仔細(xì)看下演職員名單，終于明白為什么這些人看起來這么眼熟：女主角金·亨特在《欲望號(hào)街車》里飾演費(fèi)雯麗的妹妹，雖然同樣獲得了奧斯卡青睞成為最佳女配角，但很抱歉我滿腦子裝的只有費(fèi)雯麗和白蘭度；而男主角大衛(wèi)·尼文則是《環(huán)游地球八十天》里的紳士，彬彬有禮又幽默風(fēng)趣，帶著一些英式的古板和可愛，著實(shí)是一大看點(diǎn)。同樣，他還在有名的反偵探片《怪宴》以及偵探片《尼羅河上的慘案》中演出。而導(dǎo)演邁克爾·鮑威爾的《偷窺狂》算是我正式認(rèn)真看電影初期時(shí)接觸的作品，時(shí)間有些久遠(yuǎn)印象不深，而《紅菱艷》卻是讓我著迷了好一陣子，迷幻的歌舞和精致的妝容分分鐘將人帶回上個(gè)世紀(jì)的審美及古老的童話故事中。

影片主旨是用愛超越生死，一個(gè)飛行員因?yàn)樘焐下殕T的疏忽沒有死去反而多活了20個(gè)小時(shí)，而就是這20個(gè)小時(shí)讓他遇到真愛，盡管上天發(fā)現(xiàn)了錯(cuò)誤并想要改正，但對(duì)于熱戀中熱血上頭的人兒來說為了抵抗分離可是任何事都做得出來的。于是飛行員向上蒼提出控訴，有意思的是他可以從歷史名人中隨便挑選自己的辯護(hù)律師，林肯、柏拉圖等等名人都被他篩掉。如果這時(shí)候出現(xiàn)諸葛亮的話恐怕本片就要往戰(zhàn)爭(zhēng)倫理上緊湊了，萬一諸葛亮像罵死王朗那樣把上蒼指定的本來就死了的辯護(hù)律師又罵死了，會(huì)不會(huì)由此給了上蒼胡攪蠻纏消滅地球的理由，于是他們以修理空間站為名拆遷了地球，沒想到一個(gè)編寫《銀河系漫游指南》的外星人恰好救了男主角從此二人基情無限的在銀河系到處上訪舉報(bào)……

究竟飛行員看到的僅僅是腦子里的幻覺還是的確冥冥中自有上蒼掌控生死，導(dǎo)演終于在最后給出了答案，即另一個(gè)活人親眼目睹此事?？茖W(xué)診斷與神意威嚴(yán)的斗爭(zhēng)中屢戰(zhàn)屢敗但也屢敗屢戰(zhàn)，終于在真實(shí)世界中大多數(shù)人堅(jiān)信是一次又一次進(jìn)步的醫(yī)學(xué)技術(shù)挽救了更多人的性命，殊不知這些人早已在腦海中和各司其職的天神斗爭(zhēng)了無數(shù)次。

在表現(xiàn)天國(guó)的單調(diào)色彩是畫面以不同程度的灰色展現(xiàn)，一方面有著脫離了低級(jí)趣味與強(qiáng)烈欲望的無爭(zhēng)無求，一方面也在說明法律的神圣和統(tǒng)治的規(guī)章不允許任何非理性的存在。而在表現(xiàn)人間時(shí)則是徹底的彩色：磅礴深藍(lán)的大海、大朵綻放的花朵，甚至人們的妝容也較重一些（女主一開始出場(chǎng)的時(shí)候真心有點(diǎn)受不了那張紅臉蛋，就好像看見一個(gè)紙人復(fù)活時(shí)的毛骨悚然感），這在一方面表現(xiàn)了人間重視享樂、追求趣味的幸福人生，另一方面也強(qiáng)調(diào)了感性在人間的重要性，愛、和平、情感等等都是人間必不可少的元素。

