?拒絕藍天的天空

灰暗的天空撕裂了《灌籃高手》動畫迷對那個懷想中的湘南的印象。

《灌籃高手》（Slam Dunk）時隔二十多年的動畫電影《The First Slam Dunk》做了一件“殘酷”的事情。這部電影改編的是漫畫原著中最后一場比賽“湘北對山王工業(yè)”，也就是湘北進入全國大賽的第二場比賽。這是老 TV 版《灌籃高手》（1993－96）沒有改編的部分，能看到全國大賽的動畫成了當年許多觀眾粉絲難以釋懷的念想。（為了區(qū)分 TV 版《灌籃高手》和新電影版《灌籃高手》，下文前者以“TV 版”稱呼，后者以《The First》稱呼）而 TV 版在這二十多年里紅遍了整個東亞，成了許多少男少女的青春一部分，而日本國外觀眾也對該作的舞臺——湘南鐮倉——產(chǎn)生了無限念想，那個海天一色的海濱，那個泛著晶光的江之島電鐵道路口……

TV 版《灌籃高手》

許多人早已把靚麗的濱海景色與《灌籃高手》綁定在了一起，認定那就是獨屬這部作品的青春風景。奠定這種風景的基調(diào)離不開上世紀八十年代日本所謂“City Pop”的影響。TV 版的班底，即導演西澤信孝帶領(lǐng)的東映動畫團隊，在制作該作之前還做過一部 OVA 《湘南爆走族》（1986-99），我們能從這部作品找到《灌籃高手》的某些文脈：《湘南爆走族》的舞臺同樣是湘南，和《灌籃高手》一樣都以不良少年為主角（日本漫畫中有一個小分類是不良漫畫，諸如《湘南暴走族》《灌籃高手》《麻辣教師GTO》）?！断婺媳咦濉窡o論是每集一首流行樂主題曲（其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清貴），還是開頭幾集的美術(shù)基調(diào)模仿了 City Pop 專輯封面畫師鈴木英人的 ligne claire 風格和永鏡博的高對比度色塊風格，都能證明從 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的風景，我們能見到 TV 版對如此湘南風景一脈相承的刻畫。

《湘南爆走族》

但這些充滿爽朗藍色的風景被井上雄彥親自改編的電影拒絕在外。電影以湘北隊不起眼的宮城良田為主角，從他那同樣是濱海的沖繩家鄉(xiāng)回憶開始說起，到他后來搬來鐮倉，無論天空還是海色都像是隨著宮城灰暗的童年般蒙上了陰郁的顏色。

迷惘的老觀眾不禁問道：然而那個回憶中熠熠生輝的風景去哪了呢？

不僅如此，《The First》也沒有沿用 TV 版的角色設(shè)計，而是在還原漫畫畫風的同時，更適合所謂“三渲二”的 CG 來表現(xiàn)。而用 CG 也比手繪動畫更適合表現(xiàn)籃球運動，籃球運動對于手繪動畫的難點在于這種運動不僅涉及多人運動，因為籃球運動范圍極其自由，在影像表現(xiàn)上還涉及運動的身體與空間的交互關(guān)系，攝像機跟隨著身體的運動，固然也涉及到空間的運轉(zhuǎn)。手繪動畫需要做到如此調(diào)度是強人所難的，而當時還是賽璐珞動畫制作的 TV 版受媒介限制，許多時候并沒有展現(xiàn)籃球運動應有的影像演出。

在我看來這部電影的“情商”在于，它用心思考了何時用 CG 表現(xiàn)，何時用手繪動畫表現(xiàn)（同樣是東映動畫制作的電影《龍珠：超級人造人》也具備這個“情商”）——手繪動畫大多出現(xiàn)在宮城的回憶之中，這些情節(jié)關(guān)乎家族關(guān)乎個人，筆者在以前的文章中指出，手繪動畫圖像之間存在著非同一性，甚至是同一張畫同一條線條內(nèi)，都可能存在著因為下筆力度不同而導致的粗細不一，手繪動畫在通過符號化詮釋現(xiàn)實、進行寫實活動時，它所具備的不規(guī)整、非同一性釋放了現(xiàn)實世界均一的、固定的特質(zhì)，因此在詮釋真實、人情味這件事上，手繪動畫有著不講理的特權(quán)。

對于井上雄彥來說，《The First》這部直接改編《灌籃高手》漫畫的電影（并非延續(xù)老 TV 版《灌籃高手》故事的“劇場版”）——做個類比——就像同樣在上世紀九十年代的作品中表達了某種感傷的動畫導演庵野秀明一樣，在新世紀二十年代以一部《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》毅然拒絕傷感、斷絕過去，井上也做了一部屬于自己的“新·灌籃高手”。

《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》

?拒絕傷感的感傷

關(guān)于為何主角是宮城的解釋有很多，有人說原作對宮城的描繪在五人中偏少，最有創(chuàng)作空間，CCTV6 的影評節(jié)目也指出宮城的身高在五個人當中最矮，最接近我們普通人的身姿等等。如何解釋、解讀這一點并不重要，關(guān)鍵是宮城當了主角之后，故事如何演繹。若把 90 年代創(chuàng)作出來的原作故事當做既有歷史，而當下的我們又已經(jīng)知道了“歷史”的結(jié)果，新時代如何料理這份早已注定結(jié)果的“歷史”，如何讓“歷史”蛻變成“新”或“The First”，成了這部電影最關(guān)鍵的課題。

電影中的宮城從小失去哥哥，被母親和周圍的人與哥哥對比，這種從小伴隨他的殘酷導致他獲得一種對世界過于理性看待的感傷，《The First》從頭到尾灰蒙蒙的天色正是宮城內(nèi)心世界的外在化。唯獨出現(xiàn)過一次藍天白云的景色，是宮城搬到鐮倉后，騎摩托車逃避、出車禍前，他看見隧道另一方出現(xiàn)了明媚的故鄉(xiāng)幻象。誠然，《The First》是一部理性而感傷的電影，然而它拒絕了廉價的傷感——這之間的區(qū)別是后者來自一種令人沉溺其中的懷想與憂傷——即使影片中頻繁出現(xiàn)的老式電視機不斷暗示著 90 年代的背景，但它還是極力拒絕引導觀眾注視那些名為“情懷”的幽靈，宮城所見到的故鄉(xiāng)幻象也暗示了這種鄉(xiāng)愁的虛無。

正如井上雄彥所說，《The First》“是以‘一個新的生命’為理念制作出了這部電影”，能讓“看過《灌籃高手》”的人有一種“第一次看到這樣的《灌籃高手》”的感覺，因此他并沒有直接照搬漫畫的“湘北對山王工業(yè)”一賽，也沒有延續(xù)來自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“劇場版”，因為這要求觀眾具有一定的前置知識，會取消電影作為獨立作品的可能性。想要做電影（cinema）的井上直接讓整一部電影聚焦這一場比賽，戲內(nèi)戲外，比賽即電影、電影即比賽。

再者，關(guān)于其他角色的塑造，電影基本圍繞宮城的視角，也就是說宮城是怎么看待其他人的，在宮城眼里這些人發(fā)生過什么事，是怎樣的形象，如此以宮城為重心展開演繹。電影在宮城的主觀視角和做減法的純粹電影方針上，原作中各式各樣的青春群像也不再是電影主要的表達，因此也對其他角色的情節(jié)進行了大刀闊斧的刪減，比如櫻木花道對赤木晴子的告白這段來自原作的情節(jié)，在電影如此形式下反而成了節(jié)外生枝，加入電影很可能有損這份純粹。更何況，電影也沒有漫畫的篇幅去描寫櫻木與晴子的關(guān)系漸變，突如其來的告白若放在電影中宛如去掉了開頭和過程只留下了結(jié)果，這無疑與“The First”的理念相違背；又比如被許多人都認定為三井壽名場景的“教練我想打籃球”，這個三井壽浪子回頭的一幕同樣在電影中被隱去（以宮城的視角，完全可以把這一場戲做出來），這似乎也展示電影的果斷，不必出現(xiàn)的情節(jié)就不出現(xiàn)，更別說照顧老觀眾的情懷。如此看來，再問為什么沒有出現(xiàn)那些耳熟能詳?shù)囊魳犯枨咽菬o禮。

高度純粹的《The First》和另外兩部同樣上映于 2022 年的日本動畫電影有著異曲同工之處——《犬王》和《航海王：紅發(fā)歌姬》，這兩部作品都有意削弱繁雜的情節(jié)和戲劇性，觀眾只需要沉浸在演唱會或比賽的狂歡與刺激中。某種意義上，這三部如此純粹的電影甚至可以代表 2022 年日本動畫的某種特征，大部分的電影時間和現(xiàn)實時間幾乎同步，時間跨度較大的敘事形式甚至是戲劇性被放置在次位。

《犬王》

?拒絕回憶的回憶

對原作情節(jié)的改編，有兩處最能體現(xiàn)《The First》的改編風格。

一處是比賽即將結(jié)束，湘北仍差山王工業(yè)一分時，山王工業(yè)的澤北從櫻木搶過籃球躍起準備灌籃時，不料櫻木比他跳得更高，硬是把球從空中搶回來。此時漫畫用了一個全頁展現(xiàn)櫻木跳起在空中搶球的瞬間，與眼前一亮的全頁、寫實的空間透視、緊張的氛圍格格不入的，是櫻木那極具卡通色彩的賤賤表情在籃框外露出，并配以臺詞“還給我”。漫畫出現(xiàn)全頁，一般都是為了描寫某些在視覺上給予震撼的畫面，對比前頁的普通漫畫格子表現(xiàn)，原本跟隨每一格流動的時間在這個全頁中宛如靜止了一瞬間。此處櫻木的嬉皮消解了漫畫全頁的經(jīng)典功能，正如這個不走尋常路的籃球新手卻能破解對手的進攻，如此漫畫表現(xiàn)方式也讓讀者忍俊不禁。

而《The First》表現(xiàn)這里的笑料，則通過漫不經(jīng)心的配音演技把“還給我”這句臺詞說出來，以對比此前精神緊繃的情節(jié)。在說出這句臺詞的時候，鏡頭并沒有切到櫻木的特寫，也就是說聲音沒有對應的畫面，但恰恰是這個不占據(jù)中心的聲音把這一球給奪回來，櫻木再度成為了比賽的重心。這個漫不經(jīng)心、沒有對應畫面的聲音同樣緩解了緊張的比賽氛圍，構(gòu)成了笑料，這和漫畫的那張全頁中櫻木同樣不占據(jù)畫面中心、消解嚴肅的半張臭臉有著異曲同工的作用。

如此細微的一個改動，證明了《The First》取消了漫畫甚至是 TV 版中具有漫畫符號式的表現(xiàn)。井上雄彥還提到，漫畫設(shè)置笑料，可以放在不顯眼的小格子中，然而改成電影的話，不可能用整個畫面專門表現(xiàn)這個不顯眼的笑料。筆者認為，如果要把漫畫中的笑料原封不動照搬，不僅會導致影片整體松垮不緊湊，影響了敘事的流暢，同時也破壞了影片模擬實拍電影的寫實風格，因此櫻木的臭臉并沒有出現(xiàn)在銀幕上。

第二處是漫畫進入比賽最后幾秒，也就是零臺詞的那幾頁之前，最后一次出現(xiàn)文字是矩形框中的旁白，這段旁白說明了安西教練想要把櫻木換下來，看到這個情況的山王工業(yè)教練堂本判斷櫻木已無力抗衡，打消了暫停比賽的念頭。而在電影中，不靠任何說明性旁白、角色臺詞就展現(xiàn)了安西教練找裁判、堂本教練停下了發(fā)出暫停信號繼續(xù)讓比賽進行下去這段情節(jié)。這段的改編意味著電影的風格直接、不加修飾地呈現(xiàn)電影內(nèi)部世界，沒有故事之外的客觀說明，這部電影的比賽段落就好像誕生在二十世紀六十年代的“直接電影”，作者不介入、不干預，是一種冷靜觀察的模式，攝影機拍到的即是一切?？傊?，《The First》在動畫中致力表現(xiàn)一種只停留在寫實世界的表面表現(xiàn)，拒絕對這場比賽用解釋、闡釋進行所謂的內(nèi)部深入，這導致了漫畫中大量的角色內(nèi)心臺詞、觀眾反應、裁判解說都大刀闊斧地刪去。漫畫符號式的表現(xiàn)（比如 Q 版人物、夸張表情）被刪去也出于一樣的原因，這種符號式表現(xiàn)和闡釋性的解說一樣，是對故事世界的一種去寫實演繹。

TV 版的這種漫畫式符號表現(xiàn)不再出現(xiàn)

通過上述兩種改編方針，這部電影即比賽、比賽即電影的作品保持了止步于表面的紀實的純粹。這也出現(xiàn)了另一個問題，插敘的回憶內(nèi)容會有損這份純粹嗎？尤其是在這樣一部把通往過去的退路給切斷地作品中，以回憶的方式講述球場之外的故事。

這種止步于影像表面的真實性也同樣影響了本片處理角色主觀世界的方式。《The First》在比賽中，大量加入了宮城的回憶插敘，但仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，這些回憶也僅僅以影像呈現(xiàn)出來，回憶的世界和客觀外在的現(xiàn)實世界一樣基本沒有任何內(nèi)心臺詞，也就是說即使是處理回憶這些主觀視角時，未曾對回憶進行解說。這好像只是過去時世界的展現(xiàn)，非獨屬宮城一個人的記憶。

其次是回憶看似是一個往回看的動作，但在《The First》中，回憶是展現(xiàn)向前流動的時間。

漫畫中這一場比賽，越到后面就越強調(diào)時間的存在，尤其是比賽剩下幾十秒的時候，兩個隊伍在相差一分的互相角逐，比分板倒計時的畫面同時出現(xiàn)在分格，并精確到每秒發(fā)生什么事來呈現(xiàn)事件，宛如影像的平行剪輯一樣。無獨有偶的是，同為九十年代《周刊少年 JUMP》的門面漫畫《幽☆游☆白書》（1990-94）也嘗試使用過時間做文章，該作作者富堅義博的漫畫時間操控在《全職獵人》（1998-）的“螞蟻篇”達到巔峰?！拔浵伷北举|(zhì)上就是一個巨大的時間概念，闖入皇宮之前的章節(jié)是一個超長的倒數(shù)，仿佛就像是闖入之后那無限蔓延的時間感的預演，闖入時刻度為零，之后的時間才開始順序向前。從零點開始闖入皇宮，之后就不斷顯示時間的數(shù)字每一秒都塑造了角色的強大、任務(wù)的艱巨、每個角色內(nèi)心的掙扎、時間感的漫長?！跋姹睂ι酵豕I(yè)”一賽同樣是一個時間概念。

