍的個人特色外，也乏善可陳。

甚至，李小龍的電影，從制作的角度看，都可以歸入B級片。

不管是在當年，還是在幾十年后的今天，李小龍電影的最大看點，都是李小龍。沒有李小龍，這些電影必定會淪為二、三流的作品。

《龍爭虎斗》的故事非常套路：帶著鏟除罪惡、清理門戶、為姐復仇的三重任務，李小龍來到了奸人堅（石堅）“統治”的小島上，參加所謂的“比武大會”，最終，三重任務達成。

比武、復仇、懲惡，等等，這些源自中國武俠電影的套路，幾乎貫穿了李小龍的所有電影作品。

從故事的角度看，《龍爭虎斗》只是一部一不小心就會被淹沒在拳腳功夫片影史中的平庸之作。

可能正是因為其故事太沒有辨識度，我重看《龍爭虎斗》的時候，只有開頭的李小龍和洪金寶的比武是我印象中的段落，其他人物、情節(jié)我都忘得差不多了，和看一部沒看過的影片沒有多大區(qū)別。

和在《猛龍過江》（1972）中加入意大利取景、與白人對決等“國際化元素”類似，《龍爭虎斗》也是一部具有“國際視野”的影片，不僅有白人，黑人也加入了“武士”行列，在影片中各顯身手。不過，影片中的終極決斗，又回到了“中國功夫”的對決。

影片中的打斗場面，主要還是在消費或突出李小龍，其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三腳的準、李飛腳的猛、雙截棍的酷，都有所表現。同樣地，李小龍的赤膊上陣也是必不可少的?！俺嗖采详嚒钡谋憩F主要始自高舉陽剛武俠大旗的張徹，但發(fā)揚光大并做到極致的應該是李小龍，因為張徹手下的明星，都沒有李小龍那么好的身材。

“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”，李小龍除了是該片的主演和制片人，還是該片的動作指導。影片中的打斗場面，并沒有超越李小龍之前的作品，但對李小龍動作特色的展現，算得上面面俱到，這大概就是李小龍擔任動作指導的意義。

重看《龍爭虎斗》，對我來說，還有一個樂趣，就是數星星。

片頭與李小龍比武的洪金寶、出演少林方丈的喬宏、金牌老者郝履仁、孤島招待宴會上露了正臉的元華、比武場上的魚頭云、太保和劉永，等等，都是我眼中的星星——他們都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。

他們當中有些人，并非大明星，但對于喜歡港片的我來說，看到他們會倍感親切。比如“斗雞眼”魚頭云（劉允），他在“七小福”兄弟們的作品中，是?？?。默默奉獻了幾十年后，他于2019年獲得香港電影金像獎專業(yè)精神獎，實至名歸。

太保，和魚頭云一樣，鮮有當主角的機會，但他憑《叔·叔》（2019）一片，獲得了2020年的香港電影金像獎最佳男主角。

劉永在影片中雖然只是跑了個龍?zhí)?，但完全無法掩飾他的帥氣，幾年后，他在李翰祥的調教下，成了迄今為止最帥的“乾隆皇帝”。

按照豆瓣條目所列的演員名錄，成龍、林正英、元彬、董瑋等香港影壇日后的大咖也出演了《龍爭虎斗》，但恕我眼拙，沒有在影片中發(fā)現他們。

“民族的就是世界的?！彪m然我并不認同這句話，但不妨很多人視之為真理。

為了向國際友人展示中華文化，《龍爭虎斗》劇組在影片中安排了一場盛大的中式宴會。

燒豬、鴨掌等中華美食，都得到了特寫鏡頭的待遇。而中式服飾，也是宴會上美學主角。宴會上演奏的音樂，也散發(fā)著中式古韻。

宴會過后，各位“武士”還得到了ISO9000的“guan式服務”——這部影片對中華文化在經濟浪潮下的前瞻，讓我深為佩服。

除了《龍爭虎斗》的“Special版”，Disc7還收錄了4段花絮：

1、冒險與獎賞。制片人安德魯·摩根講述制作李小龍電影的“冒險與獎賞”。

2、評李小龍剝削電影。李小龍死后，以他的名義制作的電影多不勝數，這些電影是“剝削”了李小龍的電影。影評人格雷迪·亨德里克斯劃重點地講述了這些剝削電影。其中有一部，叫《李三腳威震地獄門》（1977），十分迷人，改天我一定要找來看看。

