顏色
分類：劇情片其它2010
主演：Marco Leibnitz Ingo Heise Michael Kausch Olaf Kr?tke Jürgen Heimüller Paul Dorsch ?
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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 20110205
2 ) 像詩一樣美
《石榴的顏色》，我會永遠記住那鮮血一樣的紅色。
還有，那女人，薄紗后面，深似谷底的一雙眼睛……
對，沒有辦法用文字來形容它。
看到這部電影，我感到自己彷佛在和自己的夢對話。
是的，就是這種強烈的感覺。
我試圖舉起畫筆，捕捉那一副副刻在腦海里的圖像，
但我失敗了……
這是前蘇聯(lián)亞美里亞地區(qū)導(dǎo)演瑟吉·帕拉讓諾夫執(zhí)導(dǎo)的一部個人代表作。被譽為“前蘇聯(lián)冷戰(zhàn)時期最出色的一部電影”，整部影片充滿了超現(xiàn)實主義色彩，影片敘事類似于《追憶逝水年華》支離破碎、缺乏前后連貫。整部電影非常抽象，充滿了象征意味，讓人非常難以理解。在IMDB的網(wǎng)友評論中，將本片列為最難看的一部電影。網(wǎng)上有人翻譯了亞馬遜網(wǎng)站上一位網(wǎng)友的評論，相信對大家理解本片有所裨益：
影片影象風(fēng)格深受亞美尼亞中世紀繪畫和十九世紀塔部利什民間畫家普羅斯馬尼以及哈可伯·哈瓦納坦尼（與導(dǎo)演及本片主角詩人一樣，生活在塔部利什的亞美尼亞人）影響，本片的影象風(fēng)格完全不同于導(dǎo)演以往的作品。在本片中，鏡頭甚少移動，帕拉讓諾夫創(chuàng)造了大量以前的舞臺造型，影片里，他的演員多半時間是面無表情站立不動，或進行儀式般的啞劇表演。帕諾讓諾夫自己是個天才般的藝術(shù)家，他創(chuàng)造了數(shù)以百計的抽象派拼貼畫和素描，大多數(shù)可在帕拉讓諾夫博物館里看到。
就象費里尼一樣，帕拉讓諾夫也在自己電影里放置一位令人過目不忘的面容。本片里的女主角格魯吉亞人蘇菲柯·切沃尼扮演了幾個精彩片段：年輕詩人和他的愛人安娜，白色飾帶的修女、詩人的沉思，無論是扮演男性還是女性，她都顯得異常美麗。
盡管本片出名在于片中獨一無二的想象力，但它的配樂也非常出色。由薩雅創(chuàng)作幾首詩歌及民謠與亞美尼亞、格魯及亞傳統(tǒng)音樂完美結(jié)合創(chuàng)作出非凡聲音蒙太奇效果。值得一提，導(dǎo)演帕拉讓諾夫在進入電影學(xué)校之前學(xué)習(xí)音樂。影片里展現(xiàn)了大量該地域特有的悠久歷史的手工品、古代遺跡：地毯、亞麻織品、金屬制品、歷史遺跡。
關(guān)于薩雅·諾瓦
《石榴的顏色》（1969，COLOR OF POMEGRANATES）原名《薩雅·諾瓦》（SAYAT NOVA），諾瓦是18世紀亞美尼亞著名的吟游詩人，年輕時曾受到格魯吉亞的國王賞識，被召入宮，成為宮廷詩人，晚年則篤信宗教，成為僧侶，避世于修道院。帕拉讓諾夫在片頭就告訴觀眾：“不要在影片中尋找諾瓦的一生。”他籍電影方法將詩影象化，只是打算呈現(xiàn)抒情詩人VALEIR BRIOUSSOV所說：“中世紀亞美尼亞的詩是雕刻在宇宙歷史中人類精神最輝煌的勝利?！?br>
僧侶詩人薩雅·諾瓦（1712-1795）出生于格魯吉亞首都塔部利什附近一個村莊Sanahin，其父母為亞美尼亞人，在塔部利什做地毯。（與帕拉讓諾夫同為在塔部利什出生的亞美尼亞人），他原名為Haroutiun Sayakian，年青時，他成了一名吟游詩人。活動于格魯吉亞、亞美尼亞、阿塞拜疆。而后被亞美尼亞人稱之為“SAYAT NOVA（歌王）”，比較有傳奇色彩的是，他與格魯吉亞王國安娜公主相愛了，因而被國王下令放逐。在亞美尼亞北部的一個修道院里度過殘生?；蛟S與本片有著一定聯(lián)系就是：薩雅是由入侵格魯吉亞的波斯王國士兵所殺害。
強烈建議所有對藝術(shù)感興趣的朋友觀看本片。
3 ) 謝爾蓋·帕拉杰諾夫的光影世界
石榴的顏色，血液的顏色，生命的顏色，帶著割裂般的痛苦，伴隨每個人的一生。
“我是一位生活和內(nèi)心充滿痛苦的人。”
魚在干涸的岸上掙扎，或許也是詩人生命的另一種表現(xiàn)。
詩人對生命最初的理解來自于宗教，“許多人比我先來到這里，但對這個世界并不了解，因此在我之前消亡?！边@是他對這個世界最初的了解，意識形態(tài)的萌芽。片子一開頭便是對一對書籍的特寫，能感覺到詩人對知識的渴望，如果潮濕的書籍代表著不純粹的知識，那么對書籍的擠壓便是詩人對純粹知識的渴望。紙頁上的的文字是一種文化的傳承。從文字中，紙頁中認識世界，理解世界，和場院里曝曬的書籍合為一體。這便是詩人最初的世界觀，人生觀。
他給他目光觸及到的色彩都賦予他所認為的意義，將它們理解為生命的不同形式，代表存在與消失。
紅色，生命的顏色，愛情，激情，永恒的存在。
黑色，死亡的顏色，消亡，絕望，悲戚。
木琴代表童年的記憶，青年時期帶著對童年的懷念，繾綣成長。盡管那些記憶隨著時間，隨著成長也被詩人執(zhí)拗的賦予了不同的意義，他依然懷念。那是他最初的快樂和憂傷，純粹而不含雜質(zhì)。
木琴孤單的躺在地上，詩人的愛情就此開始。
愛情的開始也是儀式性質(zhì)的，帶著些許死亡的味道，嚴肅莊重，詩人的寂寞和悲傷充斥在他的愛情里。騎黑馬的黑衣人如同死神一般，覬覦著詩人和詩人的愛情。
詩人對木琴的告別或許是對童年記憶的埋葬。
他用自己的方式保護愛情，卻發(fā)現(xiàn)怎樣都走不出畫地為牢的死亡。
“我們在每個人心里尋找自己?！?br>
童年的記憶個死亡的幻影交替浮現(xiàn)在詩人的記憶中，新的生命在另一種儀式中出現(xiàn)并得以延續(xù)。
家道沒落，理想化的生活被瑣碎的世俗代替，詩人開始在夢境里追憶似水年華，幻想并不存在的烏托邦，生命凌駕于死亡之上，甚至和死亡分崩離析，混亂的夢境，過去，現(xiàn)在，未來......未來，現(xiàn)在，過去......