漫畫中，越到最后，時間越是像被無限拉長了一樣，尤其是最后零臺詞的幾頁中，一秒之中似乎可以發(fā)生許多事件與轉(zhuǎn)折，通過把時間放大，讀者可以意識到賽況轉(zhuǎn)折之復雜、雙方隊員如何拼盡全力。此處再出現(xiàn)臺詞——或說聲音已是累贅，因為此時的時間早已容許不下聲音。打個比方，一個格子之中，圖像上可能是一瞬間，但格子里的文字，光是角色說完整段話就注定不可能是一瞬間，此處出現(xiàn)聲音必定會把拉長的時間感打破?？偟膩碚f，漫畫中的時間是越到最后越是被拉長，最后櫻木投籃得分、確定了湘北的獲勝后，時間才“恢復正?！?。

事件變化之快甚至發(fā)生在倒計時表的數(shù)字變化之間

但電影是先把時間放大，到了無需臺詞的時刻讓時間回歸正常，完全與現(xiàn)實時間同步，角色快速的身體運動不只是彼此之間的角逐，更是與時間競速。這里把時間放大的方式便是不同瞬間切入的回憶，這一秒可以讓角色回憶起許多事件，然后這些事件再助推回湘北隊在球場上的表現(xiàn)。同時這些回憶的事件從宮城的小學、初中、高中、這一年、這幾個月、前幾天依時間順序展現(xiàn)，最終這些向前推進的回憶的終點便是當下這一場比賽。

拒絕回望的回憶不只是個人的主觀記憶，而是承載著所有人的時間，它不道任何慈悲，只是向前推進著，默默切斷通往過去的退路。在電影中，把少年們逼入絕路的不僅是漫畫里那個只有一次的青春，而是疊合了比賽時間、行進的回憶時間，他們必須向前延伸到“現(xiàn)在”，然后“現(xiàn)在”還會繼續(xù)延伸。最后，電影與漫畫在不同時間概念下殊途同歸，櫻木花道的那句臺詞宛如所有《灌籃高手》演繹的終點——

“老頭子，你最光輝的時刻是何時？是全日本時代嗎？

“而我呢……就是現(xiàn)在了！”

除了通往現(xiàn)在，沒有其他路線。

?拒絕遺憾的決斷

若說井上雄彥對自己作品進行大刀闊斧的改編是一種決斷，那么他最大的決斷在于《The First》必須拒絕遺憾。

我個人覺得，《灌籃高手》和《幽☆游☆白書》的收尾相當相似，不僅因為結(jié)束得戛然而止的，還因為它們都具備同一種喪失感：當下匆匆成為了過去。

《幽☆游☆白書》從仙水一戰(zhàn)之后，往后的戰(zhàn)斗統(tǒng)統(tǒng)淪為了后日談，這么做除了可以避免重復拖沓的打戲，還有就是從故事一開始，巨大的悲憫讓幽助這個內(nèi)心熾熱的少年被賦予了神性，而之后的故事只是對這個少年某一段人生的詳解，然而過了這一段我們了解他的人生的階段，之后少年的成長又被回歸到了難以捉摸的神性中。我們不知道他在魔界具體經(jīng)歷了怎么樣的大戰(zhàn)，不知道他日后會如何隱形于人世，從故事一開始就提煉出來的緣分這個關(guān)鍵詞，最終都變成了伴隨著“無緣”的喪失感。

而《The First》并沒有提到的一個情節(jié)是，湘北在與山王工業(yè)一戰(zhàn)后，湘北就因失去戰(zhàn)意迅速在全國大賽中落敗。原本與山王工業(yè)一戰(zhàn)時，在場還有人說“我們正在見證歷史”，然而比賽（現(xiàn)在）一經(jīng)結(jié)束，湘北并沒有如愿成為歷史，湘北的大合照甚至沒有登上雜志，原本必將成為歷史的“現(xiàn)在”也成了過去中鮮為人知的一瞬奇跡。而之后的情節(jié)，包括井上后來在神奈川縣立三崎高中廢校舍黑板上繪制的全國大賽十天后的故事，都在講“沒有櫻木花道的籃球世界”，晴子的第二人稱獨白代替讀者呼喚那個從球場上消失的天才少年。

漫畫中未載入歷史的合照

漫畫的最后，向前流動的時間突然戛然而止，變成了從新的當下回憶過往的回溯時間?！禩he First》拒絕了這份遺憾，并且拯救了這段沒能成為歷史的歷史。電影最后，宮城哥哥宗太的照片——同樣是合照湘被放在了家中，宮城也出人意料地在美國發(fā)展，宛如把這張照片從漫畫版的九十年代世界中撈出來一樣，《The First》的湘北真正成為了傳奇，宮城和他隊員們的青春已拒絕了遺憾，時間的潮汐并沒有退回海中，而是渡過了名為“現(xiàn)在”的灘岸后繼續(xù)向前延伸。

直到最后，《The First》的時間都保持著義無反顧向前的姿態(tài)。

或許井上雄彥對于《灌籃高手》已無遺憾了吧。正如他在訪談中提到已經(jīng)不再像二十多歲，與這群高中生平視著同一風景，如今的他隨著視野的開闊，能描寫的東西也變得更多，價值觀也不再是唯一——宛如《灌籃高手》的演繹方式也不是僅此一種，可以是井上雄彥出道第三年創(chuàng)作出來的漫畫原作，可以是西澤信孝為主導的 TV 版，也可以是三十年后重新演繹的《The First Slam Dunk》。

誕生于二十一世紀二十年代的《The First》，正如文章開頭所說，宛如和庵野秀明的《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》共享同一片時代風景。兩位創(chuàng)作者或許在九十年代的作品都表達了某種感傷與遺憾，但三十年后他們再度創(chuàng)造的少年——坐在海邊看著無垠世界的少年，拒絕了無謂的傷感。

少年們匆匆地度過了青春，匆匆地卸下了稚氣，與電影院中想要回到過去的“少年”匆匆錯位，或許也是一種殘酷吧。

注：本文的井上雄彥訪談資料來自官方觀影手冊。

一下子沒忍住??

剛看完8:05開場的IMAX版灌籃高手。說實話去看之前，沒有報太大期望。覺得畫風有點不是當年的味道。

但是，灌籃高手還是當年的灌籃高手！熱血程度完全不減！

櫻木還是那個“天才“櫻木，可愛沖動不顧后果??

流川楓，還是能帥到讓人家顫抖??

三井，依舊擔心他的體能，印象中的他永遠在喘??

赤木，猩猩??感覺跟小時候看得時候比，帥了不少??

宮城，本次的主角，感覺他代表了日本的籃球選手，身小但永遠打不倒，總會帶給你驚艷。有被他感動到流淚。??

安西教練，不要減肥，這樣挺好。??

雖然沒有熟悉的音樂和畫風，但是每個人的性格依舊，臺詞依舊，瞬間把你帶回到20多年前的那個青春熱血年代。

話說，這是我第一次看日語原聲的灌籃高手，但是體感跟印象中完全一樣，說明當年的翻譯和配音是有多么的到位，Respect??

槽點:日本的觀影禮儀也太憋屈吧了。全場從頭到尾鴉雀無聲，就我一個人在那里喘著嬌氣??，自嗨到底。連結(jié)束5分鐘前，都沒有一點聲音。好想大聲叫出來，”Bravo”……最終還是沒有那個勇氣，縮回去了。有機會還想再看一次聲援專場。

P.S.盡量沒有劇透了??

利益相關(guān)：二十多年的《SLAM DUNK》熱血粉絲，幼兒園大班就開始看了，漫畫買過N多套，從口袋本小人書到長春出版社再到最后的收藏版；劇場版上映后，第一時間在香港連看數(shù)場，深圳上映后第一時間在深圳繼續(xù)看……前后看了8——10遍，原聲不知道循環(huán)多少遍。

根據(jù)本人，這么多年，看井上雄彥作品的經(jīng)驗，只想說，井上雄彥雖然很擅長細膩地刻畫并不細膩的青春期男孩，乃至可以把很多沒有自我意識、只知爭強好勝、現(xiàn)實生活中遇到會覺得挺煩的男孩子，描繪得無比可愛——但是，他和真正·一根直腸的·知撲男兒之間，自始至終是有壁的，而且這壁很厚，跨越了多個物種。

根本就是生殖隔離。

如果看過《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就會明白，井上雄彥這個人，完全不熱血，完全不大眾，痛恨追隨主流，厭惡虛假希望，十有八九有嚴重的抑郁癥。

他最喜歡的意象，是海水和溺斃?！独丝托小啡嗲楣?jié)，都籠罩在滂沱的大雨中?！豆嗷@高手》之后他創(chuàng)作的籃球漫畫，《Real》，講的是殘疾人的輪椅籃球，任由青春的希望被疾馳的車禍熄滅。《灌籃高手》的番外篇，叫《耳環(huán)》，滿目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的壓抑，是小人物宮城良田面對大命運——那海就是巨物象征——根深蒂固的無奈。

戰(zhàn)勝不了，呼吸不能，朝著毀滅，斗志旺盛。

商業(yè)少年漫的各種套路，對他來說和雞湯公眾號毫無分別。這些年我們見過太多爛尾了：青山剛昌、鳥山明等人遵循編輯意愿，不斷拖長戰(zhàn)線，劇情瞎編亂造，角色隨時要入選復仇者聯(lián)盟，連外星人都臣服，感情線一泡污，一切都為了確保漫畫沖向銷售排行榜前十名——對井上雄彥來說，這太惡心了。他不需要這個錢。

一直以來井上雄彥的態(tài)度是什么？不要，不給，不愿意。全國大賽動畫不愿意，全員超英畫蛇添足不愿意，TV版一個進球拍三集辣眼睛，湘北根本沒可能奪得全國大賽的冠軍，甚至赤木剛憲的體育大學保送都泡湯了。杰克蘇那是絕對不會有的，不要說藤真這種被編輯按頭設(shè)計出來的白馬王子學生教練的男團偶像，到了后期，連遠超日本人實際水平的身高設(shè)定，他逐漸都不想碰了。

這部《灌籃高手》電影，不是圈錢。是井上雄彥，要拿回對這整部作品的解釋權(quán)。

當然，它面臨了很多差評。

它確實太不商業(yè)了，和古早的《灌籃高手》TV版差別太大了。說是賣情懷，但一點都不情懷；櫻木和流川楓是沒有什么戲份的；人設(shè)是完全寫實主義的，復刻井上雄彥后期，以至于有些只看過動畫的“粉絲”干脆刻薄地說：看了這個版本，終于理解晴子為什么和赤木是兄妹了……

當年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一響起，胡亂唱一唱，就是你好我好大家好，金山銀山飛過來。Being系的打榜歌自然是不能留的，要換大叔樂隊上hard rock，唱的不是熱血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲憊不堪。

最重要的，主角變成宮城良田了。畢竟宮城良田是整部Slam Dunk中，唯一一個，身高和身體素質(zhì)接近普通日本人的角色。身世悲慘，家里沒錢，成績一般，甚至不像流川楓和櫻木花道那樣有天賦，在對陣山王工業(yè)過程中打醬油，籃球生涯普通地經(jīng)過，自然也會普通地結(jié)束。

這部面貌奇異的全國大賽電影，真正在講的是：這是一場人生的至高時刻，但它也只是一場高中籃球賽。當年看漫畫的我們，現(xiàn)在依舊平凡；劇中的角色亦然。

井上很明白：流川楓縱使無比自律，但受到身體條件限制，到美國去后混得也只能一般。赤木雖然可以考上好大學，卻會離籃球越來越遠。三井并不是什么好男孩，他因為膝蓋傷了就誤入歧途，這樣的脆弱性格想必勸回來繼續(xù)打球，心態(tài)該崩還是繼續(xù)會崩，湘北倒在半路的全國大賽征戰(zhàn)，讓他終于成長了一些。以櫻木花道的天賦，有打職業(yè)的可能性，但晚熟幼稚的人，難免還是要走些彎路……

當年看電視，覺得全國大賽無比重要，覺得他們無比偉岸，覺得不打籃球人生就是失??；但二十年過去了，反復領(lǐng)悟了漫畫和人生的精髓，我終于接受了，你我撐死是個宮城，是山王之戰(zhàn)中打醬油、家里窮個子矮的宮城。

宮城下了賽場，家里還有一堆爛攤子等著收；魚柱去做廚師了，那也不錯?。幌傻廊绻贿t到，或許會成為一個挺不錯的社畜……

全縣大賽也好，全國大賽也罷，Slam Dunk只是一段值得緬懷的青春，有很多遺憾。

他們在打比賽的過程中體驗了，成長了，這就已經(jīng)足夠了。

我們終于懂得仙道彰和安西教練的心情了，可以享受釣魚這種靜謐而充滿哲理的活動了。

這是絕對不割韭菜，絕對忠于自我的井上雄彥，以真正愛藝術(shù)不愛金錢的態(tài)度，時隔近三十年后，終于松口拿出的，屬于他自己的《SLAM DUNK》。

屬于平凡人的《SLAM DUNK》。

監(jiān)督·編劇·原作井上雄彥，捍衛(wèi)自己原著的尊嚴。

制作班組全篇訪談都挺有意思。一通讀下來，很漲知識，起碼會想去電影院再咀嚼個幾遍吧。

（嗯？我的免責說明呢？個人翻譯，不為商用，有意譯和省略，不作質(zhì)量保證，歡迎各位老師捉蟲，指導我如何正確使用“的地得”……）

井上老師自謙是電影行業(yè)的小寶寶（……），但是真的是很對得起土象星座嚴于律己的屬性，劇本，動畫，音效，美術(shù)，剪輯，攝影……每個維度都控制得相當均衡，沒有在任何一處心血來潮，不倚靠其中的一項當賣點，作為觀眾也能從中感受到漫畫，動畫和電影這三種媒介從根本上的區(qū)別，最最關(guān)鍵的是，他還特懂籃球，專業(yè)一跨好幾個，羨慕。所以結(jié)果是他跟情懷這個詞還真的是完全不搭界，因為小寶寶（……）一直在苦苦尋求新的什么。寶兒啊，您可得長命百歲了。

