湯姆和杰瑞雖然打打鬧鬧，但是其中一個要出事，另一個都會拼命的救它。

湯姆貓老了，主人不喜歡他了，新來小貓咪也欺負(fù)他，一天他們再次把湯姆的食物丟出門外。湯姆已經(jīng)沒有力氣跑了，他邁著年老的步伐去撿回那一塊沾滿灰塵的奶酪，輕輕地放在墻角那結(jié)滿蜘蛛網(wǎng)的老鼠洞前，即使Jerry已經(jīng)不在。

初看不識劇中意，在看已是劇中人??????

講講《貓和老鼠》80多年的故事

日志下也發(fā)布了：從米高梅到華納，5大時期9種造型，《貓和老鼠》你不知道的故事

內(nèi)容差不多，這版是簡化，看哪個都行。

這對歡喜冤家誕生源于撕逼？昔日米高梅的招牌IP，如今則是華納旗下，但華納并么有收購他們，里面的故事是怎樣的？80年多里，哥倆的造型也是多變，究竟有幾個版本幾種造型？

一般來說這種偏于影史和幕后的內(nèi)容，會相對比較枯燥且久遠(yuǎn)，關(guān)注的人也少，但到了咱這邊，就用八卦的形式，簡單的跟大家講一遍。文章很長，適合先M后看，多多幫忙推廣，謝謝。

《貓和老鼠》之前的八卦

提起《貓和老鼠》，就不得不提這個IP的兩位創(chuàng)始人，威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉（William Hanna，Joseph Barbera），但我們的故事還不是從他們開始。

故事開始于上世紀(jì)30年代的米高梅，當(dāng)時米高梅影業(yè)是好萊塢黃金時期最大的電影公司沒有之一，名作無數(shù)，但就是一點，沒有自己的動畫部門。

彼時好萊塢有幾家動畫公司，比如1923年成立的華特迪士尼動畫工作室，1933年成立的華納卡通（又名華納經(jīng)典動畫，Warner Bros.Cartoons），這倆無需多言，還有一家叫做哈曼與伊辛動畫工作室的獨立公司，這就有故事了。

休·哈曼與魯?shù)婪颉ひ列炼?，最早是迪士尼的動畫師，二位單飛創(chuàng)立的這家動畫公司，說出來您可能不信，是華納卡通的前身。

當(dāng)時的動畫界中，迪士尼是一手遮天的存在。但哈曼與伊辛動畫工作室成立之后，就打算從老虎口中奪食，馬上投入了當(dāng)時廣納人才華納的懷抱，并推出了自己一系列的作品——其中影響較大的就是《樂一通》和《歡樂旋律》。

其中《樂一通》就是我們熟悉的兔巴哥家族，只不過當(dāng)時還沒這個角色，是一個博斯克（Bosko）的角色撐門面（上圖）。而《歡樂旋律》，不說別的，大家看下下面的畫風(fēng)，幸虧當(dāng)時迪士尼法務(wù)部還不成熟，否則的話。。。華納就。。。

在1933年，哈曼與伊辛動畫工作室由于拍片超支，華納終止了與他們的合作，后來華納在動畫師里昂·史萊辛格的主導(dǎo)下才成立了正式的華納卡通。

哈曼與伊辛動畫工作室與華納的死對頭——米高梅合作。工作室負(fù)責(zé)制作，米高梅負(fù)責(zé)給錢+發(fā)行，這樣的合作持續(xù)到了1937年，由于兩人的動畫總是超預(yù)算的老毛病也讓米高梅忍無可忍，且米高梅不甘心只發(fā)行他人動畫，所以米高梅終止了與對方的合作，同年8月12日，建立了自己的動畫公司——米高梅動畫。

米高梅動畫成立的第一件事，就是挖墻腳，“前合作伙伴兼超支搭檔”哈曼與伊辛動畫工作室首當(dāng)其沖，這么說吧，后來連休·哈曼與魯?shù)婪颉ひ列羶扇硕技尤朊赘呙穭赢嬈煜铝耍四撕笤捔?。我們只是稱他們?yōu)槌Т顧n、

當(dāng)時米高梅從超支搭檔工作室挖角聘用的首批人員中，有這么一個年輕人，威廉·漢納。

這位是超支搭檔工作室的老牌員工（1930年就入職了），建筑工程師出身，只會畫大樓，大蕭條的時候被迫改行，開始設(shè)計動畫片的字卡，竟然越畫越好，成了工作室主力，還獨立導(dǎo)演了幾部片子。加入米高梅動畫后，負(fù)責(zé)開發(fā)了系列動畫片《船長與孩子們》，但節(jié)目表現(xiàn)不佳，漢納被降職成故事寫手，被踢到了編劇部，他在新辦公室的有個同桌，就是約瑟夫·巴伯拉。

約瑟夫·巴伯拉也是神人一枚，這位是會計師出身，在銀行工作，畫漫畫只是他的業(yè)余愛好，之前多次投稿自己的作品給各大報刊，在一家小動畫公司里做了動畫師，并獲得了一定知名度。

期間這人還給沃爾特·迪斯尼寫過信，請求對方給出一些在動畫行業(yè)起步的建議，竟然收到了回信，只不過不是迪士尼本人寫的，而是工作室代發(fā)，信中表示我們收到信件，老板會擇日給你打電話，等著吧。但據(jù)巴伯拉說，這個電話直到沃爾特去世他也沒等到。（以現(xiàn)在的眼光來看，這封回信應(yīng)該是系統(tǒng)自動回復(fù)。。。）

在1937年6月，米高梅動畫成立前夕廣收人才，約瑟夫·巴伯拉從紐約來到了加州加盟公司，擔(dān)任故事編寫人。

至此，威廉·漢納與約瑟夫·巴伯拉一見如故，貓和老鼠的兩位創(chuàng)始人，前工程師和會計師，都不是專業(yè)出身，卻一起在1940年創(chuàng)造了一對兒揚名影史的動畫形象，兩位好萊塢傳奇動畫師，也開啟了60多年的友誼。

本文稱兩位老師為“貓鼠二人組”。

PS，兩人的工作方式互為補充，比如威廉·漢納常年浸染于動畫界，跟很多動畫師私交甚篤；而約瑟夫·巴伯拉，參考曾經(jīng)給沃爾特·迪斯尼寫信的經(jīng)歷，他很善于跟好萊塢上層和名流打交道，兩人這樣的互補源源不斷的為作品吸納經(jīng)驗和才華。