愛人的生命隕落了。這是詩人第一次和死神相遇，他帶走了他的繆斯，而他的愛情依然生機盎然的活在他的心里，終于，詩人的生命也香消玉損了。
他抵不過時間，贏不了死神，留下一句哀怨的唱詞，“一個詩人也許會死，但是他的繆斯不死?！?br>
為愛而生的男人，寂寞的讓人心疼。
影片雖然從頭至尾都包含這濃厚的宗教氣息，可是依然能體會到詩人碎碎念的愛情以及自己對生命獨到的理解。宗教只是對生命的另一種詮釋，通過宗教這個嚴謹?shù)拿}將生命的涵義詮釋的更加深刻，完美，讓人肅然起敬。
4 ) 紅，白，黑
那我只有默默地喜歡
迷戀石榴滲出鮮血的那個開頭。
找不到合適的語言來形容那美麗的一個個鏡頭，那濃郁的色彩和民俗風(fēng)情。
三年沒看過了，記憶有些模糊，就寫下腦海中最直觀的印象
紅：石榴的紅，火的紅，民族服飾的紅，血的紅，激情和創(chuàng)痛的紅
白：人之初的白，乳房的白，臉龐的白，宮廷帽子和蕾絲的白，純潔愛情的白，天使和羊的白
黑：人生的黑，宗教服飾的黑，死亡的黑
獨白簡單而詩意，再貼上來，重溫一下！
我是一位生活和內(nèi)心充滿痛苦的人。石榴的顏色，就是血的顏色，它帶著利刃的創(chuàng)痛。
我生活在一個富足的家庭，從小受到父母的無上寵愛。我從小就生活在嚴謹而溫和的宗教氛圍之內(nèi)，在寺院中博覽群書。我們民族的生活是多姿多彩的，女人們赤足清洗著地毯、男人們把線染成各種鮮艷的顏色，我們向騎白馬的圣喬治頂禮致敬，通過浴室的窗戶我見到了世界上最完美的乳房。
我成長為一個蒼白清俊的青年，學(xué)習(xí)音律的同時，我也在生命中第一次愛上了一個女孩，她是我一生的女神，我們在對方心里尋找著自我。在富饒美麗的生活中，我得到的只是痛苦。我們享受著宮廷一般的社交、游玩、騎獵，但內(nèi)心是無限的空虛。我們?yōu)樽约旱膼蹖ふ乙粋€庇護所，但正相反，這是一條通向死亡谷之路。我怎么用蠟做成愛的城堡，面對你熾熱的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
為了尋找自己的庇護所，我尋找了每一間修道院，我成了一名神父。我們的父親，我們的宗教領(lǐng)袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而權(quán)威的父親失去了最得力的權(quán)杖，我在圣堂中埋葬了我們的精神之父——葬禮上擠滿了溫順的羔羊。
我仿佛回到了童年，又見到慈愛的雙親，狂風(fēng)驟起，將我從夢中驚醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活拋棄了我，我開始了自我流放的游吟詩人的生涯。
我是一個生活和內(nèi)心充滿痛苦的人，在祖國的大地上流浪也無法止歇我的憂傷，我知道，等待我的最終將是死亡。
我去了，兩個小天使把我?guī)У酵ㄍ劳龉戎?，他們還沒有忘記帶上我的木琴，也許我將在天堂為我的父親歌唱。
5 ) 織物與詩
作為一個纖維藝術(shù)家，看到電影中諸多描繪織物的場景，按捺不住內(nèi)心的激動想來粗略地總結(jié)一下織物與文字的緊密聯(lián)系，只可惜我對亞美尼亞文化和圣經(jīng)故事都所知甚少，沒法進行更深入的剖析。
巴特曾指出“text"以及 “textiles”都源于同一個拉丁詞根”textere”, 意為“編織、連接、建造”。英文中的“monostich”指“一行詩”，盡管它聽起來像是在說“一針”，而”distich”和 “tristich”分別指“兩行詩”和“三行詩”。類似的奇妙聯(lián)系同樣能在其他語言中找到，比如印度教中被稱作“tantra”的經(jīng)文，其詞源來自于紡織技藝并指代“解釋”和“相互關(guān)聯(lián)性”；梵文中的“sutra”（佛經(jīng)）意為“線” ——一本書中可以包含多段佛經(jīng)，正如一張布由無數(shù)條線組成。在《石榴的顏色中》，織物是詩歌、民謠、神話，也是護身符和時鐘。我不了解亞美尼亞的纖維史，但想必它是十分豐富悠久的，畢竟它的鄰居土耳其早在7000BCE就開始織麻布了。電影中展示的玲瑯滿目不同種類的織物承載著個人和民族的歷史，宗教信仰，激情與愛欲，生與死，更是在祛除男性凝視這個濾鏡的情景下，重點對焦在女性的能動性及創(chuàng)造力上。導(dǎo)演絲毫不吝嗇家庭勞動的鏡頭，盡管這些看似繁瑣單調(diào)的工作被電影語言超現(xiàn)實化了。女人和孩子們制造掛毯、蕾絲、服飾，也染羊毛、剪羊毛、刺繡、針織，而這些活動往往是集體化的。修道院的僧人們也會一起干活，曬書釀酒割草。電影節(jié)奏緩慢而且刻意舞臺化，可以被切割成無數(shù)個GIF，每一幀都像是一幅religious tableau。勞動的過程也是勻速緩慢的，室內(nèi)的掛毯像鐘擺一樣來回搖動，不斷去重復(fù)某個動作其實是在創(chuàng)造一個思考和冥想的空間，所以日常勞作即是修行，賦予凡人神性，而當人們都聚集在一起時他們便可無限接近耶酥。
這種集體的凝聚力又似乎透露出前蘇聯(lián)的影子，影片中大量線條、拱形和矩形的拼貼讓人忍不住想到那些constructivist paintings.
說到宗教，影片中女性的形象更是被高度神性話了。比較明顯的一個例子是紡織蕾絲的幾幕。女人手中的蕾絲和身上的服裝由白到紅到黑，象征著三個階段：純潔的處女——新婚——喪夫，也含蓄地表達了女人的心路歷程：期許——愛戀——悲悼。這里的女人仿佛海倫和佩內(nèi)洛普的化身?！兑晾麃喬亍分校惪椫木W(wǎng)，一件深紅色的袍子，一件匯聚了無數(shù)血腥掙扎的袍子，而佩內(nèi)洛普需要用不斷地紡織、拆線、再紡織的方式來避開追求者的騷擾，等待奧德修斯的歸來。柔軟的織物能夠提供一種保護和愛，但它同時也蘊含著潛在的暴力；紡錘既是護身符也是武器，passion and suffering確實是基督教永恒的主題。人們依賴于羊毛的親膚和溫暖，同時也在宗教儀式上殘酷地宰殺羔羊，雖然這之前他們不忘給羊們系上漂亮的絲帶。虔誠的修女準備獻身給基督了，她們認真地制作儀式上要用的毯子，將熱烈的目光投向她們所崇拜的對象卻又立馬轉(zhuǎn)過頭去。此刻對耶穌的熱愛本身就是一種受難，一種幾乎無法承受的興奮與狂喜，使得耶穌也不得不用毯子把自己遮了起來。修女是耶穌的新娘，縱橫交錯的warp and weft織成了布——男女結(jié)合了。這是一種唯有詩歌能與之比肩的強烈與曖昧：
你是火
你身穿...
