今天來回看上世紀(jì)的丹麥電影——1988年的《征服者佩爾》。（電影海報美學(xué)確實(shí)有80年代的美學(xué)，興許過時但喜歡宏大時代下的悲情小人物的話，這個電影很適合，制作世界頂尖）

聽上去似乎遙遠(yuǎn)但也距今僅三四十年時間，丹麥電影維持和締造了電影專業(yè)繞不開的兩種電影制作流派和美學(xué)：80年代比利·奧古斯特打造的“昂貴”平民史詩和90年代拉斯·馮·特里爾領(lǐng)銜的“廉價”dogma 95。

先看1988年的這部《征服者佩爾》，1988年戛納金棕櫚獎獲得者、1989年奧斯卡獎最佳外語片，電影院校學(xué)生必看清單里的電影作品。

故事設(shè)置在19世紀(jì)末期來丹麥農(nóng)場求活路的瑞典勞工父子，老“廉頗”和嫩“子龍”的搭配，經(jīng)由農(nóng)場種族階級分明的勞作、生活帶來的困難、希望、壓抑和溫暖，父子二人角色譜寫了一出不朽的、人的時代悲劇。

可以說如果沒有比利·奧古斯特的宏大丹麥電影美學(xué)，就不會有Lars Von Trier的dogma95。沒有奠定基礎(chǔ)的古典宏大何來基礎(chǔ)之上的反叛創(chuàng)新？

第7屆#法羅島電影節(jié)#主競賽單元第4個放映日為大家?guī)怼墩鞣吲鍫枴?，下面為大家?guī)砬熬€拓荒人民的真實(shí)冷酷的評價了！

零星無名：

再見，向未來。

麻雀：

未來是在于青年的。

夕顏：

古典美，工整但不夠動人。

曲有誤：

下次見面，不，還能見面嗎?

湯達(dá)人：

我在看大移民2.0嗎？Where’s Liv Ullmann？

果樹：

真誠的史詩表達(dá)，時間的流動像北歐的空氣一樣讓人寒刺骨。

曉風(fēng)與你殘月：

沉悶克制，卻更顯得平平淡淡，帶著獨(dú)特的北歐風(fēng)情，仍是關(guān)于家庭，關(guān)乎成長，關(guān)于抗?fàn)帯?/p>

法羅島島主：

鴻篇史詩，他沒有征服任何東西，但他征服了我的心，年老者安于現(xiàn)狀，年輕人勇往直前，白雪皚皚，美利堅大陸就在海的對岸，《新大陸》、《大移民》好好學(xué)學(xué)，人家是怎么又長又緩但是毫不無聊的。

我略知她一二：

油畫一般的田園盛景但這個看似俗套而簡單的故事變得瞬間五彩斑斕起來，古典而濃郁的氣質(zhì)給這個厚重的世界灌輸了新鮮的靈魂。他們彼此結(jié)伴前行，在樸素的生活中共同努力，共同成長，共同進(jìn)步。他們互相做對方的指路人，彼此深愛而理解。面對不斷的詆毀和質(zhì)疑，如果不能改變別人的想法，那就努力做自己的主人，畢竟征服自己才能征服一切。

Pincent：

挺古典主義的電影，雖是19世紀(jì)北歐農(nóng)場，但也可以用來寓言其他歐美環(huán)境下的移民或階級欺壓狀況。父親的角色太令人心疼了，兒子總有一天長大，發(fā)覺父親已經(jīng)老了，滿嘴只有有氣無力的承諾，連自己的幸福都把握不好。兒子反而有一種自虐一般，每逢被欺壓必然爆發(fā)，成長并不在于自控，打不過別人就以大膽自虐來獲取勝利的對抗生活的方式，他年輕的靈魂難以被征服，未被生活磨壞才有機(jī)會出走。攝影還好，不是一北歐風(fēng)情就油畫式構(gòu)圖攝影的。

了卻煙硝：

這部又和第五屆撞款……不過相當(dāng)于宏大的《大移民》《新大陸》兩部曲來說，這部顯得束手束腳很多，用盡全力渲染出一個“慘”字，卻好像忘記了真正的那一點(diǎn)人性的光輝。 整部影片從頭到尾沒有一分鐘不在透露這個“慘”字，以至于觀眾所有的情緒都被調(diào)集起來對各色人物表示同情：主人公父子環(huán)境條件差，慘！男主人到處尋花問柳，連自己的侄女都不放過，慘！男孩子被學(xué)校的其他孩子從頭欺負(fù)到尾，慘！拼盡全力營造氛圍只能顯得整部影片為慘而慘，很多地方都快失真了。（尤其是那個失蹤一年的船長突然回來，那個地方我真的白眼翻上天） 這一點(diǎn)也使得影片其他地方情緒的渲染顯得小里小氣，沒有共鳴，單單靠著憂傷的配樂強(qiáng)行帶觀眾進(jìn)入情緒。但不得不承認(rèn)的是，影片在兩個地方的確是讓人印象深刻。 第一是那位第一個覺醒想要反抗農(nóng)場主結(jié)果被石頭砸中頭變傻的人，明明感覺希望都要出現(xiàn)了，一瞬間馬上給你掐滅。要不是他，男孩怎么可能會知道遠(yuǎn)方更美好？可惜他再也找不到了。 第二是結(jié)尾的處理，這是全片的高光點(diǎn)，也是主角父子本就不錯演技的爆發(fā)點(diǎn)。這一段的情節(jié)設(shè)定有點(diǎn)讓我想到《葉落無痕》，最后兩個人越來越遠(yuǎn)的背影孤單又冷清，不知道命運(yùn)會把他們導(dǎo)向何方，也不知道這對命運(yùn)多舛的父子倆是否還能相見……

