是一部看完之后不知道該怎么說的電影，非要用一種說法來表達的話，我覺得這部電影執(zhí)著地沉溺于感官。這種執(zhí)著并不是固執(zhí)偏執(zhí)，而是冷靜地展示平實甚至有些無聊的生活，特別當你知道這是一部自傳性的電影的時候，你更能理解這種對記憶的闡釋，因為當我們回憶過去的時候，留下印象的往往是情感與情緒，而不是鄙夷與愚蠢。 一般人絕不會喜歡這部電影，因為《紀念品：第一部分》除了畫面講究，主角養(yǎng)眼之外，更多的東西是讓觀者昏昏欲睡的，似有似無的配樂，稀松平常的對話，故作姿態(tài)的劇情，特別是劇情的處理，實在讓人不敢恭維?？偟膩碚f，如果不喜歡慢節(jié)奏的電影，絕不會看得下去。

非常有圣丹斯味道的一部關于創(chuàng)作焦慮的電影。原因就在于它有著處女作一般的精巧：在影片三分之一處導演很精確地用鏡子做跳軸，把全片最大戲劇沖突——Drug Addiction拋出來；之后精確地在全片三分之二處第一次出現了針筒和錫紙，其導致兩人的第一次分手。根據一些坐標推斷故事發(fā)生在1985年左右，基于此導演也很精巧地設置了古典裝飾、粗顆粒膠片段落、電梯、公共電話、鏡子等這些符號來表現兩人肉體乃至精神關系的漸變交融(或者是男人單方面的侵入)而后慢慢分裂的過程。這些都是特別亮眼的編劇技巧。

但歸根結底，從貫穿全片的片場、打字創(chuàng)作、對電影對藝術的討論都可以看出，這是一部關于創(chuàng)作焦慮的電影，片中甚至提到了托爾斯泰對藝術的定義——“藝術就是將你的情感塞進外在的符號中來與他人進行溝通的方式”。女人活在上層家庭、活在泡泡真空的身份(在那個年代連毒品都未曾涉獵)，陷入缺乏生活經驗帶來的創(chuàng)作困境中，很輕易地就被男人所謂的外交官(實則底層騙子)身份，被對方對藝術完全迥異的觀點所吸引。

她對他的縱容，與其說是因愛情而盲目，不如說是她尚未在他身上索取足夠她創(chuàng)作的生活經驗。這就可以解釋她為什么在教授建議她“經歷你電影中人物的生活”后，主動向他尋求了復合。這不是像「魅影縫匠」那樣男女之間達到一種“傷害平衡”的機制，也不是像「巴頓芬克」那樣去向四周瘋狂索取創(chuàng)作靈感時被其反噬的過度沉浸，這就是導演在有了一個抽離于自己的靈感后不斷將自身拋進去，最終打磨出成品的過程。

「改編劇本」中，天才編劇考夫曼很聰明地將整個片子捏合成一個劇本創(chuàng)作和即時呈現的過程，是一種導演自信的應驗。而「紀念品」似乎也按了這個邏輯走——開頭就已經預告了結尾摯愛之人宿命般的死亡，而中間呈現不可避免的從A到B的過程。不過實際上是截然不同的。雖然本片開頭女人就將故事框架口述出來，但那時候故事是完全抽離于她的生活經驗，甚至她都沒決定好是通過紀錄還是虛構來制作這部片子，也絲毫沒有道德或者政治觀點，所以這只是一個形而上的概念。

極度的彷徨，讓她像「修女艾達」中的艾達那樣，選擇了入世去尋找真正發(fā)生在街頭、發(fā)生在廣播里頭的生活。再次提醒時間設定在1985年，這是冷戰(zhàn)末期劇變最多、對立之火最旺的年代。而原本她，生活在別處。

在評價「魂斷威尼斯」我就說過，片中那個美好的意大利男孩，也許只是虛無縹緲的最美好的彼岸，而這個彼岸象征的，就是創(chuàng)作靈感。也許在威尼斯發(fā)生的一切都是想象中的，虛幻不真實的，都只是創(chuàng)作者追逐靈感的一種具象化而已。異曲同工地，「紀念品」里的這對男女關系，也到了虛幻與真實的邊界。再次說回片中提到的，托爾斯泰曾言，“藝術就是將你的情感塞進外在的符號中來與他人進行溝通的方式”。