你是火
你身穿...
火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿火焰
你是火，你身穿一片漆黑
兩種火焰之間，哪種能讓我承受？
如果說織物象征著生與繁殖（穿著民族服飾跳舞的演員是歡快幽默的），那么屏幕上的詩句則代表了死與衰?。骸拔覀冊趯ふ乙惶帎鄣谋茈y所，但相反，那是條通往死亡之路?！?相較于黑白的文本，織物的鏡頭總是色彩濃郁的，像石榴的顏色一般，這樣的對比也反映出一種基督教對愛欲的期望：它應(yīng)該是崇高而熱烈的，并且時刻處于一種高純度高飽和的狀態(tài)。我想帕拉杰諾夫本人應(yīng)該是一個非常熱愛生活的人，他歡慶人生卻也不忘讓觀眾看到那些陰郁消極的碎片，他電影語言中鮮明的儀式感滿溢著愛。正如韓炳哲所說，沒有儀式感的愛欲是不成立的。電影中不斷吟唱著“世界是一扇窗”，電影是世界中的這樣一扇彩玻璃，折射出纖維的詩性和時間性。
世界是一扇窗
而我厭倦了這拱券
透過它看的人被燒得焦透
而我厭倦了這些灼傷
昨天好過今天
而我厭倦了明天
人不可能總是千篇一律
而我已厭倦任何改變
人不可能總是千篇一律
而我已厭倦任何改變
Sayat Nova說過：
我的苦難
已經(jīng)漫溢
6 ) 詩人的顏色
《石榴的顏色》講述的是亞美尼亞詩人諾瓦的一生，用大量象征與隱喻的手法，展現(xiàn)了他痛苦的內(nèi)心世界。同時也借此傳達出導(dǎo)演帕拉杰諾夫內(nèi)心的痛苦。
諾瓦的一生在影片中分成四個階段：童年、青年、中年、老年。在影片中分別對應(yīng)了四種事物。
影片開頭用詩人的詩概括了他的一生：我是一個身心皆痛之人。
石榴的顏色代表了詩人的童年。石榴的汁液是一種染色劑，可以給詩人家的地毯染色。詩人的手也因此變成了紅色。所以石榴的顏色代表了詩人的童年，是詩人創(chuàng)作的重要素材來源。
刀和血代表著詩人的青年階段。這一階段他和公主相戀，又共同參與了戰(zhàn)爭，刀和血都是戰(zhàn)爭的象征。同時也因為這段感情讓詩人心如刀絞，刀和血也是詩人受傷的心靈的象征。
腳踩葡萄代表著詩人的中年階段。這時他在修道院中作為神父要踩葡萄制作葡萄酒。而葡萄酒在基督教義中是基督的血的象征，喝葡萄酒代表飲基督的血，代表了和上帝聯(lián)結(jié)。所以這里也代表了詩人中年階段的基督教信仰。
在圣經(jīng)中有耶穌為給災(zāi)民解決饑餓，將五餅二魚分給他們的故事。所以魚在基督教文化中也代表了糧食，進而引申為耶穌傳播出的真理。在老年階段詩人終于頓悟，要回歸大地，回歸民族，繼續(xù)當一個吟游詩人。
琴代表了藝術(shù)和詩，花代表了愛與美好，這是詩人生命中美好的一面的影射。
荊棘象征著詩人生命中的苦難，同時在基督教文化中也指上帝的詛咒。
一、童年
這是詩人的童年形象，代表了詩人童年的開篇。
一開始的鏡頭是在一個風(fēng)雨之夜的教堂，旁白在講述創(chuàng)世紀中上帝第六天造人的故事。詩人就是在這樣濃厚的基督教背景下成長的，為他之后皈依做出了鋪墊。
詩人的父母是亞美尼亞人，從事地毯買賣。他們用賣地毯掙來的錢將詩人養(yǎng)大。
詩人出生地附近的教堂的老主教用基督教經(jīng)典教會了詩人識字和知識，他告訴詩人：書是生命和靈魂，倘若沒有書籍，世界便只剩下無知。詩人深處于無數(shù)晾曬的經(jīng)書中間的畫面正是暗示著詩人在基督教典籍中傲游。
這是詩人觀看的圣經(jīng)的插圖，里面分別出現(xiàn)了鳥、牛、驢、馬、羊、魚等動物。而這些動物又分別和影片中一一對應(yīng)，提示我們動物背后的象征意義要從圣經(jīng)入手。
我只看懂了兩張。插圖5是耶穌騎驢進耶路撒冷的故事，后來門徒們把自己的衣服蓋在驢上，所以驢也象征著基督教的門徒。插圖7是耶穌展示五餅二魚神跡的故事，魚代表了糧食，進而引申為真理。
老主教除了教會男主知識外，還教會了他吟唱，這是詩人成為吟游詩人的另一個重要基礎(chǔ)。
“我用童年制成了一把詩人的七弦琴”。詩人的童年是幸福的，手中的黃花象征著童年的美好，也因此詩人才能夠利用童年積累的素材進行創(chuàng)作和吟唱。
這是地毯的制造過程。
用雞血洗禮是亞美尼亞人的一項傳統(tǒng)，其他民族的基督教義中并沒有這項要求，所以影片中雞就成了亞美尼亞民族的象征。
旁邊的老修女為詩人祈禱，祈求圣約翰為他賜福。于是詩人看到了騎著白馬的圣約翰，并跟隨他的步伐向屏幕左側(cè)跳去，代表著詩人正式接受洗禮開始信仰基督教。
童年的結(jié)尾是詩人偷窺浴池，出現(xiàn)了男人洗澡德畫面，并以一個女人的畫面結(jié)束。這里可以明顯看出帕拉杰諾夫?qū)а莸碾p性戀傾向。而結(jié)尾那個女人（圖過不了審）把貝殼放在了右側(cè)，并不是代表心臟，因為人的心臟應(yīng)該在左側(cè)，所以是代表著ru房，是詩人童年的xing啟蒙。
二、青年
青年詩人從童年詩人那里接過了七弦琴，代表著青年階段正式拉開帷幕。
這是詩人為窮人創(chuàng)作的畫面。背后的三個詩人的分身暗示著詩人利用亞美尼亞、阿塞拜疆、格魯吉亞三種語言寫詩。地上兩個痛苦的男人代表詩人為痛苦的底層人民創(chuàng)作。
詩人用紅色的手撫琴，代表詩人把自己的童年、自己的故鄉(xiāng)融入了詩歌。
撒下的玻璃碎片代表著詩人把苦難融入了創(chuàng)作。
詩人開始到宮廷里任職。公主臉上的白紗代表著兩人的隔閡，詩人的眼中公主始終帶著面紗。同時白色也代表著這時的公主是純潔的。
詩人和公主為同一演員扮演，始終未處于同一畫面，暗示著兩人始終無法長相廝守。也暗合了“我們在每一個人身上尋找自我”。鏡中的天使代表著彼此，也象征著兩個人的愛。
詩人開始為公主創(chuàng)作詩篇。
這些是詩人創(chuàng)作的內(nèi)容。前兩張詩人把種子撒進土里，又把土撒進餅里，代表了土地和豐收。第3張代表了亞美尼亞民族，權(quán)杖代表了權(quán)力。第4張頭骨代表著死亡，紅色的手代表著童年。第5張花代表著美好，蠟燭代表著祝福。
詩人正式向公主求愛。
公主放下面紗，打破了兩個人的隔閡。
