古龍不為生計而寫作大致始于《武林外史》，一生中最重要的敘事非《多情劍客無情劍》莫屬，那個著名的開頭讀罷至今未曾忘：“冷風如刀，以大地為熔爐，視眾生為魚肉。萬里飛雪，將蒼穹作烘爐，溶萬物為白銀?！惫琵堊詈玫牡淖髌房赡苁恰督^代雙驕》，筆下最務(wù)實的人物是陸小鳳，最幸運的浪子是蕭石逸，最似其本人的是傅紅雪，但對楚留香，個人有些許偏愛。一來楚留香將作秀和務(wù)實相結(jié)合，剛剛好高于生活，觀其一生正好介于李尋歡和陸小鳳的生活方式之間。二來我讀鐵血傳奇和新傳一氣呵成，不似其他作品斷斷續(xù)續(xù)。三來讀原著前，我未看過任何改編的影視作品，盜帥于我是嶄新、朦朧、接近完美的，懵懂少女的想象力，你懂的。再加上古龍是起興高手，故事讀起來步步迷蹤抽絲剝繭，盜帥儼然古代詹姆斯邦德，想不喜歡也難。 “聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態(tài)，不勝心向往之。今夜子正，當踏月來取。君素雅達，必不致令我徒勞往返也。公子伴花失美，盜帥踏月留香?！弊x來叫人心曠神怡，齒頰留香。帶著郁金香芬芳的短箋道出了主人的優(yōu)雅、自信、與不羈。盜之藝術(shù)，天下無人能出其右。 楚留香并不是古龍筆下唯一接近神話的人物，但有一點毋庸置疑是獨特的：香帥很神秘。他的身世，他的童年，他的師承…… 楚留香名動江湖，卻鮮有人知道他的來歷；楚留香相識滿天下，卻鮮有人清楚他的過往。他是浪子，是游俠，是盜帥，來去如風，然后留一抹芬芳予世人評說。 當然，楚留香有最好的兩個朋友，姬冰雁與胡鐵花。 姬冰雁這個人很妙，年輕時為積累財富受盡了苦，大富之后便開始享受人生，尤其是對美食和美酒的追求與講究，即便是奔赴大沙漠，他那專屬的龐大而舒適的馬車，馬車里備足酒菜的兩個抽屜，還是叫人嘆為觀止。此外，姬冰雁不虛偽，關(guān)鍵時刻能挺身而出。不想去大沙漠冒險所以裝癱瘓，初看你會覺得此人不講義氣，稍作思考卻也無可厚非，尤其是對早已沒必要再受苦再遭罪的過來人而言。但一句“我來了”，一次相視而笑，便道出了不茍言笑的“死公雞”其實有著一腔熱血，亦是好漢一條。大漠的孤雁決定不再南飛，冒丟掉生命之危險，置億萬家財于不顧，這一切只因楚留香的懂得和不強求。 胡鐵花叫人又愛又恨。恨的是此人很少不會壞事，成事不足敗事有余有時實在是惱人。但追究起來也怪不得他，誰叫他嗜酒如命。胡鐵花也有著江湖俠士兼有的豪爽，愛喝酒、喜歡女人、不拘小節(jié)、愛打抱不平。所以姬冰雁的考究在他看來是變魔術(shù)，所以他猜不透高亞男的心思，所以他會為救一只貓而撲到車輪下。因為他是胡鐵花，做不成英雄就做好漢。古龍說胡鐵花內(nèi)心有一種悲天憫人而又無可奈何的沉痛，你讀出來了么。 “彩蝶雙飛翼，盜帥夜留香”，此言不虛?！把愕麨殡p翼，花香滿人間”，此言極是。都說人生得一知己足矣，楚留香一下得倆，且一冷一熱相輔相成，伯牙子期，何其幸運。但也正因他是楚留香，所以他值得擁有。還有個人物不得不提：妙僧無花。因為看一個男人如何，看他的朋友和對手就知道了。無花，是楚留香的對手。 古龍寫無花，筆墨不多。先鋪墊，不見其人先聞其名。在蘇蓉蓉李紅袖的口中，無花近乎完人：琴棋書畫，樣樣精通，武功也算高手，菜燒得竟也妙訣天下…… 初登場于楚留香和中原一點紅激戰(zhàn)的西湖，“煙水迷蒙中，湖上竟然泛著一葉孤舟。孤舟上端坐著個身穿月白色僧衣的少年僧人，正在撫琴…… 他全身上下一塵不染，竟似方自九天之上垂云而下?！惫琵埞P下的無花儼然一藝術(shù)品，故在真相揭曉后，香帥會覺得無花奇怪，因為無論多卑鄙多可惡的話，他都能用最溫柔最文雅的語調(diào)說出來。而無花最后失敗之后那句“我若勝了，會更有風度的”至今讀來莞爾，那是一種氣定神閑的自負。當然，也是致命的自負。就在碼字這會兒，想起了葉三的那句“我生來就是要被眾生對不起的，偶爾欺負一下別人，也值得原諒”，又笑了。 古龍的作品，楚留香系列可能是被翻拍次數(shù)最多的。 最被推崇的當屬鄭少秋那一版，據(jù)說當年在臺首播，萬人空巷，沒看過原著的人更是把鄭少秋等同于楚留香。其實不然，耐著性子看了兩集（年代久遠你們懂的），和原著還是有出入的。但影視劇無非就是改編加戲說，沒什么可苛求的，不離譜就成。后來出演過香帥中有名的演員還有苗僑偉、任賢齊和朱孝天。所謂經(jīng)典，當然難以超越，無可厚非。但朱版的香帥，過目者無不聞風喪膽，江湖人稱雷倒眾生。 注意到此版楚留香，除了劇組打著“最貼近原著”的口號，張智堯出演盜帥也是驚喜。倒不是因其“最帥古裝美男”的稱號，而是他在接受采訪時說“不求超越前作，只求讓楚留香從書中走出來?！边@個說法異常吸引我，表示期待。 張智堯何許人也？當年楊門女將里意氣風發(fā)的楊宗保啊。細想，年輕時學校組織看的電影大多已忘，唯一有印象的是《陽光警察》，張智堯在其中。那是1999年，我十歲。潘多拉的盒子打開了，原來是故人。 鑒于《天涯明月刀》和《邊城浪子》已被芒果臺摧毀，讓人不禁期待此劇的播出時間。只是看起來，遙遙無期。

