身為一個幾乎不怎么看選秀節(jié)目的觀眾，看著這么慘淡的評論，忍不住好好講講。

點開這檔節(jié)目跟明星和選手完全無關(guān)，但因為對傳統(tǒng)文化感興趣，所以想通過這檔節(jié)目了解一下現(xiàn)在學習傳統(tǒng)藝術(shù)的小朋友們都是什么樣的？也很好奇還有哪些特別小眾的品類是可以作為知識盲區(qū)學習一下的？

賽制不多說，本來選秀就看得不多，且在我心中也都類似。但整體而言節(jié)目真的太多槽點幾乎讓人看不下去：

1.舞美設(shè)計，雖然從來沒有認為彩色會不好看，但整體看上去那樣五彩斑斕過度飽和的畫面真的很難看。舞臺很大氣，技術(shù)很高級，但美感這事兒......真的是玄學.....且開場舞真的非常非常尬，不忍直視到秒速快進。

2.嘉賓點評水，看到現(xiàn)在，大部分的評價都是主觀的，很難給到選手實質(zhì)性的建議（第四期選人嘉賓倒是給了不少建議）。畢竟在這個舞臺上，除了戲曲是專業(yè)領(lǐng)域的嘉賓，舞蹈的，曲藝雜談的，樂器的等等，涉及到的范圍的確非常廣泛，很難有綜合型的專業(yè)人士能夠給與精準的點評，對于他們自己，可能很多都屬于知識盲區(qū)（那也得提前好好準備學習吧？）。舉一個非常明顯的對比是當年看聲入人心第一季， 廖昌永老師甚至劉憲華和尚雯婕都能在選手表演后給出專業(yè)指導（如何提升，怎樣進步）的同時，還能同時給觀眾科普，讓小白觀眾們也能感知到“哇，這個真的很難”，“原來這樣的處理真的很專業(yè)”，“原來這里失誤了，的確不夠好”等等，不是單純的在科普知識，而是充當了“翻譯”的角色。但是在這里......

3.為什么一定要融合？個人認為，融合屬于創(chuàng)新，而創(chuàng)新是掌握一項技能以后的最高境界，正如印象派的大師們，都是寫實的高手。想想武俠小說，最頂級的高手才能做到無招勝有招。雖然這是虛擬的舉例，但技術(shù)原理是一樣的吧?？蓞①惖倪x手們很多都做不到在自己領(lǐng)域的精通，技能還沒有學好呢真的可以做到創(chuàng)新與融合嗎？非常質(zhì)疑。

當然，優(yōu)點也是有的。

1.出發(fā)點挺好的，我期待在這里看到如何讓傳統(tǒng)藝術(shù)換發(fā)新生，成為大眾流行。至少讓我這樣的“中老年”觀眾群體有興趣看看選秀，而不是那些專業(yè)技能跟韓國原版還有很大差距的韓風選秀節(jié)目。

2.筆試很好。只有對自己涉及藝術(shù)形式有基本的認知，才能夠在此基礎(chǔ)上去談了解。對于很多知識面不全面的藝術(shù)生而言，也只有真的喜歡才能夠愿意去了解吧。所以，各方面文化知識豐富的“學霸”們除外，因為學習對他們而言本來就不是困難的事情。但是，雙刃劍，這個如果有內(nèi)定應該也挺容易的。

談?wù)剛鹘y(tǒng)藝術(shù)融合

（主觀）在傳統(tǒng)與流行這個大課題上，更年輕的我曾經(jīng)認為傳統(tǒng)就是傳統(tǒng)，不應該去改變，足夠純粹才能夠保持經(jīng)典，特別是在看過某一部現(xiàn)代京劇之后，更是有不倫不類的感覺。

但是后來，這樣的觀點發(fā)生了改變。現(xiàn)在的我認為，不論什么樣的藝術(shù)形式都是一種表達的方式，當一位藝術(shù)家有自己想要表達的情緒，想要講述的故事，想要傳達的思考時，那他就可以用他最擅長且適合的某一項技能去詮釋。簡單來說，不是現(xiàn)代京劇不行，而是京劇這樣的形式也許并不適合去講述我當初看到的那個故事。

時代一直在改變，有很多幾千年的傳統(tǒng)藝術(shù)形式呈現(xiàn)的都是過去那些時代背景下的故事，當然，它也應該可以用來呈現(xiàn)現(xiàn)在這個時代背景下的故事或者情感。