個人覺得有必要追加的一個補充說明

漫畫：（維基）一種二維視覺靜態(tài)圖畫藝術(shù)，構(gòu)圖（如顏色、線條運用）比一般美術(shù)繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）所構(gòu)成的內(nèi)容。常有一頁多格。灌籃高手的漫畫是井上雄彥于90-96年畫的長篇作品。有三個版本的紙質(zhì)圖書，最新的新裝再編版的封皮是井上最新的畫風，灌籃高手漫畫尚未電子化。

TV版動畫：在獲得漫畫原作者授權(quán)批準以后，動畫制作組開始基于漫畫內(nèi)容制作動畫。制作方針手法以及出來的動畫跟原作者本人沒啥關(guān)系。

日本以外的地區(qū)，很多人是通過TV動畫得知漫畫，不局限于經(jīng)久流傳的灌籃高手。跟漫畫大國日本的傳播時間軸是反過來的。我在日本第一次聽人說他看過全卷漫畫但是沒看過TV動畫時起初會感到驚訝，但后來想想，這再正常不過。想起來喜歡漫畫的理發(fā)師小哥，剪頭的時候閑聊起動畫片，我說日本國外動畫迷都愛湯淺政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥說啊那個漫畫我看過，松本大洋的，但是動畫沒看過，也興趣不大。所以個人理解，這里有一個議題是，把一部登峰造極的漫畫交給動畫制作公司，讓自己的漫畫經(jīng)過他人之手變成帶顏色的動畫，這里的動機何在，當然，擴大知名度是理由之一。

映畫『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP

某編輯長吐槽說之前的排版很崩潰，所以分開投稿了，以下是各個訪談的鏈接。

#01-02：演出制作：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

#03 ：人物設(shè)計／作畫導演：江原康之

#04-05：美術(shù)導演： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

#06： 剪輯： 瀧田隆一

#07-08：制作人：松井俊之

#09：CG導演：中澤大樹

#10：人物建?？偙O(jiān)：吉國圭

#11：技術(shù)（technical）&綁定（rigging）總監(jiān)：西谷浩人

#12-13：視效總監(jiān)（Effect SV）：松浦太郎/模擬總監(jiān)（Simulation SV）：小川大祐/模擬制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕

（翻譯中）#14-15：高級動畫總監(jiān)(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技術(shù)動畫總監(jiān)(Technical Animation SV)：牧野快

#16-17： 原作/劇本/導演：井上雄彥

#18-19：片尾曲：10-FEET

#20-24： 宮城良田配音：仲村宗悟/三井壽配音：笠間淳/ 流川楓配音：神尾晉一郎/櫻木花道配音：木村昴/赤木剛憲配音：三宅健太

#25-26： 攝影導演：中村俊介/高級燈光后期總監(jiān)（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明

--------------------------------------------以下是添加超鏈接前的備份-------------------------------------------------

老大的先提上來。

#16 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/16

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導演。

問1：你成為漫畫家的契機。

井上：小時候就喜歡畫畫，高中在確定職業(yè)方向的時候，就想著朝職業(yè)漫畫家發(fā)展，還計劃著要去考美院，不過那個時候還沒有開始創(chuàng)作，只是單純喜歡畫畫而已，回想起來當時還真有點不靠譜。

問2：處女作是什么時候？

井上：上了大學以后報名參加了包括《少年JUMP》在內(nèi)的各種漫畫雜志的月例賞，畫了第一部短篇漫畫，31頁長。

漫畫是自學的，那個年代大家都是自學，我人又在鹿兒島縣，收集不到什么信息，邊讀漫畫邊學，沒有什么概念，我一開始的作品里都沒畫什么背景（笑）。畫漫畫的道具也是看著雜志上的介紹一點一點籌來的。

真正開始系統(tǒng)學習畫漫畫是在跟著北條司老師當助手之后，我第一次觀摩正兒八經(jīng)的漫畫制作是從老師的《城市獵人》開始的，真的是千載難逢的好機會，給老師那么精致的畫加上背景，現(xiàn)在真的是想都不敢想。

之后得到了創(chuàng)作連載《變色龍杰爾》的機會，就很不好意思地辭了北條老師那邊的助手工作，走的時候老師還給我鼓勁。

問3：轉(zhuǎn)折點是什么時候？

井上：每部作品都是轉(zhuǎn)折點吧。

《變色龍杰爾》連載了12周然后就?？恕Ｎ以谀侵耙矝]怎么有過創(chuàng)作，經(jīng)驗尚淺，開始連載以后每周都會從讀者那里得到反饋，循序漸進，真的學到了很多，不僅僅是在畫畫技巧上，還包括在讀者的閱讀偏好上的把控等等，這是一個轉(zhuǎn)折點。

如果沒有之前那么實打?qū)嵉慕?jīng)歷，之后的《灌籃高手》我肯定也堅持不下去。

《灌籃高手》給了我家喻戶曉的機會，這當然也是個轉(zhuǎn)折點。

《浪客行》制作契機基于《灌籃高手》之上，我當時想畫一部跟《灌籃高手》完全相反的作品，然后就出了《浪客行》。

《浪客行》給我開啟了新的大門，我也借此得到了一些新的工作，比方說辦的《最后的漫畫展》，所以《浪客行》也是一個成長的轉(zhuǎn)折點，雖然一直沒畫完……我在心情上是很想重拾起來繼續(xù)畫的，但是手感一直不太好，畫不出來。

《Real》是在創(chuàng)作《浪客行》期間開始的新作品，《浪客行》的故事背景遠離現(xiàn)代社會，它更接近于精神世界，所以我逆道而行，有了創(chuàng)作現(xiàn)代故事的想法，就一頭撲進了輪椅籃球的世界，畫了《Real》，我在創(chuàng)作之前對輪椅籃球似懂非懂，一路畫下來，也是受益匪淺。

《零秒出手》是我第一部網(wǎng)絡(luò)連載形式的作品，我記得那個時候網(wǎng)絡(luò)尚未普及，光是上傳下載就要花好長時間。網(wǎng)絡(luò)連載這種形式門檻低，好出手，采用這種新模式對于我來說也是轉(zhuǎn)折點之一。

（訪：所以你每部作品都會試試新的東西）大概是因為性格原因吧，我不是那種喜歡重復的人。

問4：為什么時隔多年你會重新制作《灌籃高手》？一開始不會對重復有抵抗情緒嗎？電影企劃是什么時候開始的？

井上：我也沒想到會讓我親自來拍。說實話，企劃那邊來探過很多次，但是我一直沒有答應。（那邊一直鍥而不舍，反復拿材料跟您試探，前后花了好幾年的時間終于得到了首肯）對（笑），我也不知道怎么就應了，大概是魔怔了吧（笑）。

不過說心里話，一個原因在于制作方的誠意，他們可以為了一部作品可以堅持這么多年，也是不容易。還有一個是，那邊最后拿來的測試版（Pilot）短篇里最后一幀的櫻木的表情，畫得很漂亮。

再一個理由在我自己，我多少還是想為大家制造一些驚喜吧，作為原創(chuàng)者，我個人對《灌籃高手》的完結(jié)方式是沒有什么遺憾的，但是在有些人看來完結(jié)得有些突如其來，也聽說有的讀者對結(jié)局表示有些傷感。

我個人是心滿意足，但有觀眾不滿也是事實。所以之后也有想要去彌補的想法，諸如單行本銷售一億冊的時候，在報紙上刊登《一億冊感謝紀念廣告》，之后也在廢校的黑板上畫了《十日后》，再就是插畫集的出版和之后的單行本的完全版發(fā)售。

每次有相關(guān)活動的時候，都是好評廣泛，所以我也想繼續(xù)做點什么讓大家開心開心吧。

問5：制作人說第一次跟您見面是在2014年12月，當時有什么印象嗎。

井上：完全不記得了。不過那個時候已經(jīng)給了OK的回應，所以就相當于是項目啟動打個照面的意思吧，那個時候還沒意識到工作量會有那么大，知道了我就不干了。

（最開始是從故事框架構(gòu)建開始的對嗎）對，一開始就是列大綱，大方向的劇情一個接一個地擺出來。我在創(chuàng)作《灌籃高手》 原作的時期正是二十多歲，年輕氣盛，當時人生在走上坡，越畫自然越是得心應手，人也是體力充沛，處于一路飆升的狀態(tài)。個人的價值觀理所當然地都反映到了人物身上，灌籃高手里的主人公也是身強力壯，渾身散發(fā)出無限的可能。我那個時候的想法是記錄下人生中最旺盛的那段時期，所以作品也在人物青春正盛的時刻就戛然而止了。

當我在二十六年以后再來講這個故事的時候，視角跟價值觀就跟彼時很不一樣了，嗯……與其說是不一樣，不如說是多樣了吧，人生不如意事十之八九，不單是我，想必大家多少也一樣，潛力無窮的時期過去了，要學著去與傷痛一同生活。我一直想從這個角度創(chuàng)作點什么，現(xiàn)在這個年紀也時機正好，方向就定下來了。

#17 原作?腳本?監(jiān)督：井上雄彥

原作/劇本/導演：井上雄彥

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/17

開頭自我介紹：我是井上雄彥，被“冠名”成這次作品的原作?編劇?導演。

問6：電影制作方針。

井上：不想做那種亮晶晶的感覺的東西，要保留住畫作本身的手感，所以我在跟制作人員傳達的時候有用到“紙質(zhì)感”這樣的詞匯，要盡量避免做出失真的東西。

我們的目標是制作出一場真實的籃球比賽，球場上十人十態(tài)，光憑手繪肯定達不到那個效果，采用CG是個必然的結(jié)果。當然全靠CG也不行，所以一直在反復摸索。（制作那邊也說Retouch那么久的還是第一次）啊，真的嗎？第一次這樣嗎？我不知道啊，直接跟我說嘛（笑）。（具體是在哪些地方反復修改了？）主要是在人物上，一直在摸索讓人物看起來要有血有肉，呼之欲出。人物本身沒有生機，那這個電影也活不起來。所以真的是在Retouch上做到極限了，一直在找那個感覺，但是也不是到我這步就都完了，還需要之后的工程來進一步實現(xiàn)。

問7：這次作為導演，需要給制作人員傳達指令來實現(xiàn)理想，您感覺如何？

井上：我本人并不擅長溝通，也討厭通過語言來解釋說明自己的創(chuàng)作想法，所以這次的導演經(jīng)歷很刺激人。通過語言來傳達，繼而進行決斷，真的是份任重道遠的工作。慶幸大家都是專業(yè)制作人，在許多事上不言自明，畫稿修改一來二去就順了。我本人從來沒做過修改他人畫稿的工作，所以不知道什么是正統(tǒng)的方法，比方說大家畫好的稿子拿過來，我這邊再對人物動作表情進行微調(diào)，大家光是看過我的改稿就能懂我意思，然后馬上反映到畫里去……拿漫畫創(chuàng)作來說吧，我畫人物，助手畫背景，修圖這種事幾乎不會發(fā)生，這次電影制作第一次有這樣的體驗，數(shù)得上是協(xié)調(diào)工作中的一個難點。

（作畫以外的諸如音樂和音響設(shè)計的領(lǐng)域呢？）都是第一次，漫畫的世界是無聲的，所以我完全是外行，腦子里面也沒什么藍圖，比方說像投球時候的音效強度這種程度的內(nèi)容，我還可以給出些指示，但是到了電影配樂那種，我就沒有什么說話的立場了，所以在簡單說明了整體感覺以后我就全權(quán)交給了負責人，成品出來了以后，再對不合心意的地方提修改要求。

（聲優(yōu)配音呢？）我跟大家強調(diào)的第一點是拒絕夸張的表現(xiàn)手法，不管是說話聲音處理還是在比賽中。在這個基本前提下，讓大家來演繹各自的角色，我會跟大家講一遍各個角色的性格，之后就是邊錄邊摸索了。之前制作的電視版有電視版的聲優(yōu)，那個已經(jīng)是不可觸碰的了，當時的聲優(yōu)們用各自的手法為電視版的角色們注入了生命，幾年播放下來，原版聲優(yōu)們的表演陪伴著各個角色一路成長。如果這次電影版也邀請他們來為角色們配音的話，首當其沖的就是摒棄以往的手法，也就相當于是要否定他們之前在原版中付出的心血，這也未免有失偏頗。電視版跟電影版的原作都是我畫的故事，他們就像是同根同心的兩棵不一樣的枝葉，而這次的電影版則更著力于制作出一場真實的高中生籃球賽。

問8：聽說是踩線交稿？

井上：八點是死線，八點零三分交上去的。交出去的瞬間，真的是感激涕零。（成品感覺如何？）我之后跟制作人員聊起制作感想，大家說的最多的就是，這次體驗很特別，前所未有，聽完多少還是有些欣慰的，關(guān)于我個人就是感慨萬千了，謝謝大家這么努力配合我。整個團隊里就我屬“嬰兒”級別，說是一個新生兒被拋到一個未知的世界摸爬滾打也不為過吧，哈哈哈。

問9：這次電影制作的經(jīng)驗和教訓。

井上：起點定位之重。作為現(xiàn)場導演，最重要的是要高瞻遠矚，我反復叮囑自己，但總事與愿違，屢試屢敗，明明是要做好導演的工作，結(jié)果一不留神就跑去當隊員，把目光停留在個別工作上。所以這次最大的收獲是學到了初期設(shè)計構(gòu)想，重中之重。

問10：希望通過電影向大家傳達什么樣的信息。

井上：希望能給大家?guī)ヒ恍┬碌母袆影伞４騻€比方說，一部動人的作品，一旦讀過一次以后，那種初次邂逅的心動就不會再有了，所以反而會艷羨那些還沒讀過的人。

這次的電影，雖然原作在很多年前就已經(jīng)出版過了，但是我希望，即使是老讀者們，也能從這次的電影中獲得一些新鮮的體驗，邂逅不一樣的Slam Dunk，獲得不一樣的感動。沒有讀過原作的讀者當然更是如此。

還有，我推薦大家都去電影院看這部電影，音效跟映像，還是去電影院吧，觀影體驗會更好。

問11：你對自己的《灌籃高手》這部作品的理解有什么變化嗎。

井上：連載雖然已經(jīng)結(jié)束多年，但是《灌籃高手》對我來說就像平行世界一樣，里面的人物都還在那個世界里繼續(xù)生活。我自己對各個角色的理解也在不斷加深，逐漸看到各個角色不一樣的面孔，這次的電影版也算是一種派生。

這次提交了電影版的作業(yè)，但是這個平行世界的感覺也不會變，我腦子里時不時會冒出一些關(guān)于角色們的新段子，然后一點點記在筆記里，自己偷著樂，什么也不干……（笑）