故事是原著故事，臺詞是原著對白，演員是用來演繹原著情節(jié)，鏡頭是用來記錄原著對白，就連偶爾才會出現(xiàn)的插敘倒敘剪輯手法，都只是為了讓故事講的更明白些。失敗的電視劇，成功的古龍迷致敬之作。 1.導演 查閱了一下導演相關(guān)資料（編劇直接寫的古龍=_=碉堡了），香港導演張敏（別跟演員張敏弄混啦），出道之后一直作為副導演跟著王晶混，導了不少賭片和三級片，此外導演過《大人物》《賭圣3無名小子》《化骨龍與千年蟲》等影片，最著名的事例居然是導過《玉蒲團3》（……） 其余資料少得可憐。 以上資料除了可知此人導過少許武俠片之外，對我們的分析完全沒有幫助。因此知人論世這一項基本……做不到。 因此我只能列舉可能性： 1、導演實在懶到出奇，連同攝影指導一起在片場玩，根本不關(guān)心切鏡頭轉(zhuǎn)角度，盡可能任由攝影對著正在對話的演員無限特寫。 2、導演是古龍死忠，大凡武俠迷都知道古龍先生的小說文字簡練，對白作為推動故事的線索占了大半。導演實在不忍心割舍古老精煉的對白，于是只好原樣保留，演員也只好不停的對話、在他人接話時擺出細微的表情變化（真是痛苦……），只有攝影樂得不轉(zhuǎn)變鏡頭始終給特寫。 ——那么，上述兩種可能性哪個更大？ 我個人傾向于可能性2。 理由：從張敏導演的最早作品之一《玉蒲團3之官人我要》（1998年上映）可以推出張敏其人大致是二十世紀六十年代左右生人（誤差上下≤10），那個時代的香港人，可以說是伴隨金庸、古龍小說成長的一代，何況七十年代起HK演藝圈已漸漸由邵氏等公司開啟奇情武俠電影之流派，1976年邵氏推出《流星·蝴蝶·劍》、《天涯·明月·刀》，轟動港臺，80年代秋官主演《楚留香傳奇》更是盛況空前。對于武俠電影的繁盛，古龍的貢獻不可謂不大。作為執(zhí)導過武俠片的香港導演，張敏本人是古龍迷、或客觀上受古龍原著影響的可能性極大。 但是，向古龍致敬并非只有無限拍對話特寫這一種選擇。 我沒看過同樣聲稱“尊重原著”且“臺本即原著對白”的新紅雷夢。然而從我聽來的評論而言，該劇被詬病的地方大多是服裝場景詭異、表演僵硬臺詞功底不過硬等。我無責任猜測即便是新紅雷，也不會連續(xù)花5、6分鐘甚至上十分鐘來特寫兩個人說話。 是的，沒有任何剪輯或鏡頭轉(zhuǎn)移，單純的A說話，鏡頭特寫A；B說話，鏡頭特寫B(tài)；如此交替，“循環(huán)往復(fù)，生生不息”。 ——OS：臥槽這誰受得了??？我特么作為古龍死忠我都受不了啊，你指望普通觀眾看著兩張長相平平的臉來回對話十分鐘？只有他們二人的臉，其中充斥著簡單卻不夠現(xiàn)代的武俠小說原臺詞？！ 這是我對導演和攝影怨念最大、最反感此劇的地方。 作為一個指導過十分正常的商業(yè)電影、相對可看的武俠劇（如《大人物》）的導演，張敏似乎尚未分清視覺作品（或大眾傳媒作品）與文學作品的區(qū)別。 簡單來說，如果我想要知道整本書的全部內(nèi)容，我大可以看完整本書。我選擇要看你的劇，就是希望你能將書中的故事通過視覺化的方式呈現(xiàn)給我。 書中一頁的臺詞內(nèi)容，看文字我只需要一分半鐘。然而要由兩個人對話呈現(xiàn)，加上語氣的疾緩、語句的停頓，表情的演繹等處理，所需時間可能是一分鐘的十倍都不止。 因此原著改編作品，無一不需要做出取舍，這并不是違背原著，而是將原著變成精彩的視覺作品必須的步驟。 從大眾傳媒學的理論來解釋，即大眾文化具有通俗性、娛樂性、流行性。 普通觀眾并非死摳每個情節(jié)的偏執(zhí)原著迷，他們想看的只是一個完整的、精彩的故事。 張敏大導演，如果你真這么誠心想要將古龍小說的每一幕都呈現(xiàn)出來，我猜你可以拍上上百集的連續(xù)劇了。 只是這樣的連續(xù)劇，有沒有觀眾會買賬，甚至有沒有古龍原著迷會買賬，都是極大的問題。 2.演員 智堯真是古龍+秋官NC粉，摸鼻子挑眉勾嘴笑垂眼思考無一不是照著秋官的香帥有樣學樣（陳述，無貶義）。 怎么說呢，作為鐵桿秋官香帥粉，我看了頗有點哭笑不得的感覺。 好笑這貨真是一絲不茍地學著秋官，心疼體諒他這一片拳拳之心。 