到底是舞臺(tái)設(shè)計(jì)出身的的導(dǎo)演，50年代的彩色片能夠拍出這么美的畫面的，真的不多。如同該導(dǎo)演指導(dǎo)的《梵高傳》一樣，無(wú)論是梵高傳中的田野鄉(xiāng)村風(fēng)光，還是這部電影中的巴黎街景、舞會(huì)，包括本片后半段大量出現(xiàn)的歌舞場(chǎng)景，都非常漂亮唯美。

女主的未婚夫登臺(tái)表演歌舞

男主帶富婆參加狂歡舞會(huì)

片頭的巴黎的一些著名地標(biāo)的鏡頭，也是非常值得一看的。

男主同一位鋼琴家一起住在塞納河左岸藝術(shù)街區(qū)里的一棟多層小樓中。男主那起床后要把小床升起來(lái)，然后通過(guò)各種機(jī)關(guān)擺出起居家具，也是超有意思的一段。

待續(xù)

通常歌舞片，把表演者和觀眾帶到一段親密關(guān)系中，隨之這些被表演者“舞臺(tái)以外”的沖突，例如追求、愛(ài)情和婚姻等加強(qiáng)了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”對(duì)于敘事來(lái)說(shuō)，是一個(gè)更為重要的角色。她們通常是一種誘惑的，道德上可疑的類型，并且通過(guò)對(duì)比，去放大女主角的美德。

“音樂(lè)標(biāo)志著邁向表演的進(jìn)程，當(dāng)所有威脅到表演存在的爭(zhēng)吵都結(jié)束時(shí)，他最終慶祝表演本身?！备栉杵斜硌萑诤?、調(diào)停了沖突的態(tài)度和角色的生活方式，所以它通過(guò)表演本身來(lái)慶祝歌舞的本性與以婚姻為代表的文化的結(jié)合。由是，熟悉的文化儀式被譜成音樂(lè)，并把環(huán)境轉(zhuǎn)化為一個(gè)理想化的烏托邦王國(guó)。如其中的藝術(shù)學(xué)院舞會(huì)，對(duì)于巴黎的唯美主義者來(lái)說(shuō)，舞會(huì)是巴黎人審美季節(jié)的高潮。它也為男女主角的超現(xiàn)實(shí)夢(mèng)幻芭蕾提供了敘事背景。在這個(gè)輝煌的，長(zhǎng)達(dá)20分鐘的終場(chǎng)歌舞中，這對(duì)戀人的沖突，奇跡般地在一個(gè)豪華，充滿活力的法國(guó)油畫和文化的致敬中被消解了。

除了那個(gè)生硬的大團(tuán)圓結(jié)尾，終場(chǎng)歌舞在這類電影類型中最偉大的成就恐怕就是展現(xiàn)了精英和流行藝術(shù)的共存，并伴隨以高形式美。

敘述不斷轉(zhuǎn)移，主體總被誤認(rèn)，通過(guò)旁白來(lái)連接每個(gè)人，畫面則是完全的輔助，旁白的主體敘述與主體本身的敘述存在時(shí)空錯(cuò)位，而破墻也成了常有的事情。 圖變成兩人對(duì)話，談話的主體是第三者，第三者在兩人對(duì)話中，不斷更改自己的形態(tài)，畫面中的主體仿佛是由兩人制造出來(lái)的一樣。（這個(gè)時(shí)候如果真人和兩人描述的都不一樣，應(yīng)該就很有看點(diǎn)了）。 毋庸置疑，文森特.明奈利也是個(gè)天才。 邊看書邊跳芭蕾。 這段談天是以進(jìn)入相框談起的，結(jié)束的時(shí)候也從相框之中拉遠(yuǎn)?！?2:43】 男1:“我不向認(rèn)識(shí)15分鐘的人借錢” 男2:“我認(rèn)識(shí)他15年了，借我300” 男3給男2，男2給男1。 男1:“如果是我，我不會(huì)把錢借給恐怖分子?！? 要開(kāi)個(gè)特殊的晚會(huì)，有個(gè)特殊的女孩。 男主到了，會(huì)場(chǎng)布置的是很棒，然而，人只有他們兩個(gè)，那個(gè)特殊的女孩，就是主人。 強(qiáng)行搭訕，三倍速唇槍舌劍；強(qiáng)要號(hào)碼，同桌人道出真言?！?8:00】 “原諒我的魯莽，我實(shí)在是太想認(rèn)識(shí)你了，我發(fā)誓這是我第一次做如此唐突的事情?！?（愛(ài)情教父片。） 先是看見(jiàn)熟悉的車停在自己不遠(yuǎn)處，然后熟悉的人就坐在了自己旁邊。 ??????幫助她工作解圍，最終贏得了好感。（重中之重） 一邊是給自己工作的富婆，一邊是自己喜歡的小女孩，約會(huì)時(shí)間產(chǎn)生了沖突。 “此時(shí)，整個(gè)巴黎再也找不到比穆勒跟先生更幸福的人了?！?/p>