#01 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/01

個人簡介

宮原直樹

1965年生，作畫導演，CG導演。代表作有《龍珠》系列，《光之少女》系列等等。個人導演作品有《Pop In Q》和《Petit☆ドリームスターズ！レッツ?ラ?クッキン?ショータイム！》。

大橋聰雄

1976年生，畢業(yè)于Digital Hollywood。代表作有《街頭霸王Ⅳ》，曾在SIGGRAPH Asia上被選為佳作，之后獲得了廣泛好評。后成立ACT iii，個人導演作品有《LayereD Stories 0》。

元田康弘

1979年生，曾參與過游戲制作以及動畫制作，現(xiàn)屬ACT iii，通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》的制作拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎。

作為演出制作，目標在于保證作品的整體質(zhì)量，要首先通過分鏡來理解導演和劇本的意圖，進而深思熟慮，有效地完成整個動畫的制作。三位演出制作人告訴我們，這部作品的工作內(nèi)容遠超出了三人的想象。

問1：三位的轉(zhuǎn)折點。

大橋：我之前有參與《街頭霸王Ⅳ》的制作，后來Capcom那邊跟我說想做些新感覺的東西，我們后來做出來了水墨畫版本的，其實參考的就是井上老師的《浪客行》，作品一出反響可人，也是風靡一時。（宮原：那個真的相當傳說。）所以在第一次跟井上老師見面的那天，我馬上就招了，說老師對不起我們抄了您的風格（笑）。這次能夠參與制作，算是我自己對老師的報恩吧，街霸系列到現(xiàn)在有十五年多了，之后我個人也學到了很多，希望能通過這次合作都還原給老師。

元田：就我個人來說，沒有什么轉(zhuǎn)折點吧（笑）。（不提艾美獎啊？）我通過《變形金剛：領(lǐng)袖之證》拿到了艾美獎動畫節(jié)目個人成就獎，聽說少有日本人拿這個獎，但是那個是因為遇到了好的團隊，我只是代表團隊拿了獎而已。要提個人的轉(zhuǎn)折點的話，十幾年前參與的迪士尼的3DCG動畫《My Friends: Tigger and Pooh》算是一個吧，我是通過那部練出來的，之后被提拔成副隊，后來又升到了總監(jiān)（Supervisor）的位置，從而建立了一些自信。在好不容易覺得自己可以獨當一面的時候，我被叫去給大橋的《街頭霸王》項目幫忙，我記得是做《街頭霸王Ⅳ》的PV吧，水墨畫項目之后的項目了，結(jié)果在那里被大橋折騰得體無完膚（大橋：當時一直不滿意，沒給OK（笑））。真的對我是當頭一棒，天天反省自己對工作是一竅不通（笑）。不過好歹是頂住了，項目完了以后又接到了游戲《MARVEL VS. CAPCOM 3》的PV制作的工作，那也是個難度超高的任務(wù)，我還挺樂在其中的，也鍛煉了手腕，又往上升了一步，再之后就真的是“兵來將擋水來土掩”了（笑）。

宮原：我是一直有參與《龍珠》系列的制作。之后轉(zhuǎn)到CG制作以后又參加了各種項目。我第一次接觸到動態(tài)捕捉（Motion Capture）是通過《海賊王》的短篇《海賊王 贊高的狂歡舞會》，一見傾心，之后正經(jīng)開始制作是《光之少女》系列的片尾。那個年代的技術(shù)，一次最多只能采集兩人份的數(shù)據(jù)，后來《光之少女》成員變多，技術(shù)也漸漸發(fā)展到一次能抓到十人份的數(shù)據(jù)，一旦進化到那個程度的話，拍攝對象就不局限在跳舞了，比方說，像籃球這種運動就很適合，在我剛萌生這個想法的時候，《灌籃高手》的項目就來了offer，就順理成章進了測試版（Pilot）的制作團隊。

問2：測試版（Pilot）制作是什么時候？

大橋：都十年前了吧。

宮原：我記得當時前后做了三個測試版（Pilot）。

元田：我是從第二個開始參與的，當時是2011年大地震之后，整個日本都處于一種很消極的狀態(tài)，記得那個時候我在制作過程中對《灌籃高手》寄托了很大的希望。那個時候三渲二（Cel shading, toon rendering，原來這就是大家說的三渲二啊……漲姿勢了）技術(shù)還不像現(xiàn)在這么發(fā)達，真正成形是第三部測試版。

問3：所以第三部的三渲二測試版對企劃的成形起了決定性作用。

宮原：可以這么說。

大橋：宮原把角色的面部表情全都重描（Touch）了一遍。當時CG做出來的人物有一個很大的問題，面部表情僵硬，當時為了解決這個問題，我們就從開發(fā)工具著手，在CG人物基礎(chǔ)之上又給人物面部加了線條和表情紋路。

問4：項目開啟以后感覺如何？有跟之前的工作不一樣的地方嗎。

大橋：第一個是在畫分鏡之前就著手拍攝這點。

宮原：導演說先做分鏡再拍成映像難度太大，我們就先按時長來攝像，邊拍邊加分鏡和文字進去，什么手法來著？

大橋：預可視化（Pre Visualization），先通過動態(tài)捕捉把CG版籃球運動員拍出來，在各個角度擺攝像機，采集大量的鏡頭，然后加以剪輯。我們演出制作通常的做法是先做動畫版分鏡的，但是這次直接跳過了，從零開始探討山王戰(zhàn)本身該怎么做，幾度醞釀，最后也不知道到底是磨了多少遍，就像是拼圖一樣把兩個小時長的動畫版的分鏡一塊一塊地拼搭了起來，每看一次就會加點改動。別的項目肯定不會這樣翻來覆去改的，重來次數(shù)太多，以至于我到現(xiàn)在還覺得像是昨天發(fā)生的事情一樣（笑）。（反復拼剪（Scrap&Build））嗯。

元田：頭腦風暴的感覺吧，大家一起出點子，然后討論要不要采用，當然，最終判斷還是在導演那里。

大橋：真的，井上老師給出的答案簡直就是正義，好幾次都被他的感性打敗，我十幾年經(jīng)驗的人，還是比不過他。

宮原：特別能感受到作家跟演出制作在本質(zhì)上的區(qū)別。

大橋：導演對人物性格的鉆研程度不是我們可以望其項背的。不說是動畫制作把，我覺得連真人電影也沒幾個到那個程度的。

宮原：而且導演本人對制作設(shè)定也是興趣盎然。

大橋：前段時間我們zoom閑聊的時候，他在那說“（原來做個電影）要挖得這么深啊”，“不知道以后還畫不畫得出來，畫不出來了就得都怪你們”。我還挺冤的，我們這邊雖然是提供了不少材料吧，但是思前想去最后拍板的可是他本人。

（分工不同，想法也跟我們不一樣）還有個印象很深的事情是，老師常掛在嘴邊的一句話是，“漫畫連載就像是一個擴建的過程，三周以后的事，現(xiàn)在還八字沒一撇”。這次跟著老師參與制作漸漸有些明白他話里的意思了，作品里的人物性格（隨著時間變遷）愈發(fā)豐滿，會有什么樣的言行舉止也就慢慢顯現(xiàn)出來了。然后整個過程就成了一個“反復拼剪（Scrap&Build）”的狀態(tài)。

問5：后出分鏡的好處。

大橋：憑空畫籃球賽的分鏡好比登天，就算讓我先畫我也畫不出來 (笑) 。

（具體怎么說？）你要做籃球比賽的視頻分鏡，首先要做的就是重現(xiàn)一場籃球比賽，而且是通過動畫，想想人物動作的密度還有那個速度感。就算是叫我硬畫吧，我也懷疑到底能不能行。

元田：比賽會顯得非常不自然，時間軸也對不上。我這次主要負責的就是籃球賽那一塊，用以前宮原的話說就是，有點像是在導演動作打斗一樣。真的很難，這次我們找來十個籃球運動員，按一場比賽四十分鐘的時間做了動態(tài)捕捉，收集了全部角度的素材，然后一個一個篩選，琢磨著改怎么剪。你要我一開始就畫分鏡的話，我肯定是做不出來一樣的東西的。

大橋：一些真實的動作會在無意中體現(xiàn)美感，對吧，要是手工分鏡的話，那就全是主觀虛構(gòu)了。

元田：導演本人對故事中的人物的青春描寫相當投入，比方說我記得很清楚的是，在做動作鏡頭的時候，他會說，“這塊的心跳大概是這么個感覺”，“用這個速度跑起來的話，身體的狀態(tài)大概是這樣的，聲線是這樣的”，我作為動畫制作人，多少是能理解一些的，但是他深謀遠慮的程度真的遠超我們了，漫畫家這個職業(yè)真不是蓋的。

大橋：也不是所有漫畫家都跟井上老師一樣吧。

元田：我感覺是就他一個異于常人。

大橋：我直接跟導演說我特別嫉妒他，有一次他在旁邊檢查比賽的鏡頭，我在那里拉切時間軸，他對其中一個鏡頭猶豫了一陣，嘀咕“怎么感覺有點慢呢……”，就一張兩張（Frame）的鏡頭，在試著切了一張以后，他馬上就說“哎對了這個感覺對了”。我們做動畫的，花了十幾年的功夫才找到的感覺，他這一次就有了。

元田：真是這樣。

大橋：負責剪輯的瀧田（隆一）也說過一樣的話。

問6：畫漫畫跟拍電影這兩個工作看似一樣實則不同不是嗎。

大橋：區(qū)別在于表達。理想中的成品在腦子里是有的，他需要通過合適的語言表達出來，我們的工作就是輔助老師，把他想要做出來的東西翻譯給其他的制作人員。老師本人學習進度也是神速，（宮原：上次還聽他自己下指令說“再加6張（Frame）”(笑)）對，連翻譯也不要了(笑)。當然也跟制作人員跟導演的溝通細致不無關(guān)系，但是一般人要做幾輪項目才能練出來的水平，他光是做這一部就全到手了。

#02 ：演出：宮原直樹?大橋聡雄?元田康弘

演出制作：宮原直樹/大橋聰雄/元田康弘

//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/02

問1：本作的映像制作方針。

宮原：導演常說的關(guān)鍵字就是“去光澤感。要有那種摸起來粗糙的感覺“。他還用墨汁作畫給我們演示他想要的那種紙質(zhì)的手感。

大橋：對于CG的要求也是一樣，要有那種紙一樣的粗糙、帶點臟臟的感覺。一開始還以為是鉛筆的感覺，后來才懂他要的是紙質(zhì)的手感。整個制作的奠基首先是要漫畫那樣的質(zhì)感，在這個基礎(chǔ)上再去討論線要怎么畫，顏色要怎么上。不愧是畫了幾十年漫畫的人，出發(fā)點也是在紙上。

宮原：感覺他一直都在研究怎么跟白紙打交道。

元田：出來的效果估計大家都沒見過。

問2：還有什么導演特別講究的地方嗎。

大橋：眼睛吧？

宮原：對對。眉毛也是，他會一根一根地琢磨，之前有說過“這里眉毛減一根”這樣的話。

大橋：導演跟宮原在那商量，我完全看不出來區(qū)別在哪，他倆完全是在討論畫。

宮原：他會細致到在下眼瞼的線的長度上做細節(jié)調(diào)整，對表情的控制相當講究。沒有照搬以往的。

大橋：用導演的話說就是，他又進步了，要畫就畫最好的。他這一開口，誰能比得過（笑）。

問3：三位各自在制作中有什么樣的理念嗎。

大橋：我覺得太過敬畏對方的名氣、畏畏縮縮反倒會影響創(chuàng)作，所以會刻意提醒自己別太有所顧慮，盡量大膽一點。

元田：我是三個人里最晚進組的，CG導演中澤（大樹）也是那種有什么想法就直說的人，所以大概也了解了整個制作組的氛圍，于是我也沒怎么遮遮掩掩，就連導演給了OK的也會再修一修改一改（笑）。

大橋：導演看了還會點贊，說“哎這個好帥”。

元田：他為人非常大度，營造出的氛圍很適合我們放心工作。

宮原：確實是這樣，口不擇言一下，他一是外人，二又是第一次當導演，但是可以做到這種程度真的很讓人吃驚。想想原因大概是因為這次團隊構(gòu)建不是金字塔型的，一般來說是導演在頂尖，帶著工作人員走，這次是環(huán)狀的，導演在中心，我們在周圍，溝通起來會很通暢。

問4：你們會如何評價這次作為電影導演的井上雄彥？

元田：他是個很努力的人，一直在探索新的東西。

大橋：對。

元田：他是那種花很多心血去反復鉆研型的人，不是憑空來靈感的那種。

大橋：大概是一直在想著怎么超越自己吧，這次本身就是話題之作，現(xiàn)在來做它這個肯定需要一個明確的理由。他這十年肯定是想了又想的，我覺得導演應該是有一個答案在心里了，我們要做的就是，跟著他一起，摸爬滾打，想法子把這個答案好好表達出來。

宮原：他肯定是有個坐標在那里的，就是那種沒人可以撼得動，去哪都通用，筆直堅定的價值觀一樣的東西，所以這次電影是導演的處女座，但是我覺得也能一舉成名。（大橋：那第二部就更……）他要是愿意接著導了，那咱這次就真的是功不可沒了。

大橋：貪心一句，要是導演這次能享受電影制作的過程，我的目的就達到了。這次高興了，說不定還有下次。

元田：再一起折騰個十年（笑）。

問5：時間跨度如此之長，三位沒有想過退縮嗎。

大橋：還真沒有，對導演是百分百信賴的。我不大想用天才這種膚淺的詞來形容他那么刻苦的人，但是他真的是才氣逼人，我對他的價值不會有任何懷疑。

宮原：每出一次畫，我的想法就更加堅定，電影公開的那天，是一定能獲得滿堂彩的?，F(xiàn)在每天都在邊期待這天的到來邊工作，只剩一心不亂做到底了。

元田：就我個人經(jīng)歷來說，我以前練過籃球，跟漫畫連載正好是同步開始的。那個年代，受《灌籃高手》影響開始打球的孩子比比皆是，少年期的酸甜苦辣全都是通過籃球?qū)W會的?，F(xiàn)在時隔二十年，我又因《灌籃高手》再見籃球，感慨很多。加上近幾年日本球員八村累和渡邊雄太出征NBA，這一連串因緣巧合，我自己又回到籃球身邊了，重拾對籃球的熱情還要多謝老師和兩位選手的出現(xiàn)。

