賓虛的那個小時候的羅馬朋友梅瑟拉,實在是有點不近人情。居然對自己的朋友進行陷害,不僅如此,還把朋友的妹妹和媽媽無辜關在牢房里,一關就是5年。一點人情味道都沒有。為了自己的前途真是無所不用其極。
據(jù)說是因為賓虛在猶太人中很有威望。但好像這方面表現(xiàn)不足。只知道賓虛是什么猶太王子,但沒看到有什么威望啊。
感覺那個羅馬人梅瑟拉是日本人的話,那猶太人賓虛就好像是溥儀。那個羅馬人希望賓虛想溥儀那樣做個傀儡,幫助他管理猶太人。但賓虛不想做溥儀。
但賓虛也沒有什么像樣子的反抗。一開始也沒有想著要利用自己的威望反抗羅馬人的統(tǒng)治。
一直到到梅瑟拉讓在在幫助和反抗之間二選一的時候,雖然賓虛選擇了反抗,但也只是在口頭說說,根本沒有采取任何的行動。
他只是沒有告密而已。
并且在羅馬的總督來的時候,他還跟自己的妹妹在二樓津津有味的看熱鬧呢。
事實上,在羅馬統(tǒng)治下的耶路撒冷,當時的猶太貴族真的沒有反抗羅馬的意識。
要知道,耶穌基督并不是死在羅馬人的手上,而是死在猶太人的手上的。
是猶太人要求羅馬人處死耶穌的。
這猶太人是誰?當然是猶太的貴族,也就是哪些宗教祭師之類的人。
當時的猶太人信奉的唯一的上帝,上帝在人間只有“先知”之類的人在傳教。但先知不是上帝本人。
而耶穌基督宣揚的是:他不是先知,而是上帝的兒子。
這個在大部分猶太人中是萬萬大不敬的。在他們眼中,上帝是唯一的神,上帝如果有兒子的話,那他必須有妻子,那就有了兩個神,再有兒子的話,那就有了三個神了。這是對上帝的大不敬。所以,在大部分猶太人的心目中,耶穌基督要么是瘋子,要么是異端。
所以,耶穌在當時,在猶太人的心中,他并不受歡迎。相反,羅馬人對耶穌倒很寬容。因為耶穌宣揚的是和平,而不是反抗。
羅馬人并不干涉猶太人的信仰問題。只要不反抗羅馬人的統(tǒng)治就行。
所以,耶穌被抓,并不似乎羅馬人,而是猶太人,特別是一些猶太貴族干的事情。被處死也是這些猶太貴族要求羅馬人干的。
在羅馬人眼里,耶穌和賓虛一樣,都是普通的猶太人而已。當時信奉基督的人不是沒有,但只是猶太人中眾多信仰中的一個很小的分支而已。且大部分信仰基督的都是底層的貧苦大眾。
這部片子將了基督受難記,但沒有講清楚?;绞撬涝讵q太人自己的手上的。因為耶穌基督冒犯了唯一的神,上帝。
到現(xiàn)在,基督教里耶穌和上帝之間的關系還在扯個不停呢。何況當時!
另外,梅瑟拉好像并沒有受到應有的懲罰。雖然他受重傷而死??墒撬赖臅r候,心里沒有任何的悔恨,反而認為自己沒有輸。
如果要是我拍的話,應該安排梅瑟拉不死,而是雙腿被鋸掉。然后眼睜睜的看到賓虛的妹妹和媽媽的麻風病被耶穌治好了,梅瑟拉在聽了耶穌的傳道后,他的腿居然長出來了,然后皈依基督教,真心懺悔(哈哈,只是我的玩笑了。但這片子本身就有神話的因素在里面。這樣拍也不算太扯淡哈。)
賓虛的性格一開始就可以看出來,他不是一個惹事的人。相反,性格比較隨和。
出事后,他有機會殺了梅瑟拉,但沒有。因為梅瑟拉告訴他,如果賓虛殺了自己,則賓虛的妹妹和媽媽必死無疑。
但作為一個羅馬統(tǒng)治下的猶太貴族,又不是第一天跟羅馬人打交道(他可是和羅馬人梅瑟拉從小玩大的),他不可能不曉得羅馬人是如何殘暴對待被誣陷的猶太人的。并且他也明確知道梅瑟拉是誣陷自己一家人。并且,他曉得梅瑟拉已經(jīng)判了自己死刑。這時候,最好的選擇就是逼迫梅瑟拉放了自己的媽媽和妹妹。而他選擇了放棄。什么條件都沒有給梅瑟拉提出來。
在路上,他自己能夠活下來的原因,不是因為要救自己的媽媽和妹妹,而是因為在路上遇到了耶穌基督(那個給他水喝的人),他看到了希望。
在船上,他不放棄希望,也是因為相信基督在保佑他。
說穿了,這部片子就一宗教宣傳片而已。
唯一的亮點是,場面拍的非常唯美。雖然我們都不曉得2000年羅馬統(tǒng)治時期到底是什么樣子。但場面拍的還是夠大氣。
要知道,這片子可是在1957年拍的。當時,我們國家剛跟美帝國主義在朝鮮干了一仗,我們國家還認為自己國家是世界上第二幸福的國家(蘇聯(lián)第一幸福),美帝國主義的人們都生活在水深火熱之中。
我們國家忙著對知識分子右派宣戰(zhàn)呢!