3、對嘴型——李小龍電影英語配音的故事。文化沙文主義的英語世界，不喜歡看字幕，他們寧愿聽配音。所以，李小龍的電影，在歐美上映的時候，一般會配上英語配音。李小龍在打斗的時候，會發(fā)出一些“怪叫”，這些“怪叫”，也是配音演員在“對嘴型”之外的“炫技”了。

4、詠春宗師與李小龍。這里的詠春宗師，不是葉問，也不是葉準，而是張宏智——李小龍的武術引路人和好友。在張宏智眼中，李小龍是為武術而生的武術家。影片中，張宏智大師還親自演示了詠春拳的格斗示范，盡顯大師風范。

沒有查資料，但我感覺真人快打這個游戲是從李小龍的這部電影改編而來（因為游戲主角的動作完全就是模仿李小龍），然后真人快打這個游戲火了以后訥，又改編成了魔宮帝國這部影片……。說真的，電影我已經沒什么印象了，但是對于游戲里超級血腥的終結技還猶有記憶，今時今日，這種游戲是不可能堂而皇之的出現在游戲廳了……

如果你看過這兩部電影又玩過這個游戲，首先，你會贊同我的觀點，其次，你是個70后男。

#第二十五屆上海國際電影節(jié)#

還是第一次看李小龍的電影，居然還能在大銀幕上，感覺非常不錯。比起他的打斗和武術，我印象更深的可能是跳出角色之外的李小龍本身。之前看過一些采訪，看到過對他的人品以及儒雅的評價?？赡芎茈y將這個詞與“功夫明星”合在一起。但在他身上，真的是毫不違和。

電影本身算是一部當年的好萊塢商業(yè)動作片而已，也不能過多地去推敲情節(jié)。最后的鏡子戲的確堪稱經典。而在電影之后，看了一些講述李小龍的武俠哲學的文章，又看了他逝世的突然，更顯悲劇。想到金庸武俠中張無忌有一段被張三豐臨時傳授武藝的橋段，最后他說，已經全忘光了，張三豐連連叫好。正是如此，融會貫通，天人合一。

李小龍的表演可能并不能叫做表演，而是向世人展示他的哲學和境界。如此大師，可惜可嘆。

什么是武術的最高境界？

把技巧隱于無形。

你面對敵人的時候有什么感覺？

我眼里沒有敵人。我只是一個抽象的字，沒有其它意思。我覺得搏斗是一種游戲，我很嚴肅地玩這種游戲，作為一個好的武術家，不應該拘泥于形式，要將武術溶化，收發(fā)自如。當對方萎縮的時候，我就立刻伸張，當對方伸張的時候，我就應該步步小心，處處提防，這就是以退為進，以進為退，當我在絕對有利的時候，不需要我思考，自然就可以打倒對方。

不錯，所謂敵人，只不過是一個幻影，真正的敵人藏身于其后，你如果能夠消滅幻影，即能夠消滅敵人的真身。

這是《龍爭虎斗》開場方丈與李小龍的對話。

導演羅伯特·高洛斯毫無名氣，生平履歷除了李小龍的《龍爭虎斗》和《死亡游戲》之外，幾無成就，其實，換任何一個導演來拍，都沒有差別，編劇也無關緊要，因為李小龍已經成了金字招牌，人們看的是他的打斗，只要他主演，電影就會賣座。

如開場對話所言，李小龍對于武術的理解又上了一個臺階。但故事隨意簡單，無法為他的理解添枝加葉，因為人物的根本任務只是打斗，無法實現角色的豐滿。

本片故事可用“清理門戶”四個字概括，李小龍的打法已難有新意，因為《精武門》與《猛龍過江》已經成了他的巔峰，本片中除了殺死敖家達與韓先生之外，其它都是群毆，無法展現李小龍的過人之處，第二次入地下室也把長棍、雙短棍、雙截棍通通使了一輪，像是走馬觀花，把《猛龍過江》再拍了一遍。

就算是單獨對陣敖家達與韓先生，也無法與查克·諾瑞斯相比。

對陣敖家達，李帶著怒火，因為殺姐之仇。敖家達明顯不知深淺，被李連著兩次以趁其不備的速度擊中面部，等他意識到用手格擋的時候，李換了肘擊，惱羞成怒的敖家達企圖拉腿暗算，李順勢后空翻，用腳踢中敖家達面部，敖家達飛身進攻，李躺倒地上，正中敖家達襠部，接著是連續(xù)的回旋踢、側踢，一次帶助跑的大力側踢表演，力道生猛，敖家達倒退幾步，旁人扶之不住，人倒椅翻。對決本該就此結束，可惜敖家達仍不死心，李無奈回返，又是正踢、側踢奉上，然后一招大鵬展翅，以一副便秘的凄苦表情，踏死了殺姐的仇人。