孔雀翎代表了愛情，貝殼放在左側(cè)代表了心臟，代表了詩人愿意為公主付出自己的真心。
公主紡織的紗布突然斷裂，代表著她的心動，她被詩人的真誠打動了。
兩個人展示戒指，這是兩個人愛情的信物，兩個人正式相戀。
這里是詩人內(nèi)心的外化，帕拉杰諾夫利用了類似于費里尼的手法，但是費里尼更加的意識流，而帕拉杰諾夫仍然充滿了隱喻。第一副圖中出現(xiàn)了圣母像和魔鬼，圣母的上方出現(xiàn)了天平，正向魔鬼一側(cè)傾斜。詩人的內(nèi)心在劇烈掙扎，但是最終輸給了內(nèi)心的惡魔。然后出現(xiàn)了男人將貝殼扣在左側(cè)，將里面倒?jié)M酒，女人將酒全部飲下，暗示著公主徹底接受了詩人的愛意。
詩人的內(nèi)心是痛苦的，因為他的這段愛情是不被世俗規(guī)則允許的，他在內(nèi)心劇烈掙扎。最終發(fā)出了“健康美好的生活中，我一直承受著煎熬。和以至此？”的疑問。
第一張圖中下面白衣服的男人代表教皇，前面黑衣服拿著權(quán)杖的男人代表皇權(quán)，說明亞美尼亞是政教合一的國家。左側(cè)的士兵拿著的刀代表了戰(zhàn)爭，右側(cè)的鹿角代表了和平，說明國家在兩種狀態(tài)間搖擺。而身后玩球的女人代表和平時的公主，她被拿槍的公主殺死，或者說取代。
第二張圖中國王在正中間，后面的鹿代表和平，前面的獅子代表戰(zhàn)爭，國王也在矛盾中徘徊。
第三張中拿球的公主代表和平，拿槍的代表戰(zhàn)爭，公主和國王一樣處于一種矛盾狀態(tài)。身后的騎兵代表戰(zhàn)爭已經(jīng)要開始了，馬在基督教文化中也是戰(zhàn)爭的象征。
戰(zhàn)爭正式開始，可以看到國王騎著馬在人群中間，代表了他在御駕親征。被插在地上的鹿角，代表和平被徹底踐踏。
孔雀代表了愛情，男人與孔雀接吻，是公主內(nèi)心回想起詩人與她的愛情。但是為了國家，她還是毅然決然選擇了戰(zhàn)斗，所以向天開槍明志。第三張圖中，玩球的公主在遠景里顯得非常渺小，代表那個快樂的公主已經(jīng)漸行漸遠。
詩人為放下七弦琴，加入了戰(zhàn)爭。
公主手里的槍以及詩人手里的刀和槍代表了他們兩人正式開始加入戰(zhàn)斗，愛情被戰(zhàn)爭蒙蔽。
“我們都在尋找一處愛的避難所，但相反那是條通往死亡之路”。兩人想過私奔，但最終戰(zhàn)爭毀滅了這段愛情。
因為身在前線的國王站死了。公主在裹尸布上寫下了祭文：“你棄我們而去，但我們這些活著的人講你包裹在金縷衣中，以便來世化為一雙蝴蝶。”
公主陷入了復(fù)仇的怒火之中，換上了紅色的衣服，紅色的面紗在她和詩人中間有產(chǎn)生了一道隔閡。而詩人則被她的怒火灼傷，陷入了絕望，黑色也是灰燼的顏色，兩個人的愛情逐漸變成了灰燼。
“你是火，你身穿火焰，你是火，你身穿漆黑。兩種火焰，我能承受哪一種呢？”
“我該如何保護用蠟做成的愛之城堡，免于被你炙熱的火焰？”詩人用盡全力，終究無法挽回被怒火摧毀的愛情。
兩個人用黑紗蒙上雙眼，代表著內(nèi)心逐漸絕望。
公主用雙手擋住雙眼，詩人逐漸后退走進漆黑的門中。兩個人的愛情以這種方式收場：公主被仇恨蒙蔽了雙眼，詩人被她的復(fù)仇灼傷，陷入了對愛情的絕望。詩人的青年承受了戰(zhàn)爭的摧殘，也體驗了愛情的傷害，那把刀既代表了戰(zhàn)爭，同時也代表了讓他心如刀絞的愛情。
接著導(dǎo)演又利用和前面相同的方式展示了詩人的內(nèi)心。不過這次差不多是上次的倒放，男人將貝殼收回扣在自己胸前，象征他把自己對于公主的絕望的愛收回。
三、中年
“去尋找你無私的愛的避難所吧，我會一個接一個尋遍所有修道院”。詩人被愛情所傷之后，開始追求無私的愛，這是他成為神父的原因。
利用遠景展現(xiàn)詩人皈依基督教的過程，脫下代表著世俗的紅衣，穿上象征著信仰的黑衣。
所有的神父都在吃石榴，沉醉于世俗的欲望中，只有男主拿著圣經(jīng)，真正的追求信仰。
接著導(dǎo)演展示了詩人成為神父后的日常工作，包括主持葬禮、婚禮，給新生兒洗禮等等，其中最重要一項就是利用腳踩制造有味道的葡萄酒。葡萄酒代表了耶穌之血，詩人經(jīng)常飲酒代表著他對信仰的虔誠。
影片完成的當年，因為su聯(lián)的政治審查，所以影片被刪除了大約二十分鐘，同時部分剪輯也出現(xiàn)了混亂。主要表現(xiàn)在就是大主教死之后，甚至出現(xiàn)了前后邏輯顛倒的情況。我試著重新編排故事發(fā)生的順序，大約是如下結(jié)果：
首先是大主教去世，詩人被委任為他挖墓穴。而遠處的門里主教還站在那里，大概是他仍然活在詩人心里。空中的白色物體應(yīng)該代表了天堂，之后是主教進入天堂的情節(jié)，但是這里有明顯被刪除的痕跡。
在誦經(jīng)等儀式之后，該將主教的遺體下葬，但詩人在索要裹尸布時，卻被其他神父拒絕?！拔蚁胍粔K裹尸布包裹尸體，他們活生生的臉上卻露出扭曲的表情，何處才能找到我無私的愛啊。”之后的畫面出現(xiàn)了主教的冠冕和權(quán)杖的畫面，冠冕的更換代表著主教權(quán)力的更迭，所以沒有人愿意為了已故的失去權(quán)力的主教尋一塊裹尸布。
只有修女們愿意為主教編織裹尸布。第一張圖中下面的修女脫去了象征著信仰的黑衣，換成了本來顏色。因為她在這個過程中愛上了詩人，白色代表著她的愛是純潔的。她借用獻上裹尸布的時機向詩人示愛，但被詩人拒絕，最后她被吊起來懲罰。
接著是主教下葬，不斷涌入的羊群代表著信徒，可見逐漸還是德高望重。
主教手中的權(quán)杖掉落，最后落在墓碑上，變成了雕刻在他墓碑上的權(quán)杖。至此詩人已經(jīng)徹底的看透了教會，終究是一個有權(quán)力結(jié)構(gòu)的組織，所有人都在追求權(quán)力，而沒人真正的信仰基督。所以在主教死后，討不到一塊裹尸布，主教時候要將權(quán)杖雕刻在墓碑上。
四、夢境
詩人枕著的金手指共有三個角度，而且伸出的手指也是三，提示我們后面有三重夢境。
“在遙遠的陽光谷場住著我的鄉(xiāng)愁，我的愛，我的童年?！痹娙说膲艟呈菍ν旰颓嗄甑幕貞?，同時也為后文的返鄉(xiāng)做下鋪墊。