誕生之初，戲里戲外的歡喜冤家

下面我們的《貓和老鼠》正式登場了。不過就像這對歡喜冤家一樣，湯姆和杰瑞的誕生，源于撕逼。

1939年期間，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉這個二人組繼影片《加洛潘女孩》之后第二次合作，打算塑造“一對兒互相沖突但平等”的角色，是漢納率先提出來的，早期的設(shè)想是狐貍和狗，后來才定下貓和老鼠，靈感來源于伊索寓言。

但“貓鼠二人組”出師并不順利，因為時任米高梅動畫的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）對他們的工作不感興趣。這位昆比是影業(yè)部調(diào)過來的，對動畫一竅不通，雖然他不喜歡，但還是給旗下兩位人才開了綠燈。于是《貓和老鼠》第一部短片——《甜蜜的家》（Puss Gets the Boot）誕生。

該作品于1940年2月10日在美國劇院首演，貓追逐老鼠的滑稽且鬧騰的故事，如此亙古不變的“貓和老鼠公式”由此而來。作品獲得極大反響，且獲得了1941年奧斯卡最佳動畫短片的提名。

二人組對作品的大獲成功有些意外，于是決定再接再厲繼續(xù)拍下去，但他們又碰了釘子，因為部門主管昆比，上次就差點停掉這個項目，這回直接拒絕：就是不給錢。不甘心二人組決定不搭理這個外行，直接越級，找到了米高梅影業(yè)老大——路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）請愿。

恰逢梅耶老板的一個貴婦朋友，特別喜歡貓和老鼠，前不久還來詢問他，你們那個小貓抓老鼠的動畫什么時候出新的??？所以梅耶老板也覺得這個動畫不錯，但為什么昆比不同意繼續(xù)開發(fā)呢？等把昆比叫過來三人一核查，才發(fā)現(xiàn)問題。

原來，《甜蜜的家》的動畫導(dǎo)演是伊辛，就是“哈曼與伊辛動畫工作室”那個伊辛，前文說了，米高梅動畫成立之后，瘋狂吸血前合作伙伴，導(dǎo)致工作室解散，超支搭檔也不得不成為了米高梅動畫的雇員。但畢竟他們總是超支的習(xí)慣已經(jīng)“臭名遠(yuǎn)揚”，所以自從超支搭檔入伙以來，就被重點照顧。米高梅老大梅耶老板曾經(jīng)吩咐過昆比，留意這倆人的項目，少給他們撥款，是因為這個原因昆比才拒絕繼續(xù)開發(fā)貓和老鼠。

不過伊辛沒有實際參與這個項目。是二人組之一威廉·漢納念舊，希望借著前老板的有口皆碑的動畫制作水準(zhǔn)打響作品名聲，所以只是一個掛名。了解這事兒后昆比算是與二人組冰釋前嫌，梅耶老板也鼓勵他們繼續(xù)做下去。

因此此后一段時間，《貓和老鼠》的幕后名單里，都能看到威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比制作的樣子，“貓鼠二人組”后來也變成了“鐵三角”，一起創(chuàng)造了這個IP和米高梅動畫近20年的輝煌。

PS，湯姆和杰瑞名字趣談

最早《貓和老鼠》倆角色不叫這個名字，在第一部《甜蜜的家》里，貓叫“賈斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。但是，米高梅電影老大梅耶老板并不喜歡這倆名字，要換。

而“湯姆和杰瑞”的誕生。是喜聞樂見的大眾投票，列舉了幾對名字找人海選，最終選定湯姆和杰瑞，而提出這一對兒名字的動畫師約翰·卡爾為此還得到了50美元的獎勵。

當(dāng)然了，“湯姆和杰瑞”也不是隨口一說的，這個詞是英國老式俚語，19世紀(jì)時期倫敦的年輕人常常使用。這個詞來源于倫敦記者皮爾斯·埃根寫的《杰瑞·霍桑和他優(yōu)雅的朋友科林斯·湯姆》（1823年），只不過當(dāng)時已經(jīng)很少用了而已。這本紀(jì)實文學(xué)大致就是《貓和老鼠》名字的出處。

還有一則趣聞，二人組之一約瑟夫·巴伯拉，早在30年代他給凡伯倫公司當(dāng)動畫師的時候，創(chuàng)作的動畫中一對兒主角的名字，就叫《湯姆和杰瑞》，只不過是倆人，且與貓和老鼠的名字沒直接關(guān)系。后來貓和老鼠這倆名字如日中天，前者動畫為了避免重名，改成了《迪克和拉瑞》，您說多倒霉。

PS2，超支搭檔

哈曼與伊辛，兩位資深動畫師，能看出來，在米高梅的他們處處受限，日子其實不好過。于是1941年，哈曼率先離開米高梅動畫；次年，伊辛也遠(yuǎn)走高飛，參軍去了。1951年兩人重聚再組工作室，可惜未能再創(chuàng)輝煌。

但真的不要小看這二人，雖然作為前迪士尼動畫師，他們出走后的動畫作品，在當(dāng)時被打上了“迪士尼模仿者”的標(biāo)簽，但正是他們，把迪士尼那種獨到的動畫技術(shù)和風(fēng)格，帶了出去遍地開花。

在華納卡通時，他們是《樂一通》系列動畫的奠基人；在米高梅動畫時期，從法律的角度，他們又是《貓和老鼠》第一集的導(dǎo)演兼聯(lián)合創(chuàng)作，因為米高梅當(dāng)時的規(guī)定，動畫導(dǎo)演是享有作品版權(quán)的，反而真正的創(chuàng)作者，“貓鼠二人組”最早連名字都沒有，后來才加上的。

他們制作總是超支的毛病，讓他們與很多制片人交惡，限制了他們進(jìn)一步的發(fā)展。但不可否認(rèn)的是，這樣會制作出大量精品動畫。還記得上文說的1941年奧斯卡最佳動畫短片獎嗎，貓和老鼠第一集《甜蜜的家》只獲得了提名，而獲獎?wù)?，就是伊辛?dǎo)演的米高梅另一部動畫短片《乳白星路》（The Milky Way）。