這次一對一，干凈利落，敖家達毫無還手之力，只等著一次又一次被擊倒，完全成了李小龍泄憤的工具，觀賞性不差，比之《精武門》同樣的憤怒展示，并無實質的進步。

來到影片終極對決，這次請出了大反派“奸人堅”，堅叔慣常在黃飛鴻系列里與關德興和曹達華交手，本身是會家子，但跟李小龍一比，就顯得笨拙不堪，打斗中只有被踢的份兒。為了增加任務的難度，韓先生先后戴上了三指金剛爪、四刀鐵手，在李小龍的臉上、腹部、胸部、背部劃出了鮮紅的道道，成就了李小龍經典形象之一，增加了人物的血性與英雄氣概，猛獸出籠，見血而狂，殺焰騰騰。但就算韓先生有了鐵手加持，還是體力不支，于是逃入了自己的衣櫥。

全片的亮點就此出現，在一個滿是鏡子的空間，虛實莫辨，人物的影子層層疊疊，空間并不大，卻像一個巨大的迷宮，危機四伏，敵人就在眼前，卻無法觸及，雖然睜著眼睛，卻像一個瞎子。就攝影來說，重疊的人物，有一種力量擴張的氣勢，李小龍一腳踢出，無數重影讓動作更有魅力，好似《精武門》中的迷蹤拳，又如多塊屏幕同時呈現一個動作，充滿了魔幻感。在電影史上，鏡子一直是一個頗受歡迎的道具，吳宇森好萊塢代表作《變臉》便借用鏡子表達了兩位主角換臉后面貌與意識的強烈沖突，以及自我認同經受的劇烈拷打。

這時，方丈關于敵人是幻影的教誨響起，醒悟后的李小龍將鏡子一一敲碎（這里應該響起隔壁老樊的“我曾把完整的鏡子打碎”）， 于是幻影消失，就在我們等著再一輪激戰(zhàn)開始的時候，李小龍一個側踢，韓先生剛好被紅纓槍貫穿，斷了氣，李小龍有點兒不敢相信，我們也有點兒不敢相信，這位俠客島主不過如此嘛，明顯是還未過癮。

Released posthumously after Bruce Lee’s untimely death at 32, ENTER THE DRAGON is an American and Hong Kong co-production that canonizes Lee’s screen immortality, patterning after the au courant James Bond template, it whisks Lee, a Shaolin martial artist, under the aegis of British Intelligence Service to an offshore island in Hong Kong, where supervillain Han (Shih), a former Shaolin practitioner, governs as a one-man empire, ostensibly for martial art training, a cover for his backdoor operation of drug trafficking and a prostitution ring.

Han arranges a martial art tournament every three years (an activity seemingly nonsensical as it only courts unwanted extraneous attention, whose justification Michael Allin’s vapid script half-asses), so here are some prominent participants, besides Lee, there is Roper (Saxon), a hardened gambler, who functions as a Caucasian moral yardstick (whose libidinous proclivity is also strictly Caucasian) and the Afro-sporting Williams (Kelly), who is bumptious, debauched and has to get his lumps in a hard way, together they will face Hen’s trained henchmen, lead by O’Hara (Wall), who happens to be answerable for the death of Lee’s sister Su Lin (Mao), and a burly goon Bolo (Yeung).

After a prologue in Shaolin Temple where Lee elucidates his tenet of “emotional content” in martial arts, and the panoply of Hong Kong’s erstwhile ghettos-on-the-sea, the rest of the film sticks to the derivative plot-line slavishly, festooned by an oriental menagerie that has no aesthetic moderation, but when Lee finally acts up, the movie whirls towards a rapturous experience, his “fight without fight” movements, so fiercely accurate, physically engaged, that their dramatic impact is never authenticated by the battered opponents, but Lee himself, straining his wiry, flexed body and uttering his trademark screech, all condensed in a severity that is awe-inspiring, there is no room for hesitation or weakness, Lee is the real deal, he means business, although he hardly takes a hit (a major contrast to Jackie Chan’s comic-inflected choreography, who appears several times as bit players, can you spot him?), crimson gushes across his torso only stir his mettle during the climatic smackdown, where a hall of mirrors becomes the time-honored, visual shorthand of breaking the illusory distractions and going for the jugular, yes, it is all kitschy (Schifrin’s jazz-fusion score included), but Lee is sui generis, indomitable, indelible and the last person on earth one wants to mess with.

referential entries: Terence Young’s DR. NO (1962, 6.4/10); King Hu’s DRAGON INN (1967, 7.6/10).