從《陸小鳳傳奇》的花滿樓開始知道張智堯，他的楊宗保、花滿樓，扮相演繹都是我的心頭好。 他實在是一個很適合古裝的演員。 正巧他又是個十足的古龍迷，他曾說：“我小時候就很喜歡古龍先生的作品,和鄭小龍先生認識后,常常會聊到他父親的一些作品,他覺得有些人物蠻適合我的,讓我來演。我就跟他講,我要把武俠原著的精神拍出來給大家看,而不像現(xiàn)在的有些武俠劇,看半天只知道他在講對白,在打斗,卻不知道他在演什么,缺少一些正面的教導。其實,古龍先生的作品會在故事中講一些基本的做人道理,我希望能夠把這些很好地詮釋出來?！? 只可惜夢想與現(xiàn)實是有差距的，演員本人性格與演繹方式和楚香帥也有一定差別。（差別非差距） 智堯比之香帥，氣質(zhì)溫潤有余，風流不足。 他雖努力向秋官看齊，卻不知秋官自小有粵劇的底子，一招一式，即便是怒是皺眉，都有骨子里的飄逸。 這版的楚留香平日的表情時常是微微皺眉，卻不是智堯想演的苦逼，張智堯是個很淳的演員，他夠沉靜，只是想學秋官的香帥成竹在胸，卻不知秋官即便思索的時候仍是面浮三分笑意，那種灑脫是渾然天成，學不來的。 秋官的香帥，摸鼻子，是楚留香不經(jīng)意間帶出來的可愛的小毛?。惶裘?，是楚留香與生俱來的那份自信；搖頭嘆氣，是不想惹麻煩卻偏偏來了麻煩的無可奈何。他一顰一笑，一招一式，就是香帥在皺眉在笑，在飛在跑。 智堯的楚留香，只是做了這些動作的張智堯演繹的楚留香。 學的再像，也只是“學”得像罷了。 智堯，你若輕松三分，演繹會更上十分。 從另一個角度想，你若想演繹一個更為沉穩(wěn)的香帥，卻也無不可。 （但無論如何，比起賣羊肉串的朱啥啥和唱情歌的任啥啥，智堯的香帥實在已經(jīng)合格，甚至可以給個八十的高分了。） 樊少皇的胡鐵花，泡面頭以及傻氣多了些，豪氣是有的。 妹子們……目前沒看到蘇李宋三個妹子出來，之前看到的妹子為何面上都有痣？導演是偏好這口么？櫻子的邪氣和靈氣少了些，其余妹子脂粉氣太多。 3.原著向 人物性格 √ 語言對白 √ 故事情節(jié) √ 場景 √ （光憑上述四點，我猜任何一個古龍迷都不會懷疑《楚留香新傳》的靠譜性。） 改編古龍作品最頭疼的大概是抽象的出招和簡潔的讓人乍看不知所措的臺詞。 劇組還真把如此抽象的各色英雄及其武器具象化了。 黑竹竿兒，白云生，二將軍（還真有只豹子……），就連打斗場景也都是實打?qū)嵉倪^招，好過那些自詡為武俠劇的奇幻劇上千倍、上萬倍。 事實上我已很久沒有看過這么扎實、這么靠譜、這么精彩的武俠打斗了。 有時候我甚至看得要為該劇的導演監(jiān)制武術(shù)導演拍手叫好，居然能讓古龍那些亂七八糟敷衍了事（先生饒命）的句子轉(zhuǎn)化成真刀實劍你來我往的招式對決，就憑這一點我已充分看到了劇組的用心。 更何況私心來說，再看過溫瑞安被男變女的無情、金庸被男變女的東方不敗，我簡直要對不扭曲人物性格的任何一部古龍劇感激涕零。 ======= 最后，作為古龍原著粉，我感激導演和智堯等演員努力展現(xiàn)出原著的風范，我感覺得到劇組人員的用心，非常謝謝你們能呈現(xiàn)一部不讓我吐血的能讓我坦然承認是改編自古龍小說的作品。 從我目前看到的進度來看，它實在是一部不錯的致敬作品，不亂改，不瞎編，不媚俗，盡可能做到忠實原著。 作為古龍迷，我會支持這部作品，構(gòu)成它的收視率，并給予符合事實的稱贊和評價，但作為普通觀眾，這部致敬作品作為商業(yè)電視劇確實少了些什么。 只能替劇組衷心希望能得到武俠迷的諒解與支持。 ……我最終還是私心地打了四分。 2013311補充： 1.給寫臺本和念臺詞的跪了，麻煩你們搞搞清楚“豈非”和“豈非不”的含義 2.重新查閱新傳包含的故事內(nèi)容（《蝙蝠傳奇》《借尸還魂》《桃花傳奇》《新月傳奇》），發(fā)現(xiàn)這劇里大概是不會出現(xiàn)蘇李宋三個妹子了，實在是遺憾又慶幸。 PPS：身為古龍迷我無意再解釋我真的知道摸鼻子是楚留香的嗜好而非秋官專利… 我只是認為秋官版摸鼻子，展現(xiàn)出來的是香帥可愛的小癖好，智堯版摸鼻子，只是因為楚留香有這個癖好，他照做而已。