第一重夢境童年詩人在和一個天使玩球，公主開槍，將童年詩人打死。和公主的愛情徹底的讓詩人心碎，將童年的美好全部殺死。詩人再次穿上白衣，他在夢中想起了當年純潔的愛情。
詩人夢見自己死后升上了天堂，他在這里遇到了已故的公主，主教和父母也在這里。
第三重夢境他夢見了童年時的老主教，教他吟唱圣詩。最后人數(shù)逐漸減少，代表童年的記憶正在逐漸流失。
之后是詩人的回憶，童年的詩人領(lǐng)著他回到了家中。他偷偷的吃了一口父母做的煎餅，這里可以看出煎餅代表著童年和故鄉(xiāng)。父母的臉色冰冷，毫無表情，說明此時父母其實已經(jīng)故去。
接著詩人回憶了父母的葬禮。第一張圖中兩人拿著草環(huán)現(xiàn)在碑前，其實身后就是他們的墓穴。修女被大風(fēng)吹起代表了詩人信仰的動搖，甚至連教堂的頂端都被風(fēng)吹起。
詩人正在修墓碑，突然捶胸頓足，顯然對父母的死十分痛苦。然后教堂塔頂?shù)袈?，標志著信仰的正式崩塌?/p>
“我看到了一切，都清晰且怪異，然后我明白生命已將我拋棄?！痹娙嘶叵肫鹆俗约航?jīng)歷過的所有痛苦，感覺自己已經(jīng)被上帝拋棄。
詩人開始脫去象征信仰的黑衣，露出本色。第三張圖中他和羊在一個間隙的兩端，象征著他此時已經(jīng)和信徒隔著天塹。
五、老年
羊在片中是信徒的象征，卻被做成美食獻給了教堂，代表了在基督教會眼中信徒不過是供養(yǎng)自己的肥肉。恰如詩人之前所說：“作為一群天真的受害者，我們來到這個世界給你作為祭獻?！?/p>
聽到其他神父向自己講述，已經(jīng)年邁的詩人對基督教更加的絕望，這里根本沒有他追求的無私的愛。
一個遠道而來的老年信徒夫婦講述著自己如果詩人家鄉(xiāng)的經(jīng)歷，讓詩人心中產(chǎn)生了思鄉(xiāng)之情。
“我的生命屬于你，我的愛人，只要我活著，重新拿起七弦琴”。
詩人取回七弦琴，開始了回鄉(xiāng)之旅，他要再次創(chuàng)作和吟唱。
詩人想要臨走時喝葡萄酒，但是酒池中空空如也，他抬頭質(zhì)問基督和圣徒。接著一個亞美尼亞民族的英雄一箭將基督的臉射下，這才是他的本來面目。男主此時心中已經(jīng)失去了信仰，上帝也便不復(fù)存在。
“依稀聽到歸還與希望的呼喚，我已經(jīng)疲倦，是誰在蒼老而疲倦的大地上散步了這些悲傷?！苯K于踏上了回鄉(xiāng)之路，但詩人卻已經(jīng)身心俱疲。眼盲的亞美尼亞天使給他遞來象征著家鄉(xiāng)的煎餅和大地的土壤，他再次開始吟唱。
“世界是一扇窗而我厭倦了這拱劵。透過它看的人被燒的透焦，而我厭倦了這灼燒，昨天好過今天，而我厭倦了明天。人不可能總千篇一律，但我已厭倦任何改變?！痹娙舜藭r內(nèi)心滿是悲傷，已經(jīng)失去了對明天的希望，不再想做出任何改變。
“我的苦難已經(jīng)滿溢?！?/p>
詩人拿著頭骨，他已經(jīng)感覺到了死亡的降臨。他對上帝說：“你賜予的信仰很好，但土壤更好。讓我回歸大地吧，我很疲倦了。”
然后綠衣服的大地女神降臨，肩膀上的雞代表著亞美尼亞民族。女神將石榴汁倒在他身上，這是他人生的顏色。在童年這是染色劑的顏色，是回憶和美好的顏色；在青年這是血的顏色，是戰(zhàn)爭和情傷的顏色；在中年這是葡萄酒的顏色，是信仰的顏色。
最后為了過審，帕拉杰諾夫?qū)а葑龀隽送讌f(xié)，拍了一個高高在上的勞動人民的形象。詩人要得到他的同意才能歌唱，然后才能死去，但這反過來成了最好的諷刺，在當時嚴格的審核體制下，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由被壓抑，甚至連決定自己生和死的自由都被剝奪。
雖然影片被刪除了二十分鐘并且重新剪輯，但我們?nèi)匀豢梢钥吹皆娙说娜松壽E，感受到他內(nèi)心世界的痛苦，并由此理解導(dǎo)演內(nèi)心的痛苦。首先是青年時代的情傷對應(yīng)著帕拉杰諾夫的第一段愛情，由于階級和宗教背景的不同，最終被族人殺害，成為一段刻骨銘心的愛情悲劇。中年的信仰崩塌對應(yīng)著帕拉杰諾夫?qū)а輰τ诋敃r政治環(huán)境的洞察。當局和基督教會一樣并沒有真正的信仰，只有對權(quán)力的渴求，人民在他們眼中就像牲畜一樣不會去在乎其死活。暮年詩人回歸故鄉(xiāng)、回歸大地，再次開始吟游詩人生活，也可以看出帕拉杰諾夫?qū)а輰τ谧约何磥韯?chuàng)作方向的規(guī)劃，他要拍攝屬于自己民族的電影。也正是這樣的創(chuàng)作方向，注定他會被當局封禁甚至迫害。
7 ) 【關(guān)燈拆電影】葛穎：此片一出，天下再無“神片”
今天要來和大家聊一部真正的“神片”，它被公認為世界三大最看不懂的電影之首。
全中國，只有上海觀眾有幸在2015年的上海電影節(jié)在大銀幕看過。
那年，這部電影在上海一票難求。
我也在觀眾席中，我已經(jīng)很少很少進影院了。
但是在這一部神片面前，我是一名虔誠的普通觀眾。
它的名字叫做《石榴的顏色》
這是一部幾乎沒有對白的影片，所以我愿意陪著大家一起看。以下是我的同評精選：
本片的傳奇導(dǎo)演，是大名鼎鼎的——
謝爾蓋·帕拉杰諾夫
（1924/1/9 - 1990/7/21）
用一個詞來形容帕拉杰諾夫，那就是頑劣的天才。
法國新浪潮代表導(dǎo)演戈達爾曾說過：
“有一座電影的神廟，那里有光，有影像和現(xiàn)實，這座神廟的主人就是帕拉杰諾夫?！?/span>
他坎坷的一生中僅留給世人四部長片，便足以讓他走上電影藝術(shù)的神壇，成為諸多點電影大師心目中難以逾越的標桿。
印有帕拉杰諾夫人像的郵票
他只拍了四部片，就難以被逾越來自關(guān)燈拆電影00:0019:34
神片一定要有同聲評論
詩電影
和詩的隱喻
2015年《石榴的顏色》登上了上海國際電影節(jié)的大銀幕，實屬中國影迷的一大幸事。
然而遺憾的是，放映途中不斷有觀眾退場，主要原因是根本看不懂這部電影究竟在放什么。
我是誰？我在哪？我在看什么？？
確實，《石榴的顏色》是一部非常挑戰(zhàn)觀眾觀賞習(xí)慣的電影。
它沒什么臺詞，故事性也不強。