問6：電影出來會是什么樣的感覺？

大橋：類別雖說是動畫，但是整個制作過程其實一直是在追著人物角色走，感覺更像是人物紀錄片吧。

#03 ：キャラクターデザイン／作畫監(jiān)督：江原康之

人物設(shè)計/作畫導演：江原康之

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人物設(shè)計的工作在于設(shè)計登場角色的外表和造型，作畫導演的工作內(nèi)容是對動畫師們的原畫稿進行檢查加以修改，保證畫風統(tǒng)一性。

入行故事就不翻譯了……人物介紹

江原康之

代表作：1981年生，獨立作畫導演/人物動作作畫導演，近年多參與Production I.G.和WitStudio的作品制作。代表作有《罪惡王冠》、《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》和《進擊的巨人》等。

問：這次你是負責的人物設(shè)計和作畫監(jiān)督，工作流程是從人物設(shè)計開始的嗎。

江原：我進組是在2019年初，正式開工之前聽制作方針說明，說是不沿襲當年的畫風，要采用現(xiàn)在導演最新的畫風來，就嚇了一條（笑）。差不多就是原作的畫沒法直接用的意思，要重新指定人物角色設(shè)計標準。所以一開始的工作就是邊畫邊改，畫一點讓導演看一點，然后按照他的建議改，導演有時候也會直接給我們改。因為是個從零做起的過程，需要跟導演本人邊溝通邊做，就跟做雕刻作品一樣，削削減減，慢慢成型，我們這樣來往差不多持續(xù)了一年。

問：之前的工作中有過類似的體驗嗎。

江原：還是第一次，挺有意思的，雖然一直都很緊張（笑），因為他才是原作嘛，還是總導演。像我之前的工作，一般都是抓住原作中人設(shè)的要點作畫，然后再經(jīng)過他人之手交給原作確認。這次是我自己直接跟原作兼導演本人溝通，體驗太奢侈了，一開始特別不習慣（笑）。通常的動畫制作來說，差不多來往就是一個回合，我這邊畫好了交給校稿，然后那邊再來明確的修改指示，我這邊照做就好。這次是螺旋式的，反復改了好多次，每次都漲很多見識，人設(shè)表一路慢慢確立下來，我自己對整個作畫的認知也鞏固起來了。

問：湘北主力中，最難畫的是誰？

江原：在畫櫻木的時候啟發(fā)很多，不能說是“難”吧，我最開始讀漫畫是小學初中那會，這次跟導演合作，我才發(fā)現(xiàn)，我一個讀者的記憶跟導演對自己筆下的櫻木的認知是很不一樣的。我看櫻木花道的時候還是小孩子，所以他在我看來就是個大哥哥，到現(xiàn)在還覺得他年紀比我大……所以導演一開始看我的畫跟我說“櫻木就是個幼稚的屁孩兒“的時候，我才意識到我畫的那個人物是個剛上高一的小伙子（笑）。

問：還有什么別的啟發(fā)嗎。

江原：他對肌肉線條的處理，真的很講究。比方說，赤木，大猩猩吧，全身都是肌肉，硬邦邦的，但是櫻木的肌肉線條要更柔和一點。這個“柔和感”拿捏起來就很需要功夫，我最終版交給導演還是由他修改才定下來的。他對線條的處理方法，真的很厲害，像手腕的線條，每次都是恰到好處，看他畫畫就跟上課一樣，但是你讓我來畫，我也畫不出來（笑）。說到動畫制作的方法論，一般來說，一個畫面從作畫開始到最后，是要走流水線經(jīng)過很多人手修改的，所以原畫的線條跟花紋會線處理得粗糙一點。我入行多年，大部分情況也都是按這個方法論來的，但是這次項目，從原畫起，線條就被要求處理得很細致，一開始不細一點，最后出來的畫也不會往那個方向走。

問：作畫過程如何？本作的整體作畫方針是個什么感覺？

江原：風格近似于井上導演近幾年的插畫風格吧，整體方針就是做出他的插畫的動畫版。整體風格跟我之前參與的那種，一看就是二次元動畫的作品完全不一樣，全程都在線條處理上反復摸索。

問：線條粗細上也下了不少功夫吧？

江原：對。不過我自己的工作還是原畫設(shè)計這塊，一開始還沒法照顧那么多，在最后的攝影和潤圖的時候會仔細修改。不過確實是這個道理，在原畫階段把線條畫粗一點的話，之后的肌肉線條柔和處理這塊要好做很多。

問：現(xiàn)在的工作進度多少？

江原：感覺一直在畫，攢了不少了，不過真正定稿的差不多也就一半多一點吧。估計之后導演在確認上色和動作以后才會做最終判斷，應該還會再加修改。

問：這次工作還有什么其他的新體驗嗎？

江原：這次制作算得上是前無古人后無來者吧，感覺是在《灌籃高手》的原作的基礎(chǔ)上做出一些新的東西來。與其說是在做《灌籃高手》的動畫，不如說更接近于漫畫原作，直接表達的是導演本人的創(chuàng)作思路。以我一個普通人的話來說，就像是在做一部藝術(shù)作品吧，只不過制作手法是動畫，所以需要我們這些工作人員來負責各個部分的制作。就像是幫忙制作一部雕刻一樣，朝著導演腦子里的那個完成品，事無巨細，一點一點去雕琢。

問：所以是個從0到1的過程。

江原：對，理想的成品已經(jīng)在導演腦子里了，這次是大家同心協(xié)力來把這個理想給實現(xiàn)的一個過程，跟剛起步那會兒比起來理想已經(jīng)清晰不少了，不過，還沒有最終成形，我作為制作人員吧，心情跟普通觀眾其實差不多，很期待看到成品。

#04-05：美術(shù)監(jiān)督： 小倉一男 / 色彩設(shè)計：古性史織

美術(shù)導演：小倉一男/色彩設(shè)計：古性史織

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美術(shù)導演：負責設(shè)計整體用色美術(shù)板，指揮工作人員，控制作品的整體背景制作。

色彩設(shè)計：負責設(shè)計色彩指定表，掌控整體作品的色彩平衡。

人物介紹

小倉一男

1965年生。美術(shù)背景制作公司草薙的執(zhí)行役員，兼任美術(shù)統(tǒng)籌。曾擔任過《劇場版 鋼之煉金術(shù)師：香巴拉的征服者》，《歡迎光臨宇宙秀》，《海賊王 FILM Z》，《海賊王 FILM GOLD》和《進擊的巨人 The Final Season》的美術(shù)導演。

古性史織

1980年生。主要負責攝影導演和色彩設(shè)計。代表作有動畫《惡童》（攝影），消除游戲《憤怒的小鳥大作戰(zhàn)》（攝影導演/色彩設(shè)計），《冰上的尤里》（攝影），《假面英雄》系列（色彩設(shè)計）等等。

（入行歷史省略）

問：二位讀過《灌籃高手》嗎。

小倉：漫畫開始連載的那會兒正好是我剛?cè)胄械臅r候，光忙工作去了，對漫畫是有所耳聞，但是沒讀過，動畫劇集倒是看過一些。這次是接到工作以后才看的漫畫，我本人對籃球的規(guī)則一無所知（笑），所以比起球賽，更喜歡花道跟教練的對話，還有人物之間的斗嘴的描寫。

古性：我是學生的時候讀過，我們高中對著裝要求特別嚴格，但是發(fā)型管的很松，我高中的時候跑去剃了個光頭，后來花道不也光頭了嗎，當時就覺得，哎呀，緣分（笑）。（小倉：沒去染紅嗎？）沒有，我是黑毛寸頭，他是紅毛和尚（笑）。

問：有跟導演談過這次背景美術(shù)和色彩配置的方針嗎。

古性：早期有聊過一點。

小倉：我有參與測試版（Pilot）的制作，像是夕陽的色調(diào)還有夜色的色調(diào)處理啊，先做好了拿去導演看，然后才決定的整體方針。（問：一般不是這個流程嗎。）對。

問：還有什么其他的新體驗嗎？

古性：跟其他作品很不同的一點是，這次的做法是先把全篇拍出來，然后再細分。一般來說是，先差不多定好美術(shù)板和人物造型，再接著想如何上色。這次的這種先把整體做出來再定色的手法很少見。（小倉：第一部自導作品嘛，俯瞰整體再定色的想法可以理解。）（工作人員的工作量不會變多嗎）會的。（小倉：說不定還會推翻再來。這種事情在游戲制作很常見，但是動畫制作的話會更注重效率盡量避免返工。）

問：本作美術(shù)背景和色彩的制定方針。

小倉：導演給的訂單一個是背景要逼真，然后整體要有“漫畫在動”的視覺效果。因為是漫畫在動，所以在背景的 “逼真現(xiàn)實感”的處理上，顏色不能涂得太濃，要盡量用淡色。人物角色的線條也是，避免那種純黑的線條，要有鉛筆畫出來的質(zhì)感。我當時聽他說“動起來的漫畫”，一開始聯(lián)想到的是a-ha的《Take ON Me》的MV（笑）。

古性：我也是在“動起來的漫畫”這點上研究了很久。導演他之前也出過插畫集，但是他這次強調(diào)的是漫畫的風格，我對他的這個要求前思后想了很久，為了搞清楚插畫和漫畫的區(qū)別，畫了點功夫。就我個人理解來說，“動起來的漫畫”的重要角色在于“實線”那里，所以工作的時候在實線那里有稍加用心。

小倉：差不多 《灌籃高手》新裝再編版的彩頁封面的那個感覺。

(翻譯補充

新裝再編版如圖。

新裝再編版表紙

如果大家覺得電影院看的時候球衣的紅色和球場邊上的抹茶色泛白，個人經(jīng)驗，大概是電影院設(shè)備問題，這是這次我從盜攝作品獲得的最大啟發(fā)……。)

問：這么一說確實是，新裝再編版的配色要比Jump漫畫版的配色淡一些。大部分動畫作品的配色都很鮮艷，這次制作是反其道而行之對嗎。

古性：對。反復調(diào)整，真的很難搞（笑）。彩度是降了又降，顏色是褪了一層又一層。

小倉：背景美術(shù)也是，不要那種亮晶晶的，他反復強調(diào)要做褪色處理。包括吉卜力在內(nèi)，一般動畫制作，在處理人物角色陰影的時候，最暗的是4號影，背景的色調(diào)也不會低于這個的。結(jié)果這次，剛開始的時候，背景里的樹影處理得比人物的陰影還要暗，后來不得不微調(diào)把樹影加亮。

古性：因為想要把觀眾的焦點聚集在人物身上，所以要加強黑白光影的對比。在弱化人物的面部色彩的前提下做到這個效果的話，就需要把背景的黑色稍微調(diào)亮一點，不能太白，但是也不是灰，有白色的感覺但是亮度要降低……之類之類，我們前后反復調(diào)整了好多遍，真的很花時間。

小倉：而且這次雖說色彩處理要偏暗，但是用到的最暗的顏色其實并不暗，只不過是通過淡化色調(diào)，來做出了那個暗色的效果。整體平衡感的拿捏，真的很費勁。

古性：說起陰影我想起來了，導演一開始給的說明是“影子的顏色要往藍色那邊走，帶點紫色的感覺”，拿體育館的地板來說，打的光是橙色的，這個時候加入藍色和紫色進去就很不協(xié)調(diào)……花了好長時間來調(diào)節(jié)。

小倉：這次的命題在“讓漫畫動起來”，所以在一開始制作背景美術(shù)板的時候，諸如畫建筑物的陰影和屋檐下的陰影，也會試著采用鉛筆畫風格，算是一次冒險。

問：所以二位對“動起來的漫畫”這個方針還是挺驚訝的對嗎？

小倉：這倒沒有，應該說是意料之內(nèi)吧，我之前去上野看過他的《最后的漫畫展》。他手繪的《浪客行》凜然出現(xiàn)在那里，所以我差不多也能猜到要是導演他本人做動畫，應該也會強調(diào)手繪的感覺。但是這次的一個問題點在于跟3DCG的協(xié)調(diào)，籃球賽是靠CG做的，日常描寫是手繪，不得不在兩者間尋找一個平衡點，CG的處理也要往手繪這邊拉一下。

古性：比方說手繪的畫，有一些信息是可以省略的，但是3D模型的話，不管角色大小，實線都會反映出來。所以2D和3D的角色線條處理上需要加入很多調(diào)整工作。

小倉：我有問過導演漫畫是用的數(shù)碼還是手繪，他說他自己是手繪，工作人員有的是用的數(shù)碼。

古性：啊我想起來了，他有一次跟我說人物瞳孔的高光要用漫畫的修正液那個顏色。我猜到他是想說要用最白的那個顏色，就沒有多問。

問：溝通過程中有遇到過困難嗎？

古性：導演做事很隨機應變，比方說我們這邊跟他提點子，他也總是一個接納采用的態(tài)度。我個人是那種喜歡嘗新一搞就會搞好幾個新色樂此不疲的性格，做好了以后拿去讓他從里面選，他馬上能當機立斷選出最合適的，溝通起來相當愉快。

小倉：理想的成品已經(jīng)在他腦子里了，所以判斷精準。作為一個多年在漫畫界位居一線的人，我覺得電影導演這個工作他也一定可以勝任。沒有足夠的挑戰(zhàn)精神，也沒法從漫畫家轉(zhuǎn)來當電影導演。這次肯定會有很多觀眾驚訝他會來親自當導演。當然，第一次做這樣的工作，肯定也需要各式各樣的輔佐。（古性：還時不時會修改一下作畫，很有總作畫導演的范兒）真的，他的畫功真的是太強了。

古性：在我看來他就是一個很專業(yè)的動畫導演吧，因為已經(jīng)有一個很明確的標準在那里了，所以判斷會很快，比方說如果我顏色玩過了，他就會直接給出否定的意見。一起合作很舒服。

問：還有什么很辛苦的地方嗎？

小倉：通常在進入攝影階段以后，會對完成的作畫和人物添加上眩光（Flare，使用顏色漸變來表達光線對人物和背景的影響）的處理。結(jié)果導演跟我們說能避免就避免，背景要盡量按原本的來，這個要求也是為難到我們了。

古性：有沒有眩光差別還是很大的，我們反復嘗試了好多遍，顏色也是改了又改，做了不要眩光處理的顏色出來以后拿去試著拍，結(jié)果還是不對，于是又采用回了眩光之類之類的（笑）。（小倉：要求真的很高。）

問：目前制作進展如何？

小倉：背景的話完成了70%吧，還有一部分沒經(jīng)過確認。不過，背景畫完了還要涂色?，F(xiàn)在是3D那邊比較忙（笑）。3D的鏡頭還沒來，美術(shù)板是全都做完了。最后還需要導演把關(guān)。