看看萬惡的美帝,盡然能夠排除這樣場面的電影。不服不行哈。
當然,對宗教宣傳還是有點不太喜歡。
相較于其他復仇故事,賓虛的整個人生經(jīng)歷就像那塊掉落的磚瓦,看似主動實際上充滿宿命。
對于前半部的賓虛而言,他最重要的復仇行為不是kill the enemy,而是stay alive?;钪?,就是最大的復仇。而后半部的賓虛所面對的不再是敵人而是自己,他需要的不是復仇而是救贖——如何解決“屠龍者終成惡龍”這一人性難題。于是電影以宗教的靈丹代替利刃,最終成就了一個人乃至家庭的圓滿結局。
從矛盾開端到徹底解決,從賓虛跌入低谷到獲得救贖,從耶穌誕生到受難,222分鐘行云流水,貨真價實。對白尤其出彩,句句滴水不漏。
不過對于非基督教信仰的觀眾來說,看完之后回顧全片不難發(fā)現(xiàn),耶穌才是整部電影真正的主角,宗教直接引向最后的love&peace,而那些最具有沖擊力、最能彰顯電影工業(yè)魅力的場景,對于整體情節(jié)的推動來說,卻只構成了濃墨重彩的一小筆而已。電影是完整的,但也難掩些許失衡吧。
原文地址《賓虛》:銀幕中的馬車競賽
——本文摘自廣西師范大學出版社《古羅馬的馬車競賽》
1、歷史上的三部《賓虛》
馬車競賽和《賓虛》,對許多人來說,這兩者密不可分。這部影片中的馬車競賽如此迷人,以至于電影問世半個多世紀后依然為人津津樂道。《賓虛》在電視上反復播放,制成錄像和光碟發(fā)行,越來越多的人看到了馬車競賽的鏡頭。這部影片令人驚訝的名聲,使我急于想知道,制片人為何要在本片中,給予馬車競賽如此突出的位置。
這部電影是根據(jù)路·華萊士的一部同名小說改編的。華萊士是印第安納州的一名律師、退役將軍,他在內戰(zhàn)中功勛卓著。他的小說很長,有些章節(jié)非常動人,講述了耶酥的一生,背景是古猶太教和全盛時期的羅馬帝國,主題是善惡之爭。猶太人賓虛象征著美德,羅馬人瑪瑟拉代表了邪惡。兩人是兒時好友,但成年后漸行漸遠,逐漸對立。前者投身猶太人復國事業(yè),后者無條件地為羅馬帝國服務。經(jīng)歷一次特殊事件后,兩人關系徹底破裂?,斏灾\反之名,將賓虛發(fā)配到羅馬兵艦做槳手。賓虛艱難地穿越沙漠前往敘利亞,途中干旱,正好碰到一個年輕人給他提供了水(后來,他才知道這個救命恩人是耶酥)。他在兵艦上服了三年苦役。一次海戰(zhàn)中,他救了羅馬執(zhí)政官克溫圖斯·阿列斯的命,作為報答,阿列斯將他帶到羅馬,收他為養(yǎng)子。賓虛思鄉(xiāng)心切,想回到朱迪亞,回到他母親、妹妹和未婚妻的身邊。但在耶路撒冷,他只找到了未婚妻。盛怒下,他以阿列斯的養(yǎng)子之名去見瑪瑟拉。他們的爭斗重燃。在隨后的馬車競賽中,他們針鋒相對。勝出的是賓虛;瑪瑟拉車毀人亡。此后,賓虛繼續(xù)尋找母親和妹妹,最終在麻風谷里找到她們。此時耶酥正被釘在十字架上,他認出這就是當時送水給他的男人。故事結尾,賓虛與家人幸福團聚,與第一批基督徒生活在一起。
在華萊士的小說中,賓虛和瑪瑟拉在耶路撒冷的馬車競賽只是其中一個高潮。但在1907年、1925年和1959年拍攝的三部《賓虛》電影中,馬車競賽是唯一的高潮。
1907年的電影版本只有短短二十分鐘,但導演錫德尼·奧爾科特還是拍攝了一場真正的馬車比賽。沒有正式的賽場,沒有環(huán)繞的高臺座位(只有二十個觀眾在場),斷續(xù)的比賽畫面只有幾分鐘,奧爾科特依然為這壯觀的表演鏡頭在銀幕中定下了基調。
1925年《賓虛》第二次拍攝,重心還是在馬車競賽上。此時,好萊塢已積累了豐富的拍大場面的經(jīng)驗。在弗雷德·尼布洛的導演下,整個團隊充分利用了當時的技術。他們建了一個真實的賽場,42個攝影師從不同的角度拍攝了幾百米的膠卷,雇傭了特技替身使比賽盡量逼真。這部影片吸引了大量觀眾,在美國和歐洲長演不衰。這令墨索里尼很生氣,他難以忍受瑪瑟拉被擊敗,所以下令意大利境內禁映。顯然,他不希望任何猶太人比羅馬人優(yōu)秀。
1959年,第三版《賓虛》開拍,導演是威廉·惠勒。據(jù)說邀他執(zhí)導時,他最初只答應拍馬車競賽這部分。最后,他同意接手整出戲,但顯而易見,他的心思主要還是用在了馬車競賽和海戰(zhàn)(在這一幕中,主人公救了執(zhí)政官阿列斯的命)這些壯觀的鏡頭上。他對馬車競賽的呈現(xiàn)影響深遠,從此,《賓虛》和馬車競賽在公眾心目中密不可分。
2、獲得最多奧斯卡獎的《賓虛》,有多精彩?