演員們還像跳大神一樣總是重復(fù)同樣的動作。
可以說是非常魔幻了……
《石榴的顏色》屬于“詩電影”的范疇，是前蘇聯(lián)興起的一種電影樣式。
特點就是充滿隱喻，讓人看不懂。
觀眾之所以對“詩電影”陌生，是因為它現(xiàn)在已經(jīng)“滅絕了”。
沒有人再拍這么晦澀難懂的片子，拍了也不會有人看。
下面我們來看看詩電影是怎么表現(xiàn)一段婚外情的…
故事的背景是這樣：
詩人青年時期進入了皇宮，做了一個宮廷詩人。
他還愛上了皇后，二人發(fā)生了一段不倫之戀。
畫面里先出現(xiàn)皇后，她手里拿著一條編織非常精美的蕾絲。
然后是詩人，要為美麗的皇后唱歌作詩。
這里來回交切皇后和詩人，但是兩人從不在同一個畫面當中出現(xiàn)。
意思就是他們愛而不得。
現(xiàn)在是房間的全景，兩人依然沒有同時出現(xiàn)。
但無論誰的位置空著，總有一件東西在他的位置上代表他。
這就象征著他們互相吸引，又無法在一起。
片中用儀式來代表詩歌。
詩人把泥土撒在烘過的餅上面，意思是我們從大地獲得糧食。
接著他又拿出了白玫瑰，是詩人正在歌頌愛情。
他手中的海螺代表了自己的心臟。
象征著皇后的精美蕾絲緩緩拂過海螺，正是愛情在詩人心中涌動的隱喻。
皇后拔下戒指，詩人也拔下戒指。
好像是倆人要擺脫束縛準備私奔一樣，是他們相互愛慕的一種表達。
但是他們依然沒能出現(xiàn)在一個畫面當中。
愛情沒有被準許，還是愛而不得的狀態(tài)。
這樣一場激烈的不倫之戀，在帕拉杰諾夫的鏡頭下是如此平靜和克制。
試想今天的人會怎么拍？
而且更妙的是，詩人和皇后的演員竟然是同一人。
兩個角色用著裝和配飾加以區(qū)分。
同一個人演不同的角色，正應(yīng)了開篇字幕上的詩句：
“我們在每個人心中尋找自己”。
帕拉杰諾夫本人也經(jīng)歷過一段沉痛的愛情。
大學(xué)時他擅自和一個信仰韃靼穆斯林的姑娘結(jié)婚。
姑娘不僅沒征得家里人的同意，而且還跟隨帕拉杰諾夫改信了東正教。
別看這姑娘好像挺灑脫，實則一下觸犯了兩項韃靼穆斯林家族的大忌…
而且她的族人一調(diào)查，還發(fā)現(xiàn)帕拉杰諾夫早前就被“指控”曾和另一名導(dǎo)演搞基。
往日不同今朝，搞基在那時可是一種天理難容的“罪行”。
女孩的族人極力勸她悔婚，女孩則是斷然拒絕。
最終，
【前方高能】
她的族人把女孩推下了一輛有軌電車……
美麗的新娘命喪黃泉。
我想帕拉杰諾夫?qū)Α皭鄱坏谩钡母惺芤欢ㄓ泻苌畹睦斫獍伞?/p>
用最簡樸的攝影
制造最迷離的夢境
帕拉杰諾夫是個幸運又悲劇的人物。
幸運是業(yè)界從未停止對他的才華進行肯定，但命運也在不斷捉弄他。
早年帕拉杰諾夫還在電影學(xué)院讀書的時候就被導(dǎo)師相中，一畢業(yè)就被送入莫斯科電影制片廠進行編導(dǎo)工作。
然后又因為上面提到的那段失敗的戀愛，他不僅丟了工作，還被指控犯“流氓罪”和“投機倒把罪”面臨牢獄之災(zāi)。
這些罪名現(xiàn)代早就沒有了，也算是生在那個時代的悲哀吧。
當時許多電影界名流出面保他，認為把帕拉杰諾夫投入監(jiān)獄是一件非常耽誤藝術(shù)界發(fā)展的事。
最終帕拉杰諾夫躲過了蹲班房的命運，但也被逐出莫斯科，下放到位于烏克蘭基輔的杜甫仁科電影制片場工作。
然而過了一段時間帕拉杰諾夫又被舉報“搞基”，再次遭到下放，直接被送往了最邊疆的亞美尼亞電影制片廠。
從前蘇聯(lián)最中心的莫斯科一路滑坡到最邊緣的亞美尼亞，對于這個天才的打擊是沉重的。
亞美尼亞電影制片廠從經(jīng)費、設(shè)備、人力上都無法和莫斯科相媲美。
據(jù)說當年帕拉杰諾夫拍攝《石榴的顏色》時翻遍了整個制片廠的里里外外，都找不到一卷拍攝用的柯達膠卷。
所以拍攝設(shè)備、手法盡量從簡。
許多電影道具也不得不自己做。
此時導(dǎo)演的想象力和創(chuàng)造力就顯得尤為重要。
以中年詩人的夢境為例，我們來看帕拉杰諾夫如何用最簡單的方式來制造最迷離的效果。
這是第一層夢境。
左邊站著詩人自己，右側(cè)是他年輕時愛過的皇后。
上面是童年時期的詩人和一個天使正在玩球，中間躺著一個死人。
死人被安置在一張黑色的床上所以看起來像是懸在空中。
接著一件白色的外罩自動地穿到了詩人的身上。
這是實拍，原理很簡單，拍攝時在衣服里藏一個人就能實現(xiàn)。
很多并不應(yīng)該出現(xiàn)在一個時空里的東西和人物，被并置在了一起，并且各有各的運動速度，就形成了夢境獨特的迷離感。
第二層夢境也是一樣，駱駝，天使，還有死去的大主教都出現(xiàn)在了同一個畫面當中。
通過人物重復(fù)不自然的動作，就能把現(xiàn)實和夢境區(qū)別開來。
下一幕詩人似乎又回到了童年，畫面里人物不斷地規(guī)律搖擺，也提示我們這是夢境。
人物一個個消失，是通過停機再拍做出的效果。
手法質(zhì)樸復(fù)古，但效果很好。
接著詩人見到了自己已經(jīng)去世的父母。
這里的場景是他們在日常生活和勞作。
但是仔細看就會發(fā)現(xiàn)，父母的頭頂有一塊不斷旋轉(zhuǎn)著的裹尸布。
這是在提醒觀眾，他們已經(jīng)死了。
再看演員臉上詭異的表情就好像他們從墳?zāi)估镉峙莱鰜砹艘粯印?/p>
父親掀開罩在自己墓碑上的紗布，環(huán)境中有一絲小風(fēng)吹過。
下一個鏡頭是前來送行的婦女在大風(fēng)中哭天搶地。
墳?zāi)怪欣锔改父髯蕴幵谧约旱目游恢?，天氣也是狂風(fēng)大作。
最后鏡頭再切到寺院墻上刻墓碑的場景，人們也在風(fēng)中工作。
這一連串無序的夢中場景就這樣被“風(fēng)”這個元素巧妙地串連起來。
相比今天的西方大片，需要什么特效隨便鋪，堆砌出的夢境反而有種塑料感。
而半個世紀前，帕拉杰諾夫就已經(jīng)用最簡陋的條件為我們呈現(xiàn)了一場教科書式的別致夢境。
被政治埋沒的天才
遭到涂改的杰作
《石榴的顏色》橫空出世的時候，正值勃列日涅夫執(zhí)政時期。
當權(quán)者極力地追求文藝作品統(tǒng)一化，講究“社會主義現(xiàn)實主義”風(fēng)格，不允許走什么旁門左道。
