哥第一篇發(fā)表過的影評，應該也是第一次花錢進電影院，掙了稿費50元巨款，雖然也是要捂鼻子，但也算是一種記錄吧，對，就是在4年前的今天。

香港電影的衰落
　　　　　　　　
從《2046》開始，或者更早，過多的對大陸市場的關注讓香港電影失去了原來的本色和汁味，從而在風格尤其是演員的選擇上向大陸口味靠攏。歷時五年之久的《2046》就已經(jīng)顯示了導演在操作上的糾纏和力不從心，其結果就像董潔在片中的一閃，只是掛了個“謀女郎”的名號而對影片本身沒有任何的角色作用?！堕L恨歌》誕生在這個時候，只能是為衰落增添砝碼，而以王家衛(wèi)陳可辛許鞍華包括關錦鵬自己在內的香港比較遠離商業(yè)的導演都用自己的努力見證了這種凄切。比方許鞍華不僅再不可能拍出《投奔怒?！肪瓦B《男人四十》這樣的色調類型片都成了絕筆，你可曾看過《美人草》帶給你無論從哪個角度給予的張力。而關錦鵬自己，《藍宇》只能是個回眸的另類，而前部分突兀后部分拖沓的《長恨歌》，不禁讓人發(fā)出一聲長嘆。
更重要或者更切實的原因不在考慮范圍之內，但能夠確定的就是《長恨歌》不是《紅玫瑰白玫瑰》，這將又是一部可以迅速被遺忘的電影，它的爭議不用過過多的討論與原著的差距，而是帶來的聲像震撼讓這部電影幾乎對不起它所引發(fā)的爭議和關注，而參展威尼斯的慘敗更印證了電影本身表現(xiàn)力的蒼白，除卻了技法鏡頭感和橋段參差上的一般因素，電影本身帶不來任何感動，更不用說觸動，但是它已經(jīng)在相當程度上可以代表當下香港電影的某種高度。
　　　　　　　　
關錦鵬的失誤
　　　　　　　　
其實更應該是鄭秀文的蒼白，但作為導演在選擇主要演員上的責任是不可饒恕的，鄭秀文塑造了一個沒有任何面孔的王琦瑤?？赡茏詮埪裰竽軌蛴醚劬φf話表現(xiàn)人物心理及內涵的女演員越來越少了，但鄭秀文從哪點都排不上號，她可能更適合出現(xiàn)在諸如“麼麼茶”或者“鐘無艷”這樣的電影中。當然，鄭有鄭的單純和可愛，或者在她顯得瘦弱的身軀上隱約可以看到一點張愛玲的影子。但鄭秀文不能像張曼玉塑造阮玲玉一樣給世人呈現(xiàn)出一個優(yōu)雅的“上海三小姐”。拋開了身材和五官上的不足，在舉手投足，言辭禮論上鄭版的王琦瑤顯然是被粗陋的盜版，美麗或者優(yōu)雅，凄慘或者幽怨，對愛的堅貞或者對世俗本身的抗爭，沒有任何的驚喜，只有剛開始時對電影滿懷的期待和她舊年代學生頭的傻忽忽。
優(yōu)雅是一個難得的語詞，在小說版的《長恨歌》中，王琦瑤的優(yōu)雅是活靈活現(xiàn)的，甚至可以夸張的說這是上個世紀最后一個優(yōu)雅女人的載體。看過小說版的人不可能沒有這樣的先入為主，而沒看過小說的人也基本上已經(jīng)被炒作誘惑過。是的，都是一樣的碳水化合物，但人與人之間的層級和稟性異同才真正構筑可現(xiàn)實生活的層次感。就如羅素所說“須知參差多態(tài)乃是幸福的本源”，所以我們張大了眼睛摸索著人物的鮮活和真正另類多彩，以便更好的為枯燥的生活現(xiàn)實著色。但正如“氣質”的虛幻所帶來的距離美感一樣，優(yōu)雅同樣是學不來的，就如同《2046》中鞏俐蹩腳的口紅和糟糕的哭聲，讓你知道什么是張曼玉即使是失去底色般在敞篷車上的驚鴻一瞥。
　　　　　　　　
《長恨歌》不可避免的成了男人的長恨歌
　　　　　　　　