年初的新版《絕代雙驕》勾起了我對古龍劇的興趣。我第一次發(fā)現(xiàn)，原來遵循原著的改編可以讓古龍劇散發(fā)出這么大的魅力，于是我認真找起了具備類似特質(zhì)的同類產(chǎn)品。以“古龍”為關(guān)鍵詞在豆瓣進行搜索，結(jié)合評分和評語進行一番甄選，最終鎖定這部《楚留香新傳》。

本劇是豆瓣上所有古龍劇當中評分最高的——接近九分，高過絕大多數(shù)華語電視劇。評論區(qū)里也多次出現(xiàn)“尊重原著”這種讓我感到安心的評語。飾演楚留香的是以古裝扮相俊美著稱的張智堯，他之前成功塑造過古龍筆下的另一位儒雅俠客形象花滿樓，由他領(lǐng)銜主演，讓人對這部劇多了幾分信心。除此以外，我個人對于《楚留香新傳》也有一層情懷濾鏡。我對武俠游戲的最早接觸始于宇峻科技的《新絕代雙驕2》。在那款游戲之后，宇峻緊隨其后推出的游戲作品正是《楚留香新傳》，與兩部《新絕代雙驕》使用同一引擎，甚至游戲中的人物模型和立繪也多有相似之處——我年輕時常會把楚留香錯認成花無缺。