因此，第一步，應該是表達。

而一個人只有對自己掌握的藝術(shù)技能足夠精通，他才會知道這樣的方式最適合表達怎樣的情感和故事，用怎樣的技巧組合能夠去完善當中的每一個細節(jié)。

曾經(jīng)的我，不聽中文說唱，也討厭中文夾英文，當初特別火的說唱綜藝堅定拒絕（有版權(quán)執(zhí)念）。因為在我聽起來，始終認為4個聲調(diào)的中文和說唱并不匹配，喜歡英文，甚至韓文也可以，中文，不行。但是西南方言讓我改觀，也讓我想起來明明自己也是聽粵語說唱的，去掉了規(guī)矩的4聲調(diào)有了和諧，也深刻認識到，說唱這樣的音樂形式，在什么樣的土地上就是應該用當?shù)氐恼Z言去表達的，就像同樣的劇目，到了川渝，就成了川劇。

而后來，《說唱新世代》又讓我有了些動搖。雖然是普通話，但部分選手們?nèi)匀恢v述了很棒的故事和思考，好像，也挺好聽的。

所以，在我看來，并不是要把中西的，古今的各種各樣的放到一起就是融合與創(chuàng)新，而是當你想要表達什么的時候，選擇了你認為最合適的方式，只是正好他們擁有不同的歷史和背景。當你認為最合適的表達方式只需要某一個種藝術(shù)形式就可以的時候，就別畫蛇添足了。

而表達之后，才是加工成為好聽/好看等容易被觀眾接受的形態(tài)，最終成為流行。再加上高難度的大招或者出人意料的亮點，被記憶下來。

在這樣的基礎(chǔ)之下，很多節(jié)目在我看來都是把技能硬湊在一起，即硬且尬，沒有融何來合。

認可的節(jié)目們

說了那么多，所以符合我傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新標準的節(jié)目并不多。

1.卞子嚴《贈汪倫》，用他擅長的流行音樂去講述贈汪倫的故事，有畫面感的呈現(xiàn)了細節(jié)，不是同質(zhì)化的古風音樂很贊。用現(xiàn)在流行的音樂去做古詩詞閱讀理解深得我心。

2.王玥《王字旁的月》，講的本來就是自己的故事，快板加念白的確是合適的方式，念白升級為說唱畢竟“其實中國最早的嘻哈就是數(shù)來寶”，也不會違和。

3.柏宇豪《清平樂》，用現(xiàn)代舞（大概？）呈現(xiàn)清平樂，呈現(xiàn)很好，最讓我印象深刻的男生獨舞，但有些犯規(guī)，在我僅有的認知清平樂本身就是唐代教坊曲名，感覺說傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新還不夠。

4.方洋飛《說書人》，和快板有異曲同工之妙，但是舞蹈部分如果是為了表達說書人的快意灑脫，有必要那么多跳躍嗎？算是帶有質(zhì)疑的認可吧。

5.張樂瑤《鯤》，用古典舞+現(xiàn)代舞呈現(xiàn)鯤，節(jié)目很棒，但鯤這個存在于傳說中的生物其實....所以可以說表現(xiàn)的其實是魚吧。部分認可是因為古典舞是當代創(chuàng)作的蘊含中國傳統(tǒng)文化精神的舞蹈，所以嚴格來說也應該是“現(xiàn)代”舞？傳統(tǒng)文化創(chuàng)新感覺也有些勉強。

6.葉青青《一戲一生》，中國舞講述戲曲場景，表達上其實真的沒問什么問題，但還是覺得缺乏一些可看性和記憶點，一樣的說傳統(tǒng)文化創(chuàng)新有些.....

7.田苗苗《華彩京劇脫口秀》，從創(chuàng)新是有的，但表達的內(nèi)容感覺就是小時候參加活動回家，家長問有沒有認識什么新朋友，然后一一描述了一番，當然不是那么沒難度，但....總之....算是不能認可但有創(chuàng)新的節(jié)目吧。

8.湛嘉麗《新尋仙.憶仙姿》，音樂結(jié)合魔術(shù)很好，甚至讓我有想去了解一下古代的幻術(shù)到底有哪些項目，但，為什么用這樣的形式去呈現(xiàn)呢？也去找了一下憶仙姿具體講了什么，是不是自己知識面不夠？但依然覺得表達并不好，雖然節(jié)目的可看性和創(chuàng)意都是夠夠的，也屬于不認可但有創(chuàng)新的節(jié)目吧。