這是這個獎項設(shè)立以來，首個非迪士尼獲獎的動畫作品，打破了迪士尼對奧斯卡該獎項多年的壟斷。

此外，超支搭檔在米高梅時期，創(chuàng)造的另一個動畫IP，就是巴尼熊（Barney Bear）系列，威廉·漢納也幫助老師負(fù)責(zé)了部分故事板，雖然不如貓和老鼠成功，但這形象也挺有名，很常見。

最輝煌的貓鼠大戰(zhàn)

《貓和老鼠》，縱使每集短劇的主題幾乎一樣——貓追老鼠，但漢納和巴伯拉二人組也能給這個主題作出無限的變化。二人首先研究出故事大綱，隨后巴伯拉擅長對故事進(jìn)行粗略的布局和設(shè)計，而漢納則負(fù)責(zé)了細(xì)節(jié)和節(jié)奏上的優(yōu)化，此外湯姆貓被擊中后的大叫聲，也是漢納本人配音的。

至于昆比，雖然他基本沒咋提供故事創(chuàng)意，但作為米高梅動畫工作室的最高負(fù)責(zé)人，昆比還是為動畫提供了大量便利條件，比如充裕的預(yù)算和制作周期（每集大概50000美元預(yù)算，6個星期的制作周期）。

如此“鐵三角”的工作模式，一直保持到了1955年昆比退休，幾乎雷打不動的故事模式，內(nèi)部卻有千變?nèi)f化的噱頭。

且在15年的發(fā)展中，貓和老鼠的故事節(jié)奏，變快，動作舉止也更加夸張。湯姆和杰瑞的造型，也逐步發(fā)生了變化。

首先湯姆逐漸失去了鋸齒狀的外表，使其外觀更加順滑，眉毛更寬臉更白；而杰瑞則越來越瘦，耳朵越來越大，睫毛越來越長。最顯著的變化，就是二位都從四肢動物，變成了如人一樣的直立行走，在他們身上的生物特征越來越少，而動作舉止更像人類了。

值得一提的是，貓和老鼠這樣的變化，得益于一個人——特克斯·埃弗里（Tex Avery），這位1942年加入米高梅動畫的哥們，絕非等閑之輩。

還記得米高梅動畫成立后四處挖墻腳的事跡嗎？當(dāng)時作為世界最強電影公司，挖角還不是分分鐘的事兒。除了挖垮超支搭檔工作室之外，另一個倒霉的就是華納卡通。

埃弗里就是前華納卡通的頂級動畫師，是《樂一通》家族創(chuàng)始人之一，一手包辦了兔巴哥、達(dá)菲鴨、豬小弟等著名角色的動畫作品，絕對大咖一枚。來到米高梅之后，公司給了他充足的創(chuàng)作空間和資金，成了僅次于動畫部主管昆比之外的二號人物。

不過，他并沒有過多參與《貓和老鼠》，只是提供了上述的修改方向，讓湯姆和杰瑞的故事變得更具娛樂效果和動感。而埃弗里本人呢，為米高梅創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的動畫角色，其中最著名的，當(dāng)屬德魯比和他的兒子德魯巴，以及倒霉的邁克老狼。他們成為米高梅動畫另一大經(jīng)典IP，就不展開說了。

總之，《貓和老鼠》在這15年中，成為米高梅（MGM）最受歡迎和最成功的動畫系列，一共制作了114部貓和老鼠短片，系列中的13部（包括第一集《甜蜜的家》）被提名為奧斯卡最佳短片，其中七部獲獎，而且還是“七連莊”，打破了迪斯尼工作室在這個獎項中的連勝紀(jì)錄。而且《貓和老鼠》是獲得奧斯卡獎最多的單一系列作品，這個記錄至今未被打破。

可惜，盛極而衰，《貓和老鼠》本身沒出啥問題，而是時局變了。

PS，我們當(dāng)年最早在電視上看到的動畫，以及如今在一些短視頻看到的片段，基本就是來源于這個時期的。米高梅時期的《貓和老鼠》，也是被公認(rèn)最為經(jīng)典的湯姆和杰瑞，比如我們最熟悉的“液體湯姆”，就是源自這個時期。

被關(guān)閉的工作室

上世紀(jì)50年代，美國反壟斷法出臺，制片公司不能插手發(fā)行與院線，恰恰米高梅只是單純的電影制片公司，所以一下子收入少了一大塊，加上創(chuàng)始人梅耶老板離去，米高梅不復(fù)往日輝煌。

而對米高梅沖擊最大的就是電視業(yè)興起，使得戲劇電影和短片的票房收入減少。沒錯，當(dāng)年沒有電視，《貓和老鼠》這樣的短片動畫都是在電影院里放映的哦。

起初，米高梅打算將《貓和老鼠》改造成寬熒屏電影（Cinema Scope）來應(yīng)對這次沖擊，可惜無濟于事，且公司發(fā)現(xiàn)他們新制作的動畫，還不如重新發(fā)行老動畫票房高，沒有余糧的米高梅也要勒緊褲腰帶過日子。于是在這樣的局面下，米高梅的高層做出了一個大膽的決定——關(guān)閉動畫部！

《貓和老鼠》第114部在1957年8月1日發(fā)行之后，米高梅動畫工作室也正式關(guān)閉。當(dāng)時主管昆比已經(jīng)退休了，于是“貓鼠二人組”帶領(lǐng)著大部分老員工集體出走，自立門戶，成立了“漢納-巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions，兩人的名字誰先誰后是拋硬幣決定的，簡稱HB公司）”，而且順應(yīng)潮流，HB是一家電視動畫公司。

雖然單飛，但跟老東家米高梅還是打算積極合作，所以二人組與米高梅高層洽談，第一件事，就是說出了我們最想問的一個問題：為什么不把《貓和老鼠》放在電視上播呢？你們米高梅提供版權(quán)，我們HB有電視口的渠道，而且可以繼續(xù)制作貓和老鼠，大家一塊賺錢唄。

可惜，頑固不化的米高梅拒絕了這一請求，合作洽談不歡而散。最終，HB公司與哥倫比亞影業(yè)聯(lián)姻，開始制作并發(fā)行電視動畫。

PS，漢納與巴伯拉的HB公司

二人組的HB公司后來可牛叉大發(fā)了，因為隨后公司又創(chuàng)作了另一個著名的IP——《摩登原始人》，在ABC播出后風(fēng)靡60年代。而且二人組也注重內(nèi)部挖潛，提拔了不少人才，并陸續(xù)推出了《史酷比狗》、《松鼠特務(wù)》、《瑜伽熊》等著名電視動畫IP。當(dāng)然，還有一個我們更加熟悉的動畫——《藍(lán)精靈》。

這些動畫都是HB公司制作，二人組作為老板參與了多少暫且不提，而且公司做大后也經(jīng)歷了多次股權(quán)更迭，但也足夠幫助他們成為60、70年代電視動畫最強的公司.