奇怪為什么關錦鵬想讓鄭秀文捧個最佳女而不讓梁家輝提名最佳男，梁家輝的出彩成了電影唯一的亮點，而從這個意義上說，是梁家輝用一己之力盤活了男人版的《長恨歌》。相對于王琦瑤的蒼白模糊面目，這個拍照的老程不僅是作為旁白的串聯(lián)，更是搶走了真正原版小說的內涵，讓一個男人的心靈歷程通過梁家輝稍顯迷離的眼神和活靈活現(xiàn)的神情乃至年齡的跨度很深切的表現(xiàn)出來。在駕馭人物表現(xiàn)上的梁家輝顯然要高過鄭秀文幾個“層次”，也正是這種錯落的張力讓電影成了一個男人情感悵恨的倫理敘事。
最早是作為攝影師的程先生發(fā)現(xiàn)了王琦瑤“優(yōu)雅”的美，是這個男人最早具備了發(fā)現(xiàn)美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。蔣莉麗曾經(jīng)在和王琦瑤的對話中無意透露“你怎么和我的老程的說法一模一樣?！痹谮ぺぶ校苍S這兩顆心的興致和心理取向有著某種不謀而合的趨同。但是，王琦瑤不喜歡程先生，這個在程先生發(fā)現(xiàn)已經(jīng)作了情婦的王琦瑤快樂的表情上已經(jīng)看出——“很顯然，這里已經(jīng)不需要我了?！币簿驮诶钕壬谧顑措U的時候程先生應該是冒著生命危險去見他，并且為了王琦瑤違背了他作為男人曾在李先生那里的承諾——告訴王琦瑤李先生死了。程先生沒有，他首先是反對李這樣做，進而告訴了王琦瑤真話，因為在這種關鍵的時候，作為男人和喜歡這個女人的男人他不能違背自己的良心。但是王琦瑤不喜歡他，這個女人不喜歡這樣的男人，這個女人只喜歡給那位只不過是對她比對別的女人稍長一些的男人當情婦。到后來王琦瑤懷上康明遜的孩子，再到后來已經(jīng)人老珠黃的王琦瑤和后輩的老克胡來，程先生都看在眼里，他知道其實王琦瑤只愛一個人，他知道他和他的太太不是一類人，他知道王琦瑤在最痛苦的時候應該怎么做，但是王琦瑤不喜歡這樣的男人。所以即使在程先生最困難的時候，他所想著的，他的漸進蒼老的身軀中所包藏的深深的愛恨，竟然真的是那么漫長。
那個被王琦瑤愛的李先生去了巴西，開了大牧場，只有在死去的時候給王琦瑤一個電報；那個讓王琦瑤懷了孩子的康明遜最終沒有盡到做丈夫做父親的責任，最后死在美國；那個最后和王琦瑤私通的年輕人老克在最后走投無路時只想利用王琦瑤，并最終窒死了她；而那個一輩子愛恨長綿無絕期的程先生，最后只是揀起一顆失落在地板上的紐扣，那是一顆什么樣的靈魂。老克在最后時刻在電話里說，我知道你們是好朋友，程先生無奈的回答，不，不是很好。而程先生真正的憤怒只有一次，他對王琦瑤說：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！”王琦瑤這個時候還沒有醒悟：“那是我的照片……”
最后，手里捧著那顆紐扣，這時候的程先生老淚縱橫：“早知道你和這個年輕人在一起不會有好結果，可我也不能說什么……其實我是多么舍不得你……”
到這個時候，我竟然哭了。我走出電影院，一邊走一邊掉眼淚，我準備回不遠的家里大哭一場，但我真正回到家的時候，已經(jīng)哭不出來。女人是男人的女人，還是女人自己的女人，而怎么樣才算是真正對女性的尊重？程先生這樣的男人就是不招女人喜歡，是他真的就不懂女人嗎？是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能夠得以人生長恨的東西，畢竟已經(jīng)不多，而要把這種恨譜成歌謠，那是多么的愛。