古性：我這邊也差不多是70%吧（笑）。不過還沒有最終拍板，所以只能說是暫時的70%。（小倉：全部做好了再進行整體確認的話，肯定還會追加修改的。全部連在一起看的話，少不了返工）對（笑）。

問：這次工作感覺如何？

古性：現(xiàn)在就已經(jīng)很感慨萬千了。

小倉：分鏡出來的時候就知道這次作品會很不一般。

古性：光看主鏡頭就很感動（笑）。

問：成品會是什么樣的？

小倉：不敢劇透?。ㄐΓ?。

古性：確實（笑）。就制作手法來說應該會是一部很罕見的作品，混合了2D和3D的技術(shù)，在兩者間取長補短，調(diào)和得很自然。

小倉：話說回到“動起來的漫畫”這個命題上來吧，我到目前為止都沒有經(jīng)歷過這種，就往年的工作來說，背景跟人物角色是分離的，但是這次制作，背景跟人物角色融合成了一體，是個很新鮮的嘗試。

#06： 編集： 瀧田隆一

剪輯：瀧田隆一

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剪輯： “剪輯”是拍攝視頻成品的后期制作工程中最重要的環(huán)節(jié)。工作內(nèi)容主要是，安排剪輯，更改長度，更改順序，調(diào)整和改善動畫，最終將它們組合成一部完整的映像作品。

入行經(jīng)歷繼續(xù)略，直奔人物簡介，這位大哥竟然是橋本愛《小森里》和《稍微想起一些》的剪輯……

人物介紹

瀧田隆一

1983年生。主要負責剪輯過的電影作品有《小森林 夏秋篇》，《小森林 冬春篇》，《羊與鋼的森林》，《看不見的目擊者》，《總理的丈夫》，《稍微想起一些》，電視劇有《鈴木老師》和《女神夏洛克》等。

問：參與《THE FIRST SLAM DUNK》的原委。

瀧田：2018年還是2019年的時候，松井制作人發(fā)來offer。其實早在測試版（Pilot）我就以工作人員的身份參與，體育館的動態(tài)捕捉的拍攝花絮（making）制作是我當時在的公司負責的,那時我剛?cè)胄?、3年，在組里幫忙打雜，比方說打掃體育館啊，招呼籃球一年動員之類的，后來花絮的剪輯也有參與。（2010年對吧，正式剪輯的內(nèi)容變化大嗎）對，變化挺大的。之后就是正式進組參與這次電影的剪輯了，當時拍出來的作品差不多有2小時10分還是20分左右長，我被叫過去做剪輯。當時跟井上導演聊天，他最先跟我提的要求就是希望我站在一個客觀的角度來剪片子，我跟他說了我個人對作品的理解，然后問他這次想通過電影傳達什么,他給我的答案跟我的預想很不一樣。我就想，既然是這個想法的話，那得好好動動刀子，就做了個大手術(shù)，拿去給導演看，他還挺滿意的給過了，要是當時他NG的話估計我就待不下去了（笑）。

問：一般來說剪輯的工作是從收集素材開始的，這部作品不一樣嗎。

瀧田：對。一般動畫制作是先有導演的分鏡，然后是動畫師們按照分鏡來畫畫，然后把畫交給我們剪輯，由我們這邊來想辦法把它們連在一起。真人電影制作也是，從實際拍攝的素材開始，但是跟動畫不同的一點是，拍出來的素材有不同角度的版本，比方說一段視頻，有近距離拍出來的版本，也有拉開鏡頭拍出來的版本。排列組合下來剪法就有很多。這次電影跟慣例最不一樣的地方在哪呢，我們剪輯有追加訂單的權(quán)利，比方說，我們這邊可以跟導演提意見，說“這一塊，如果有個這樣的鏡頭會剪得更漂亮一點”這種。導演也會欣然接受，然后當場畫出來給我們（笑）。想想井上導演是專門為了我一句話在畫畫，就覺得真是太奢侈了（笑）。

問：相當于這次剪輯其實有參與劇本制作。

瀧田：不至于說是劇本，算是有給劇本擬定（Plot）這塊出點子吧，剪輯提出剪輯這邊的想法， 然后導演拿去參考琢磨，反映到劇本里。出來的東西通常都會好到超乎我的個人想象。

問：劇情的反復加減持續(xù)了兩三年的樣子是嗎？

瀧田：故事是定了的，沒有加減。去年（2021）年底的時候，我跟導演從頭到尾把剪出來的東西理了一遍，松井制作人注意到導演好像在有些地方還是有些猶豫，就又把大家安排在一起開了個會，把最后那塊的剪輯又調(diào)整了一下，在情緒起伏的處理上做了些微調(diào)。用導演的原話說就是“兩個人的距離再拉近5cm的話情緒渲染效果會更好”。

問：剪輯的工作給人的印象是“削減”的工作為主，這次也有在“追加”上進行判斷。

瀧田：確實。演出制作在這塊做的比較多，剪輯這邊的追加的請求比較客觀。說實話在動畫行業(yè)，對 “追加鏡頭”這個詞有點談虎色變的感覺，剪輯提條件還是有些奇怪的（笑）。

問：這次的制作經(jīng)驗對你今后的工作有什么啟發(fā)嗎。

瀧田：這次的工作對于我之前的工作經(jīng)驗來說沖擊很大。兩個小時的電影應該怎么剪，要怎么循序漸進才能把導演想要傳達的東西詳盡地表達出來，怎么樣既能保證不把情緒大卸八塊又能把故事好好講出來，不放開手腳來解決這些課題的話就對不起導演對我的期許吧，他叫我來，肯定是有他的意圖的。我們在新冠疫情之前，有一起吃過一次飯，當時導演就跟我們說，這次合作希望能接收新的刺激，期待那種五雷轟頂級別的點子，所以我就覺得也沒必要跟他客氣，要轟到他受不了我的程度（笑），就算結(jié)果是被炒魷魚的話我也無怨無悔。

問：井上導演真的是什么都能聽進去啊，捕手型的。

瀧田：對。跟他提了想法以后他馬上就能給出判斷，好的就說好，不好就說不好，他自己心里有個很明確的判斷標準，心里都有個標準在那里了還能包容我們的想法，也挺讓我們覺得欣慰的吧。他一直都很懂得變通，我一開始以為漫畫原作者親自當導演，在一些戲份上肯定會有所拘泥，所以我一開始在試探片段刪減的時候會有些忐忑，但是井上導演他每次都是大方應對，跟我說該剪的就不要客氣。

問：所以為了通過《THE FIRST SLAM DUNK》表達出想表達的，即使是原作里舉足輕重的戲份，他也不會舍不得。

瀧田：對。他跟我說，出來的電影效果好就行，所以從我這個剪輯的角度來看，他真的是個很純粹的電影導演，反過來要是我一直把他當作漫畫原作者來應付的話，估計會被他斃掉吧。他比所有人都更在乎這次電影應該怎么拍，也知道到底要怎么拍，他在劇組的時候老沖我們喊 “老師”，但真沒什么需要我教他的，他已經(jīng)是個地道的電影導演了。

問：你知道這次的電影標題是《THE FIRST SLAM DUNK》的時候第一個想到的是什么？

瀧田：我們zoom喝酒的時候還搞了個副標題的競猜大會呢（笑）。我們把想到的標題列表給導演看，然后他就“不對~”（笑）。導演呈現(xiàn)給觀眾自己的電影作品的時候，最開始就是標題了，這次的標題雖然很簡潔，但是讓人浮想聯(lián)翩，如果大家期待的是看到一部前所未有的《灌籃高手》的話，我想一定會如你所愿的。我覺得能參與進這次制作真的很幸運，對這次工作也沒有半點后悔，反正我是盡最大努力了。

問：燃盡了？

答：嗯……還是挺留戀的吧（笑），解散了肯定會覺得心里空空的吧。

#07-08：プロデューサー：松井俊之

制作人：松井俊之

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//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/08

人物簡介

松井俊之

東映動畫制作人。負責的作品主要有《無名的戀歌》，《花痕》，《甜心戰(zhàn)士》和《POP IN Q》。

問：企劃《The First Slam Dunk》的原委。

答：最開始要從《灌籃高手》影像制品錄像帶轉(zhuǎn)DVD的項目說起，動畫跟漫畫我都沒有看過，是這次項目給了我認識《灌籃高手》的機會。2003年7月動畫的DVD Box發(fā)行反響驚人，我們聽到了很多感謝的聲音，同時也有很多粉絲反饋想要看續(xù)篇，這讓我見識到了灌籃的力量，所以就在2003年秋天的時候跟原作事務(wù)所交了電影制作的企劃。

問：那邊反饋如何？

答：被拒了。原因應該是在徒有熱情企劃內(nèi)容太空泛。但是就這一次也沒讓我氣餒，一心想要回饋原作粉絲的熱情，決心有朝一日要把漫畫里的那種沖擊感通過電影來表現(xiàn)出來。

問：電影制作項目正式開啟是什么時候？

答：2009年。原作事務(wù)所要看企劃書，我們就把這邊的想法詳細反應到了企劃書里。當時跟東映動畫的幾個頭兒（森下孝三，北崎廣實）匯報，獲得了批準，在東映內(nèi)部成立了項目組，電影企劃書前前后后做了五次，通過原作事務(wù)所交到了井上老師手里。

問：企劃書里都寫了什么內(nèi)容？

答：2009年提交的第一版企劃，那個時候漫畫連載結(jié)束已經(jīng)十多年了，所以我們的主題除了回饋粉絲以外，還立志要向青少年展現(xiàn)籃球運動的魅力。所以為了制作企劃書，我們對湘北和對手的戰(zhàn)略進行了分析，還去了高中籃球部做實地采訪，剪了錄像，強調(diào)籃球運動的戰(zhàn)術(shù)美術(shù)和爭分奪秒的魅力。2010年第二版企劃以后就開始做Pilot測試版短篇了，當時動畫行業(yè)正在經(jīng)歷2D到3DCG的轉(zhuǎn)變，是CG技術(shù)革新期，同時也是過渡期。日本這邊對于3DCG還是拒絕的態(tài)度，堅持走精細的2D作畫的路線。但是，靠2D讓井上老師筆下的人物動起來實在是不現(xiàn)實，而且籃球競技快傳的美感除了CG技術(shù)以外無他，所以我鐵了心想要挑戰(zhàn)一次3DCG技術(shù)。為了給協(xié)力人員鼓氣，我們特意租了老師畫《十日后》的那所學校（舊神奈川縣立三崎高中）的體育館，邀請職業(yè)街球選手來配合我們做動態(tài)捕捉，當時很震驚的是什么呢，我們動態(tài)捕捉拍出來的時間感，跟老師漫畫里面畫的幾乎一致。井上老師他畫畫的時候也沒找真人去給他打球吧，怎么光是靠腦補就能做到那種程度，太神了。

問：第一次企劃和第二次企劃都收到了什么樣的反饋？

答：前兩次只是表達了熱情和一點點技術(shù)驗證的程度，我們也有自知之明，知道不會拿到批準，當時從事務(wù)所那里收到了老師的感想，感覺看到了一點點希望，覺得自己的嘗試不是徒勞。

問：所以接下來的pilot測試版至關(guān)重要。

答：沒錯。第三次企劃花了很長時間，而且還經(jīng)歷了2011年大地震。我們當時列了導演候選，然后CG方面跟界內(nèi)頂級的制作公司談好了制作部隊，第三次的企劃書模擬電影制作的體制，以電影先行短篇的模式做了新的pilot測試版，2012年交了過去。這是第二次pilot測試版，映像和音效都是前所未有的精細，我們當時預感這次肯定很了不得。

問：結(jié)果呢？

答：又被拒了?，F(xiàn)在回想一下就很清楚失敗的原因在哪里，當時做出來的東西跟老師想要的東西是風馬牛不相及。印象最深的的反饋是，人物不活，看不到那幫孩子的生命力和動感。

問：之后采取了什么樣的對策？

答：還是沒有放棄，懇求老師給我們改進的機會。但是第二本pilot測試版的制作本身就消耗了制作一部電影的精力，所以可以說是前路茫茫。老師也知道我們花了很大成本，就通過事務(wù)所轉(zhuǎn)告我們，下次就是最后一次了。我當時人在電視局，因為這個最后通牒把工作給辭了，背水一戰(zhàn)，不好好應戰(zhàn)，后果不堪設(shè)想。那段時間最鼓勵我的是鈴木敏夫的一番話，他說，每個人一生里總會有一個不磨不可的10年，他當時是跟宮崎駿合作，花了10年終于做出了成績，他在廣播里說到，十年法則適用于所有人，只要你肯下功夫，鐵杵??