惠勒可支配的預算是1500萬美元,當時這是個天文數(shù)字。這使他能夠建立一個正式的羅馬競技場,配備了裝飾精美的分隔墻,選用真正的馬車和車手(或特技演員)玩命地在鏡頭前表演了整整三個月。結果非常震撼。一場比賽持續(xù)約九分鐘,大致相當于馬車手在馬克西默斯大競技場跑完七圈的時間,包括了犯規(guī)和沖撞的鏡頭。半個世紀后,影片馬車競賽中的魅力依然不減。
除了賓虛(查爾頓·赫斯頓飾)和瑪瑟拉(史蒂芬·博伊德飾),起跑線上還有另外7個馬車手。他們組成了一個羅馬混合軍團,來自帝國各地:亞歷山大、墨西拿、迦太基、塞浦路斯、羅馬、科林斯、弗里吉亞和朱迪亞。鏡頭最初,馬匹在不安地等待。接下來,比賽開始?,斏获R當先。
至此,主角賓虛一直在背景中。我們只是偶爾看到他在追趕,神色嚴峻。當雅典車手和迦太基車手翻車后,面對殘骸,閃避不及的賓虛,立刻成了中心人物。他的馬車被拋向空中,將他甩出車位。他費了很大力氣才爬上馬車。在第六圈,瑪瑟拉和賓虛的戰(zhàn)斗真正打響。賓虛奮力直追,威脅到了瑪瑟拉的領先地位?,斏钩鰷喩斫鈹?shù),欲將敵手逼出賽道。他想將車軸上的利刃插入對手車輪,但是,伸手敏捷的賓虛使用一連串的騰挪,成功閃避,只是馬車被削掉一塊。
高潮隨之而起。惱羞成怒的瑪瑟拉用鞭子抽打賓虛,賓虛空手抓住。激烈的拉拽戰(zhàn)展開。當瑪瑟拉讓利刃再次危險地靠近對手的車輪,作勢威脅追擊的馬時,他似乎已經(jīng)勝券在握。但他的如意算盤沒有成功,利刃狠狠撞在對方車軸的硬木上,折斷并彈了回來,傷及自己的馬匹。只見瑪瑟拉的馬車飛入空中,將他拋出。
爭斗結束,瑪瑟拉被他的四駕馬拖行了很長一段距離。他成功地解開了系在身上的韁繩,但最終還是沒有躲開后面飛馳而來的亞歷山大車手的馬蹄。比賽最后的鏡頭顯示的是獲勝的賓虛,他穿過終點線后,策動馬車駛過瑪瑟拉破碎的尸身。
3、從專業(yè)角度看,這些競賽場面,都是忠實再現(xiàn)嗎?
這場馬車競賽拍得氣勢宏偉,部分鏡頭甚至可以說令人毛骨悚然。問題是,這是忠實的再現(xiàn)嗎?導演真的想盡可能準確地呈現(xiàn)羅馬帝國的馬車競賽嗎?他們是否意識到,希臘和羅馬的馬車競賽有一些區(qū)別?由于故事情節(jié)要求將比賽放在羅馬帝國東部的耶路撒冷,導演們會不會無視這些差異,自由發(fā)揮想象?他們的解決辦法很獨特,走了折中之道。希臘和羅馬的元素都包含在內,但沒有任何人注意,這兩者可能是多么難以調和。
這部影片中的賽場是典型的羅馬風格,一層層座位、跑道、分隔墻,全都讓人聯(lián)想到羅馬的競技場。與史實不符的是,起跑線后沒有高高的馬廄(在過去,當比賽開始的時候,馬車要從馬廄中沖出來)。不過,跑道看上去非常真實。電影道具師得像兩千年前的羅馬人一樣建造一個競技場,比賽的時候,馬兒能夠達到最高速度,觀眾視線不被揚塵遮蔽。起初,他們在一層平整結實的石地板上鋪了一層厚度為0.25米的熔巖碎沙,然后在上面再鋪0.2米的黃沙。經(jīng)過一天排練,明顯發(fā)現(xiàn)馬蹄深陷沙中,速度快不起來。他們只好將一切弄走,只保留了足夠讓馬兒覺得地面柔軟的0.04米厚熔巖碎沙。對于揚塵的問題,他們沒有找到好的解決方法。只有在跑道上定時灑水,水量還需控制,因為如果地面太濕,馬匹的速度就會慢下來。馬車手都必須戴特制的隱形眼鏡,免受沙礫和碎石傷害。這引出了一個難以回答的問題:古羅馬的馬車手如何對付塵土飛揚?