很經(jīng)典的歌舞劇，歌舞劇我只看過(guò)紅磨坊和芝加哥，但是這部的歌舞排演很贊啊，除了最后的男主yy生命大和諧外，最喜歡那個(gè)鋼琴家躺在床上白日夢(mèng)那一段。記得有一句歌詞是：是他，是他，就是他，我們的……，那段白日夢(mèng)就是他，是他，全是他，哈哈。不知道有個(gè)小細(xì)節(jié)有人注意沒(méi)，連最后叫bravo的那個(gè)觀眾，都長(zhǎng)得鋼琴家的臉，不禁讓人想到是白日夢(mèng)結(jié)束后，鋼琴家自己為自己的表演大聲喝彩，很有愛(ài)，也很能引起愛(ài)白日夢(mèng)的我的共鳴啊。雖然從劇情上來(lái)說(shuō)，那一段頗顯的多余。 鋼琴家其實(shí)只是連接男主男兒的功能，花太多筆墨顯的累贅了?？赡苁且?yàn)槟嵌伟兹諌?mèng)太精彩，導(dǎo)演也舍不得刪掉吧。

另外這算是蠻早的天降勝青梅的橋段了。不過(guò)個(gè)人覺(jué)得女主的演員不合適，齙牙，臉長(zhǎng)，像只驢。而且女主人設(shè)不討喜，腳踏兩條船不說(shuō)，頗有點(diǎn)東家食，西家宿的感覺(jué)。男主么，就是蠻典型的浪子。他不是愛(ài)你，他是愛(ài)上了在巴黎一見(jiàn)鐘情的感覺(jué)。

1 導(dǎo)言

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》是1951年米高梅電影公司出品的歌舞片，由音樂(lè)片名導(dǎo)文森特·明奈利導(dǎo)演，“好萊塢歌舞片之王”吉恩·凱利主演。影片一舉拿下第24屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色）、最佳藝術(shù)指導(dǎo)（彩色）、最佳服裝設(shè)計(jì)（彩色）、最佳配樂(lè)（音樂(lè)類）共六項(xiàng)大獎(jiǎng)。

1928年，美國(guó)作曲家喬治·格什溫在訪問(wèn)巴黎時(shí)，創(chuàng)作出交響名作《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》，講述自己身為美國(guó)人在巴黎繁華浪漫街道間漫步的驚喜與愜意，以及對(duì)故土的深切懷念。1951年的同名電影正是在此交響樂(lè)的基礎(chǔ)上改編而成。二戰(zhàn)過(guò)后美國(guó)士兵Jerry以畫家的身份留在巴黎，和巴黎的芭蕾舞女Lise相愛(ài)，卻不料Lise已和Jerry的朋友Henri有婚約，最終Henri后退一步成全兩人。

可以說(shuō)，除了名字和主人公國(guó)籍相同，以及融合了大量原交響樂(lè)曲外，兩部作品呈現(xiàn)出完全不一樣的故事。但是，交響樂(lè)和其他歌舞完美地融合在電影的敘事結(jié)構(gòu)中，并道出共同的主題思想和文化內(nèi)涵，它們和2015電影改編的同名音樂(lè)劇共同成為美國(guó)的文化符號(hào)之一。