前段時間抽空看了《長》，說實話從得知影片開拍到上映不曾期待過，不是我要抗拒港片，而是港片在近幾年來的下滑走勢很難再有說服力。難得一年能看到一、兩部出彩的已經(jīng)是萬幸了。投資4000萬，全國票房僅500萬人民幣的成績叫人大跌眼鏡。《長》的慘敗是早就預見的，看完電影便更加確信了。

書和電影是兩種不用的藝術形態(tài)，書的描寫更生動和精準，而電影有時只是直觀地陳述情節(jié)。大部分時候我還是享受書中隨著情節(jié)跌宕的心情。

鄭秀文的身上尋不到王琦瑤的蛛絲馬跡，她回眸一笑卻有著更喜劇的效果。她穿旗袍的樣子少了豐姿綽約的氣質。王安憶筆下那個上海傳奇女子的影子到哪兒去了？

后悔看《長》。原來印象中的美麗女子和老上海往事的畫卷被撕得支離破碎，盡管殘剩的零角還散發(fā)余味，那弄堂里閨秀們的情事再也尋不回了。

《長恨歌》是個悲劇，拍砸了片子也是個悲劇。。。在深秋的夜色里同時接受兩個悲劇，未免太殘酷。

《長恨歌》的拍攝技巧，最典型的方式是大量使用了“黑背景”。這個特點，在當代的其他電影中，可以說是獨一無二的，既體現(xiàn)出電影導演的獨到審美，也體現(xiàn)出畫面跟故事情節(jié)的合理的共振。
因為我是先看了《銀飾》，之后才看《長恨歌》，所以對兩部片子之間，格外有一種不自覺的橫向比較。我覺得《銀飾》里面大量使用了“陰陽臉”的攝影方式，比如小銀匠第一次給小媳婦送銀飾時候，鏡頭游移在兩個人的臉上，一會兒是小銀匠的臉，一會兒是小媳婦的臉，都使用了半黑半白的用光方式，出現(xiàn)出“陰陽臉”的特殊效果，很一種故意的暗示?！堕L恨歌》就不同，其中的臉，很光亮，但是臉部之外的背景，就非常暗，形成了特殊的“黑背景”效果。這一點，有些模仿倫勃朗的人物肖像。只不過，倫勃朗的繪畫中特意使用了高光，而《長恨歌》里面沒有使用高光。就我看來，《長恨歌》的這種方式，并不精到。因為電影語言，完全可以表現(xiàn)得比倫勃朗的繪畫語言更為豐富的變化，但是，《長恨歌》沒有做到，這顯然很令人遺憾。
《長恨歌》的字幕方式，我也不喜歡。主要是因為用得太多啦，打斷了電影的連貫性。如果你使用一兩次，交代這段情節(jié)跟下段情節(jié)之間的關系，其實也就可以啦，偏偏電影中使用得不厭其煩，這使我感覺到導演和編劇都沒有能力從王安憶的小說的敘述模式中跳出圈外，這令我覺得非常的蹩腳和不過癮。電影就是電影，它要有自己的方式和特點，片面地模仿和抄襲小說的敘事方式，這就自己把自己給坑害啦。再說啦，何必呢？
《長恨歌》的結尾，很有意思。但是，我不覺得這是電影的創(chuàng)意，而應該歸功于小說的精彩。它把觀眾的視野，拉回到若干年前的青春記憶，這個表現(xiàn)方式比較好，比較唯美，比較輕松和愜意。那人，那傘，還有那話，跟觀眾的心情一起，共振，共鳴。也許，這也可以算是這部影片最打動人心的情節(jié)之一吧。

有位影評家說，紙上看電影，很容易造成一種誤讀。紙上說好的，未必就好；凡是在紙上說不好的，實際看起來倒還可以。

我深以為然。其實看電影實在是很個人的一種體驗，雖然不妨礙專業(yè)人士用專業(yè)眼光像拆解攝影機一樣去拆解鏡頭，但大多數(shù)觀眾都不一定懂專業(yè)術語的，更多人看電影，只是為了在那短短的兩個小時里尋找各自的體驗。多專業(yè)的影評，也未必能全部寫出所有觀眾的感受，所以我說，電影是用來看的，不是用來說的；正好像詩是用來讀的，不是用來解釋的。張力越大的電影越是如此，越是朦朧的詩越是如此。

《長恨歌》出來之后，一片罵聲，關錦鵬的片子，這是非議最多的一部。大家都拿王安憶的小說來對照電影，卻全然忘了小說和電影本來就是兩種藝術形式，所有改編的電影大多都討好不到哪去，越是優(yōu)秀的小說越是如此，更何況，小說將近三十萬字的容量，而電影不過是兩個多小時的時間，這種比較本來就不在一個水平線上。