影片中的馬車既不是羅馬風格的也不是希臘風格的。古代的競賽馬車很輕便,最多35千克重。影片中的馬車足有200多千克。馬爾庫斯·榮克勒曼認為,這是選錯了車型。古羅馬人有兩類馬車:競技馬車和凱旋馬車;后者更重、更花哨(參見第四章)。不知何故,導演選擇了后者。由于用鋼管和厚木板替代了薄木板和柔軟的編織物,馬車越發(fā)沉重,馬匹只能高速跑一小會兒,最多堅持一兩圈,這與古羅馬的賽場上能以高速跑完七圈的競技馬車大相徑庭。加重馬車重量的另一個因素,可能是出于對演員(特技演員)安全的考慮。在古代,許多馬車手殞命跑道。站在他們輕便的小馬車上,他們時刻有被甩出去的危險。制片方負擔不起那樣的傷亡事故,因此寧愿選擇更重的馬車。這個決定更容易做出,是由于選擇了高大的馬匹。電影里的78匹純種馬兒產自南斯拉夫,比出現(xiàn)在馬克西默斯大競技場中的馬匹都要高大許多(參見第四章)。他們可以套到大型馬車上,只要采用電影特效,看起來就像車手站在小型馬車上。特別是主人公的四匹白馬,都是純種利皮扎馬,看起來非常威風。
盡管賽場似乎是羅馬風格,但為觀眾展開的比賽卻是希臘風格。馬車手看上去如希臘的馬車手,穿著明顯有東方色彩的鮮艷長袍。只有賓虛是羅馬裝束,有鎧甲、匕首和皮頭盔。值得注意的是,他在比賽開始前脫下了頭盔。九個馬車手的駕馭風格都采用了奧林匹克競技會中參賽選手的風格,如古希臘其他馬車比賽一樣,雙手握著韁繩,而不是像羅馬車手一樣,將韁繩捆綁在腰間。
或許最有力的證據(jù)就是這九個來自帝國境內各地的馬車手,他們爭奪的是個人榮譽,而不像在古羅馬那樣,以某個馬車隊的車手身份出場,爭取集體榮譽。這是符合邏輯的,因為在公元1世紀,擁有支持黨羽的馬車隊制度還沒有完全被引入羅馬帝國東部。有必要指出,個人賽會增加比賽的刺激度,因為無法與隊友配合,每個馬車手都必須憑實力孤軍奮戰(zhàn)。最終,賓虛贏得了比賽。
其他馬車手的社會背景,我們無從得悉。顯然,他們并非全是奴隸和被釋放的奴隸。身為羅馬執(zhí)政官阿列斯的養(yǎng)子,賓虛實際上屬于貴族精英階層。在奧林匹亞,他參賽并非不合適,但在羅馬,他要在被收養(yǎng)前、仍然是阿列斯的奴隸時才能踏入賽場。當阿列斯在宴會上宣布,他已經(jīng)收養(yǎng)賓虛,并且說這個養(yǎng)子駕駛他的馬車取得了五次勝利時,也許他正是在暗示這一點。
比賽中,還有許多事情不可能在希臘或羅馬的馬車競賽中發(fā)生,它們完全是導演和編劇的虛構。我們知道,在古代的競技場上許多手段都是被允許的。用鞭子抽打其他馬車的賽馬或者突然大幅度轉彎逼迫對手偏離賽道,都是可以采用的策略。但瑪瑟拉謀求必勝所訴諸的手段,在希臘和羅馬的賽場上都是難以容忍的。為了消滅對手在馬車的車軸上裝利刃,這足以被主裁立刻逐出賽場。即便他通過了賽前的資格審查,也難以想象,觀眾會接受他參賽。不難想象,如果他這樣出現(xiàn)在起跑線上,會發(fā)生怎樣的事情。觀眾應該會喝倒彩,要求把他趕走。觀眾甚至可能沖上賽道,將作弊的馬車手就地正法。甚至可以想象,他們會把矛頭轉向主辦方,甚至因此爆發(fā)大規(guī)模騷亂。
但在影片《賓虛》里,這些都不重要。無論是否有人作弊,觀眾依然如癡如醉。在馬車上裝上旋轉的利刃,這非常符合瑪瑟拉這一邪惡的形象。這是現(xiàn)實和虛構的差異,也是古代世界真正馬車手和如今銀幕上夢幻英雄的區(qū)別。
—END—
劉易斯·華萊士先生在和朋友的那次談論發(fā)生之前,對上帝和耶穌基督的事情還是一無所知。他的那位被人們稱為“偉大的不可知論者”的朋友——美國政治家兼演講家羅伯特·英格索爾先生,象他以往在批判基督教時說的一樣,向劉易斯·華萊士夸口:只要幾年之內,劉易斯·華萊士先生的印地安那州家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)村教堂,就會永久的消失,只能留在人們的記憶之中,而取而代之的是羅伯特·英格索爾先生的唯理論。當羅伯特·英格索爾先生在談論時,劉易斯·華萊士先生發(fā)現(xiàn)了自己的尷尬——因為他對這一話題完全一無所知。而羅伯特·英格索爾的談論也引起他的興趣,于是他下決心好好的將羅伯特·英格索爾所說的上帝、耶穌和教會研究一番,而他在學校讀法律系時所受的嚴謹?shù)倪壿嬘柧氁材軒蜕纤拿?。他希望好好的研究《圣?jīng)》,順便可以把耶穌的故事寫的生動些,告訴人們耶穌只是歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)的一個人而已——盡管他是一個偉大的人。