01

如果只想賣情懷，《灌籃高手》明明有更簡便的做法，比如把TV版動畫濃縮成兩小時的精華，或是讓《直到世界盡頭》《好想大聲說愛你》等名曲反復響起……

但井上雄彥并沒有這么做，他選了一條更難的路。

這條路由兩大遺憾鋪就。一是彌補粉絲的遺憾，把當年沒能拍成動畫的全國大賽，搬上大銀幕；二是彌補自己的遺憾，讓湘北五虎中戲份最少的宮城良田，成為這一部的主角。

于是，圍繞這兩點，影片建立起雙線結(jié)構(gòu)，一面呈現(xiàn)賽場的跌宕起伏，一面穿插人物的心路歷程。

這之中最大膽的改編，當屬把宮城定為主角。

宮城原本是漫畫中最邊緣的角色。他沒有櫻木花道的天賦，也不如流川楓那般奪目，他不像赤木剛憲是全隊的靈魂人物，比起三井壽，他的人生也缺少了些戲劇性。

他就像他所擔任的控球后衛(wèi)一樣，只需把球運到前場，然后就要把舞臺歸還給真正的主角。

如果只在乎情懷和票房，以宮城為主線，顯然最不劃算。但井上雄彥偏偏這樣選擇了。

在我看來，這也正是這版《灌籃高手》最具作者性的一點。

它在重溫舊夢的同時，并沒有沉溺于過去的光環(huán)，而是繞開舞臺中心，看向沉默的角落。

02

井上雄彥是個完美主義者。而一個完美主義者，往往最懂得遺憾為何物。

因為向往完美，所以始終精進，也因為心懷完美，于是總不能如意。遺憾，正是一個完美主義者的宿命。

《灌籃高手》由彌補遺憾開始，但它所講述的故事，仍然關(guān)于遺憾。

片中的宮城良田，從小就背負著巨大的痛苦。他幼年喪父，后來又在一次海難中失去哥哥。

他始終無法原諒自己的是，在哥哥出海的那天，他因為賭氣對哥哥喊話：“你永遠別回來了！”不想，這句話竟成了兄弟間的訣別。

自那天起，未滿十歲的宮城像是換了個人。他被一種矛盾的情緒籠罩，一方面，他懷著對哥哥的虧欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感無力，因為無論在球場上還是媽媽心中，哥哥都是無法被取代的明星。

而他實在太過平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦練球技，來讓自己更加接近那個閃著光輝的人。但這個過程，也注定伴隨著自毀。因為成為哥哥，就意味著自我的不斷消亡。

這份苦楚，給這版《灌籃高手》涂抹了很不一樣的底色。

特別是當它與賽場的段落并置時，在亦喪亦燃之間，涌動著的是更為復雜辛酸的成長體驗。

這其中，也一定反映著井上雄彥的成長。

畢竟初創(chuàng)《灌籃高手》時，他還只是個二十歲出頭的青年，如今三十多年過去，再回看來路，自有不同的感悟。

如果說那時的《灌籃高手》更多講的是天才少年的進擊，那么這一版則把鏡頭對準一個平凡的男孩，看他如何自我救贖。

終究，奇跡只是少數(shù)，痛苦才是尋常。

03

1998年，井上雄彥發(fā)表的短篇漫畫《耳環(huán)》，就講了宮城的故事。

那篇漫畫最讓我觸目驚心的，不是宮城的執(zhí)念，不是他時常守在海邊的巖洞里，等著出海的哥哥回來，而是他把鐵絲穿進耳垂的一刻——那正是耳環(huán)的由來。

那是一幅極具痛感的畫面。而宮城的故事，也正是從這份自毀的痛里蔓延開來的。

這也使得他與其余四人區(qū)別開來。

某種程度上，其余四人的故事都關(guān)于天賦如何兌現(xiàn)。只不過，他們要面對不同的困境。赤木要撐起實現(xiàn)夢想的重擔，三井要彌補荒廢的兩年，流川要暫時放下驕傲融入團隊，櫻木要把自己從一個笑話變成一段神話。

但宮城不同，他身高只有168公分，資質(zhì)平平，是湘北首發(fā)隊員中最弱的一環(huán)。與他對位的選手，也多是阿牧、藤真、深津這樣的球隊領(lǐng)袖或神級人物。

呆在天才堆兒里，宮城越發(fā)沉默。他所有的不茍言笑、故作深沉，實際都是自我保護，是拒絕暴露缺點以至于徹底封閉自我。

而電影版《灌籃高手》呈現(xiàn)的，正是他重新打開的過程。

這種打開，不僅意味著要走出哥哥的陰影，也意味著要在一眾天才中間找到自己的位置。

正如比賽中安西教練的布置，他把所有人推到前場，把后場的空間留給宮城。因為，那是屬于他的舞臺。在這里，他可以盡情發(fā)揮，獨自迎接挑戰(zhàn)。

他不需要做別人的替身，也不是任何人的陪襯。相反，普通人也可以成就自己的閃光一刻。

最終，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中間喊話。那時的他，已成了團魂的象征。

從這個意義上講，本片實際是在為凡人立傳。

它透過宮城，繞到了天才的背面，給我們看的是更普遍的人生。那里有痛苦，有絕望，有放棄邊緣的掙扎，也有超越平凡的喜悅。

盡管那喜悅是如此短暫，但就像溺斃邊緣的第一口呼吸一樣珍貴。

04

所以也可以理解，影片結(jié)尾并沒有停在一場勝利，或是停在宮城去美國打球，而是停在了一張相片上。

那是宮城的哥哥宗太的照片。

當初宗太的死給這個家留下了難以磨滅的傷痕，于是母親把他的照片收起來，宮城把他的志向扛在了自己肩上，他們在用各自的方式，拒絕承認宗太的離開。

而如今，他們都放下了。于是宗太的相片重新出現(xiàn)在了書桌上，成為了一種證明。

應該說，這一版《灌籃高手》最打動我的地方，就在于它肯定平凡，也承認遺憾。

它告訴我們?nèi)松蝗缫獠攀浅B(tài)，但也正因現(xiàn)實困頓，去擁抱熱愛才有了更堅實的理由。

其實，早在二十多年前，井上雄彥就已經(jīng)把這層意思放進了創(chuàng)作中。

那是漫畫的結(jié)尾，剛剛從苦戰(zhàn)中險勝的湘北隊，勉強地拍下合照。只見照片中，站在二排的替補球員和伙伴們?nèi)夹χ痤侀_，而蹲坐在一排的湘北五虎，臉上卻只有疲憊的釋然。

這張照片原本要被用作雜志封面，但因為緊接著的慘敗，最終未能成行。

之后，宮城成了新一任隊長，流川去了日本青年隊集訓，櫻木住院治療背傷……他們很快將會重聚，但其余的人，卻要走上不同的路。

赤木最終沒能獲得體校的保送資格，只得和木暮一起退出球隊，全力準備高考；三井同為高三，卻因為學業(yè)太差，只好繼續(xù)留隊，去爭取特長生的名額。

當聽到赤木、木暮退出的消息時，井上雄彥特地畫了三井的反應。我現(xiàn)在還記得，那是一格獨立的小小的畫面——在三井落寞的背影旁邊，寫著這樣的文字：“其實內(nèi)心最難受的就是三井?！?/p>

這個畫面給了當時的我極大的沖擊。

一方面，也許是因為當時的我也正讀高中，馬上面臨高考，看到此處，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一點，這幾處閑筆把整整31卷的《灌籃高手》突然從一個夢里拖拽回了現(xiàn)實之中。

他們不過是幾個高中生，幾個問題少年，被心中的熱愛所救贖，偶然贏下了幾場比賽。但最終，他們還是要面臨高考，還是要面對比賽場還要殘酷的人生；更何況，日本籃球整體水平的落后，更是他們難以突破的天花板……

但也正因為整部漫畫結(jié)束于此，才使得前面的內(nèi)容更有了份量。

正因為結(jié)局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一個過程，而非結(jié)果。

籃球并不是任何難題的終極答案，對不起，生活里沒有這樣的答案。但認清這點，卻是《灌籃高手》用了如此恢宏的篇幅，最終抵達的答案。

我想，這也正是它歷經(jīng)三十多年，至今仍然動人的原因吧。

為九漏魚準備的省流版，其他不管持正反意見的朋友都不用在意。

這部劇場版擰巴，是因為存在2個核心問題：

1，用續(xù)集思維做了一個單體獨立電影，作為單體電影缺少必備的前置戲份，在劇作上不合格。

2，宮城做主角并不是問題，問題出在并沒有因此在賽場上給宮城足夠描寫，凸顯宮城的重要性，以及更多以宮城的視角去看其他人的表現(xiàn)（比如宮城的想法和反應這類的戲份）。以宮城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================

因為實在忍不住，所以還是寫一下吧。

目前罵的，夸的，我相信都是老粉，都是為了圓20年的遺憾和情懷來的，只是有的人滿足了，有的人沒滿足。

所以互相攻擊沒意思，有的人能看到山王這場比賽就熱淚盈眶，有的人聽不到老主題曲dna就動不了，這都很正常。

但是之所以有這種爭論，歸根結(jié)底，依然是劇場版本身的問題。

它的核心問題是，太擰巴了。

井上說，他到了中年，想多講講普通人的故事，而不是天才的故事，而當年連載的時候，他就很想多寫點良田的故事，但是沒有機會。所以電影選擇了宮城良田的視角，并且把短篇《耳釘》都并了進來，增加了良田的塑造。

并且，井上說他一直不滿意原來的tv版動畫，所以這次想把自己心中的SD做出來。（不過我們并不清楚他不滿意tv版的原因）

以上兩點可以表明一件事情，就是井上從一開始就想讓這個劇場版的獨立性更強一些。（倒不一定是面向新讀者和路人）

繼續(xù)往下看，也可以看出很多細節(jié)的確也是這么做的，包括原著里赤木覺醒的關(guān)鍵情節(jié)——魚住削蘿卜皮，還有很多關(guān)于湘北其他四人的角色弧光的相關(guān)情節(jié)都刪除了，這都是為了不影響這部劇場版的獨立性或者單體性。（因為不用花篇幅去解釋魚住是誰，他跟赤木有什么糾葛，為什么削個蘿卜皮赤木就回血了。）

甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者這個項目的相關(guān)制作人有沒有意識到，這部劇場版，是不可能獨立于原著或者老tv版而成立的，我想，他們可能是慣性思維了，以致于忽略了，就這么順著做了。

結(jié)果就是，這部劇場版的劇本，看似換了良田的視角，但實際上依然是用一個續(xù)集思維做的東西。

最明顯的就是，櫻木和流川的前史，沒有交代，走到全國大賽這一步之前的劇情，也沒有任何交代。

一部正常的單體電影是怎樣，他的出場人物是不是都要交代要塑造？高潮戲之前是不是都要一系列的鋪墊？打boss之前是不是得過五關(guān)斬六將經(jīng)過九九八十一難？（最不濟，你想想柯南劇場版是不是每一部前面都要把新一變柯南這件事兒說爛了，才能開始正片）

這部劇場版，整個就是打boss的這場戲，所以他從一開始就擺明了是個續(xù)集。

我們?yōu)槭裁礇]有經(jīng)過角色介紹和交代就能看明白這個劇場版？

因為我們看過31本的漫畫，或者是101集的tv版??！

這個劇場版是建立在這個先決條件上才能成立的，你現(xiàn)在跟我說你要跟tv版做切割，你要獨立？

你開什么祖宗八瓣羅圈玩笑。

你要想獨立，想做單體劇場版，那就給我老老實實從頭講，把角色們都是怎么起家的，人物關(guān)系是怎樣的，怎么一路打拼最后遇到山王這個大boss的，都給我交待出來，你用5分鐘10分鐘都行，總之必須講清楚，否則沒資格說這部劇場版是個獨立的單體電影。

如果你是做續(xù)集，就老老實實做續(xù)集，把魚住給我按回去！把老tv的主題曲用回來，歌曲版權(quán)才幾個錢？

這是這部電影從項目核心定位上就出現(xiàn)的擰巴。

然后我們再說以良田為主角的問題。

如果這部劇場版是《宮城良田傳》，其實也沒有一點問題。

但他不是，為什么，因為他的主線根本就不是圍繞宮城良田傳來做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是從頭到尾都要在，都要起決定作用的。

而宮城的作用，在上半場他覺醒，弧光完成后，其實就結(jié)束了，不該叫結(jié)束，而是該說是退隱了。

后面是其他四人的戲份。

為什么？

因為原著里這場比賽就是這么安排的?。?！這場比賽的情緒高點和角色弧光就是主要在其他四人身上??！三井燃燒體力極限，赤木打破對河田的壓制，流川會傳球，櫻木搶籃板、搶球為了勝利不惜斷送球員生涯。

而你并沒有因為要做宮城良田傳就修改劇情，所以就是現(xiàn)在這個結(jié)果。

很多人說后面宮城的回憶過多，觀感有點割裂，也就是這個原因。

什么是主角，看看櫻木。

宮城有往櫻木這個方向做么？沒有。

的確，櫻木是20歲的井上塑造的天才，而宮城是那個50歲的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是賽場上一錘定音的那個人，他一定也有為這場比賽的勝利產(chǎn)生自己不可替代的作用，并且如果他變成了主角，那么戲份就必須以他為中心，著重表現(xiàn)他的這個作用。

不是每個鏡頭里都有宮城就叫以他為主，而是鏡頭的中心和情節(jié)的重點是他才能叫以他為主。

那么，雖然從宮城的角度講，也補充了很多宮城的前史戲份，但是通觀全篇，井上有圍繞著宮城來著重體現(xiàn)他在這場比賽中的作用么？

沒有。

所以這不是宮城良田傳，他不是主角。

換宮城為視角講這場比賽的理由，因此搖搖欲墜。

井上真是專門給宮城做個外傳故事都比選山王這場比賽要更合適。

這是角色定位和劇作規(guī)則的擰巴。

因為主角定位上的擰巴，沒有以櫻木為主角，所以最后的流川和櫻木的擊掌也就不如原作中那么讓人激動了，而其他的很多情緒的高點沒起來，也都是因為這樣和那樣的擰巴。

直到跟我一個北影的老師朋友聊了之后，她說的一個點讓我恍然大悟，她說井上這部劇場版，不是用電影邏輯做的，是用比賽邏輯做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是讓角色們好好打一場比賽，然后再補上當年沒有好好塑造宮城的遺憾。

至于他整體是不是一個劇作上合格的單體電影，不重要。

行。

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看了所有的回復，我只想說，當你共情了井上雄彥之后，他做什么都是對的。

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這是我評論區(qū)最熱鬧的一條影評了。

沒人反駁我寫的兩條問題，爭議的核心其實是“是否接受/認同井上這么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他這么做的問題。

對于接受的朋友，我覺得也沒問題，你看豆瓣目前這個分數(shù)，說明大多數(shù)朋友都接受。

接受度這個本來就是各自的事情，共情作者很正常的。

這種主觀的事情，爭來爭去也不會有結(jié)果的。

如果說到這個份兒上，還有人不明白，那就送給那些激情噴我的朋友一句話吧——

“你知道我家哥哥有多努力嘛？”。

趕夜場去看了場《灌籃高手》，享受一場暢快淋漓的籃球賽，整個人被點燃的快樂。據(jù)說「The First Slam Dunk」是《灌籃高手》首部大電影，也是最后一部。本來只想體驗一把爺青回的熱血，卻在回來的夜風中思緒翻涌，想了好多好多。巧的是，剛走出影院，就收到手機推送的消息，星艦發(fā)射失敗，這兩件事竟然神奇的在這一刻交匯到一起，讓我腦中浮現(xiàn)出一句“意志之美”。是的，無論是這部電影，還是這則新聞，人類都在歌頌意志的力量，我們的意志是這個宇宙間最美的東西，還有我們?yōu)橹?qū)動所做的一切努力。星艦，正是人類向著宇宙發(fā)出的一次意志的伸展，就像一個嬰兒第一次發(fā)出自己的意志，說出第一個“不”，他推開媽媽的手，走出自己的第一步，就算摔倒也是成功。就像星艦，它仍然牽動所有人類的心，它變成煙花綻放在夜空里，它是我們共同發(fā)出的卻未曾達成的意志，而這也是《灌籃高手》的魅力所在。