2 時(shí)空觀：顛覆與延伸

歌舞片可分為后臺(tái)式歌舞片和敘事式歌舞片，其劃分依據(jù)是劇中角色和歌舞演員身份是否重疊。由此可判斷，《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》是后臺(tái)式向敘事式轉(zhuǎn)變階段的歌舞作品。影片八個(gè)歌舞片段中，有兩段屬于后臺(tái)式：Henri在劇院的表演，以及Adam幻想在劇院的演出。八個(gè)唱段在影片架構(gòu)的時(shí)空中展開(kāi)，除了進(jìn)行一般音樂(lè)元素能夠做到的過(guò)渡、銜接時(shí)空，《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中的唱段也具有獨(dú)特的顛覆與延伸時(shí)空的作用。

2.1 顛覆和間離

按發(fā)生場(chǎng)所劃分，歌舞片段可分為現(xiàn)實(shí)和幻想兩大類，又稱“實(shí)”與“虛”。大部分歌舞片在現(xiàn)實(shí)時(shí)空中建構(gòu)，而《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》最大的特點(diǎn)是擁有兩段堪稱經(jīng)典的虛景幻想歌舞，通過(guò)在時(shí)間和空間上進(jìn)行顛覆的手法，產(chǎn)生不真實(shí)的虛幻美。

虛景歌舞在空間上采用大量不合邏輯的元素。第一段是Adam想象中在巨大的音樂(lè)廳演奏交響樂(lè)，鋼琴、銅管、木管演奏者，指揮，甚至觀眾全都是他的臉龐；第二段是Jerry想象中眾多舞者在廣場(chǎng)上踏足狂歡，隊(duì)列整齊有序、場(chǎng)所和服飾瞬間變換。這些元素具有超現(xiàn)實(shí)感，顛覆人類的科學(xué)空間觀，脫離傳統(tǒng)空間限制后呈現(xiàn)出的藝術(shù)使它們成為流傳的經(jīng)典片段。

由于想象中的歌舞沒(méi)有時(shí)間限制，像Jerry長(zhǎng)達(dá)17分鐘的驚艷片段和現(xiàn)實(shí)故事中流逝的時(shí)間不對(duì)等，由此打亂觀眾的節(jié)奏，特別在虛實(shí)切換處打破舞臺(tái)幻覺(jué)。加上空間的超現(xiàn)實(shí)，產(chǎn)生時(shí)空的間離感，避免觀眾完全陷入表演，而作為觀察者形成獨(dú)立的立場(chǎng)。

2.2 延伸

在日常生活和其他類型電影中，極少出現(xiàn)歌舞片段。影片通過(guò)歌舞進(jìn)行敘事，將本可簡(jiǎn)單幾句話帶過(guò)的內(nèi)容在時(shí)間上拉長(zhǎng)，轉(zhuǎn)換為一出精彩絕倫的音樂(lè)盛宴。Jerry在Lise離開(kāi)后的落寞與凄涼有很多處理方式，但任何一種的時(shí)長(zhǎng)都不會(huì)超過(guò)實(shí)際采用的歌舞，而正是這段長(zhǎng)時(shí)間的歌舞成為點(diǎn)睛之筆。

和傳統(tǒng)舞臺(tái)上的歌舞不同，影片中存在鏡頭的作用。鏡頭的選擇和切入可分為場(chǎng)景切入、動(dòng)作切入和舞情切入，兼顧遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫，在舞臺(tái)全貌和細(xì)節(jié)之間切換自如。

舞蹈的傳達(dá)基于空間，在鏡頭的作用下，舞蹈的空間連貫性會(huì)遭到一定程度的破壞，但同時(shí)也形成無(wú)數(shù)的細(xì)節(jié)放大和空間延伸，增強(qiáng)表現(xiàn)力。Jerry和Lise河邊的傾訴唱段中采用好萊塢三鏡頭法，中近景緩慢推鏡頭，兩人含情脈脈的眼神清晰完全地展現(xiàn)在畫面中。鏡頭的主觀引導(dǎo)放大面部表情的語(yǔ)言作用，這是純路人視角難以感受的。而最后17分鐘的舞蹈段落有大量的俯拍全景，延伸普通人的視覺(jué)空間。

不可否認(rèn)，《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》在劇情上存在缺陷，容易產(chǎn)生無(wú)聊感，而歌舞在時(shí)空上的延伸彌補(bǔ)故事性的不足，時(shí)間的拉長(zhǎng)和空間維度的開(kāi)放延伸電影的時(shí)空格局，通過(guò)強(qiáng)大的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)效果吸引注意力，提高感受度。

3 敘事情緒：情感與情節(jié)