1880年,劉易斯·華萊士先生的這門功課終于完成,他推出了自己的著作《賓虛》,小說的副標題是“基督的故事”。這部著作驕人的銷售量證明劉易斯·華萊士先生的確做的不錯,《賓虛》在他生前就賣出200多萬冊,而直到現(xiàn)在,此書仍在再版發(fā)行。但是,和他當初所設想的不同的是,劉易斯·華萊士先生對于上帝和耶穌基督的觀點,在他的研究過程中,卻發(fā)生了戲劇性的轉變。當劉易斯·華萊士先生認真的研究《圣經(jīng)》中關于耶穌基督的記載,和當時的羅馬帝國歷史背景以及猶太巴勒斯坦等細節(jié)時,他先前的立場不得不改變。因為任何一個嚴肅認真的人,在了解了這一切以后,都不能不承認耶穌基督的神性。而在此之前,劉易斯·華萊士先生只是想作為一種消遣來寫一本關于耶穌的書。而現(xiàn)在,他已經(jīng)不再同意他的朋友所說的一切,并且用他的書去告訴人們事實是怎么樣的。在劉易斯·華萊士先生的《賓虛》出版后,就受到電影公司的青睞。早在1925年的無聲電影時代,著名導演弗雷德·尼布洛將其首次搬上銀幕,而在接下來的時間里,《賓虛》也被一次次的拍成電影。而現(xiàn)在我們都能知道的《賓虛》版本是導演威廉·惠勒的作品,由查爾頓·赫斯頓主演,在1959年首映。該部時間長達3小時40分鐘的影片在推出后獲得了巨大成功,它為導演威廉·惠勒和他所在的電影公司贏得顯赫的榮譽,并且囊獲11項奧斯卡獎,成為當時奧斯卡史上獲獎最多的影片。
20世紀50年代,好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片,大制作、大規(guī)模、大場面,制片商們急功近利、好大喜功的商業(yè)意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作,它同時也宣告了這個巨片時代的結束。從無聲片時代起,《賓虛--基督的故事》這部小說就曾先后數(shù)次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執(zhí)導的這部《賓虛》,場面壯麗,氣勢雄偉,其出色的對白、多彩的異國情調和查爾頓·赫斯頓的粗線條的出演相得益彰,被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上,影片共獲得11項大獎,首創(chuàng)奧斯卡獎歷史上的最高紀錄,截至2005年,只有1997年的《泰坦尼克號》、2003年的《魔戒三部曲:國王歸來》和本片曾贏得過11項奧斯卡獎,而且本片是這三部影片中唯一一部贏得2項最佳表演獎的影片,一個是查爾頓·赫斯頓奪得的奧斯卡最佳男主角獎,一個是休·格里夫斯奪得的奧斯卡最佳男配角獎。
值得一提的是,當初賓虛的人選根本就不是查爾頓·赫斯頓,而是伯特·蘭卡斯特——結果伯特·蘭卡斯特拒絕扮演片中的賓虛,因為他是個無神論者,而且不喜歡暴力;接著保羅·紐曼和洛克·赫德森被認為是該片賓虛的主要人選,結果這兩位大牌都拒絕扮演這個角色。由于獲獎,《賓虛》的身價猛增,世界其他許多國家紛紛要求放映。美國制片人協(xié)會等組織也貼出了"影片之好,前所未有"的廣告海報,幾百家在"倒閉危機"中茍延殘喘的影院因此有了生機?!顿e虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲,也使陷入財政困境的公司起死回生,同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經(jīng)營理念,他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中,他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里夫斯的身價。上世紀四五十年代,正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期,由于電視的沖擊,好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部,后來,正是由于《賓虛》的出現(xiàn)才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力,使電影界重新活躍起來。
導演威廉·惠勒在談及這部電影作品的藝術性時說:該片的拍攝是一次對電視"防衛(wèi)性的突擊",相對于電視而言,充分顯示了電影場面的宏大、人物的眾多、鏡頭運動的強烈和畫面的寬廣等優(yōu)勢?!顿e虛》的成功似乎帶有某種偶然因素,而好萊塢則從《賓虛》身上發(fā)現(xiàn)了一條可借鑒的新路:大公司若集資幾百萬美元用來拍攝幾部質量上乘的影片,不僅可以賺到數(shù)額可觀的錢,還可防止"電影帝國"被日趨強盛的電視集團蠶食鯨吞。總之,在電影史上,《賓虛》的成功被看成一個奇跡,它不僅為它的制作公司帶來了巨大的收益,同時也為電影界帶來了新的理念和新的出路,并使20世紀50年代末的電影重獲生機。何況這種大制作大投入的理念到現(xiàn)在還在電影界沿用。