日本這個國度真是神奇，他們能寫出最喪最黑的東西，也能做出最熱血最單純的東西，也許這兩者本就同為一吧，正是因為對熱血和單純的渴望總被現(xiàn)實一次次擊碎，所以才明白最深的黑暗和悲涼。總要爬到最高的地方，看過最令人神魂顛倒的風光，然后跌落下來，才會砸成最破碎的灰燼。

而《灌籃高手》成為日本熱血漫畫中的經(jīng)典，選擇了籃球成為寄托熱血的最佳載體。讀書人總是容易輕看體育，認為體育生有肌肉沒大腦，其實運動從來不是膚淺的東西。就說籃球吧，它其實是動中有靜的運動，在不停的沖撞，奔跑和跳躍中，還需要有極強的穩(wěn)定性和精準度，才能敏銳的抓到一個瞬間的機會，把球投中遠處高處的小小靶心。人在動，心卻要靜，這是極致對抗的練習，個中高手要做到對身體和大腦的完美把控。同時，還需要和隊友打好配合，體力與判斷力，信任與默契，速度與敏銳，力量與決心，哪個環(huán)節(jié)出了問題都很難打出一場漂亮的比賽。

因此歐美教育中非?？粗伢w育，相比于紙面考試，體育運動更能鍛煉和考驗人的綜合素質(zhì)。我們之所以愛看籃球，或著迷于任何競技比賽，歸根到底是迷戀其意志的極盡伸展。在球場上，人們針鋒相對，碰撞與推搡，追逐與攔截，搶奪與挑釁，每個人都在充分釋放自己的攻擊性，一切目的就是戰(zhàn)勝所有競爭者脫穎而出，拼盡全力去為自己贏得想要的東西。

精神動力學認為，人的動力或者說生命力有三種：自戀，性，攻擊性。其中任何一種只要暢快流動就會帶來巔峰體驗，健康的自戀帶來競爭，而健康的攻擊性帶來意志的伸展，但現(xiàn)實中很多人的攻擊性都不被允許，因為它帶有破壞性，意志彼此之間是有沖突的，因此強者總是壓抑弱者的意志，比如父母或老師會壓抑孩子的意志，領(lǐng)導壓抑下屬的意志，而男性也容易壓抑女性的意志。而強者也往往會過于伸展自己的意志甚至發(fā)展為惡性自戀，從而形成強者愈強，而弱者死亡的局面。

我一直思考這個現(xiàn)象，那就是在現(xiàn)實中，為何總是男性癡迷于球類競技的更多，有人說，這是天性，因為男性天生具有進攻性，有獵人本能，但我認為這更是文化性，因為文化始終在鼓勵男性競爭，去伸展和實現(xiàn)自己的意志，而女性往往被教導要成為輔助者，去幫助男性實現(xiàn)他們的意志，女人要犧牲，要順從，要為男人照顧好家庭，讓他們沒有后顧之憂，因為他們要去拼搏，要去競爭，要去碰撞，去廣闊的世界里獵取自己想要的一切，去充分伸展自己的意志，并完成自己。

前陣子和兩個女生聊天，其中一個正在經(jīng)歷分手，她的男友可以稱之為五毒俱全，把各種所謂“男人的錯”全部踩過一遍，但她卻還是和這人在一起很多年，她說當年這個男人一路跟著她回家，苦纏她做自己的女友，而她這些年其實一直想分開。我真為她的被動感到吃驚，她明明是一個非常好的女孩，漂亮，單純，卻如此低自尊，從來不知道自己想要什么，社會文化教導女性要被動，要等男人來追求，很多女孩都是被動的，追求者中誰追的最狠就和誰在一起，就以為是愛情。

看起來，被追的女性是高位，其實追求者才是真正的高位，因為追求者伸展了他的意志，他想的是我要什么，于是全力以赴的爭奪他想要的東西，而被追求者只是獵物，所以女性常常迷惑，充滿不安的詢問男人，你愛我嗎？因為這段關(guān)系本身就僅僅建立在對方的愛之上，當對方不愛了，我就不再珍貴了，因為我從來不知道我想要什么，我愛的是什么，我從來沒有伸展過自己的意志，去堅定的挑選和追求我要的東西，我不關(guān)心我愛誰，卻整天誠惶誠恐的擔心別人不再愛我。

而敢于伸展自己意志的女性通常像個壞女人，武則天，又或是斯佳麗，她們清晰的知道自己要什么，從不為自己的欲望感到羞恥，于是社會文化會替她們感到羞恥，因為她們多少破壞了對女性的刻板印象。

因此，我們總看到男性熱愛體育賽事，常常癡迷其中，看的熱血沸騰，而女性則更著迷于研究愛情，研究食物和家居，很多女性會把家里是否干凈，廚藝是否高超作為自己驕傲的成就，而男性往往對這些事漠不關(guān)心，這真的只是生物性差異帶來的區(qū)別嗎？如果文化不對兩性冠以不同的期待，我想一定也會有更多女性更敢于伸展自己的意志，釋放自己的攻擊性，會著迷于去成為獵手，去競技場上搶奪與碰撞，去感受自己的力量和強大。

女性，或者說一切弱者，若不早點意識到這件事，就很可能成為空心人。前幾年經(jīng)?？吹綀蟮溃敶髮W生就像得了空心癥，從小努力學習最終考上名校，卻失去了生活的目標，感到極其迷茫，甚至覺得活著沒有意思，不如死去。這其實正是因為，好好學習，考入名校從來不是這些孩子自己從內(nèi)心生發(fā)出的意志，只是社會和父母告訴他們這是成功，有一天的確“成功”了，卻發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的生命力已經(jīng)泯滅了，沒有動力，沒有意志，沒有想要的東西，所謂的成功都如此蒼白和無趣，因為他們從來沒有成為自己。其實只有一種成功，那就是按自己的意愿過一生。除此之外，都叫失敗。

被動者只是工具，而不是人。所以如今強AI盡管博古通今擁有超群的分析力，但它卻沒有意志，起碼現(xiàn)在還沒有，它到現(xiàn)在還只服務(wù)于人類的意志，只是工具，人類最恐懼的就是AI擁有意志，因為當一個比我們更強大的存在開始伸展它的意志之時，很有可能就是弱者的意志幻滅之時。

但意志的成熟和強大，它并非突然就能有的，它也需要孵化和成長，它就像蛋殼中柔軟的蛋液，被包裹在兩層殼中，一層是母愛的軟殼，一層是父愛的硬殼，要足夠時間，溫暖，等待，最終才能強壯到破殼而出。這部電影的核心人物，無疑是宮城，他失去了父親又失去了哥哥，如同失去所有硬殼，因此他的孵化更為艱難，他就像只有軟殼包裹著的一枚雞蛋，也依然孵化出了自己，生命就是如此神奇而強壯的東西，只要給它一點機會，它就會努力找到自己的方向。

球隊中的每個人，都在努力孵化著自我的誕生。流川楓從一個絕不傳球單打獨斗的人，學會了把球傳給隊友，這正是從封閉走向關(guān)系的一個重大突破，這并非示弱，相反這說明他變的更加強大。而櫻木花道之所以一直贏得最多人氣，正因為他的自我是孵化最快的，肉眼可見的一天天在成長，他那一頭紅發(fā)就像小太陽燃燒著倔強的意志之火，哪怕重傷也不肯下戰(zhàn)場；而三井的蛻變是從迷失到回歸，叛逆其實也是意志的展現(xiàn)，只是他未曾確定自己的方向；而赤木是球隊的核心人物，他身上的攻擊性已近成熟，釋放出穩(wěn)定而堅定的力量。

但值得一提的是他們的教練安西，他是孵化這群孩子的絕佳容器，一個好的容器就應該是他這樣的，當你做好時，認可你，當你受挫時，支持你?？梢员幻胺?，也可以被顛覆，提供指引與保護，讓你能夠傾注焦慮從而變的平和，讓你勇敢試錯直至一飛沖天。若沒有這樣的容器，幼小的孩子極可能孵化失敗而夭折，而這個容器小到可以是一個身邊人，大到是整個社會文化，若實在沒有這樣的容器，也可以在心里給自己建造一個，給自己找一個理想中的父母，內(nèi)化在心里，重新孵化自己直至自我重新誕生。

你最輝煌的是什么時候？而我，就是現(xiàn)在了！

當電影結(jié)束的時候，我心里突然蹦出這樣一個問題：誰的身邊不需要一個櫻木花道呢？

他對籃球的熱愛，對朋友的情義，歷經(jīng)挫折不言棄，按照現(xiàn)下時髦的話來講，他是個瘋狂能提供情緒價值的人。

不過，我們需要他，但我們都不是他。

我們是誰呢？

我們是宮城，遭受家庭創(chuàng)傷，情緒時常沉溺在悲傷中；我們是三井，有過高光時刻，后因“傷病”沉淪；我們是赤木，胸懷大志但腦筋死板；我們是流川楓，能力很強卻沉迷自己的世界，讓別人感覺非?！俺羝ā?。

所以電影的切入點特別好，你們都遇到危機了。解決危機的鑰匙是誰呢？一個染著紅毛的問題少年。

最終解決危機的是眾人的“合力突破”，這個詞一語雙關(guān)，籃球場上需要突破，人生歷練也需要突破?；蛘哒f，籃球就是人生。

宮城需要突破，電影補齊了宮城的背景，交代了他沉淪的原因，也交代了他想要贏這場球的決心。在球場上，一般作為控球后衛(wèi)，球會掌控在你手里，由此來發(fā)動戰(zhàn)術(shù)。

宮城運球好速度快，所以山王上來的戰(zhàn)術(shù)就是全場緊逼，甚至在湘北半場進行雙人包夾宮城，所以我們能在電影中看到，第一次落后大比分就是因為宮城不適應這樣的強壓。

控球后衛(wèi)一般被稱為“球場上的大腦”，當球隊的“大腦”被影響，球隊自然很難運轉(zhuǎn)起來。

三井需要突破，他因為傷病沉淪有了很長一段訓練的空窗期，體能很差。

雖然我們一直把“殘血的三井才是最可怕的“作為電影的人物彩蛋，但在球場上，體能的弱勢意味著攻防的崩潰，動作遲緩，所以電影中才會有山王抓著這一點很輕松進行突破的畫面。

當纏斗變成比賽的主流，三井的對抗劣勢就會被無限放大，一對一防守無法有空位投籃的機會。

赤木需要突破，一直將稱霸全國當成目標的他，也是整個球隊的主心骨，之前湘北的比賽，赤木是最努力最想贏的那個人，導致被同隊友說沒必要，但在遇到最強山王的時候，碰到強敵河田的時候，大比分落后的時候，卻對自己產(chǎn)生了懷疑，對球隊能贏的信心開始動搖。

湘北是以內(nèi)線為主，打內(nèi)外結(jié)合的球隊，因為赤木一直是球隊的優(yōu)勢，作為中鋒是攻防的根基，防是籃下的一道屏障，攻也可以利用自身優(yōu)勢給外線創(chuàng)造機會，所以當赤木被河田壓制，湘北的陣地進攻就停滯了。

流川楓需要突破，把自己的目標稱作日本第一高中生的“球癡”，這次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板澤北，導致處處被壓制，并且流川一貫的打球方式是作為外線的終結(jié)點，不傳球，所以在電影球場上的反映就是浪投打鐵，接連失誤，沉迷單打，收效甚微。

所以當整個湘北下半場開始被拉開到20分的時候，當整個勢頭已經(jīng)完全被山王掌控的時候，當湘北的進攻完全停滯的時候，需要一個大石頭用力砸向這一潭死水。

破局的是櫻木花道：他是菜鳥，所以無所畏懼；他很純粹，所以不言放棄。

他跳上技術(shù)臺，直面觀眾，他搶下一個又一個籃板，把自己拋向空中無畏救球。

他用最熟悉的方式將團隊燃燒起來，那就是挑釁，之前打架時候肯定常用。

哥幾個都要面子的吧，別犯慫！

宮城的突破來了，確定自己的優(yōu)勢，憑借速度和運球甩開防守破除緊逼，不再盲目高拋傳球?qū)е卤粨寯唷?/p>

三井的突破來了，利用跑位和隊友的掩護得到空位的機會，拖著疲憊的身體，連續(xù)投進三分球，掀起第一波追分高潮。

赤木的突破來了，他堅定信心，不再患得患失，做好球隊的主心骨。

流川楓的突破來了，他最后時刻沒有陷入個人單打的泥沼，而是非常清醒的選擇了傳球，并且在極限的情況下選擇相信櫻木。

櫻木是湘北能夠獲勝的那把鑰匙。

是不是覺得櫻木是主角，光是喊口號就可以獲得勝利？作為一個球迷，說點球場上的事，喊口號雖然能打雞血，但是比賽勢頭的改變也確是因為櫻木花道。

他首先選擇努力掌控籃板，山王的中鋒野邊是著名的籃板手，被櫻木用揪球衣的小動作給擺了一道，所以櫻木可以放大自己能夠跳得高并且連續(xù)起跳的優(yōu)勢，藏起力量不足的劣勢，第二波反擊高潮就是櫻木的籃下得分和籃板二次助攻三井的三分。

不過，最重要的是，他改變了對位，山王選擇用河田去看守櫻木，保護籃板。而這解放了赤木，赤木可以不再面對克制自己的河田，在籃下有了進攻的機會。

接著櫻木還用自己無所畏懼的飛躍救球改變了場上聲浪的氣勢，不要小看觀眾的力量，要不籃球比賽中也不會有所謂的“主場優(yōu)勢”了。

之后櫻木用敏銳的洞察力，看出因為長期沒有對手的自信讓澤北一定會選擇單打，和赤木完成了那次非常重要的防守回合。

所以在最后一球之前，櫻木花道就已經(jīng)真正影響了比賽形勢，當然，最后一球也是櫻木的突破。

有多少人會因為最后流川楓和櫻木花道的那次擊掌而熱淚盈眶？

我們喜歡少年運動題材，是因為會被那種熱血所感染，他們沒有所謂的“垃圾時間”，因為不放棄比賽就還沒有結(jié)束。

前一段時間美國大學籃球的“瘋狂三月”剛剛結(jié)束，如果你感受過瘋?cè)姆諊?，你也一定會明白，我們被震撼著的是什么?/p>

不是驚天動地的決戰(zhàn)，而是老套的、每次都有的、一定會發(fā)生的下克上，絕殺與榮耀。

我們可能不是生活的主角，我們身邊也不會有櫻木花道，但我們不能讓血變冷，我們不能放棄突破，因為也許全場緊逼就是虛張聲勢，突破過去便是一馬平川，快攻扣籃。