難怪關錦鵬說，看電影不要看小說。也是，電影借了小說的故事，拍出來之后已經(jīng)有了自己的訴求和語言，用小說的尺度去要求，豈非是對導演的極大藐視？哪個說拍電影就一定要忠于原著的？

幸好我沒有看過《長恨歌》小說，據(jù)說這小說是極好的，王安憶細細鋪陳上海瑣事，把上海這座城市通過一個叫王綺瑤的上海女人描畫出來，傳神在一顰一笑一個小心思之間，渲染的是濃濃的韻味。讓電影把這種功力表現(xiàn)出來本來就不容易，讓一個香港導演和一個香港演員來傳遞上海的神韻就更有難度，為什么一定要從電影上去搜尋原著的氣味呢？讓我們拋開成見和小說，單純來欣賞一個上海女子的傳奇吧。

鄭秀文在我心目中一直不算個實力派演員，雖然我喜歡她可人的笑容。但《長恨歌》中她的表現(xiàn)的確是她所有電影里表現(xiàn)最好的。不要去苛求她生硬的港式普通話，這不是她的敗筆，是導演沒有給她安排一個軟濃的配音。影片中鄭秀文的表演就像王綺瑤的年齡跨度一樣，也由青澀走到成熟，影片開始的戲段，還多少有些矯情，慢慢演到后來，不溫不火的感覺就出來了。我看《長恨歌》，寧愿把影片看成一個上海小女人的情感傳奇，與四個男人之間的糾葛，是一個為了愛情而存在的女人的傳說。這樣的女人注定是美麗的，寧可死掉也不會老去。這樣的女人在中國也只有上海才會有，那種風塵和優(yōu)雅交織的感覺，注定會產(chǎn)生妖精一樣的女人。

什么才是妖精一樣的女人？美麗的、魅惑的、精明的、強勢的、不老的，而最終都是悲劇的。如果不是悲劇的妖精就不是妖精，是妖怪。

電影中的王綺瑤就是這樣一個妖精。她美如不染塵煙，所以被攏入高官袖下做寵物，而人與寵物之間也不是不可能發(fā)生愛情的，胡軍扮演的李主任，與原著相去甚遠，卻本身具足了讓王綺瑤一見鐘情的理由，何況上海小女人也是女人，對自己生命里第一個男人的依賴和托付，已經(jīng)足以讓她產(chǎn)生同生共死的幻想，鄭秀文撞頭嚎啕的表演令人震撼，但卻非常真實地告訴我們，李主任真的是她一生惟一最愛的男人。

由此再來看鄭秀文面對槍口的無畏和痛斥背叛者的行為，就顯得理所當然，為愛情而變得勇敢，這不是王綺瑤的專利，是每一個女子都可能發(fā)生的行為。

而這種勇敢和果斷一直在王綺瑤不同的年齡段反復表現(xiàn)，去墮胎時的堅強、相親時豁出去的對白，讓我們明白一個女人的韌性和冷靜，的確有這樣一種女人存在，這種對女人的解讀有某些女人一定會懂得。

還有女人的小精明和小算計，在王綺瑤身上也不經(jīng)意的流露出來。背著好朋友去找程先生拍照、跟程先生見面時的矜持、及時與李主任針鋒相對的那句“我穿得好看不好看，只有今天扔玫瑰的人才有資格說”（王綺瑤這么做一定是有意勾引李主任的，至少也是博得他刮目相看吧），還有她多年與程先生之間曖昧又清白的關系，也是一個聰明女人的維持，最厲害的是，她經(jīng)歷過的那幾個男人，無一不是拿出真心來愛她。李主任自身難保之時也不忘給她一個交待；康公子離開大陸后也是一直給她寄生活費；程先生更是用一生無怨無悔地守候著她；就連最后掐死她的老克臘，也毫不忌諱地在程先生面前承認愛她，出國后一定要回來找她……如果僅僅是一個波大無腦的女人，斷不會讓這些男人如此心甘情愿的，妖精般的女人是真能讓男人感受到愛情的女人，雖然這妖精的愛情在第一次之后已經(jīng)變得越來越功利和淺淡了。

她與女兒的那場對手戲也讓人玩味頗多。女兒要出國，直言想要老媽的體己錢，而此時正在染頭發(fā)的老媽也不是一個全身心為了女兒，不為自己打算的人。所以兩人的爭吵其實都是為個自的利益，但最終老媽還是妥協(xié)了，她拿出了一部分體己打發(fā)走女兒。我想，在妖精的心目中，自己永遠都不會不精彩，她的故事絕對不會因為韶華的消失而平淡吧，所以她什么時候都精心愛護自己，什么時候都要自私得為自己算好下一步。