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》的歌舞敘事代替對(duì)話敘事，成為語(yǔ)言進(jìn)行情感傳遞。歌舞敘事放大肢體語(yǔ)言的作用，比臺(tái)詞更容易推動(dòng)劇情發(fā)展，創(chuàng)造舞臺(tái)的表現(xiàn)力。因此，歌舞敘事的感情傳遞更加直接強(qiáng)烈。歌舞不僅豐富影片的內(nèi)容，還和敘事完美結(jié)合，豐富其情緒內(nèi)容。

3.1 描繪

歌曲和舞蹈的配置需要與情節(jié)相匹配。音樂(lè)在聽(tīng)覺(jué)上對(duì)觀眾進(jìn)行作用，而無(wú)法直接呈現(xiàn)視覺(jué)畫面，但是音樂(lè)能夠?qū)⑵鋬?nèi)在情緒和電影畫面結(jié)合，不僅參與敘事，還可以營(yíng)造特定情境；舞蹈是視覺(jué)組成的一部分，和畫面相映襯、音樂(lè)相配的舞蹈能夠輔助敘事。

不同的歌舞為不同的情節(jié)橋段服務(wù)，描繪不同的場(chǎng)景。在花店門口Jerry教孩子們說(shuō)英語(yǔ)時(shí)，充滿朝氣與活力，音樂(lè)采用小快板速度，多用跳躍性的切分和附點(diǎn)節(jié)奏，輕松歡快，Jerry愉悅的心情和孩子們的天真活潑通過(guò)歌曲便可傳達(dá)；Jerry和孩子們面帶笑意，來(lái)回互動(dòng)，踢踏舞出現(xiàn)后，音樂(lè)加上動(dòng)感，觀眾能夠聯(lián)想到唱歌時(shí)快樂(lè)的畫面。此外，在河畔雙人舞前的情歌中，不僅有Jerry深情歌唱的鏡頭，也有Lise的反應(yīng)鏡頭，音樂(lè)和情節(jié)背景結(jié)合，使音樂(lè)視覺(jué)化，在情節(jié)中音樂(lè)描繪出相對(duì)應(yīng)的畫面。

3.2 抒情

歌舞和劇情相結(jié)合，除了簡(jiǎn)單的描繪故事情景外，更重要的是抒情，特別是在一些對(duì)白無(wú)法充分營(yíng)造氛圍的時(shí)候，歌舞能夠促進(jìn)敘事中感情線的變化，在情感方面塑造人物，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展。

同樣是河畔邊的情歌，Jerry一改自己的風(fēng)格，悠揚(yáng)舒緩地吐露愛(ài)意，初次表現(xiàn)他嬉皮笑臉的外表下渴望愛(ài)情時(shí)浪漫的內(nèi)心，立刻豐富其人物形象。不僅僅Jerry在抒發(fā)情感，Lise聆聽(tīng)時(shí)的內(nèi)心情緒也在激烈翻滾，而緊接著Lise和Jerry的交誼舞更是兩人關(guān)系發(fā)生改變的標(biāo)志，成為后續(xù)情節(jié)展開(kāi)的基礎(chǔ)。通過(guò)浪漫的場(chǎng)景和浪漫的音樂(lè)，兩人的愛(ài)情溢滿屏幕。對(duì)影片而言，可以強(qiáng)調(diào)主旨；對(duì)觀眾而言，容易達(dá)成共情，充分理解影片敘事在情感上的邏輯。

3.3 渲染

歌舞的渲染能夠確定影片故事發(fā)生的背景、強(qiáng)化故事人物的情感表達(dá)、增強(qiáng)故事之間的連貫性。因此，歌舞的渲染能夠展開(kāi)并深化故事情節(jié)。

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》的歌舞中有許多具有明確指向意味的元素，比如作為劇情建構(gòu)基礎(chǔ)的交響樂(lè)中出現(xiàn)汽車?yán)嚷暫投兰o(jì)初在巴黎流行的歌曲，便把故事發(fā)生地點(diǎn)限制在巴黎熱鬧的街道。由此，全片的風(fēng)格便大體成形，觀眾欣賞影片時(shí)會(huì)無(wú)意識(shí)浸入渲染出的時(shí)代背景中。