《賓虛》給人們講述了發(fā)生在猶太耶路撒冷地區(qū)從伯特利到各各他山的范圍內時間跨度是33年的事情,這其實在意指主耶穌基督。影片的主人公是小說作者劉易斯·華萊士先生虛構的一位名叫Judah Ben-Hur(查爾頓·赫斯頓飾)的猶太王子的人物。羅馬政府的耶路撒冷新任總督的指揮官Messala(史蒂芬·博伊德飾)來到耶京,他為了自己在耶京對猶太人的殖民統(tǒng)治,強迫自己的幼時好友猶太王子賓虛出賣自己的民族和同胞,以幫助自己的統(tǒng)治。而他的要求被賓虛拒絕,梅薩拉懷恨在心,借口一次在羅馬總督巡視時發(fā)生的意外,指控賓虛謀殺羅馬總督,將賓虛流放,將賓虛的母親和妹妹關進地牢。
賓虛在流放途中,干渴的奄奄一息。這時,過來有一個人將他救醒,并且遞給他水喝。羅馬兵丁揚起鞭子企圖阻撓,可是在那人面前,羅馬兵丁緩緩地垂下了手。賓虛被救起,也從那人身上得到了在苦難中生存的信心和力量,深信上帝必定會保守他的生命,他繼續(xù)踏上他流放的路途。后來,賓虛作為奴隸在一條羅馬戰(zhàn)船上服刑。在一次海戰(zhàn)中,賓虛救起艦隊司令。艦隊司令給了他自由,將他收為義子,帶回羅馬。但是賓虛卻無意留在羅馬,他意欲返回耶京向梅薩拉尋仇。途中,一位東方博士在向他詢問,這位博士多年前受一顆大星的吸引,曾經(jīng)獻禮于一位嬰孩面前,而那位嬰孩現(xiàn)在正是賓虛的年紀。賓虛返回耶京和迫害他的梅薩拉催馬驅車角逐于賽場。最終,梅薩拉喪命。賓虛尋找到自己的母親Miriam和妹妹Tirzah,而她們已經(jīng)身患麻風病,被隔離于谷中。賓虛看到自己親人病患卻無能為力,心中也充滿苦毒和仇恨。途中,他看到一個人在山山上向人們宣講:“虛心的人有福了,因為天國是他們的……”
賓虛帶自己的母親和妹妹從麻風病谷中回家途中,看到街上空無一人,賓虛追隨人群而去,看到羅馬巡撫彼拉多正在下令將一個人釘十字架。那人被鞭打、戴荊冠、身負十字架。賓虛認出那人,就是在他流放途中給他水喝的人。他乘盛起水,遞過去……。在各各他,賓虛目擊那人釘十字架,聽到那人說:“父啊,赦免他們,因為他們所做的,他們不曉得……”。賓虛的母親和妹妹因為身患麻風病而痛苦不已。突然,這時天色變暗,暴雨如注。在各各他,那人的血從十字架上流下,雨水把那人十字架上所流的血沖到了下游麻風病人所處的谷中,當賓虛的母親和妹妹粘到那人的血后,她們的麻風病得到了醫(yī)治,而那人的血已經(jīng)匯流成溪……
《賓虛》的原著小說的創(chuàng)作歷程,就是一個人被基督教義征服的過程,于是電影《賓虛》的內容便緊緊地關注著主人公賓虛如何被“不可見力”指引著來到了耶穌的面前,并被耶穌的血洗禮從而完成自我救贖的過程。影片的目的不是從外到內地闡釋基督教義,而是通過賓虛的人生歷程,完成從內到外的信仰征服。為了讓觀眾更容易接受,《賓虛》明線是猶太貴族之子賓虛在羅馬人占領耶路撒冷后的一連串跌宕起伏的遭遇,暗線則是耶穌的救世。盡管影片從頭至尾都無法看清耶穌的長相(只有背影、側影和遠景),甚至在眾人提到他的時候也多以“那個人”代稱,但是他和賓虛的兩次相遇,分別給了其生的勇氣和生的希望,把賓虛從身體崩潰的邊緣和心理崩潰的邊緣兩度拉了回來。
無論是瓦片墜落、羅馬戰(zhàn)艦先敗后勝、梅薩拉的死亡、母親和妹妹生病,都是“自然力量”驅使的。我們可以這樣認為,有一只“無形的手”在一直引導著賓虛,讓他的內心從純潔的善意,萌發(fā)對梅薩拉的仇恨,又從對個人的仇恨擴展至對整個羅馬的仇恨,最后更是形成了對“不公命運”的責問。走到這一個境界的賓虛,急需要有一個“神”來幫助其完成自我救贖。如此一來,本來已經(jīng)是怒火中燒到隨時可能要爆炸的賓虛才會在目睹了耶穌被釘上十字架后,說出了“他的聲音,讓我放下了手中的武器?!睘榱吮硎尽氨碚谩辟e虛完成了基督教義上的自我救贖后,其母親和妹妹的麻風病均奇跡般地消退了。影片迎來了一個無比光明溫暖的結局。始終保持著對耶穌基督的謙恭之感和敬畏之情,成就了本片瑰麗場面下的內在張力,不僅從內到外洗滌了賓虛的靈魂,也從內容到形式都征服了所有觀眾。