電影有兩處特別真實的爭吵。一處是王綺瑤和好朋友蔣麗莉之間的，蔣麗莉因為王綺瑤背著她去找程先生拍照而生氣，跟王綺瑤要自己送她的發(fā)卡。這段戲很有意思，仿佛回到小女兒時代與閨中姐妹之間小計較的情景，忽一會翻臉忽一會又好得笑嘻嘻，這是每個女人都有過的經(jīng)歷吧；還一處是王綺瑤和女兒之間的爭吵，真實到殘酷，完全撕下母女之間溫情的面紗，女兒為了掏出老媽的體己錢不惜揭老媽曾為人情婦的老底，而老媽也不顧風度大聲痛斥。沒有應該孝順女兒，也沒有應當被打擊的賢良母親，那么赤裸裸的較量，就連和解后母女之間溫情的擁抱也令人懷疑，女兒的眼淚和懺悔只是因為達到了目的，而老媽不過是花錢消災遠遠地打發(fā)了女兒求得一自個兒清凈罷了。

為愛情而生的妖精注定要驚世駭俗。王綺瑤在近知天命之年愛上一個青皮后生，這種愛情的本質已絕對不同于最初，所以她不動聲色地掩飾著這段感情好好保護著自己，又忍不住哀求老克臘給她兩年的時間。這份愛情里，更多是肉體的而非精神的，用肉體的力量來揪住青春的尾巴，其實青春早已逝去，但只要有愛的能力，尤其是與年輕男人做愛的能力，也許就還能窺見自己青春的影子吧。妖精不會老，但會疲憊。

老克臘只是王綺瑤折射青春的鏡子，所以當王綺瑤接到李主任去世的消息后，她以無限的追思沉浸在對自己青春的回光返照里。老克臘不合時宜的求救，就成了極其討厭的行為，她因此翻臉無情，也因此送掉性命，應了她最初那句話：“你們都以為我不會傷心，其實他死了，我可以不活”。

影片到此，一個妖精的愛情圓滿了。這也是一個女人的愛情，一個經(jīng)歷了多重感情的女人，一生中一定有一個男人讓她愛到幻滅。如果遇上這樣的女人你不要苛求，她總是為自己想得太多，缺乏做賢妻良母的氣質，但她的存在是許多男人的夢想，夢想這一生還真正有過愛情這東西。

一個女人沒活明白的一輩子。與之有過情感糾葛的四個男人中，梁家輝的角色最為立體。本片的布景與光影均值得稱道，但刻意使用偏離感強烈的機位劃分割裂空間的做法，在一定程度上破壞了鏡頭的美感。故事層面，電影化的改編在兩個小時里不足以承載這段跨越了幾十年的故事，年代跳躍的頻繁令人難以入戲。
人物的命運被時代推著走，導演想拍個里程碑式大電影，卻太破碎，根本連不成故事，旁白也不夠好，人物太干癟，暗示性鏡頭太多，卻又給的暗示不夠。鄭秀文的普通話，為什么不配音的，尤其是吵架的時候，真想讓她講廣東話吵。

《長恨歌》——在“她者”的城市里看不見自己的月亮


“在自己的城市里看不見自己的城市，在錯誤的年代里總遇上自以為對的人?！薄捌堕L恨歌》撩開簾子就是如此張愛玲擁躉氣息的讖語，于是關錦鵬這次自主命題的作文，刻意中蠱似的地寫走了樣，寫岔了氣。
 
《改變1995》曾唱道：“張愛玲在秋天渡過了她最后一夜”，就在那一年，小說《長恨歌》橫空出世，整整十年之后的這個秋天，關錦鵬經(jīng)營雕琢亮一出自家的《長恨歌》，千思萬量終將“意難平”的情愫懸掛到銀幕上方，按捺不住還是在影片后段用字幕昭告看客——遙祭那多少個十年前的月色。然而，《長恨歌》雖不是王安憶最好的小說，卻是介入大眾文化視野最深的一本；《長恨歌》是關錦鵬寓意最勁的電影，卻是最“拆爛污”的一部。其實，這從《長恨歌》奔赴威尼斯電影節(jié)前審查遭遇的小波折里就已經(jīng)征兆畢現(xiàn)了，當時聽說瓶頸來自文革時期的戲份，我的心就猛一沉，阿關仍執(zhí)著后殖民時期香港的文藝風潮，好端端的“上海風花雪月”題材卻硬來“講政治”，果不其然壞了事。
 