#FIFF7#DAY4的主競賽場刊評分稍后會在廣播中為大家釋出，請大家拭目以待了。

影片最后佩爾獨(dú)自走向海邊，尋找理想的生活與未來，這個結(jié)尾的畫面不禁讓人想到了《四百擊》最后安托萬跑向海邊的鏡頭，只是安托萬沒有對生活、對未來的想象和憧憬，而佩爾卻有著明確的勾勒，去美國，去遠(yuǎn)方，去自由的地方，去沒有地主和壓榨的地方，這個耳朵會動的男孩前途怎樣不得而知，只剩祝福。影片開始于海邊，終結(jié)于海邊，父親帶著兒子遠(yuǎn)渡重洋來到丹麥尋找新的希望，最后兒子獨(dú)自來到海岸試圖去往遠(yuǎn)方。這段丹麥求生故事由希望走向絕望，只有再次起航才能維持生命的能量，而年邁的父親形象則在日復(fù)一日的農(nóng)場勞動和壓榨以及生存的壓力下逐漸土崩瓦解。父子倆人始終住在骯臟的馬廄里，面對兒子佩爾被農(nóng)場少年欺辱，父親在兒子面前斬釘截鐵的表示要教訓(xùn)懲罰欺負(fù)他的人，可當(dāng)父親真正面對管理自己的童工時，他只是一句帶過了自己的不滿，而后便以卑微者的姿態(tài)接受了對方下達(dá)的任務(wù)命令。這一切讓在一旁看在眼里的兒子失望痛哭，父親食言了，這樣的妥協(xié)只因父親的老邁和生存的壓力，父親的形象開始動搖，而長工艾瑞克的出現(xiàn)才真正給予了佩爾希望和力量。艾瑞克“自由散漫”的工作態(tài)度讓他成為了農(nóng)場管家的眼中釘，這讓他們經(jīng)?；ハ鄬χ?，可這也體現(xiàn)了“工會精神”，如果沒有艾瑞克這種面對壓榨和剝削用“散漫”和“強(qiáng)硬”的態(tài)度來對抗，怎么能匯聚出幫被剝削階級的人們發(fā)聲的力量呢。然而諷刺的是，在艾瑞克的帶領(lǐng)下，勞工們一個個拿著鐵叉向壓榨他們的管家發(fā)難，結(jié)果打頭陣的艾瑞克卻意外的被石頭砸昏，而身后的憤怒群眾們在失去了領(lǐng)頭羊之后便也失去了反抗的能量和意向，繼續(xù)變回了溫順的綿羊。而因頭部外傷而變得智力失常的艾瑞克卻得到了管家的百般呵護(hù)和親近，剝削者和反抗者達(dá)成了和解，只因反抗者不再反抗……盡管如此，艾瑞克對佩爾的影響是巨大的，美國、中國、澳大利亞、環(huán)游世界、自由、抗?fàn)?，這些美妙的啟蒙精神為佩爾勾勒出了一幅未來的畫卷。只是年邁的父親如今只是渴望建立一個有妻子的家庭，能夠搭伙過日子，所以他和失去丈夫的歐爾森夫人走到了一起，而佩爾也因父親和歐爾森夫人的關(guān)系而遭到了同學(xué)的嘲笑和戲虐。只是歐爾森夫人失蹤多年的丈夫突然的回歸擊碎了父親的美夢，也徹底讓父親陷入精神困境中無法自拔，只能借酒澆愁。面對佩爾的執(zhí)意離開，父親放棄了與兒同行的機(jī)會，他行將就木，只會成為兒子的負(fù)擔(dān)，他也早就沒有了重新開始的欲望和激情，被壓榨了一輩子，最后能看見兒子改變和創(chuàng)造的勇氣與決心已然倍感欣慰。父親選擇留在這個骯臟的馬廄里度過余生，兒子來到海邊去往那些提起過的地方，這是一幅死亡與新生的畫卷，既傷感又充滿希望。而影片在描寫父親與兒子以及其他勞工們的苦難生存狀態(tài)的同時，也花了不少筆墨在農(nóng)場主家庭之中。比如農(nóng)場男主人混亂、放蕩的性生活和女主人的憤怒與苦惱，比如農(nóng)場主的兒子與勞工女青年之間不被接受的愛情等等。底層的剝削與苦難和上層的混亂與偽善，在這樣一個農(nóng)場莊園里都被一一展現(xiàn)。