帶著上述諸般因素累加起來的高期待值，我興沖沖地點開了這部劇。隨之而來的是一段讓人一言難盡的補劇之旅。

本劇拍攝于2012年，距今已有些年頭了，卻又不至于像TVB那些經(jīng)典武俠劇一樣年代久遠。然而本劇那種粗糙又老氣的質(zhì)感，卻比上世紀末本世紀初的TVB劇有過之而不及。本劇除了兩位男主角之外，其他的選角都顯得十分隨心所欲，既沒有近兩三年來《射雕》《倚天》《絕代》等劇的高顏值，也沒有TVB劇老戲骨的親切感，仿佛無論誰去應(yīng)征，選角導演都來者不拒、照單全收。與演員形象同為一劇門面的光線、色調(diào)、布景等視覺要素，在本劇中也被呈現(xiàn)得甚為簡陋。這種簡陋的觀感，讓這部劇看起來實在不像是一部誕生在二十一世紀的影視作品。

但是我也很能理解為什么這部電視劇能有如此高的口碑。首先就是上面提到的，兩個男主角選得非常合適。張智堯的古裝扮相對于本劇的受眾來說足夠養(yǎng)眼，而且不止于養(yǎng)眼，他還盡力還原了觀眾心目中的經(jīng)典版楚留香。什么是觀眾心目中的“經(jīng)典版楚留香”？其實說白了就是鄭少秋版的楚留香。這個版本經(jīng)典到把扇子和彈指神通這些與小說原著無關(guān)的要素都刻進了一代又一代觀眾腦海中，成了楚留香身上的重要標志符號。更關(guān)鍵的是，小說中楚留香原本是偏向西方人審美的性感型男，自從鄭少秋演過之后，其形象便定格為更富有傳統(tǒng)東方美感的清秀公子。張智堯版楚留香從造型到神態(tài)動作都以鄭少秋版為準繩，并且達到了較高的還原度，某些角度上甚至會讓人產(chǎn)生“這難道不是鄭少秋本秋嗎？”的錯覺。至于男二號胡鐵花，其扮演者樊少皇自帶一股很虎的氣質(zhì)，與該角色粗獷豪邁、不拘小節(jié)的形象極為吻合，而在表現(xiàn)小胡夾在高亞男和金靈芝二女之間的左右為難時，又準確刻畫出了鐵漢柔情的憨萌一面。有趣的是，之前朱孝天版《楚留香傳奇》當中扮演胡鐵花的是“天龍三兄弟”的段譽，這次則輪到了虛竹，不知道黃日華老師會不會哪天一時興起也來演個胡鐵花玩玩。