而且上述動畫，基本都圍繞友誼或家庭關(guān)系展開，這是漢納和巴伯拉的創(chuàng)作基準(zhǔn)，這里就不展開說了，說回《貓和老鼠》，貓鼠二人組還會回來的。

PS2，米高梅電視

當(dāng)時米高梅是有電視部門的，就在動畫部門被關(guān)閉的前一年，1956年米高梅電視（MGM Television)）成立。當(dāng)時他們跟電視渠道簽訂了自己770部電影的播放權(quán)。只不過米高梅成立電視部門的初衷，不是為了賣片，而是在電視上給自家新片打廣告。

1957年，米高梅電視還被起訴，有關(guān)部門認(rèn)為他們上述的770電影版權(quán)的售賣存在不正當(dāng)交易，反正當(dāng)時的米高梅在電視領(lǐng)域就是菜鳥一枚，各種被坑。大概也因為這個原因，當(dāng)時米高梅才拒絕把《貓和老鼠》交給電視臺。

外包團(tuán)隊，后媽養(yǎng)的不太香

1961年，米高梅打算重啟《貓和老鼠》，但沒有動畫部門的他們，只能回到30年前與超支搭檔的合作形式——找外包團(tuán)隊制作。結(jié)果這一桿子就“外包”到了東歐。

接活兒的人叫做吉恩·代徹（Gene Deitch），米高梅為什么找他？因為他是捷克裔美國人，當(dāng)年打造過《大力水手》動畫，1960年回到了捷克老家，開了一家動畫公司，做了一部動畫拿下了奧斯卡最佳動畫短片大獎，這是該獎項開設(shè)以來首次被美國以外的作品所摘得，因此名聲大噪。因此米高梅才找到了他，在布拉格制作了13集《貓和老鼠》，這也成為系列歷史上最為奇葩的“捷克版”。

事實上，代徹接手該項目，更像一個職業(yè)動畫人為生計接下的一個“行活兒”，他本人并不太喜歡原作，也沒有什么認(rèn)同感。他根本沒按照原來二人組的調(diào)性發(fā)展，加上每集的預(yù)算從當(dāng)年的5萬美刀降到了1萬刀，使得新版13集帶著一種比較詭異且簡陋的畫風(fēng)面世。

湯姆和杰瑞離開了庭院，游走于各種奇形怪狀的地方——19世紀(jì)的捕鯨船，內(nèi)羅畢的叢林，古希臘上城或狂野西部。BGM從好萊塢動畫標(biāo)配的古典音樂，換成了科幻風(fēng)格的電子音樂，劇情也比較獵奇，湯姆像個陰謀家，還有科學(xué)怪人的屬性，且這個版本是公認(rèn)最為暴力、殘酷的一版，也在很多觀眾內(nèi)心都留下了心理陰影。

當(dāng)時冷戰(zhàn)的緣故，“捷克版”《貓和老鼠》的制作人員用的都是假名字，否則那些極具東歐特色的姓氏容易穿幫。

這個版本被當(dāng)時的《紐約時報》評為“與原版《貓和老鼠》毫無共同點”，也曾被動畫評論家說過是最糟糕的13集，代徹甚至收到來自極端粉絲的死亡威脅，只有少數(shù)喜歡獵奇的觀眾喜歡。但詭異的是，這版在商業(yè)上卻大獲成功，甚至打破了華納《樂一通》系列已經(jīng)保持十六年的動畫短片票房記錄。

不過這版現(xiàn)在已經(jīng)被封存，很難看到了。這還沒完哦！

1963年，米高梅又開了一版《貓和老鼠》，這回的合作方換成了查克·瓊斯。

這個人是前華納卡通的資深動畫師，1958年因為違反規(guī)定“接私活兒”被華納開除，索性自己開了一家公司，于是米高梅找到了他們。

這位瓊斯并不像上一位那樣標(biāo)新立異，他表示會盡力貼合二人組時期《貓和老鼠》的風(fēng)格，可說起來容易做起來難。在華納卡通呆了20多年，瓊斯骨子里面已經(jīng)深深烙印了華納卡通的風(fēng)格，沒辦法，一些幽默橋段和人設(shè)習(xí)慣，改不了。

甚至角色舉止也變了，比如杰瑞的神態(tài)，跟隔壁的豬小弟幾乎一樣，至于湯姆，這版里也格外腹黑，動不動就奸笑，瓊斯他給了它一對更粗更大的眉毛以顯示它的兇樣，幾乎就是隔壁那只永遠(yuǎn)抓不到崔弟的傻大貓的翻版。

當(dāng)時“瓊斯版《貓和老鼠》”一出來，當(dāng)時很多人表示——嗯，就跟看《兔巴哥》一樣，這演得不是湯姆和杰瑞，而是傻大貓大戰(zhàn)豬小弟。

好在作為美國動畫人，瓊斯版并沒有偏的太離譜，在1963——1967年，他一共制作了34集《貓和老鼠》短片。

期間發(fā)生了個事兒，就是一度財政緊張的米高梅緩過神了，又打算重新成立動畫部門，這回索性就把瓊斯的工作室收購了，并改了個名字叫“米高梅視覺藝術(shù)”。瓊斯也正式成為米高梅動畫部門的老大，繼續(xù)制作《貓和老鼠》。