就我個人的解讀，《長恨歌》可以視為關錦鵬 “上海三部曲” 的收官之作——其他兩部是《阮玲玉》與《紅玫瑰與白玫瑰》，這也是他導演生涯的一個階段總結。電影的引子與小說故事的起始一致，女主人公王琦瑤受同學蔣麗莉邀請同游一個電影片廠，一臺攝影機透過窗玻璃與兩個女子之間形成一個微妙的相互窺看效果，恍惚讓人憶起《阮玲玉》的后現(xiàn)代質感——可惜只是錯覺。這個簡潔利落的開場之后，整個電影就完全淪陷于一種自說自話的境地。
 
小說《長恨歌》是王安憶于上海/女性書寫傳統(tǒng)下的世紀末獨白，而身處作為上?！八摺钡南愀鄣年P錦鵬，經(jīng)歷了九七回歸的認同糾纏后，或許太希望布道自己“失城”的滿胸感傷了，將原著處心積慮地動了手術。最大的更動在于，將小說里王琦瑤生命中的一個男人程先生提升為影片的旁觀敘事者，沒有讓他在文革中自殺死去，而是貫徹終場，最后在新世紀的第一年離世于香港——為上海和香港的“雙城記”做了最蒼白的注腳。于是這樣一來，小說全景呈現(xiàn)的一個女子與一個城市關系就平白隔出了一重視點，觀眾不得不通過程先生的觀看和解說再進行觀看，硬生生要穿越他絮叨干癟的“夫子自道”——多余。而更多余的是，小說中僅有一節(jié)的文革部分被毫無必要地添枝加葉拖沓放大，給自己增加了審查上的麻煩，而這種刻意的添加毫無章法，還破壞了影片勉強說得過去的前半段節(jié)奏。加法失當，減法亦莫名，電影竟將小說中與王琦瑤冶游忘年情的老克臘與殺死她的兇手長腳生湊成一個人，黃覺堪稱近期內地影視圈層最具牛郎相的男性花瓶，他的模特身段不過襯托出同床共枕的鄭秀文面容浮腫得觸目驚心。
 
當然，電影與小說可以是兩種獨立的文本樣式，撇開《長恨歌》原著不談，單就影片本身而言，由于傾泄的訴求過于強烈，造成氣息不暢，人物的語言也直白到痕跡遍布，本欲作斷腸句卻引發(fā)嘻笑聲，由于瓊瑤型臺詞密布，有一處吳彥祖與鄭秀文黯然銷魂時分，某觀眾手機竟響起光良的《童話》鈴聲，另一觀眾大聲說道：“好行為藝術哦”，眾人再也按捺不住，笑作一團。而最可笑的就是女主演鄭秀文，她在都市輕喜劇里自成一派掌門，功力也就不過爾爾，偏巧《長恨歌》最敗筆的一個造型竟然撞落在她身上，開腔時女學生的童花頭，讓人疑惑到骨頭，咋這樣也能選成上海三小姐？詮釋如此煙視媚行的上海女子，鄭秀文無論是收或放，都踩不到點，她一口粵語腔普通話硬著頭皮演，觀眾硬著頭皮看，特別是片中一處王琦瑤對程先生呼天搶地以及一處對女兒（黃奕飾演）發(fā)飆的戲，表現(xiàn)超越了常情的閾值，須知上海女人再到如何極致的境地，也是給自己留有一分余地的——這也是這個城市的安身立命之道。鄭秀文自然不是張曼玉，關錦鵬似乎也沒給自己從某種表達的怪圈中跳脫出來的余地。
 
其實，關錦鵬并不擅長作一個言志派，他拿捏得當?shù)膽秋L月寶鑒的因緣小品。雖然曾經(jīng)為許鞍華的《傾城之戀》擔任過副導演，可是關錦鵬卻沒有老師駕馭大時代的掌控力——《千言萬語》里棚區(qū)出身的貧家女也能大音希聲，《長恨歌》拿堂堂的上海三小姐說事，卻搞得辭不達意。而正宗上海老克臘王家衛(wèi)，艱辛幻化《2046》為一個針對“50年不變”的隱喻，同樣掣肘于與上影集團的合作和內地電檢，仍然維持了相當?shù)穆钌碜?，《長恨歌》若然有恨，“此恨不關風與月”，是阿關自作孽地飛蛾撲火，將自己置身于漩渦之內，風月之外。
 