當然，演員形象與還原度等方面的判斷往往都帶有很強的主觀色彩。我覺得張智堯致敬鄭少秋做得很到位，卻一定有人覺得這倆完全不像，不可同日而語。所以除了主角選角之外，本劇還有另一個優(yōu)勢，而且是不可辯駁的優(yōu)勢，那就是本劇對于原著小說恪守到喪心病狂的程度。任何人只要既看過本劇又讀過《楚留香新傳》的原著，就能明白為什么我會用到“喪心病狂”這么激烈的評語了。

本劇在豆瓣頁面上“編劇”一欄只寫了“古龍”這一個名字。看完全劇之后，你會發(fā)現(xiàn)，這個真的不是瞎寫的。本劇確實除了古龍先生的原作之外，找不到其他編劇參與的痕跡。臺詞幾乎每一個字都直接來自于原著小說，除了該角色在原本小說中所擁有的對白內(nèi)容之外，小說里的旁白也會被轉(zhuǎn)化為介紹性語言或是內(nèi)心獨白而分配到劇中角色頭上。這就導致接受不了古龍先生文風的人看不了五分鐘就被勸退了，而能堅持下來的觀眾都很容易對這種原汁原味兒的古龍句式上頭，嗨到無法自拔。這才是本劇能收獲高評分的根本原因——它本來走的就是小眾粉絲向的冷門神劇路線。

于是現(xiàn)在《楚留香新傳》這部劇的高口碑從何而來就有了合理解釋。但是解釋得通并不代表我認同。不知道你們有沒有看過騰訊視頻推出的一檔文化類節(jié)目《一本好書》。對于沒看過的朋友，我在這里摘錄一段該節(jié)目的簡介，你們應(yīng)該就會明白我想說什么了：“《一本好書》……大型場景式讀書節(jié)目……以舞臺戲劇、片段朗讀、影像圖文插播等手段，呈現(xiàn)10本書的情節(jié)沖突、人物性格、優(yōu)美語言?！?/p>

《楚留香新傳》在我眼里就是這么一個類似《一本好書》的東西，選取口碑不錯的演員，扮成書里的人物，在簡單（或者說難聽點，簡陋）的布景下，聲情并茂地朗誦書中精彩段落。你從中收獲的愉悅感，來自于書籍的魅力和演員的個人魅力，而并非影視制作的魅力。本劇主創(chuàng)對于古龍先生及其小說作品的推崇，值得肯定。但是作為電視劇，《楚留香新傳》是不及格的。如果我們提煉出這部?。ü们疫€是稱它為“劇”）的兩點核心魅力——演員的魅力和書籍的魅力，把其他的短板都去掉，干脆不要服化道、不要布景，就讓張智堯搞一個《楚留香新傳》的朗誦會，然后把錄像放到電視上或網(wǎng)絡(luò)上去播放，說不定評分會更高。我當然知道這樣的文藝作品也有它的受眾，但它不是電視劇。我們的電視劇工業(yè)水準本來就不高，再混進來一些這樣子的古怪作品，觀眾的審美只會受到更大的干擾。

我在本文開頭提到過，之所以會看這部劇，就是沖著“尊重原著”，然而本劇主創(chuàng)的這種尊重原著，實在是太過極端、太過硬核，不管外部條件是否允許，都要閉著眼咬著牙照搬原著，于是就會出現(xiàn)一些匪夷所思的場景。以原著和電視劇中都占據(jù)最大篇幅的《蝙蝠傳奇》為例，小說里有很多船戲（注意區(qū)分前后鼻音），然而改編成電視劇的時候，可能因為經(jīng)費限制，不能完全還原書中場景，于是就把事件發(fā)生地搬到陸地上來?？墒黔h(huán)境改變之后，角色對白卻沒有隨之調(diào)整。張三招待楚留香、胡鐵花吃烤魚順便講述鳳尾幫和神龍幫恩怨始末的一段戲，小說里是發(fā)生在張三的船上，同時水面上還行駛著鳳尾幫的幫主座船，電視劇改到了海邊小屋，卻還是張口閉口說船上如何如何，沒讀過小說的觀眾聽這段對話一定會像聽天書一樣迷惑。隨后發(fā)生的金靈芝挾持胡鐵花事件，張三被逼跳江，由于環(huán)境的改變，也不再具備發(fā)生條件：小說里面張三用言語誘導金靈芝逼自己跳船再憑借極佳水性伺機反擊，由于船在水中，張三別無退路，以金靈芝的性格，逼他以這種方式自裁是有可能的；但是電視劇里把事情發(fā)生地換到了水邊，但凡智力正常的人都不會上當——他說他要跳海，就真的會跳海嗎？他繞回陸地上去搬救兵怎么辦？類似的Bug不勝枚舉，已經(jīng)嚴重妨礙到觀眾對劇情的正常理解。