有意思的是，1970年，米高梅又把動畫部門給關(guān)閉了，瓊斯又沒了工作，不得不再次成立一個新動畫工作室，這不是折騰嘛！

PS，瓊斯版有個很重要的標(biāo)志——開場米高梅獅子吼的LOGO，換成了湯姆在“吼叫”。

貓鼠上電視，爸爸也回來了

經(jīng)歷了顛沛流離的外包漂流之后，湯姆和杰瑞也終于迎來了好消息，1957年寧可關(guān)閉動畫部也不讓動畫上電視的米高梅，在8年之后才開竅——《貓和老鼠》要在電視上播出了。

1965年起，漢納和巴伯拉版本的《貓和老鼠》在經(jīng)過大量改動后開始陸續(xù)出現(xiàn)在電視熒幕上。這也是豆瓣該條目上為什么寫1965年的原因，不是1965年制作，而是1940-1957年的114集，被稍加改動變成了電視版。改動在哪里呢？

除了刪掉了一些暴力的情節(jié)外，電視播出的版本里，經(jīng)典的米高梅獅子吼開場被刪掉了，取而代之的是《貓和老鼠》中一些經(jīng)典的場景。標(biāo)題畫面中的“Tom and Jerry”格式也作了更改，變成了粉底白字。

改動最大的就是含有兩只鞋太太這一角色的劇集，這一角色由原先的黑人改成了愛爾蘭白人，并進(jìn)行了重新配音，去除了一些黑人常用的俚語和說話方式，結(jié)合時代背景，原因你懂得。

時間到了1975年，隨著《貓和老鼠》老動畫在電視上輪番的播出，制作新動畫也被提上了議程，米高梅也終于再度與“貓鼠二人組”碰面了。因為時下漢納與巴伯拉的HB公司，已經(jīng)是當(dāng)時最大的電視動畫制作公司了。

此時二人組早已成了大老板，但作為“貓和老鼠之父”，他們還是答應(yīng)了米高梅制作新《貓和老鼠》的請求。而且這次是兩位大咖親自出馬制作哦。

由于早期的《貓和老鼠》動畫有些地方過于暴力，電視臺的負(fù)責(zé)人要求兩人減少動畫片暴力畫面。于是，二人組干脆另起爐灶，改變了湯姆和杰瑞敵對的形象，于是我們看到了一版貓和老鼠是好基友，結(jié)伴冒險的動畫片。湯姆不再兇狠開始動不動就大笑，杰瑞還帶了一個紅蝴蝶結(jié)，格外可愛。

1975-1977年，由HB公司制作的《新版貓和老鼠》一共48集，每集7分鐘，每周六播出。雖然不再是熟悉的貓鼠大戰(zhàn)，但畢竟是兩位老前輩親自操刀，風(fēng)格還是原汁原味，這一版也成為40年代經(jīng)典動畫之后，最為著名的版本之一。而且該動畫也有了個正式名稱——“湯姆和杰瑞秀”（The Tom and Jerry Show）。

與二人組合約到期之后，兩位大佬忙于其他事宜無暇抽身，但米高梅還想《貓和老鼠》還想接著拍怎么辦》時間到了1980年，還記得之前提到過的米高梅電視部門嗎？這一次他們親自出馬了。

由米高梅電視親自出品，并拉來了曾打造過《宇宙巨人希曼》《布雷斯塔警長》等動畫片的著名動畫公司飛美遜（Filmation）協(xié)助制作，在1980—1982年制作了多集動畫。

為了照顧老粉絲，湯姆和杰瑞回歸到了最初的敵對狀態(tài)，但變得不再暴力，而是參考了《新版貓和老鼠》中柔和的滑稽風(fēng)格，使得這一版《貓和老鼠》呈現(xiàn)出滑稽可笑的貓鼠大戰(zhàn)的風(fēng)格。由于是米高梅自己制作，這一版《貓和老鼠》里，還有包括巴尼熊、德魯比父子等米高梅旗下著名動畫角色的客串。

這版的正式名字叫做《湯姆和杰瑞喜劇秀》（The Tom and Jerry Comedy Show），初衷上是打算作為1975年的續(xù)作，但由于制作方不同，粉絲更愿意稱之為“飛美遜版《貓和老鼠》”。

可惜好景不長，《貓和老鼠》在80年代沒能延續(xù)榮耀，因為米高梅變天了。

老板更迭，老朋友最后的重逢

作為一家獨立制片公司，米高梅有沒有任何自己的有線電視頻道、電視網(wǎng)絡(luò)或?qū)拵ЬW(wǎng)絡(luò)，也不像今日漫威這樣背后有傳媒大佬做后盾。因此這種單一性質(zhì)的制片公司在80年代逐步舉步維艱。1981年，米高梅最后一博，出資買下了昔日競爭對手、如今混得還不如自己的美國聯(lián)合藝術(shù)家影片公司（United Artists），并擁有了《西區(qū)故事》《桃色公寓》《飛越瘋?cè)嗽骸贰懂厴I(yè)生》《洛奇》和007的版權(quán)，并改名為米高梅-聯(lián)美娛樂公司。

可惜事與愿違的是，這兩家昔日巨擘如今聯(lián)合起來，在80年代的電影市場份額僅占可憐的6%，這次收購行為，讓本不富裕的米高梅，雪上加霜。（但從長遠(yuǎn)的角度來看，幸虧當(dāng)年收購了007等片，否則米高梅早完蛋了）

這導(dǎo)致米高梅為了資金周轉(zhuǎn)，不得不開始售賣旗下電影版權(quán)，米高梅超市開張。

1986年來了一個買主，就是特德·特納（Ted Turner），這人是全美最大的有線電視新聞網(wǎng)——CNN的創(chuàng)辦者，當(dāng)時特納廣播公司的創(chuàng)始人，后來時代華納的副董事長。

這人有收藏的嗜好，且他的收藏很特殊——收藏電影版權(quán)，尤其是老電影，當(dāng)時他已經(jīng)擁有了老版《金剛》、《大力水手》等海量經(jīng)典電影版權(quán)。1986年，特納成立了特納娛樂公司，花數(shù)億美元買下了米高梅部分老電影的版權(quán)，什么《綠野仙蹤》《亂世佳人》《公民凱恩》《卡薩布蘭卡》這些都?xì)w他了，其中就包括了《貓和老鼠》。