在故事連貫性上，歌舞的適度插入能有效銜接前后的劇情，轉(zhuǎn)換更靈活。Lise在河畔告別Jerry后趕往Henri的演出場(chǎng)所，這其中用Henri在舞臺(tái)上的表演進(jìn)行銜接，不僅和先前的對(duì)白形成呼應(yīng)，提高劇情邏輯性，還詳細(xì)描繪舞臺(tái)片段，以此在感覺(jué)上形成Lise的姍姍來(lái)遲。

歌舞在高潮時(shí)的運(yùn)用使其在情緒調(diào)動(dòng)上能力錦上添花，而在《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中，高潮無(wú)疑是Jerry幻想在畫中和Lise的舞蹈。隨著交響樂(lè)的起落，舞蹈背景不斷變換，情緒在激烈與悠揚(yáng)中轉(zhuǎn)換，抽象情境融在無(wú)言的舞蹈中，提供良好的觀眾體驗(yàn)感。

4 文化內(nèi)涵：交流與融合

歌舞是民族文化的形式之一，深受時(shí)代發(fā)展的影響，承載著特定的歷史環(huán)境下的文化基因?！兑粋€(gè)美國(guó)人在巴黎》正如其名，雖然電影的背景不是交響樂(lè)創(chuàng)作時(shí)的二十年代，但時(shí)代風(fēng)氣和風(fēng)格內(nèi)涵大體相同，歌舞片段體現(xiàn)美國(guó)流行文化和法國(guó)古典文化的交流與融合。

4.1 唱腔：美聲與流行

美聲唱法起源于歐洲，興于德奧意，作為古典音樂(lè)的標(biāo)志之一，影響深遠(yuǎn)?！兑粋€(gè)美國(guó)人在巴黎》中，Jerry和鋼琴手Adam是至交，他們是兩種文化的集中體現(xiàn)。Jerry和Lise約定會(huì)面日期后，春風(fēng)滿面來(lái)到Adam家中，這時(shí)的唱段是兩種文化在唱腔上最直接的沖突。

Jerry用流行唱法，輕巧跳躍，喜悅之情流露于吐字中；Adam采用美聲唱法，腔體共鳴強(qiáng)，聲音渾厚，穿透力強(qiáng)。兩人一高一低，一輕一重，一呼一應(yīng)，將兩種截然不同的唱法融于一支歌中，歌曲層次感鮮明。

4.2 音樂(lè)：古典與爵士

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》的音樂(lè)風(fēng)格分為兩種：古典和流行爵士。爵士音樂(lè)誕生于美國(guó)，而古典音樂(lè)是歐洲的代表。美國(guó)文化受歐洲文化影響頗深，在音樂(lè)方面也不例外，而影片中爵士風(fēng)格和古典的并存與交融，彰顯美國(guó)音樂(lè)在歐洲的基礎(chǔ)上推陳出新、革故鼎新的成果，開(kāi)創(chuàng)擁有自己民族風(fēng)格的道路。

從不同的歌曲看，影片中有典型的古典風(fēng)和爵士風(fēng)曲目。第一段男聲三重唱是圓舞曲節(jié)奏，Jerry和Lise河畔歌舞是浪漫古典弦樂(lè)；而Jerry和孩子們的歌曲以及Henri在劇院的表演屬于爵士風(fēng)，搖擺律動(dòng)感強(qiáng)。從人物設(shè)置上看，Adam和Lise是古典的代表，Jerry和Henri是爵士的代表；有趣的是，彈奏古典樂(lè)曲的Adam是美國(guó)人，而唱搖擺爵士的Henri是法國(guó)人，側(cè)面證明美國(guó)和歐洲文化互相影響之深。

而古典和爵士作為兩種風(fēng)格可以同時(shí)存在于同一支歌曲中。這種情況大多發(fā)生在多人合作歌舞上，比如影片Jerry在Adam家中的唱段。更明顯的是以格什溫交響樂(lè)為主體的最后一個(gè)歌舞片段，切分節(jié)奏，布魯斯風(fēng)格，大調(diào)降Ⅲ、Ⅶ和主音上m3的布魯斯音階，以及查爾斯舞曲，這些爵士元素大量使用于嚴(yán)肅音樂(lè)中，將爵士與古典融合，形成獨(dú)特的爵士交響樂(lè)風(fēng)格。這也完美表現(xiàn)一個(gè)美國(guó)人在巴黎的生活狀態(tài)，兩種風(fēng)格的音樂(lè)同時(shí)存在于一個(gè)人身上所呈現(xiàn)的文化融合。

