透過繚繞無邊的白云，那里是層巒疊嶂的群山，峰頂覆蓋的白雪在日照下融化，流入谷底的一潭碧水之間。這里是香格里拉，座落在滇藏交接的地段，藏身于迪慶地處的高原，這里是天上人間，擁攬著青蔥碧綠的草木，環(huán)抱著春波蕩漾的水灣……攝影機徐徐拉開，似是貪戀起這無邊的美麗，盼不得把一切的景象盡收眼底，兩個孤獨的旅人挽手長行，既是一次尋心之旅，又是一次靈魂洗滌。

    香格里拉不似相隔不遠的麗江，它不是張藝謀鏡頭下的那份揮不去的黃土濁溪，也沒有那種溫吞厚實的鄉(xiāng)土之貌，而根本就是少了喧囂和塵埃，只留下寂靜與超然。編導用幾個鏡頭便勾勒出滇藏邊界的小鎮(zhèn)之風，藍天做幕、綠地為席，中間便是碧綠的坡地、成群的牛羊、古樸的街道、隨處可見的貨攤……攝影機的推進富于層次感，少了那份男性的豁達奔放，多了一種女性的細膩溫婉。這便是臺灣人的一種理解高原的方式，她們不善于描摹一種壯闊，卻能敏銳的抓住那一份秀美、那一種情懷。

    丁乃箏是舞臺劇出身的電影人，卻能抹得去那份舞臺化的感覺，代之以純屬的電影語言，雖流于走馬觀花，但也難能可貴。想當年賴聲川導《暗戀桃花源》，還依然墮入了舞臺化的窠臼，飽受了觀眾媒體的詬病，舞臺是一種事物，電影依稀便是另一種事物，鏡頭拉開，便不再單單屬于舞臺。丁乃箏是那場戲里的“春花”，舉手投足都是戲，散盡妖嬈與諧趣，如今化身導演，推拉搖移盡是情懷，綿延出欣喜與失落，事實上丁乃箏也沒有跳出舞臺的格局，那人物身后的自然景觀，就是她最好的一塊幕布了。

    一切的故事便在這片山水搭建的舞臺上上演，臺北的戲大可忽略，重點皆在香格里拉，這里有一對飽含了痛楚的癡男怨女，女人難忘喪子之痛，男人為之身懷愧疚，于是就都少了灑脫，多了沉重的精神鐐銬。寧靜的香格里拉是他們療傷的最好場所，梅里雪山的雪可以消解點滴的傷痕，碧塔海的水也可以洗刷部分的哀怨，等到孤獨異鄉(xiāng)的廳堂里放出一支歌，女人便可以大大方方的倚在男人的肩頭，用手箍緊他的腰，寄托出一份感情，暫先不管它經不經得起考驗。相對集中的是一種孤寂里的情感變化，編導一種近乎熔融的感覺去詮釋，自然是與山水天地渾然一體。

    一種玄虛在這里亦不可少，它融身于夢境，消解了攝影機所謂記錄的一種真實。男人載女人奔馳而行，好似《逍遙騎士》里的灑脫；山頂遠觀，又是拋不去的仇怨；更有那二十元一夜的香巴拉大旅店，男女在此沖破禁忌，同赴巫山，就舍得拋下那些遮掩。劇情在這里峰回路轉，自然有些生硬，之后的夢境，卻又有那么一份冗長。女人在沉睡中來到藏人地界，身著本地衣衫，騎馬放歌，幻化成一類奇遇，鏡頭繼續(xù)捕捉這細微的一面，更顯山川的秀美雄奇；那個神秘的藏族男孩則是一個引子，引領女人找到靈魂的歸途，原來她的身體太累了，竟然是因為自己給自己戴上了腳鐐。

    導演用自己的絲帶一針一線編織劇情的主線，從臺北的線頭開始，至臺北而還，一來一返，人物的心境悄然而變。夭折的兒子不需要給她一種折磨，而更應該是一種樂觀和灑脫，她越是不顧越容易失去，越是在乎越容易痛苦，唯一的解脫方式就是甩掉虛妄的夢幻、復歸自然的本真。臺北的都市是一種鋼筋水泥的牢籠，它圈住了人們的心靈，禁錮著她們的神經，讓人憋氣到無法呼吸的困境；反倒是自然暢懷的香格里拉，帶給人們一種無言的解脫，讓她們脫離靈魂的魔咒，重塑回歸生活的熱情。