上海與香港之間互為“她者”的“雙城記”象征性勾連，在世紀之交的“懷舊電影”里透視出最熟悉的陌生感，關錦鵬或許想表達，上海死了，香港也死了；天長地久，此恨綿綿——可是，關卿底事？

 [img]http://photoimg65.qq.com/cgi-bin/load_pic2?verify=38iGrgFwsnlkjxO1%2FHQSww%3D%3D[/img] 上世紀90年代初就看過王安憶的《長恨歌》了，那時候還小，喜歡看跌宕曲折的故事情節(jié)，對書里大段大段對舊上海的細節(jié)描寫非常厭倦。前兩年又翻出《長恨歌》來看，開始有些許難以名狀的共鳴。我每看過一部小說，就會想象它拍成電影的樣子，但我卻認為《長恨歌》不適合拍成電影，我害怕光影會失去原著流轉在字里行間中許多只可意會，不能言傳的味道。直到有一天，我很意外地知道關錦鵬勇敢地把它搬上了銀幕，因為曾經(jīng)被他在《藍宇》中刻畫的人性細膩的情感深深打動過，所以關導的片子是一定要捧場的?。?！

可是我不得不說，我非常地失望。因為電影時間所限，編劇想在100分鐘里濃縮一個女人四十多年的命運，必然導致情節(jié)跳躍之快，很多片斷還未展開就匆匆掠過，使得人物的性格不飽滿，靈魂空乏。電影音樂也是斷斷續(xù)續(xù)，讓觀眾的情緒還沒有完全抒展就立刻收住。

她是在奪得上海小姐第三名最風光的時候被李主任看上，與其說她對他有感情，不如說她知道如何用自己的青春和美麗換得富足的生活和高高在上的社會地位，感情不過是一枚交換物質的籌碼，所以原著中當李主任墜機身亡之后，她雖然悲傷，但不是失去感情的痛苦，而是對自己過往生活的告別。所以電影中的鄭秀文得知李主任離開時哭倒在地上發(fā)出悲痛欲絕的聲音，我覺得這樣的表現(xiàn)真是過了太多太多了。

至于老程，總有那麼一種男人，他在自己喜歡的女人面前不知所措，他只能忍心看著她如花蝴蝶一般在男人中飛舞嬉戲，他想讓自己忘記她，但越想忘記記憶就越清晰，于是，他只能無奈地放任自己的感情，容忍她，包容她，看她任性，看她糟蹋自己卻無能為力，而王綺遙是永遠懂得如何控制她和老程之間的距離的，若近若遠的曖昧更讓他欲罷不能。這是一個妖媚如艷的女人的生存方式，這是她的天性，無論對錯。但是這些是鄭秀文無法掌控的，曾有那麼一刻，我在她眼中看到了嬌柔繾綣，但又迅速的消失了。一個本來只適合香港輕喜劇戲份的演員，你讓她怎麼演，你要怎麼看？倒是梁家輝，他是有天賦的，但又未免演得太懦弱了一些，但不管怎樣，我相信他讀懂了老程這個角色的力量，我終于愿意承認，他不只會演同性戀！

在她的眼里，康有時候只是個孩子，他在那個年代的混血身份，讓他在兩種文化中極度分裂地成長，他無法安定下來，他給不了她幸福。但這樣一個懦弱又帶著神經(jīng)質的男人讓她著迷，她深知自己已經(jīng)過了花枝招展，蝶舞燕飛的年紀，她如同每個女人一樣，有著做母親的渴望，她堅持留下了肚子里的孩子，盡管她知道他們之間的結局注定無法收場。于是她勇敢地接受了那個懦弱男人的離去，再隨便找一個男人結婚，讓肚子里的孩子有一個名義上的父親。

鄭秀文顯然不懂得如何拿捏一個上海女人的風情萬種，深刻的香港背景讓她無法了解那個時代的上海，再加上蹩腳的普通話，實在讓人如坐針氈。不過我看到了她極力擺脫輕喜劇的桎梏，向文藝片轉型的決心和努力。