最后提一點，片中是否有女性主義的一面。似乎每次說到女性導演都會討論這個問題，有歧視之嫌，但這也是在如今身份政治旗幟越舉越高的現狀下的無奈之舉。我在上面其實提到過，她對他的縱容只因她尚未在他身上索取足夠創(chuàng)作的生活經驗。這是否就是對自私自利的男權的報復手段呢？片尾，母女一起宣讀男性死亡的報告，是否表達的就是冷戰(zhàn)使主導地位的男性筋疲力盡而完全迷失，而被鎖進泡泡內的女性便可乘機在冷戰(zhàn)末期打破泡沫從而入世搶奪話語權？片頭旁白里原故事概念中是兒子對母親的充沛感情而宿命般地決定了母親的死亡，而片尾死的卻是咎由自取的男人，是否意味著女性抗爭意識的覺醒？我認為這些解讀都有待琢磨，不過是稍顯根據不足的。

短評寫超字數了，干脆就擴成了長評。很少寫長評，這次只是兩小時前剛看完以后讓意識流動出來的結果，如果感覺思維太跳躍或者混亂還望理解。

在別人看來是一句話可以講完的爛俗狗血男女情事，而在導演本人的立場來看卻是一件值得珍藏的“紀念品”。英國作者導演喬安娜·霍格（Joanna Hogg）一直備受影評界追捧，這是她第四部電影長片，獲得今年圣丹斯電影節(jié)評審團大獎。盡管我沒看過她之前的三部作品，但是在這部新作里能體驗到她獨樹一幟的作者風格，以及對女性情感主題的個人見解。 影片根據她的私人經歷改編，從外表上來看是極具古典氣質的室內劇，從人物服飾、美術布景與配樂都努力還原出80年代英國撒切爾夫人執(zhí)政年代的保守氣息。而在平淡如水的日常生活敘事之下，卻潛藏著意想不到的懸念感。導演對希區(qū)柯克的崇敬之情不僅投射在《驚魂記》那場浴室謀殺戲的分析之上，更深得懸念大師的啟發(fā)，將這種不見血腥卻令人聳動的手段運用到男主角隱瞞過往經歷的刻畫里，令這個角色有別于常見題材里的渣男，帶有更立體、令人同情而神秘莫測的一面。 另外，語焉不詳的敘事口吻，暗中呼應著女主角面對感情猶豫不決的心理活動。在她與男主角相處過程里，先是被愛情沖昏頭腦，直到起疑心，之后狠下心拒之門外，到最后又回心轉意的抉擇，在缺乏因果關聯的意識流情節(jié)里浮現。最為驚艷的處理莫過于家里遭遇“盜竊”后，兩人一同前往威尼斯的情節(jié)，在甜美夢幻歌劇院片段與苦澀現實交雜的氛圍里流露出女主角細膩的心理變化。 影片大部分情節(jié)都發(fā)生在女主角的公寓內，卻沒有因此而陷入沉悶無趣的傳統(tǒng)室內劇格局。導演透過精準的攝影機運動逐漸揭示出男女主角關系的遞進發(fā)展，而反復出現女主角在鏡子里的影像，則不斷剝開她在感情遭遇挫折時極其矛盾而復雜的內心戲。作為蒂爾達?斯文頓的愛女，女主角初登大銀幕就可以跟演技派的母女同臺對戲，稍帶羞澀和木訥的表情相當適合這個角色。而母女兩人在家中對話的場景有混淆虛構與紀實的意味，全賴有導演設計的即興對白。 如果說這僅僅是一部關注女性個人體驗與感情的作品，則有點小覷了導演的野心。除了觸及迷影情結的一面（希區(qū)柯克的《驚魂記》、呂克?貝松的《地下鐵》、讓?雅克?貝內克斯的《歌劇紅伶》），還有對80年代英國政治話題的關注：北愛爾蘭恐怖分子、哈羅德購物中心爆炸案、利比亞大使館圍困事件等等，都在聚餐和戀人交談之間隨意透露出來，這種一閃而過的情節(jié)令80年代的特殊時代背景更為突出，同時令作品超越私人回憶錄的私密范疇，嘗試向社會政治角度延伸。 用片中男主角的話來說：“我們并不想透過攝影機去看人物角色過日子，而想看的是角色去體驗生活的樣子?！保╓e want to see life not as it is lived, but as it’s experienced within this soft machine.）這是一部挑戰(zhàn)觀眾耐性的自傳題材作品，其低調含蓄的作者風格在影像里閃爍著微暗之光。

影片講述一個年輕、有野心的電影學生(Honor Swinton Byrne 飾)和一個有魅力的神秘男人(湯姆·伯克 飾)開始了她的初戀，她嘗試將現實和虛構分離開，違抗過度保護的母親(蒂爾達·斯文頓 飾)，而這段關系正危險地接近摧毀她的夢想。 喬安娜·霍格執(zhí)導，馬丁·斯科塞斯擔任執(zhí)行制片人，BBC Films、BFI、JWH Films、Sikelia productions聯合制作，5月17日北美上映。