    片中演員并不能讓我滿意，吳中天略顯浮夸，朱芷瑩稍嫌過火，這是電視劇演員與舞臺劇演員的通病，自然沒得埋怨。馮祤剛身為相聲瓦舍之領班，自然也罕見與銀幕，只是聲調依舊，開口便能識別?！赌踝印防锏那鄫尶率缜贅I(yè)已老去，額頭上儼然爬滿波紋，想到《孽子》這劇已過六年了，竟然生出一種留戀。尹昭德是表演工作坊上一部電影《飛俠阿達》的主演，本片里則偏居一旁，化身一個有危機感的中年男人。

    表演工作坊的話劇看過頗多，《這兒是香格里拉》卻未曾得見，更不知其時如何表現(xiàn)。想來電影透過鏡頭，表達的是自然，山水皆可以為底色；舞臺固定于一隅，本身便已戲化，莫不靠幕布切換回轉。丁乃箏縱情于山水，觸物于鏡端，拍出一部釋懷的影片，自然值得贊嘆；其間暴露出的種種遺憾，又不得不讓我們?yōu)橹畤@惋。作為表演工作坊的主創(chuàng)，丁乃箏也不僅僅滿足于做那個“春花”，而欲追逐姐姐腳步，做一朵“白色雪蓮花”，香格里拉使之綻放，卻又不能不感謝背后掛名監(jiān)制的姐夫賴聲川了。

    《這兒是香格里拉》也是丁乃箏參加“云南影響”的十部電影之一，基本拍出了香格里拉的那份神韻，其視野開闊，也大大超越了之前的臺灣影片。而電影的結尾女主角推開百葉窗，鏡頭推向茫茫天邊的雪山，進而疊印出草原上的馬仔，這份情懷也已經近乎完全的融入了自然。文/灰狼

人總是會被很多東西所糾纏。或許時間之手都不能將之撫平。我們這些普通人，也只是在痛苦與絕望中追尋內心的平靜。
一次傷痛，需要多久才能平復？我們內心所苦苦追求的到底是什么？最近總在想，人會不會在某個時刻某個地點，忽然豁然開朗。所有的問題在那一刻仿佛得到神的旨意而瞬間解決。我想，應該有的。
在那個神圣的雪山里，人真的能獲得自我救贖嗎？心靈能在那樣廣闊天地間獲得自由嗎？我們是不是不應該沉溺于往事，將自我束縛？
每個人心中若有香格里拉，世界會不會變得更快樂一些？

如果我在女主那個年紀遭遇了這樣的事情，絕對不會神叨叨一直到需要在香格里拉或者是阿里山去尋找一個兒子的替身，才會開始講兒子遺物收納開始新生活。劇末的那個藏族男孩的出現(xiàn)，不覺得和陳思成的《北京愛情故事》電影里面隨風飛起的小男孩很像么？完全毀了影評給我的好印象，看到悅讀館的推薦——幾部值得一看的經典旅行電影~看看配置賴聲川監(jiān)制，杜篤之的音樂，心里一想絕不會差到哪里。
但是——女主近乎神經質的想念兒子，爛俗劇情的艷遇……我本以為會是甜蜜蜜那樣的感覺，一切都水到渠成近乎自然，再不濟也是金庸老爺子筆下郭襄對楊過那般愛你在心口難開的深情……女主這個充其量叫做滾傳單，稱為艷遇，著實辱了艷遇倆字。
艷遇是什么，你來自南疆我來自北國所有的相遇都是冥冥之中注定，復仇小男生一路跟蹤尾隨，最終在遠離大家熟悉生活環(huán)境的云南鄉(xiāng)村成功接近女主，進而干柴烈火分道揚鑣，請放過艷遇吧！不要何種滾床單都向著艷遇貼近。
期望值很高的一部電影卻是爛片，這也是人生中不能忍受之痛吶！
ps：杜篤之的音樂，果真不差，全篇的音樂流緩舒暢，在香格里拉天穹之下滾完床單的男女，竟也有了一絲脫俗的感覺。

聽說這里的風景很美
這里的風景確實美到不真實...

一切似乎都不曾改變
我天天都能看見過去
真實得就像是現(xiàn)在的風景
只是再也觸不到你...

我的世界卻已經天翻地覆
我天天守望著過去
不真實得就像是現(xiàn)在的風景
我想要到你的世界去..

兩個痛苦的人互相依偎
想要逃避卻是錯誤
風景再美
我也不愿把你遺忘
就讓我到你的世界去..

不曾想過 原來你一直都在
一直都在等待
我給的自由

原來 你同樣必需遵從著自己的命運
你同樣從來不曾真的埋怨
我早該放你離去
寬恕自己和他人的失誤

如果不放下
又怎能得到

如果
你也偶爾想起我
是否也會如我
嘴角泛起淺淺的微笑...