但買下版權(quán)之后，特納并沒有選擇開發(fā)新作，而是繼續(xù)買買買，導(dǎo)致?lián)Q了老板之后湯姆和杰瑞，迎來了近10年的休眠期，但也不是沒有收獲，這里哥倆逐步遇到兩波老熟人：

★其一便是華納的經(jīng)典《樂一通》家族，特納娛樂把1950年以前的華納電影全部買來了，昔日迪士尼之外的兩大動畫短片品牌，貓和老鼠、德魯比父子、兔巴哥、達(dá)菲鴨、麥克老狼等等，至此成了一家人。

★其二便是貓鼠二人組的HB公司。之前說過，HB公司在60、70年代如日中天，但到了80年代，隨著二人組年事已高退隱江湖，加上飛美遜、金和聲等新晉動畫公司崛起，漢納-巴伯拉公司完成了最后輝煌的《藍(lán)精靈》之后，就逐步衰落，直到在1991年被特納娛樂公司全盤收購。

二人組與《貓和老鼠》第三度相遇之后，恰逢90年代初美國動畫業(yè)刮起了一股“老動畫翻新”的復(fù)古風(fēng)潮，因此這次彼此也貢獻(xiàn)了能量，完成了最后的和合作。

1992年－1994年，由特納公司出品，HB公司制作的《小小貓和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show）上線，這一版風(fēng)格非常明顯，貓和老鼠都變成了孩子造型。與1975年的二人組親自操刀的系列一樣，杰瑞還戴著他的紅色領(lǐng)結(jié)，湯姆現(xiàn)在則戴著紅色的帽子。

而且德魯比父子、巴尼熊等昔日米高梅旗下IP，也紛紛推出了自己的獨立動畫，與新的《樂一通》動畫一起，造就了90年代的復(fù)古動畫風(fēng)潮，而且這是這幫老兵們，以4：3（全屏）寬高比模式，出現(xiàn)的最后一次。。。

PS，大電影

《貓和老鼠》是有過大電影的。

早在1945年，湯姆和杰瑞就客串出鏡了電影《起錨 Anchors Aweigh》，與舞王吉恩·凱利（《雨中曲》）同框。當(dāng)時米高梅還想問迪士尼借米老鼠用一用，但被后者拒絕了。

隨后是1952年的《濕身危險》（Dangerous When Wet）。主演埃絲特·威廉斯在夢中，就遇到了這倆小家伙。兩部電影都是客串，但負(fù)責(zé)制作分鏡的當(dāng)然是他們的“父親”——二人組漢納和巴伯拉。

然后就是在特納娛樂時期，1992年《貓和老鼠：大電影》出貨，只不過走的是音像市場渠道，先是在歐洲上畫，然后次年由米拉麥克斯影業(yè)負(fù)責(zé)發(fā)行，在北美地區(qū)小范圍公映。

這部電影值得八卦的是，后來迪士尼收購了米拉麥克斯影業(yè)，所以這部電影的版權(quán)，最后跑到了迪士尼手里，僅僅是該片的版權(quán)哦。

而湯姆和杰瑞，首部直接北美院線公映的電影是2001年的《貓和老鼠：魔法戒指》，這也二人組漢納和巴伯拉最后一次共同制作湯姆和杰瑞，因為威廉·漢納在電影公映后不久就去世了。此后還有若干電影版，就不細(xì)說了。

新世紀(jì)物是人非，改頭換面

時間來到了2001年，3月22日，貓鼠二人組之一的威廉·漢納因咽喉癌與世長辭，享年91歲。也就在同年，90歲高齡的約瑟夫·巴伯拉以紀(jì)念老朋友的名義，重新出山擔(dān)任顧問制作了一集特別節(jié)目《貓和老鼠：宅貓》（The Mansion Cat），并且老爺子再度為湯姆獻(xiàn)聲。

2005年，《貓和老鼠》憑《空手道保鏢》（The Karate Guard）回歸大銀幕，巴伯拉是該片的編劇、并與他人共同完成分鏡、導(dǎo)演和制片工作。2006年，約瑟夫·巴伯拉在洛杉磯的家中與世長辭，享年95歲。他參與的最后一個動畫項目是《貓和老鼠：胡桃夾子的傳奇》（Tom and Jerry: A Nutcracker Tale），該片于老爺子去世后兩年的2007年，以DVD的形式發(fā)行。

物是人非的不僅僅是先人的故去，還有《貓和老鼠》的歸宿。

早在1996年，經(jīng)過了一陣買買買，擁有龐大片庫的特納娛樂，最終被時代華納所收購。

這樣一來，連同《金剛》、《亂世佳人》、《綠野仙蹤》、以及華納50年代那些漂泊在外的老電影，全部來到了華納旗下。而《貓和老鼠》、樂一通家族、包括《摩登原始人》在內(nèi)的HB公司諸多動畫IP，也成為了華納動畫的一員。（上述2000年以后的貓鼠作品，就已經(jīng)換成華納出品了）

2006年，華納動畫制作了新的《貓和老鼠》系列，由電影版《空手道保鏢》制作組制作，并將其命名為《貓和老鼠傳奇》，一共13集。

值得一提的是，2003年金融危機，華納取消了包括樂一通等經(jīng)典動畫片重返熒幕的計劃。危機度過之后，《貓和老鼠傳奇》是第一個重返熒幕的老動畫系列，也是在華納制作的第一部16：9（寬屏（Widescreen））寬高比的《貓和老鼠》卡通系列，不過后來在粉絲的呼應(yīng)之下，又被裁為4：3（全屏）。

時間到了2014年，華納動畫為了致敬1975年的《新版貓和老鼠》，又制作了《貓和老鼠2014》，每集由兩個11分鐘的短片組成，雖然是全新的人物和故事，但卻保留了原短片的很多橋段和名場面，大致等同于“重置+魔改版”。

PS，華納卡通與華納動畫

這倆不是一個公司，或者可以說，是同一個大公司旗下，不同階段負(fù)責(zé)同一類似作品的部門。等同于米高梅動畫1957年關(guān)閉后，以及1970年重開了米高梅視覺藝術(shù)，形式和人員都不一樣了。

1933年超支二組人走后，由施萊辛格成立的華納卡通，嚴(yán)格意義上與前輩類似，是一家獨立公司，只不過華納參與投資，當(dāng)時還叫“施萊辛格工作室”（Leon Schlesinger Productions），直到1944年，華納才正式將其變成了自己的全資子公司。華納卡通的LOGO很簡單，就是華納logo變成紅底白字。