1880年,作為一本書的《賓虛》面世,并且受到人們的熱情歡迎,為公眾所喜愛。而劉易斯·華萊士先生也在此書中完成了他生命的皈依和重生,找到了自己生命的救主,但是在當時人們對劉易斯·華萊士先生書中那位真正的主角耶穌基督的信仰卻并不熱情,至少有相當一部分人的信仰是這樣的。在那時,自由主義神學盛行,人們高揚理性,以理性為信仰的試金石,在閱讀《圣經(jīng)》時,宣揚“去神話”,否認基督的神性,只強調基督的道德典范,認為憑借基督的道德典范即可建立人間天國,而摒棄福音中的童女生子、基督三日復活、福音書神跡等真理。美國的新正統(tǒng)主義神學家理查德·尼布爾曾經(jīng)評論這種信仰:“一個沒有憤怒的上帝,通過一個沒有釘十字架的基督,把沒有罪的世人,帶入一個沒有審判的天堂”。而在1959年的電影《賓虛》時,隨著二戰(zhàn)的爆發(fā),戰(zhàn)爭的殘暴摧垮了人們建立人間天國的美夢,自由主義神學已經(jīng)式微,在普世范圍內福音派神學興起。而此時在二戰(zhàn)中飽受戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的人們需要仰望耶穌基督在十字架上的寶血的救贖和醫(yī)治,需要對為人類釘十字架的耶穌基督的皈依與信靠。就象影片中一樣:不論是兵丁手中的鞭子,還是賓虛心中的苦毒,皆需耶穌基督的救贖,也只有耶穌基督可以救贖人們。這也類似于影片中賓虛的經(jīng)歷。經(jīng)歷過二戰(zhàn)的人們,和電影中的賓虛一樣,一直活在創(chuàng)傷之中,雖然賓虛知道那位在路上賜他水者,也知道是他賜給自己生存的信心與力量。但是直到他在耶穌基督背負十字架時才認出基督,并且聽到耶穌基督在十字架上的言語,得到耶穌基督寶血的洗凈,知道應該皈依為他釘十字架者,應該仰望十字架的救贖和醫(yī)治,賓虛才從仇恨和創(chuàng)傷之中重生,賓虛經(jīng)歷創(chuàng)傷的生命才得到釋放。
如果人們留意的話,在電影《賓虛》中,影片以馬槽的圣嬰誕降開始,以引領群羊的牧人結束,雖然整部影片的主角是賓虛這個人物,但是影片真正要告訴人們是影片中的那個身影——基督。在片中時時有細節(jié)出現(xiàn),為基督釘十字架為罪人的犧牲和對罪人的救贖而打下伏筆。這也是影片的高明之處,不著筆墨反勝濃墨重彩,未曾大聲宣揚卻又人人心領意會,而影片的主角賓虛,是來講述和見證關于基督這一切的。如果說,在1880年,劉易斯·華萊士先生是用一本名叫《賓虛》的書,完成了他自己從一個不可知論者到成為一個基督徒的個體性生命皈依的蒙恩見證的話,那么,在1959年,作為一部電影的《賓虛》,已經(jīng)是人們在群體性的仰望耶穌基督的救贖和醫(yī)治。的確,這個世界需要主耶穌基督的救恩。希望《賓虛》這部影片可以幫助更多的人來仰望主,仰望他的救恩。惟愿這位為罪人釘死在十字架、三日后死而復活的主,他的救贖和醫(yī)治因信臨到每一位仰望他、信靠他、皈依他的人。
這部拍攝于1959年的,長達3個小時40分鐘的巨片,是我看過的電影中長度名列第二的。該片于1960年獲得11項奧斯卡獎,這個紀錄直到1998年才由《泰坦尼克號》以及在2004年由《魔戒3》追平,至今沒有片子超過。
拍攝于1959年,沒有電腦特效的時代,但是畫面感絕對是21世紀的。同樣是古羅馬的題材,四十年之后的,即便是用了大量電腦特效的《角斗士》都無法與之媲美。片中所有恢宏的場景全部實拍,尤其是高潮部分,就是四輪馬車大戰(zhàn)那一段。11分鐘的片斷整整動用了15,000名演員,用了3個月才拍好,而整部片子拍攝耗時6個月。
這部擁有365個有臺詞的人物的巨片講述了猶太王子賓虛在羅馬的殘酷統(tǒng)治,朋友的背叛陷害,家破人亡的境遇下,歷經(jīng)千難萬險終于復仇的故事。如果情節(jié)僅僅如此,它就不是一部史詩巨片了。本片真正的主角是那位從未正面出現(xiàn)的基督耶穌。大仇得報,卻換不回母親和妹妹的健康,而耶穌教導人們,要寬仁愛人,要愛自己的敵人,本來十分固執(zhí)己見的賓虛,最終在耶穌被釘死在十字架后頓悟,內心得到凈化,最終家人團圓。
這部片子的畫面不輸給四十年后的《角斗士》,思想內容更是遠遠勝于后者。其中還有許多東西我沒有深刻理解。然而作為一部總價色彩較為濃厚的影片,我們觀賞起來還是有一點吃力的??戳?個小時40分,我的頭快炸了。
最近發(fā)現(xiàn)很多超強的片子的拍攝時間令我吃驚。我最愛的《亂世佳人》,唯美的畫面,精致的情節(jié),精彩的表演,這樣一部至今看來仍然首屈一指的彩色電影大作,竟然拍攝于1939年!太驚嘆于當時的電影制作水平了!我原以為是1979年拍的呢。還有前一段看的畫面超強,劇情超爛的《海神號遇險記》,竟然是1972年的片子,要知道那災難場面可不輸給《泰坦尼克號》。
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這是一部1959年的電影,有人說這是一部流動的畫,一部畫劇,我欣賞這個說法,濃郁的飽和度激發(fā)出豐沛的油畫質感,恰好符合人們對講述一個宗教故事的期望,就像西斯廷教堂穹頂那幅米開朗基羅。
這是一部很長的電影,有耐心才能看完,很有耐心才能反復體會。不過這非常值得,不為宏大場面,只為凈化心靈。它讓你放慢節(jié)奏,用心體會愛,是愛而不是恨讓人活下去;用心體會寬容,是寬容而不是復仇讓人走過去。