代表上蒼執(zhí)法嚴(yán)格的辯護(hù)律師與代表人間真愛至上的辯護(hù)律師之間的辯論雖然激烈但看點(diǎn)不大，缺少關(guān)鍵性的轉(zhuǎn)折以及強(qiáng)有力的證據(jù)，主要在剖析英美戰(zhàn)爭(zhēng)史。前一刻代表人間的辯護(hù)律師還被振振有詞的反方律師逼到死角，突然間人間的愛情就把這個(gè)上蒼世界的人集體打動(dòng)了，用“法律不外乎人情”草草審判。雖然早就猜到女主愿意為愛人而死的做法必然會(huì)“感動(dòng)上帝”然后被放行，但那一刻被定住的愛人目送著她踏上天神的臺(tái)階漸行漸遠(yuǎn)時(shí)還是忍不住酸了鼻頭。

多給年輕人二十分鐘的時(shí)間，他可以遇見想要終生珍視的愛人，甚至連上蒼都不得不為之讓步，影片從側(cè)面表達(dá)了反戰(zhàn)心理，強(qiáng)調(diào)“不悲過去、不念未來”的活在現(xiàn)在的理念，還是比較令人動(dòng)容的。

片頭上蒼世界中出現(xiàn)的機(jī)翼式翅膀好令人激動(dòng)，飛行員的一個(gè)笑話居然成了真，好想知道這樣的翅膀掉不掉毛。

二戰(zhàn)期間一架戰(zhàn)機(jī)中彈即將墜毀。在行將死去之際，這架戰(zhàn)機(jī)上的英國(guó)空軍員Peter聯(lián)系上了美國(guó)的軍事電臺(tái)女兵June并交代了他的遺言。兩人只通過無線電波的聲音就對(duì)彼此產(chǎn)生了好感（奇怪的邏輯但也許老片就這樣）。

隨后彼得在沒有降落傘的情況下跳了機(jī)。他落在了海灘上，因?yàn)樘焯眠\(yùn)行故障暫時(shí)無法收人而意外活了下來，而且醒來后在海灘上遇到了June，兩人一相見立刻墜入愛河托付終生（again，老片不要在意邏輯...）。

這時(shí)Peter死去的戰(zhàn)友Bob沒見到Peter，于是去問天國(guó)官方。天國(guó)接到消息后就派人來接Peter，但Peter在戀愛不想走，于是他去天國(guó)打了場(chǎng)官司。

在打官司時(shí)，法庭上大家漫天談心，從愛情聊到民主再聊到殖民主義再聊到人權(quán)再聊到英美不同再聊到政體再聊到英美同盟，最終他們肯定了美國(guó)價(jià)值觀、美國(guó)政體、以及英美同盟的重要性，并在對(duì)一系列價(jià)值觀的認(rèn)可下認(rèn)同了Peter的申訴。于是Peter活了下來，有情人終成眷屬。電影結(jié)束。

其實(shí)故事本身不怎么樣，鏡頭調(diào)度之類的也沒什么。這電影主要意義還是在于它的特效。正如羅杰.伊伯特所說："Today's movies are infatuated with special effects, but often they're used to create the sight of things we can easily imagine: crashes, explosions, battles in space. The special effects in "Stairway to Heaven" show a universe that never existed until this movie was made, and the vision is breathtaking in its originality."也就是說，一般的特效只不過是創(chuàng)造一些我們可以想象得到卻無法做到的，比如爆炸、車禍、老虎之類的，但是《平步青云》卻是創(chuàng)造了那個(gè)時(shí)代的人們無法想象的、腦洞極大的東西。不管是天梯還是天堂其他的各種非常風(fēng)格化非常有趣的建筑，都在那個(gè)時(shí)代極具原創(chuàng)性且讓人贊嘆。

第20屆法羅島電影節(jié)第4個(gè)放映日為大家?guī)怼镀讲角嘣啤?，下面?qǐng)看前線在城條條框框中瑰麗動(dòng)人的男男女女的評(píng)價(jià)了！

果樹：

初始想法是好的，但是成片拉胯很多。尤其是后半部分，讓人無法沉浸。

保嵩：

開場(chǎng)遺言片段單拿出來也是一個(gè)5星短片水平。前半段腦洞可以的，中間醫(yī)生態(tài)度一直模棱兩可，唯一減分處。結(jié)尾自嘲也不錯(cuò)。