原著作者馬丁.安德遜.尼克索，丹麥共產(chǎn)黨創(chuàng)始人之一，無產(chǎn)階級文學(xué)的代表。澄清一下他沒得諾貝爾文學(xué)獎，維基百科上顯示只有31年和50年兩次提名。電影的時代背景：1987年，東歐劇變前夕。

先是移民問題，其實(shí)這算是近些年三大的熱點(diǎn)題材。從瑞典漂流到丹麥的兩父子本帶著殷切的希望，現(xiàn)實(shí)的殘酷卻讓兩人進(jìn)入一個養(yǎng)馬的農(nóng)場做工。嚴(yán)厲的農(nóng)場主、嚴(yán)厲的工頭，佩爾被人們無情地戲弄。承諾為子出氣的拉斯卡森在上層階級面前迫于生活也只得妥協(xié)。即使進(jìn)入了當(dāng)?shù)氐膶W(xué)校，佩爾也免不了受欺負(fù)，受盡校園暴力。農(nóng)場主的私生子算是他很好的玩伴，而一個叫艾薩克的工人更給了他很大的慰藉：他要征服世界，到大洋彼岸一個叫美國的富足之地去。父親告訴兒子他只要娶了當(dāng)?shù)氐呐顺闪⒁粋€家庭生活就會好起來，而碰巧遇到一位對佩爾不錯的女人，她的丈夫出海了一年多音訊全無，這位“寡婦”也對拉斯卡森有意。艾薩克在這種壓迫下終于忍受不住，拿著農(nóng)具去和農(nóng)場主拼命自己卻意外被砸傷，成為行尸走肉。佩爾始終生活在壓迫中，而他在這環(huán)境下多少也受了影響，他不惜毒打好朋友來出氣。生活又給父子倆開了個玩笑：“寡婦”的丈夫回來了，拉斯卡森幾近絕望，而佩爾作為一個孩子也如此堅強(qiáng)讓他不得不坦然面對。農(nóng)場主夫人對佩爾挺看重的，第二個冬天，農(nóng)場主竟意外任命佩爾為工頭。眼看父子倆的生活終于要改善，佩爾卻猶豫了。農(nóng)場主押送著艾薩克離去，佩爾不忍見此慘狀，不想活成自己討厭的樣子，于是決定獨(dú)自離開這里。但老父已沒有精力再和佩爾到處折騰，他選擇繼續(xù)留在農(nóng)廠安度晚年。隨著佩爾踏雪遠(yuǎn)去的背影，電影也結(jié)束了。

整部電影從正面、側(cè)面，主角和一個個配角的刻畫反映出工人階級和資產(chǎn)階級的矛盾，而這種矛盾實(shí)則是資本者對無產(chǎn)者的壓迫。貌似原著最后走得更遠(yuǎn)，佩爾已經(jīng)找到解決的方法，自然是政治上的問題。而影片主題不在于顛覆，而在于自我的救贖。歸根結(jié)底它是一部兒童片，一部有著赤子之心的勵志電影，而不是在反什么。打動評委和觀眾的是影片的真實(shí)感，是馮.敘多夫塑造的老父親的飽滿形象，是佩爾對自由的希望。

最后，我非常喜愛的電影Fight Club中的一句話：I found the freedom, losing all hope was freemdom.

在那個另每一個窮人連生活下去都是煎熬的日子里，人性被表現(xiàn)得更為徹底。富人對窮人的壓迫和剝削、為所欲為的性愛、人們的嘲諷……這對佩爾來說都太不符合他的年記了!但小小的佩爾是那么的善良 ，他能發(fā)現(xiàn)僅存的美好。有父親的陪伴，也有女主人的愛戴，更有受感染的對自由的向往。這些讓他的生活有些許希望!

向著自由

看到最后，鼻子酸痛。是內(nèi)心的喜悅，也是對佩爾的點(diǎn)贊。小小的佩爾教會了我許多。在自己難以改變的環(huán)境里，肉體上的痛苦不算什么，精神上的信仰才是未來。對他來說，自由便是他的信仰，于是他又了未來。除了這個，尊嚴(yán)也是一個窮人所必要的。

尊嚴(yán)如果不存在了，那么未來的一切便沒了意義。佩爾很在乎這一點(diǎn)，而且不僅僅是窮人，富人對尊嚴(yán)的看重絲毫不亞于這一群最需要尊嚴(yán)的窮人。這里就不劇透了!值得一說的是，這部3個多小時的電影中，對尊嚴(yán)的追求是在一條重要的主線。而其中所有的細(xì)節(jié)更能觸動人，這需要觀影人細(xì)細(xì)品味。

佩爾為什么是征服者?我認(rèn)為，他征服的是命運(yùn)。命運(yùn)不濟(jì)還拼死相抗，對屈服說不，對不公說不!這也是這部電影的最大意義，我們不知道佩爾的內(nèi)心深處是否曾經(jīng)放棄過，但我們一定會站在佩爾的角度來詢問自己會不會放棄。佩爾沒有放棄，朝著他的自由闖蕩，所以他是征服者!

征服者只看遠(yuǎn)山