即便忽略掉因經(jīng)費不足強行照搬原著而帶來的Bug，這仍然不是一部好的電視劇作品。其呈現(xiàn)內(nèi)容方式十分單一，百分之八十都是正反打鏡頭之下兩個角色輪流復(fù)述原著對白，而且為了突出高深莫測的武林高手范兒，每個人還都要把聲音拖長，導致全劇給人異?？菰锏挠^感。當然，對于像我一樣最早通過游戲入門武俠世界的觀眾來說，這種呈現(xiàn)手法倒是有著別樣的親切感——這不就跟RPG游戲里面角色頭像加對話文字依序出現(xiàn)的劇情推進方式一樣嗎？只不過游戲里面如果你看對話看得不耐煩，可以狂點鼠標跳過對話直接開打，而電視劇的觀眾如果不耐煩了會怎么辦？或許也會狂點鼠標或者調(diào)整播放速度來快進跳過，但我想更多人的選擇是直接棄劇。

其實即便經(jīng)費充足、有條件百分百還原小說內(nèi)容，針對《楚留香新傳》這個案例，我也不認為這么做是個好主意?！冻粝恪废盗锌偣舶藗€故事，前三個故事《血海飄香》《大沙漠》和《畫眉鳥》合稱《鐵血傳奇》或《楚留香傳奇》，后五個故事《鬼戀俠情》《蝙蝠傳奇》《桃花傳奇》《新月傳奇》以及《午夜蘭花》合稱《楚留香新傳》。因為版權(quán)分別在不同出版公司手里，所以改編時《鐵血傳奇》和《楚留香新傳》往往是分別獨立開發(fā)。宇峻的電腦游戲以及本劇，都是根據(jù)同名小說《楚留香新傳》改編，當然由于《午夜蘭花》風格與其他故事差別太大而且楚留香戲份過少，所以無論是游戲還是電視劇都只涉及《新傳》中的另外四個故事。

《楚留香新傳》與《鐵血傳奇》雖然都以楚留香為主角，但是風格卻相差極大?！缎聜鳌返膽乙赏评沓煞指啵惰F血傳奇》則更大程度上依賴武功、陰謀、寶藏、復(fù)仇等傳統(tǒng)武俠小說常見的元素?！冻粝阈聜鳌肥歉兇獾墓琵埿≌f，而《鐵血傳奇》則更熱鬧、更充實，對路人更友好?！惰F血傳奇》更適合改編成電視劇，而《楚留香新傳》更適合參考同樣是張智堯參演的《陸小鳳》系列，改編成電影或電視電影，用較快的節(jié)奏在90分鐘到兩小時之內(nèi)講完一個相對獨立的故事。

古龍小說情節(jié)密度高，劇情奇峰迭起，看的過程緊張刺激，但是看完回頭復(fù)盤，卻會覺得整個故事難稱嚴謹。尤其《楚留香新傳》主打推理牌，但是以真正推理小說的標準來看，則難以讓人信服。以小說中的第一個故事、電視劇的第二個故事《鬼戀俠情》為例，開局的借尸還魂事件確實足夠抓人眼球，但是通篇看完卻有一種《走近科學》式的虎頭蛇尾感。這個所謂迷局之所以看著有點唬人，其實就跟劉謙在春晚上變的那個魔壺魔術(shù)一樣，靠的是全員當托兒。這樣的劇情設(shè)置對于推理愛好者來說已經(jīng)近乎挑釁和冒犯。改編成影視作品時，如果編劇沒有能力幫古龍先生打磨好這個迷局，那么就該揚長避短，加快節(jié)奏，避免觀眾因為期望堆得太高而過度失望。像本劇這樣讓人物慢悠悠地念臺詞，只會適得其反，放大原著的瑕疵。