9.田軒寧《時候》，應該是民族舞表達流行音樂吧，她的兩只舞都很棒，但說傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新還是有些....牛逼的舞蹈類創(chuàng)新果然還是在《舞蹈風暴》

10.馮晟《思合院》，四合院的畫面感真的很強，這樣的演唱形式甚至戲曲都出現(xiàn)得理所當然。個人認為是目前為止最好的戲曲表達。

11.張雨清《幺妹》，這個節(jié)目其實挺有想法和思考的，但是在表達上使用那首搖滾和鼓，至少在我這里并不認為這是最好的方式，剛聽到的時候方言念白讓我感受到方言保護的信息，但是在后面的演唱讓我覺得自己似乎誤解了，直到節(jié)目后的解說才知道創(chuàng)作者的意圖......信息比較亂，也屬于不認可但有創(chuàng)新的節(jié)目吧。

12.王厚義《老古董》，用曲藝的形式呈現(xiàn)這樣主題很合適，的確很好聽，也很喜歡，但還是覺得和原曲的感覺比較雷同。

作為一個日常生活與藝術(shù)無關(guān)的普通民眾，我們這一代，好像不知不覺就對傳統(tǒng)藝術(shù)越來越無知了。在娛樂方式不多的年代，父母們可能很早就就看過戲曲，而我二十多才第一次在劇院看現(xiàn)場；因為學校莫名其妙會皮毛的樂器是口琴、豎笛和陶笛，畫畫學的不是國畫，舞蹈是運動舞蹈完全沒考慮過民族；認識的朋友們學鋼琴吉他的是大多數(shù)，古箏、揚琴、琵琶這類的各一......

這些真的變得不再大眾，但看到有傳承快板的年輕人，有專業(yè)的杖頭木偶的專業(yè)等等，有真心喜歡的人在我不了解的地方還有人默默的繼續(xù)做下去。

（看個綜藝認真寫這么多的我，純屬個人觀點，如有任何冒犯請見諒）

補充，時隔半年繼續(xù)看完后續(xù)的我......

《皮黃新韻》這個一開始覺得奇怪，但很容易吸引進去認真看完且不覺得尬。這個節(jié)目本身是有故事情節(jié)的，雖然中間一部分唱有些亂了，但整體編排有舞臺范兒，意外的感覺還不錯。

《金聲玉振》這個節(jié)目說實話還是亂，但是很好的把幾位成員的傳統(tǒng)藝術(shù)技能展示了出來，且并不違和和尷尬，這點也挺不錯了。

《邊走邊唱》也屬于使用了很多傳統(tǒng)藝術(shù)技能（畢竟表演成員的屬性）不奇奇怪怪整體呈現(xiàn)很不錯了，能認真看完的節(jié)目了。

以上都是以讓傳統(tǒng)藝術(shù)真正展現(xiàn)魅力且呈現(xiàn)結(jié)果不錯的，像《少年》《山河圖》《涼州詞》等雖然也能看得下去，但傳統(tǒng)成了配角最后的結(jié)果并沒有展示出傳統(tǒng)的精神吧。另外，《舞俠》雖然也是被我快進掉的節(jié)目之一，但明明有更好的解決方式，讓劉豐飾演被保護的樂師，加一個侍衛(wèi)和兩個刺客的對抗，就可以改變一個多余的伴奏加三個跳舞的觀感了。

最大的感受還是，真正的好節(jié)目幾乎無，為什么要讓他們?nèi)プ鲎约翰簧瞄L的事。這個節(jié)目的核心并不是要選全能的偶像不是么？而是把自己擅長的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)意的去表達出來，這也不代表一定要去融合西方的藝術(shù)形式，中中也行，或者形式新穎也行吧，反正挺迷的。

如果不是覺得意圖挺有心的，不是蹭傳統(tǒng)文化這個熱點，而是真的有在認真做，不然看不下去這樣半成品的節(jié)目?？傊?，并不是硬要融合才能很好的表達傳統(tǒng)藝術(shù)，適當?shù)脑趥鹘y(tǒng)上有創(chuàng)新就可以，比如第一次亮相時劉豐、楊潤琴、張曉涵、黃欣苑、田軒寧的節(jié)目，以及最后個人秀的田軒寧、柏宇豪其實都很好的表現(xiàn)出了傳統(tǒng)藝術(shù)的美好，這難道不就足夠了嗎？

最后，希望這樣的節(jié)目可以逐漸優(yōu)化然后繼續(xù)，為學習傳統(tǒng)藝術(shù)的孩子們提供一個成長和展示的平臺。