這是一部很考究的片子,故事像多幕話劇一般。展現(xiàn)波瀾壯闊的古代海戰(zhàn),氣勢磅礴的競技馬車。演員的高超演技和導演的聰明才智凝結在賽馬這三十分鐘。相比動輒幾億的合成特技,這個場面更真實,更宏大,更震撼。一舉拿下十一項奧斯卡金像獎,戲里戲外都出色地完成了一項不可能完成的任務。
這里的大場面很激動,小場面也很感人。細節(jié)的出色處理彰顯了本片的經(jīng)典氣質。耶穌賜水的背影,真猶如耶穌訪顧塵世,巧妙而真實;片尾雷雨交加中麻風病痊愈的刻畫,小處著筆,細膩自然。
另外,此猶大非彼猶大,猶大只是個姓氏,這里的猶大是個英雄。
馬車追逐戲超精彩啊,現(xiàn)代體育轉播的教科書!感謝NYFF的免費放映,竟然還見到了威廉惠勒的兒子女兒,還有重孫子們~~~稍微有點長體力不大支。。
梅薩拉死前,三位男配角(梅薩拉、耶穌、阿流士)個個展現(xiàn)出豐富的敘事動力。相比之下,後半段的女配角則非常失敗,淪爲展現(xiàn)神蹟以達到宗教教化目的的工具。後段另一個問題:耶穌的「無形象」固然是爲了「造神」,然而刻意的手法嚴重影響了觀眾的共情,從兩場餵水戲的力量差別足以看出。
【B】馬車戲瞠目結舌,但是不喜歡宗教的部分(應該說我不喜歡任何電影里的宗教部分)整體覺得 沒必要這么長。
猶大·賓虛患難重生,開始了復仇之旅,卻發(fā)現(xiàn)被仇恨蒙蔽,耶穌降臨,以死換取眾生的救贖?!菒鄱皇呛拮屓嘶钕氯?,是寬容而不是復仇讓人走完過去?!?/p>
一部傳教片,對此有抵制的同學就不要看了。但是拍得水準是非常不錯的,除了為人津津樂道的四輪馬車那段,海戰(zhàn)前的劃槳那段也是非常不錯的。總體而言,跟庫布里克的斯巴達克斯是一個類型的,上世紀中期的那種刻意營造的“史詩”風格。
流動的畫
賽馬確實好看! 賓虛特慘的時候比較有感, 至于最后, 呃, 還是不懂, 只能理解為酥哥就是萬人迷吧, 太迷了. 又想想, 確實用不著解釋, 就不是讓我這種人懂的. 回宿舍翻出來看了遍<布萊恩的一生>, 這樣才對嘛, 哈哈哈
威廉.惠勒的幾部片子看下來都風格迥異,主題跨度很大的,賓虛在場面調度方面完成了幾乎不可完成的任務,傳奇就是無奇不傳。上帝像個普通人一樣只以背影出現(xiàn)的那一個橋段很有說服力,設計的很聰明。
20131116在中國電影資料館看米高梅影展4K修復版。
他帶走了憤怒與苦難,他帶來了和平與幸福。他是愛,他是陽光,他是雨露。這是一個關于耶穌的故事!
夠說教!夠做戲!夠主流!紅星閃閃的美帝大片!
雖然很長,但是很好看,我看過的耶穌最靈驗的一部電影!時間:2006
80%GV+20%神片,五星值得擁有!
馬戰(zhàn)戲拍得氣貫山河,這場面調度簡直讓人嘆為觀止!跟《十誡》一脈相承但更優(yōu)于前者,簡直愛死這種調調的宗教史詩片了!如今再也拍不出這種味道的電影了…4K修復+影城一廳加持效果簡直不能更贊?。⌒录夹g字幕0延遲也是神助攻,聽著幕間序曲去洗手間的腳步都更加矯健有力了!
前面一大半簡直太棒啦!開場6分鐘的序曲大氣磅篇,配樂是真史詩。但最后把重點放到了耶穌的故事,有點失望。。。
在那個沒有特效的時代,用了3個月實景拍攝的馬車戲太精彩絕倫,緊張得捏出汗了。老電影特別喜歡把鏡頭長長地留在演員臉上,將近4個鐘頭,看得頭都要炸了,最后耶穌小哥連臉都不露一下,太有神秘感了。愛比恨更有力量,宗教得很靈驗啊。
基督的故事。在資料館看的4K修復版,將近四個小時的史詩竟然全程沒有犯困,終于完整的看了一遍。賽馬的戲份感慨那個年代拍攝的難度,最喜歡描述耶穌的視角。沒有信仰也就罷了,如果還沒有一絲敬畏``對于那些一涉及宗教就嘲笑的只能說明他們在學校的政治課沒有白學。
布景上確實下了血本。劇本也是強項。關于耶穌堅定溫和的眼神,似乎沒有圣經(jīng)依據(jù),不過已經(jīng)有力概括了“以愛戰(zhàn)勝魔鬼的權柄”這一基督思想。
制作成本相當于13.4噸黃金的巨片。使用65mm膠片拍攝,單花在膠片上的費用就相當于1.1噸黃金,最終125萬英尺的膠片只有1/263留在了成片里。馬車追逐戲讓人不住驚嘆究竟是如何拍成的,完全不可思議。擔任馬車追逐戲部分導演的萊昂內在訪談里說,拍這一部分時,威廉·惠勒強迫他們每天晚上看一遍25年版賓虛中的馬車追逐戲,從不間斷,一直持續(xù)了兩個半月。
橫掃11項奧斯卡獎的經(jīng)典史詩片。氣勢恢宏,波瀾壯闊,四輪馬車追逐戰(zhàn)全部實拍,震撼力極強,復仇成功的那一刻讓人感到極為歡暢!值得一提的是,這場耗時3個月的馬車賽是由第一助理導演塞爾吉奧·萊昂內全程指導完成的~ 本片表面上講賓虛,實則耶穌為真正主角,宣揚愛與寬恕,超越恨與復仇。(9.0/10)