上面提到過，這部劇粗糙得讓人不敢相信它誕生于二十一世紀，除了服化道和布景方面之外，特效也很能說明問題。還是以《蝙蝠傳奇》為例，這個本來應(yīng)該最出彩的篇章因為經(jīng)費問題，已經(jīng)成了一個滿身槽點的篩子。最后蝙蝠公子和金靈芝一起墜海的畫面，沒有一定心理承受能力的觀眾千萬不要輕易嘗試——兩個人像被從畫面里面生摳下來，然后就變成一張紙片飄下了懸崖——所以他倆是中了二向箔嗎？這么辣眼睛的特效，不要說是放到21世紀，放到86版《西游記》里面都讓人無法接受。

不過也正因為沒錢做特效，倒逼本劇在動作設(shè)計上下了一番工夫。劇中的打斗場面不再追求自《臥虎藏龍》以來武俠影視作品刻意強調(diào)的“飄逸感”（上面說的那個中了二向箔以后飄下懸崖的鏡頭不算數(shù)，那不是飄逸，簡直是靈異），反而更依賴拳來腳往的真實過招，比起近年來大多數(shù)國產(chǎn)武俠劇，具有更強的打擊感和速度感。但你要說這部劇打得多精彩，那也不至于，頂多是比軟綿綿的飄逸式武打更對直男觀眾口味罷了。

有的問題硬件不達標還可以拿出敬業(yè)態(tài)度去克服，有的問題就沒那么容易克服了，比如演員不合觀眾的眼緣。本劇的女性角色，在外形方面，我比較能接受的是石繡云和金靈芝，其他的或是因為年齡或是因為造型，都讓人難以入戲。然而即便如此，楚留香還是見到個女的就恭維她的美貌。張智堯啊，麻煩你清醒一點，你現(xiàn)在是楚留香，不是花滿樓！楚留香身上有毛病的器官是鼻子，不是眼睛！

男性角色也沒好到哪里去，除了兩位主角之外，大部分都比較路人臉。像是丁楓、白云生、原隨云這些角色，讀小說時感覺都應(yīng)該是風度翩翩的低配版香帥，甚至原隨云應(yīng)該是標配版或高配版香帥，而劇中的形象……只能說這些低配版實在是太低了，而原隨云也完全達不到讓人驚艷的程度。當然，也不是所有配角都路人臉，《鬼戀俠情》里楊立新和劉德凱兩位老戲骨就挺靠譜。尤其后者的薛衣人，氣勢上能與楚留香平分秋色。不過這也是因為薛衣人他年輕時也曾經(jīng)是楚留香，而且還是被西門大媽摧殘過的楚留香……

電視劇相對于小說，最大的改動是調(diào)整了故事順序?！冻粝阈聜鳌返母鱾€故事彼此相互獨立，這種改動其實沒什么問題。雖然讀小說能明顯獲知，《新月傳奇》的故事發(fā)生在《桃花傳奇》之后若干年，不過你要把它單獨拿出來挪到最開始，也不會對觀眾的體驗造成太大的影響。甚至就本劇這個特例來說，這一處調(diào)整反而是最大的亮點。

《新月傳奇》被放在全劇第一個單元，我個人不懷好意的猜測，是因為劇組有限的預(yù)算大部分花在了這個單元，所以要拿它出來充門面。上面提到的特效粗糙等問題，在《新月傳奇》這個單元還沒有暴露得特別明顯。《蝙蝠傳奇》里舍不得拍的船戲，這里倒是有不少。也許我這種猜測是以小人之心度君子之腹。其實哪個故事放在開頭并不重要，重要的是《桃花傳奇》一定要放在結(jié)尾。這樣一來，楚留香擲地有聲的終極告白“我已來過，活過，愛過”與他輕搖折扇遮住的一行淚，就能組合在一起，帶給觀眾一個余韻悠長的尾音。因為這個結(jié)局，上面提到的一系列缺陷，仿佛都變得可以原諒了。這部原本在我看來不能及格的電視劇，也就可以及格了。