這個所謂的“社會主義現(xiàn)實主義”，其實就是要求作品貼近群眾真實生活。
擱當年要拍個誰的傳記片，導(dǎo)演可是得跟著主人公同吃同住個三載五載才行的。
可《石榴的顏色》全然不是這么回事，一上來就講聲明，“我追尋的不是薩亞諾瓦的生平事跡”…
而且還專拍些夢境，臆想，隱喻之類的有的沒的。
實在太特別了。
而這種特別在審查者的眼里，某種意義上也同離經(jīng)叛道畫上等號。
同時這部影片還犯下了另一宗叫審查者頭疼的罪名：
它把蘇聯(lián)邊疆人民的生活表現(xiàn)得太美了。
把鏡頭對準了一個邊疆的非主流民族，無疑是戳痛了當權(quán)者小心維護蘇聯(lián)民族大一統(tǒng)的神經(jīng)。
所以《石榴的顏色》想要在當時上映，就必然逃不過刪改的命運。
我們來看看尤特凱維奇修改后“詩人死亡”怎么表現(xiàn)的：
一個泥水匠正在工作，他代表著最底層的勞動人民。
泥水匠要求詩人吟唱，詩人便開始唱歌作詩。
這里隱含的意思就是詩人是屬于底層勞動人民的。
此時人民正在享受高雅的藝術(shù)熏陶，所以現(xiàn)在詩人還不能死。
兩人的位置也很有玄機。
勞動人民顯然處于上方，詩人從地面仰視他，顯示出明確的高低關(guān)系，也是政治正確的需要。
等勞動人民覺得足夠了，詩人才可以死亡。
這樣的改動顯然是為了討好當局，也破壞了帕拉杰諾夫原本的篇章結(jié)構(gòu)。
要是當年《石榴的顏色》若沒能遭審查者的毒手，必定會比我們今天看到的版本還要精彩多倍。
曾有電影史學(xué)家評價《石榴的顏色》為“電影史中少數(shù)幾部真正重要的作品”。
只可惜斯人已去，原版也早已不復(fù)存在。
唯有尤特凱維奇修改的這一版《石榴的顏色》留存到了現(xiàn)在。
這恐怕是歷史和這位天才開的另一個殘酷玩笑吧！
帕拉杰諾夫在世的六十多年間，曾經(jīng)三次鋃鐺入獄。
頑劣的天性造就了他獨特的藝術(shù)成就，也為他帶來了諸多不幸的一生。
現(xiàn)在我們唯一可以聊以自慰的，就是這些有關(guān)帕拉杰諾夫的遺憾，今天都構(gòu)成了關(guān)于這個天才的傳奇元素。
每念及此，我都不禁感嘆，人世間的殘酷其實才是最大的幽默。
這部被譽為蘇聯(lián)電影迄今為止最前列的電影，我還可以再講個三天三夜。
8 ) 你究竟是紅色還是黑色
這部片子本身，鄙人拙見（沒看簡介和影評）就是一部對于中世紀宗教的反思和呈現(xiàn)。
那些繁復(fù)的服裝上的裝飾，群羊，三位一體，那些尖頭的鞋子，活生生得像是從中世紀manuscript里走出來的一樣。甚至把二維的繪畫，不符合透視，臉譜化的人體全部帶到了三維的空間，讓扁平化的人物有了自己的深度。影響最深刻的就是男主上馬，將身體轉(zhuǎn)向攝影機，這是完全模仿當時臉對著畫面，然而雙腳對著側(cè)面的畫法。這種讓圖畫上的人物與現(xiàn)實生活中完全不同，但卻又相仿的人類形象，讓信徒可以將自己和圣靈有所聯(lián)系，但又不至于懷疑他的神圣性。
然而這就聯(lián)系起了本片的故事線。男主無非就是在尋找圣靈，自我中無法自拔，直到生命的最后一刻也不知道何處去尋找所謂“selfless love”（無私的愛）。然而全片講述了他與自我欲望（包括那些吃餅的橋段，拒絕修女的主動現(xiàn)身（但卻得到了圣母mary，又牽涉到mary即是基督的丈夫，也是他的母親一說），和對divinity的追求。讓我不得不相信男主即使詩人，也是personification of Jesus Christ。然而這樣說來，那我覺得本片讓我覺得Christ 更像一個真人。他不再是manuscript里other worldly的divine spirit，他只是一個不斷在找尋自我中迷茫并痛苦的靈魂。所以貫穿全片的十字架，無時無刻的在折磨著他，直到影片的最后。他說“I am weary. I am weary". 是啊，他一生的折磨并非是把他釘在十字架上的那些給他的，而是他自己，然而也正式因為他的痛苦和折磨，才讓他有了解救眾生的能力
但是你卻又不得不承認，本片對于基督教的態(tài)度是嘲諷的。至少他對于大眾的這種朝拜心理并不完全認同。三位一體卻被用來宰割代表基督的羊，圣洗約翰的腳卻是為了釀葡萄酒（也是eucharist的重要組成部分），面包（囊）被孩子玩耍和食用。
還有很多細節(jié)讓畫面不但美麗也充滿深度。比如不斷在畫面中出現(xiàn)表示時間流逝的鐘擺或者搖擺的人，落在金屬盤子上的染料奏出充滿節(jié)奏的音樂聲，兩個天使帶來的天堂之門，和刺繡精美的花布。。。。
可無限刷。求清晰源
寫完可以開始研究影評和相關(guān)的歷史背景！好片才會讓人有琢磨的意味。
詩歌的視覺重組，GIF電影，熱門微博，看不懂都說美，像美術(shù)學(xué)院畢業(yè)作業(yè)，想仿照這個形式很容易，十首詩配十個畫面，可以是油畫，也可以是裝置藝術(shù)，故弄玄虛即可。時尚大片最適合用這種形式。
為了體現(xiàn)出詩人的一生及其作品，導(dǎo)演做了5點嘗試來進行宗教畫式畫面統(tǒng)一：1人物面部不顯露表情；2入鏡人物及焦點物品不重疊；3服裝及配套動作象征化.還原宗教畫中人物形象；4顏色調(diào)配鮮艷醒目，凸顯主體.配色對應(yīng)文藝復(fù)興前大部分教堂宗教版畫；5場景古老化及祭壇化.效果即是本片，勿陷入苦思
很好玩啊，我想把這樣的類型命名為隨筆電影，就像備忘錄文字整理成集，片段的連接，每一段都像是一節(jié)懸浮的車廂，共同構(gòu)架一座徜徉在想象之中的列車，影像本身的形式美也足夠讓人震撼，真正的詩與獨白。此外，一直覺得意象的解讀是種私人化的體驗，怎樣的解讀都是有趣的，那些直接下定論說看不懂裝逼的人大概更多是執(zhí)著於一個固定的答案而不願意去隨心所欲地解讀看似晦澀的內(nèi)容吧？那樣也太死板了，尤其是在這樣一部自由的影片里。向創(chuàng)作者索要意義是件無聊的事，意義在觀眾與創(chuàng)作者的共同完成中方顯其真義。