Morning：

自由，它沒有特別的被規(guī)范在劇作的條條框框之內(nèi)，而且也沒有難看，它順著人物關(guān)系寫出像星空一樣的人生圖景，不僅廣袤，而且深邃。同時(shí)，這部電影好像也成為了一顆信心，有著極強(qiáng)的閃爍感，我很喜歡這種山火感，我認(rèn)為這就是抬頭望著茫茫宇宙的呼吸。從黑色到彩色的色彩轉(zhuǎn)變做得比很多電影都要瑰麗動(dòng)人，在這部證明愛與證明存在的電影里，是一種不尋常的流動(dòng)之美。

Not Here：

天堂和人間的切換，漸趨失衡的力量和希望。時(shí)代的局限注定了這個(gè)故事必然走向和和滿滿的結(jié)局，但讓人意外的是，法庭戲上大段直白的反諷卻讓我笑出了豬叫。朦朧的天堂設(shè)想，和人與人之間的關(guān)系設(shè)定讓我體會(huì)到一種極不一樣的樂趣。

子夜無人：

40年代有這種電影巧思本身就是很厲害的事情，對(duì)于當(dāng)時(shí)主流的戰(zhàn)爭(zhēng)題材電影中悲壯、煽情的基調(diào)有所打破，很多政治諷刺點(diǎn)極具時(shí)代前瞻性。天國(guó)空間的場(chǎng)景設(shè)計(jì)和運(yùn)轉(zhuǎn)邏輯，居然感覺有多處是和今天的《心靈奇旅》相似的，可見其并不過時(shí)。不太滿意的還是奇想細(xì)節(jié)上構(gòu)建得并不充分、難以構(gòu)成系統(tǒng)，很多地方仍然在用人類社會(huì)的邏輯去拍，消解了不少趣味。

松野空松：

創(chuàng)意是好的，包括天堂的設(shè)計(jì)，洞口其實(shí)有看到《心靈奇旅》的借鑒影子，但是最后的走向卻是愛拯救我們這種大俗套主題，而且最后法庭戲更是無聊透頂，天堂的法庭戲竟然是評(píng)審團(tuán)制的……這是死后的人一致商量出來最好的法庭范式嗎？

SONGMJ23：

鮑威爾常說他認(rèn)為片名中的“生”與“死”只是兩個(gè)facts。通過將影片的密度主要集中在“生”與“死”兩個(gè)世界間的那條階梯上，兩位導(dǎo)演制造了一個(gè)不那么像夢(mèng)的夢(mèng)境。在這個(gè)夢(mèng)中，生并非開始，死亦非結(jié)束，即便如此，徘徊其間的人依然會(huì)盡力把握住生命的浪漫，“till death do us part”。

fire_storm：

鮑威爾仿佛迷失的寶藏，從他的這些喜劇片里總能找到未來類型片用濫的精妙點(diǎn)子

歐·尹：

差一點(diǎn)就激動(dòng)地給到五星了，我是真的喜歡這部。除了畫面、聲音、布景與特效運(yùn)用明顯超脫了時(shí)代的局限，在運(yùn)鏡、轉(zhuǎn)場(chǎng)、調(diào)度等維度大概也是同輩中少見的水準(zhǔn)，從我個(gè)人觀感上看，這部46年的電影的體驗(yàn)甚至毫不遜于心靈奇旅?？陀^上說，故事經(jīng)不起仔細(xì)推敲，但卻不失為一個(gè)不錯(cuò)的故事；關(guān)于國(guó)家、民族、時(shí)代與群體偏見的落點(diǎn)實(shí)在露骨，卻也讓影片與好萊塢流水線的愛情故事們大為不同。實(shí)際上，如果結(jié)合下時(shí)代，就會(huì)發(fā)現(xiàn)電影中所有的民族爭(zhēng)論包括男女主角的跨國(guó)結(jié)合將焦點(diǎn)指向國(guó)際戰(zhàn)爭(zhēng)的發(fā)端與終結(jié)，這與《笑傲江湖》中的“琴簫合奏，沖盈曲諧”其實(shí)說的正是同一件事。