華納卡通在1963年停止制作，與米高梅停掉動畫部的理由一樣，都是受到電視行業(yè)的沖擊，但卡通部門沒有關(guān)閉，只是掛名。隨后華納制作新動畫也跟隔壁類似，采取了自己+外包團(tuán)隊聯(lián)合出品，直到1969年徹底撐不住了，華納卡通被正式關(guān)閉。

此后華納做行動畫開始完全外包，最大的合作伙伴就是曾經(jīng)把《貓和老鼠》做成“傻大貓大戰(zhàn)豬小弟”的老熟人——查克·瓊斯。這種狀況一直持續(xù)到了1979年，華納兄弟終于重新開設(shè)了自己動畫工作室，是如今的華納兄弟動畫公司（Warner Bros. Animation），紅底白字logo外，又多了Animation的字樣。

結(jié)語，經(jīng)典永存

《貓和老鼠》的故事到此講完了。

在湯姆和杰瑞誕生的80多年歷史里，我們見證了“貓和老鼠之父”威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉打造的經(jīng)典動畫，也見證了二人組長達(dá)60年的友誼，也目睹了昔日最強米高梅的衰落，各種新勢力的不斷崛起，也看到了的時代更迭下，媒介方式的進(jìn)化，可稱大浪淘沙。

湯姆和杰瑞，雖然是我們熟悉的樣子，可期間《貓和老鼠》的發(fā)展經(jīng)歷了難以想象的漂流：

★米高梅時期，二人組打造了經(jīng)典動畫（1940-1957），

★外包團(tuán)隊時期，不倫不類的捷克版（1961-1962）、風(fēng)格偏差的瓊斯版（1964-1967）；

★漢納-巴伯拉時期，二人組回歸的新版（1975-1977）、1981年的續(xù)作飛美遜版（1981-1982）；

★特納娛樂時期，二人組三度回歸的迷你版（1992-1994）；

★華納時期，傳奇版（2006-2012）、重置版（2014至今）。

★當(dāng)然還少不了若干特別紀(jì)念版和電影版。

而湯姆和杰瑞的外形，也隨著不同上述不同階段而產(chǎn)生變化，加上米高梅15年間時期至少兩種不同的形象，《貓和老鼠》也迎來了5大時期，9種造型的更迭。

但不變的是這對歡喜冤家膾炙人口的故事，很簡單模式也單一，也沒啥臺詞，但就是很吸引人。我們都看過《貓和老鼠》，雖然早已忘了每集具體的故事，也忘記了“液體”湯姆究竟有過多少造型，但就是記得：小時候每逢周末，會準(zhǔn)時守在電視機前，因為《貓和老鼠》要開始了。

當(dāng)JERRY長大的時候，TOM已經(jīng)不在這個世上了。

當(dāng)TOM知道自己快要死去時，

悄悄地離開了JERRY。

因為他不想讓JERRY看到體弱病多的自己。

TOM只想是JERRY的打架對象。

當(dāng)TOM離開JERRY的時候，JERRY并沒有感到悲傷，只是感到十分無聊。

因為與TOM打架是一件非常刺激的游戲。

雖然他的心有點不踏實，

但這是為什么，JERRY并不知道。

如同TOM的愿望一樣，TOM在JERRY的心中只是個關(guān)系不好的打架對象。

有一天，JERRY面前出現(xiàn)了一只貓。

那只貓比TOM更小，更遲鈍。

因為TOM去世而感到寂寞的JERRY

想把這只貓當(dāng)成新的打架對象。

因此JERRY

想利用一個老鼠夾子，

把那只貓給夾住。

如同他以前向TOM做的那樣。

JERRY便藏在了墻角后，等待著那只貓的來臨。

果然，那只貓向老鼠夾子走來。

JERRY感到很興奮。

跟往常一樣，假裝自己被夾子夾住，反而要夾住那只貓。

嘿嘿嘿。

他想象到了那只貓氣急敗環(huán)的樣子。

但是那只貓不是TOM。

當(dāng)那只貓接近老鼠夾子時，

聞到了一股老鼠味，

就飛速地?fù)湎螂[藏著的JERRY。

JERRY就像以前跟TOM追逐時一樣逃跑，

但被本應(yīng)比TOM要遲鈍的多的貓追上，被狠狠地咬了一口。

雖然JERRY也反咬他，但那只貓卻一動都不動。

當(dāng)JERRY快要死去的時候，他發(fā)覺了。

老鼠絕對不可能打過貓的。

每次TOM都是假裝被JERRY“打敗”，

而故意不去抓住他。

JERRY知道了TOM對他的友情。

也懂得了TOM去世時的痛苦的原因，

是因為失去了重要的朋友。

當(dāng)JERRY得靈魂升天時，在天上，TOM正在微笑著等待他。

“我們又能夠打架了?！?/p>

“我這次絕對會抓住你的哦?！?/p>

熟悉的片頭曲響起，中午12點的歡樂時光來了！

永遠(yuǎn)抓不到老鼠的貓，永遠(yuǎn)在貓敲門的時候自動走出洞口的老鼠，每天的斗智斗勇承包了童年的全部笑點。

看到里面的美食，肚子總是不爭氣，發(fā)出一聲哀鳴。這么大個人了，什么大風(fēng)大浪沒見過，還不是拜倒在湯姆的泡泡糖上。

來回顧一下，童年的回憶有多饞人！

01

這里有正經(jīng)的美食分享

打開湯姆家的冰箱，全是好吃的。小時候真的太羨慕了，比如奶油蛋糕、布朗尼、泡芙、圣代、布丁、果凍。還有牛奶、果汁、水果。有時還有龍蝦、香腸、烤全雞、肉排。

杰瑞還明目張膽地推著小推車到冰箱采購，這是把冰箱逛成了超市啊。

說起杰瑞，有一條不成文的約定：奶酪登場，必有杰瑞。

他視之為生命，明知是湯姆的誘餌還是義無反顧地沖上去。

最溫馨的圣誕特輯，湯姆把綁上緞帶的奶酪放在夾鼠器上。直到片尾才揭曉，原來它是一個音樂盒，奶酪是送給杰瑞的圣誕禮物。

小時候很想知道，這奶酪到底有多好吃。

原來杰瑞心心念念的奶酪叫Gruyere（古也門），原產(chǎn)于瑞士。體積巨大，直徑1米左右，30厘米厚，據(jù)說做一塊要用一噸牛奶。這么大，普通家庭只能買切塊的。