英國電影《紀念品》

作品類型：劇情

主要演員：Honor Swinton Byrne、Tilda Swinton、Tom Burke

故事概述：電影學生戀上毒癮浪子（相愛相殺）

上映時間：2019年8月30日在英國上映

作品獲獎一覽：

一部小眾的作品，格調有些高不可攀，題材稍顯遙不可及，拍攝的手法、攝影的水準、臺詞的腔調，散發(fā)出濃重的英倫氣息，與其說“高端”，或許用“高冷”兩字更為合適。

進入簡評。

1，演員導演

Joanna Hogg自編自導第四作，與前三作相比，格調沒有絲毫變化（私人定制影片/個人色彩濃郁），唯一區(qū)別在于“抖森”的落選，換句話說，男主換人了，看樣子，接下來是要捧紅Tilda Swinton之女Honor的節(jié)奏。

Tilda Swinton+Honor Swinton Byrne母女合作，兩個人一個調調，敏感、高冷、顏值高。

至于男主Tom Burke，看過英劇《神探斯特萊克》的觀眾對其不會陌生，演技可以，長相磕磣，用在這部劇中，完全符合導演的預期。

Tom與Honor的搭配，明顯是Joanna的主張，畢竟是“個人向”的作品，不存在任何“商業(yè)性”的需求，所以只選對的，不選貴的。再說，Tom演繹的渣男（癮君子）、Honor飾演的“玻璃心”電影少女，皆符合Joanna一貫的選材準則---外表木訥（純良、冷淡、緘默）、內心糾葛（進退兩難、陷入疑惑、尋找方向）。

2，拍攝思路

a，個人化，純私貨，導演內心獨白：愛看就看，不看拉倒，懂我的進。

b，純英式氣息，藝術性+唯美性+貴族情節(jié)+孤傲體質

c，虛無縹緲，若即若離，導演的腦回路、記憶體，如碎片散落在故事的片段中，觀眾看得很“謎”，找不到劇的中心，說不出劇的缺點，談不上劇的優(yōu)勢，仿佛一個人孤獨行走在云霧繚繞的森林之中，失去了方向感。

3，隨性而語

a，純戀歌?離騷曲

劇中，觀眾見證了一段匪夷所思的愛情記憶，“純戀”Julie、“糜爛”Anthony這對“門不當、戶不對”的戀人（走在一起->無奈離去->相擁回首->只剩追憶），上演了一出狗血言情?。ㄟ^程“戲劇感”十足，結局“現實感”突出）。

兩人從“純戀”到“離騷”，這“意料之外、情理之中”的戀情，或許正是Joanna Hogg（一定是Julie）的心路歷程，不尋常、不平淡、永難忘。

b，藝術感?話癆情

一部劇情片拍出了“迷幻劇”的感覺，看著兩個人“你一言、我一語”，說了啥？聽到了...聽不懂...這就是觀眾對于此片最直觀的感受。坦率的講，這樣的設定---臺詞寓言+心理暗示，容易讓人產生倦怠感，不少觀眾望而卻步，直接離場，少部分，堅持到最后，昏昏沉沉，只有極少的人看懂了，原來故事提及的“紀念品”不是物件（那最后的外套）、不是人物（Anthony），而是Julie為了追憶這段“忘卻的記憶”所拍攝的電影。

寫在最后，《紀念品》，一段往事的回憶，一份記憶的烙印，一處印記的忘卻。從想念到銘記到忘卻，如（人生、愛情、思緒）“輪回”一般，這就是此劇的意義，這就是本作的奧秘。

編劇★★★★☆（臺詞有吸引力，只是過于“嘮叨”）

導演★★★★☆（與前三部相比，個性化的東西更多，漸漸遠離了大眾的目光）

演員★★★★★（越是平淡的作品，越顯演繹功力）

劇情★★★★☆（簡單的故事，由于夾雜了些私貨，就被貶成了顛覆傳統(tǒng)口味的糟粕）

視效★★★★★（畫面清新，裸男的出現絲毫沒有“情色”之感）

音效★★★★★（仔細聽，悠揚、清淡、脫俗）

推薦度★★★★☆（小眾影片，年度十佳）

2星，一個有些自戀的新晉女導演愛上了渣男的故事。 優(yōu)點是拍攝比較巧妙，并沒有直接拍渣男如何偷盜，吸毒，欺騙，慘死等直觀情節(jié)。而是事情發(fā)生后，女主看到渣男落魄犯事時如何的心碎，如何的憐惜渣男，為渣男的這些破事擦屁股。這么一來覺得渣男沒有那么渣了， 也不覺得女主那么傻。反而覺得女主有母性包容的一面。如果換個直白的說法養(yǎng) “吸毒犯科小白臉”，那這片就有點看不下去了，面首育成記那就文藝的多。話說回來：誰年輕的時候沒有犯傻X過，對吧！都是愛，都成了回憶。