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。兩種機位的固定鏡頭【平視大概意味著囚禁，那么可延展至畫框外面的既象征著通往天國的神秘與宿命？】。宛如德里克賈曼《卡拉瓦喬》的造型藝術(shù)，精神上也頗有幾分親緣性?！耙粋€詩人會死，但他的繆斯不死”。莫不是帕拉杰諾夫生前用影像與詩留下的招魂咒語？
其實調(diào)整好心態(tài)以后，還是可以耐心看完的，畢竟畫面確實存在著較強的形式美感，如果配合葛穎副教授的解讀來看的話效果更佳，但我非常好奇葛穎這些解讀是完全他自己的理解還是哪里看來的，他如何有信心確保自己的解讀是準確的？詩電影作為一極為特殊的電影類型還是極富其美學(xué)意義的，即便它如何晦澀。這里再順便補充一下本片的背景知識：①本片和《八部半》《去年在馬里昂巴德》并列為三部世界上最難懂的電影②本片也叫《薩雅·諾瓦》，因為表現(xiàn)是這位吟游詩人的生平③電影現(xiàn)在的刪減版本和片名由來自于導(dǎo)演的老師尤特凱維奇④導(dǎo)演在斯大林、勃列日涅夫、安德羅波夫時期都坐過牢⑤本片在2015年上海國際電影節(jié)放映過⑥導(dǎo)演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游詩人》即為致敬老塔的作品⑦1990年導(dǎo)演逝世于亞美尼亞首都，被授予烏克蘭和亞美尼亞人民藝術(shù)家稱號。
石榴的顏色也是血液的顏色，帕拉杰諾夫?qū)ν甑幕赝切┟篮玫娜兆?，徜徉于書本的日子，青年時代的愛情冒險跌入世俗權(quán)力的無奈，老年自我流放尋回內(nèi)心寧靜，其中的裝置藝術(shù)和象征布景是對現(xiàn)實藝術(shù)的反叛也是對苦難歲月的控訴，和帕索里尼一樣，帕拉杰諾夫的世界也是一場重返童年的冒險
把電影某方面質(zhì)素推到極致，但又不讓人覺得乏味，一般我都會列入到創(chuàng)作的靈感百科全書序列里。
石榴的顏色，就是血的顏色，它帶著利刃的創(chuàng)痛。
象征、符號、儀式、圖像構(gòu)成的一個自成一體、理想的、象征性的秩序世界。美麗絕倫。贊嘆能有這樣的電影拍出來！藝術(shù)神品！
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術(shù)式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導(dǎo)致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉(zhuǎn)化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學(xué)文體中。
平靜凝固抽象 靜物畫 宗教畫 儀式感 石榴 愛 痛苦 血都是一個紅顏色 遁入空門沒有前途不如大膽向愛 也不是所有詩人都注定孤獨 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
幾乎無法用語言去表達對本片的觀感，帕拉杰諾夫試圖用一種靜態(tài)的影像去表達詩人的異想世界，詩的語言和影像的語言契合互補著達成一種至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛圍在帕拉杰諾夫的影像世界是如此強烈，帕拉杰諾夫是屬于天才之列的導(dǎo)演能把繪畫、音樂以及多種藝術(shù)融合為一體構(gòu)建出高度風(fēng)格濃縮的影像世界。對于語言的轉(zhuǎn)換無疑是一件難事，詩歌的精髓更是不可被翻譯，而電影中則用獨特的方式重現(xiàn)了諾瓦詩句所描繪的景像，把詩人的的一生虛渺的縫合起來。電影的每一個物件的擺放都是富有隱喻和充滿視覺的沖擊，這樣的一部電影很難去完全理解，但正是這樣獨特的民族性和對詩意的膜拜從而使電影成為一次跨文化的對話和個人心靈的朝圣之旅。聯(lián)想導(dǎo)演命運多舛的一生，不得不感嘆天才往往都是在苦難中孤獨的看著自己的才華燃燒殆盡，前蘇聯(lián)電影的榮光。
【原名薩雅·諾瓦/9.0】用如詩般的柔情描述了一場關(guān)于“政治吟唱”的夢。在《石榴的顏色》中，帕拉杰諾夫冷漠地呈現(xiàn)了一個制度上的現(xiàn)實：在這看似自由的王國里，每個人各司其職，勤勤懇懇，卻可悲地缺少了激情。政治暗喻濃郁（難怪68年政府審查被禁播改名）內(nèi)容和畫面都有著濃郁蘇聯(lián)詩電影的美。
總算看完了。我想這只是一首詩，不是其他。
沒有看《被遺忘的祖先的陰影》時那種強烈的感受，比較喜歡詩人童年的段落，屋頂上無數(shù)書的書頁被風(fēng)吹動真是無可言喻的神妙。色彩豐富、場景怪異神奇，詩人和神靈/宗教、愛情/情人糾纏不休， 影片將傳統(tǒng)生活儀式化，在不時出現(xiàn)的反復(fù)和靜觀中展現(xiàn)其神秘和美。不斷滲出的紅色真是寓意豐富呀。
"He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
修復(fù)版用“美如畫”形容真是一點都不過分，太漂亮了?。ǜ兄x老馬?。。┻@部電影真正讓人感到電影是作為一種語言而獨立存在，有自己獨有的表達維度，因為這部電影是沒辦法用講的來描述的，只能通過觀看來體驗。。。記不記得第一次讀到讓自己無言的詩是什么感覺？看完本片，就是這個感覺
10.0；除非你是我，才可與我常在
極端形式主義詩電影&真·不明覺厲·燒腦片，恍如一場盛大而神秘的祭祀儀式。平面化影像，靜態(tài)封閉式構(gòu)圖，跳切與動作重復(fù)，僅少量旁白與吟誦+聲畫錯位+木偶式演員似布列松，傾倒美學(xué)同老塔。| 浸紅,晾書,染布；乳房,螺殼與牛奶；愛的蠟之城堡面對熾熱火焰；夜鶯和鳥籠；詩人會死,繆斯永生。（8.5/10）
神作！看完之后，隨意的選擇一個時間點切入，仍舊像是第一次觀看，仿佛剛看過的電影已經(jīng)是落滿塵埃的回憶。絲毫不能理解里面各種意象和隱喻，但是深刻的知道這是一種類型的極致，一個情懷的極致。