#FIFF20#第4日的場(chǎng)刊將于稍后釋出，請(qǐng)大家拭目以待了。

最近看的最好的喜劇片 最重要的是有一種帶有電影的幽默 這種幽默并非其他媒介所能代替的 當(dāng)死去法國(guó)人因公要出現(xiàn)在人間 他開了特藝色彩技術(shù)的玩笑 在他出現(xiàn)的第二次 女主角和醫(yī)生在打乒乓球 但鮑威爾用了定幀 讓這個(gè)極有運(yùn)動(dòng)感的畫面定住了 剛沉浸于劇情的觀眾以為電影的放映會(huì)出了問題 其實(shí)也是結(jié)合劇情很有幽默的一個(gè)點(diǎn) 當(dāng)失去的法國(guó)人出現(xiàn) 電影進(jìn)入另一個(gè)時(shí)空 幽默極高

A fantastic cock-and-bull story to salve the morale at the end of WWII, UK filmmaker-duo Powell and Pressburger’s A MATTER OF LIFE AND DEATH whimsically goes off the beaten path to juxtapose two worlds side by side, the one on earth and the one in the afterlife (rigorously separated by its Technicolor/monochrome divide), only, in the center it is a hokey and far-fetched case of love-at-the-first-word, between a RAF pilot Peter Carter (Niven) and an American radio operator June (Hunter), their instant love after then becomes the rub of a celestial case, regarding Peter’s miraculous escape from death by jumping out of his burning bomber with a parachute (answerable by the thick fog over the England channel, lol!).

Since his survival is no fault of his own, purely a blip in the Almighty’s plan, Peter appeals against going to “the other world” as he has now fallen in love with June during the 20-odd borrowed hours, which gives him an obligation on earth (but it sounds feeble considering it is insensible to assume all those departed are taken without such earthly attachments), and he has to choose a counsel in the other world to defend his case.

With umpteen candidates to choose from (literally any dead beings who have once set their foot in this world), what Peter needs is a fresh one, British Dr. Reeves (Livesey), who, when he is alive, is fascinated by Peter’s brain injury and his claimed fantasy of meeting a time-stopping heavenly messenger known as Conductor 17 (Goring), must draw his last breath in a horrendous road accident to serve that singular purpose, and not one single tear is shed for him, alas!

During the celestial court (a wheeze to parallel it with a brain surgery on earth), Dr. Reeves is facing the prosecution team led by a grievance-driven American Abraham Farlan (Massey, out-of-sorts and grotesque), the first casualty in the hand of British army during American Revolutionary War, whose racist braggadocio might get under certain viewers’skin, the gist is that a British man is unworthy of an all-American gal. But eventually, the Anglo-American relations are channeled through an amicable solution when the gal willingly takes the place for the man she loves, why don’t they ask her first? Case closed.

For sure, the story doesn’t age quite well albeit the killer set-up, yet what puts AMoLaD’s name on the map is not its simplified message but a stunning, cutting-edge production design, from the opening astral projection, the modernist setting of the other world, to the “stairway to heaven” (which is used as its title in the North America), continuously rotating between earth and the afterlife (“heaven” is largely bypassed as a definition in the movie), and its immaculate chromatic transition between the two worlds.

The cast is serviceable, Niven has the chutzpah to claim that he is only 26 (in reality he is one decade senior), but Hunter squeezes enough gumption in a character that is devoid of any motivation on her own terms; Livesey is a stand-up dude, but it is Goring, playing a guillotined French aristocrat, ebulliently counterpoises the British gravitas with the much-needed levity and mannerism, a real hoot and a half, an epithet one can almost apply to the movie itself.

referential entries: Powell and Pressburger’s THE RED SHOES (1948. 7.9/10); BLACK NARCISSUS (1947, 8.3/10).