一個關于自我救贖的故事，輕輕敲動我們的心。
人總是缺乏面對自己，面對別人的勇氣，糾纏在愛與恨中無法解脫的時候，總是選擇逃避。去看看山，看看水吧，我們都來自那里，在閉塞的城市里生活得太久了，漸漸忘記我們活著的初衷，漸漸丟失我們最寶貴的本心。在神山圣水面前，或許能尋回活下去的勇氣。
背景設在美麗得叫人停住呼吸的地方——香格里拉。峽谷，白塔，經幡，草原，湖水，還有圣潔的梅里雪山，許多影片里的景象都似曾相識，不少地方都曾去過吧，可是已經很遙遠了……

《這兒是香格里拉》是中國新電影?云南影響項目組和臺灣表演工作坊共同合作的第一部影片，也是兩岸近年來的首次跨海合作，因而才引起了多方關注。然而當廣大文藝青年們都熱切關注這部影片時，其實不是因為上述的緣由，而只是在關注影片上“表演工作坊”幾個大字和掛上：賴聲川/監(jiān)制的響亮名頭而已。
“表演工作坊”，以《暗戀桃花源》和《這一夜，我們說相聲》等舞臺劇在廣大文藝青年的心中扎下穩(wěn)健的根基，賴聲川也以舞臺劇大師的身份而聞名遐爾，從另一方面而言他是臺灣乃至中國現(xiàn)代舞臺劇的先驅之一，無論是在商業(yè)運營還是在劇目的實驗色彩上！事實上，聲名鵲起的除了賴聲川還有其所領銜的“表演工作坊”團隊，在金士杰、李立群等老一輩核心臺柱或斯人已逝或隱退的情況下，真正的臺柱應該僅?！氨硌莨ぷ鞣弧边@塊金字招牌。從前二年至大陸重新編排并全國巡演的《暗戀桃花源》到后來同樣是重新編排的《這一夜，WOMEN說相聲》等劇的風靡，都說明了“表演工作坊”的品牌效應。于是乎，《這兒是香格里拉》這部電影的推出，能讓文藝圈有所震動，依然靠的是這個金字招牌。
招牌響亮，但這部影片的陣容也不算糊弄人。影片改編自“表演工作坊”的同名音樂舞臺劇，舞臺劇和影片的導演都是丁乃箏。她是賴聲川的夫人丁乃竺的妹妹，丁乃竺也在這部影片里參與了影片幕后策劃的角色。除了這些大牌的制作以外，演員的陣容也不弱，有朱芷瑩（《色戒》中的女二號，也就是王佳芝的那個女同學的扮演者）和尹昭德這樣的臺灣中生代實力派演員，也有吳中天（男主角ALEX的扮演者，臺灣MTV當紅VJ）這樣的新生代偶像。不過，這些無法說明什么。
人們通常在對某樣事物產生落差后都習慣用：“希望越大，失望越大”這句話來慰藉自己。這句話同樣適合送給觀看過這部影片的觀眾們。影片本身的致命錯誤應該是舞臺劇種種習性的延伸，不得不說從故事架構和人物表現(xiàn)上，那種清晰、刻意的痕跡充斥太多的意境追崇，電影允許人們發(fā)揮想象，但另一方面也決定了故事是往超現(xiàn)實或現(xiàn)實主義的二選一抉擇。劇情以臺北的中產階級夫婦痛失愛子的線索拓展開來，一場尋找與求知真相的故事讓影片的刻度在禪理與現(xiàn)實的生活中搖曳不止。前半部份的影片完全是故事簡介式的白描，以香格里拉取景的后半部影片才是電影的關鍵，除了如畫般絢麗的香格里拉景色讓人多少有脫離現(xiàn)實的錯覺外，劇情也帶出了一段刻意制造玄虛的尋子劇情和男女主角灑狗血般匆忙的一夜情。導演在影片中不斷的回敘剪輯和夢境營造也讓我回想起韓國導演金基德近期的作品《悲夢》，兩部影片都充斥著同樣多的符號化表達。在人們認為電影只是休閑娛樂的一部份時，這樣一部在商業(yè)片與文藝片類型上搖擺的電影是很難獲得來自任何一方的肯定，反而只能說明導演故弄玄虛過了頭或者根本傳遞不出真正要表達的意圖。畢竟看一場電影，大多數(shù)人都不想動用太多的腦細胞去解碼什么玄機奧妙！
（泉州廣電報 稿，商業(yè)勿轉?。?/div>

 7 ) 高原反應