奶酪質(zhì)地雖硬，入口隨著舌尖溫度融化，口感會變得順滑柔和，舌頭一抿，滿嘴都是濃郁奶味和蜂蜜、堅果的香氣。

古也門奶酪也因為《貓和老鼠》走進(jìn)大眾視野，更有奶酪制造商為了給奶酪提高銷量，專門在奶酪上挖孔。

除了奶酪讓杰瑞癡迷，別忘了還有那塊巨大的肉排。小時候覺得這種帶孔的肉肯定很好吃，“塑料三兄弟”還因為它反目成仇。

“惡犬”斯派克和兒子的烤肉野餐，肉排友情出演。噢！我的天啊，當(dāng)時看到真想沖進(jìn)電視里嘗一嘗。

原來這是牛后腿排，一片足足有半米長，中間的圈圈是骨頭。

放在炭火上烤滋啦作響，冒著油花，瘦肉和脂肪都在發(fā)著光。表皮因為美拉德反應(yīng)形成一層焦脆，鎖緊肉汁。撒上鹽、黑胡椒提個味。煎好稍微放涼，讓肉汁回流。鋒利的刀切開，汁水順著刀口瘋狂流出。

一入口，有點燙，牛油融化開來，只剩一抹奶香，牛肉越嚼越香。

好不好吃全憑想象，斯派克可沒有告訴我。好好的肉烤成了炭，老弟還是要和湯姆多學(xué)學(xué)廚藝。

女主人剛做好的烤雞金黃焦脆，熱氣騰騰?？吹剿哪且豢唐?，湯姆的嘴就再沒合上。

抓住雞腿趕緊開溜，躲到墻邊，一口咬開緊致滑嫩的雞肉，第二口、第三口…… 吮一下指，抹抹嘴邊的油，骨頭一扔，裝作沒事發(fā)生。

他吃飽了，我卻餓了。血書求女主人公開烤雞秘方！

別說湯姆只會偷吃，他除了不會抓老鼠，無所不能。會擊劍、大提琴、小提琴、鼓、小號、吉他、插花、拳擊、鋼琴、做發(fā)明、迪斯科、爵士舞、騎馬、爵士男中音、指揮樂隊、游泳、荒野求生，做飯也有兩把刷子。

做魚，他是認(rèn)真的。

△煮魚佳配：蘿卜、蔥花、加點鹽

△煎魚裹點面粉，電視機前的小孩都饞哭了

△烤魚也是湯姆的愛

△沒人比湯姆更懂夾魚面包

荒島求生一集，湯姆的罐頭吃完了，魔爪伸向自己的鞋。

扯出鞋帶一吸溜，吃出面條的感覺。

沒想到當(dāng)年，我竟然看著貓吃鞋流口水。

這也不是第一次了。語文課本里就寫過，紅軍戰(zhàn)士因為糧盡援絕，只好吃皮帶充饑，當(dāng)時還流傳一首牛皮腰帶歌：

牛皮腰帶三尺長，草地荒原好干糧，

開水煮來別有味，野火燒熟分外香，

一段用來煮野菜，一段用來熬鮮湯，

有湯油菜花樣多，留下一段戰(zhàn)友嘗。

糟糕，我怎么又餓了。

02

也有不正經(jīng)的……

眾所周知，番茄、椰子、雞蛋、派不是用來吃，是用來攻擊的。

面包不是用來吃，是用來填鴨的。

面條不是用來吃，是用來坐電梯的。

即使是荒誕的劇情，也能看得津津有味。不說一句臺詞，卻都看懂了劇情。畫面充滿了搗亂打斗，看的人卻沒有學(xué)壞。明知是畫中的食物，卻真實地留下了口水。

一位新人畫家曾被問道：“你畫一幅畫需要多久？”“一周吧。”“那賣出去要多久？”“可能要半年。”

把時間順序換一換，就是《貓和老鼠》能成為經(jīng)典的原因。一集7分鐘的短片，需要15000張中間畫，150人的工作室，制作時間至少需要3個月，才能讓每個細(xì)節(jié)都經(jīng)得起推敲，每個觀眾都能身臨其境。

貓都如此，更何況人呢？

一眨眼，童年已遠(yuǎn)去。

動畫片里曾經(jīng)夢寐以求的食物都吃到了，為什么再看《貓和老鼠》，還會像當(dāng)年守在電視機前的小孩一樣，默默咽了咽口水？

因為看著《貓和老鼠》，就不會長大了呀。

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湯姆杰瑞表情大禮包：關(guān)注公眾號后，后臺回復(fù)“貓和老鼠”即可

有多熟悉就不用介紹了，這部動畫小短片告訴我們不用臺詞對白，照樣可以逗笑觀眾。曾經(jīng)斬獲了六次奧斯卡最佳動畫短片提名，七次奧斯卡最佳動畫短片，捧回了七座小金人，可以說是成績斐然，至今也沒有哪個動畫超過它。短片通過穿插世界級的名曲來渲染氣氛，表達(dá)角色情緒，這在之前也都是史無前例的。 另外，由于影射了種族歧視，許多《貓和老鼠》短劇一直受到爭議，涉及多次出現(xiàn)的黑人角色兩只鞋太太和角色被燒焦成黑人。其他有爭議的主題包括土著食人族和吸煙片段在青少年中的合法性。有的受爭議的片段遭到刪減，甚至進(jìn)行過重新制作。 贏得奧斯卡最佳動畫短片的7部《貓和老鼠》短片: 洋基歌的老鼠（The Yankee Doodle Mouse）,1943年 老鼠的麻煩（Mouse Trouble），1944年 請安靜?。≦uiet Please!），1945年 貓兒協(xié)奏曲（The Cat Concerto），1946年 小孤兒（The Little Orphan），1948年 兩個火槍鼠（The Two Mouseketeers），1951年 約翰老鼠（Johann Mouse），1952年

注:部分資料來源于維基百科