4.3 舞蹈：芭蕾與踢踏

歐美歌舞中，舞蹈可分為五大類，其中芭蕾和踢踏舞分屬不同的舞種。芭蕾是歐洲古典舞蹈的基礎(chǔ)，踢踏舞隨移民來(lái)到美國(guó)后得到本土化發(fā)展。在《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中，踢踏舞和芭蕾分別是Lise和Jerry的代表。

踢踏舞是男主演吉恩·凱利的標(biāo)志，是好萊塢歌舞片的招牌之一。踢踏舞在影片多處得到運(yùn)用，不僅在爵士風(fēng)音樂(lè)中（如餐廳門口的雙人踢踏舞），在古典音樂(lè)中吉恩·凱利也能加入踢踏元素。最開(kāi)始的男聲三重唱，在圓舞曲的韻律中，Jerry突然跳起踢踏，給交響樂(lè)加上極強(qiáng)的節(jié)奏感，煥然一新。隨后踢踏舞變成交誼舞，兩個(gè)舞種切換自如流暢，毫無(wú)違和感。

芭蕾是Lise學(xué)習(xí)的舞種，其具體形態(tài)在影片過(guò)程中逐漸變化。從最初的處處受到束縛的古典芭蕾，過(guò)渡到原始主義舞蹈，最后形成現(xiàn)代芭蕾，甚至將芭蕾融入爵士風(fēng)中，和Jerry的踢踏舞共同呈現(xiàn)精彩的演出。這不僅是人物打破原始束縛的過(guò)程，也是兩種舞蹈、兩個(gè)文明互相交流融合的過(guò)程。

5 結(jié)論

《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中歌舞在敘事中發(fā)揮重要作用。后臺(tái)式和敘事式、現(xiàn)實(shí)式和幻想式歌舞之間的切換，能過(guò)產(chǎn)生虛幻的不真實(shí)感，對(duì)傳統(tǒng)的時(shí)空觀進(jìn)行顛覆和間離。歌舞作為對(duì)白之外的語(yǔ)言，能夠放大縮小時(shí)空，延伸視聽(tīng)空間，提高感受度。

情為敘事服務(wù)，比起對(duì)白，歌舞擁有強(qiáng)大的情緒傳遞能力。歌舞敘事代替對(duì)白敘事，舞臺(tái)表現(xiàn)力提升，情感表達(dá)直接強(qiáng)烈，在豐富人物形象、推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展等方面具有對(duì)白所難以抵達(dá)的高度。

影片的歌舞融匯古今、歐美兩種形態(tài)風(fēng)格的音樂(lè)，在唱腔、音樂(lè)、舞蹈多方面均有體現(xiàn)，這揭示影片敘事細(xì)節(jié)中的文化內(nèi)涵。一部影片中多風(fēng)格歌舞共存，美國(guó)文化在歐洲文化影響下，逐漸擺脫歐洲的桎梏，形成擁有自我風(fēng)格的美國(guó)流行文化；一段歌舞中多風(fēng)格共存，不僅體現(xiàn)二戰(zhàn)后美國(guó)人渴望了解世界的心態(tài)，對(duì)繁華、浪漫、文明社會(huì)的向往，更體現(xiàn)歐美在戰(zhàn)后的人口流動(dòng)中形成文化認(rèn)同與交融。而這種以本土爵士為主的音樂(lè)歌舞層面的多民族融合，成為一種特殊的美國(guó)文化的符號(hào)。

參考文獻(xiàn)

[1] 貝·布萊希特，布萊希特論戲劇[M]，丁揚(yáng)忠，張黎，景岱靈，李劍鳴，金雄暉，君余，董祖褀，譯，北京：中國(guó)戲劇出版社，1990。

[2] 方婷婷，表演藝術(shù)的肢體語(yǔ)言再探索[D]，南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2012年。

[3] 呂志強(qiáng)，好萊塢經(jīng)典歌舞片音樂(lè)元素運(yùn)用的研究[D]，廣州：廣州大學(xué)，2017年。

[4] 居其宏，音樂(lè)劇中的舞蹈創(chuàng)作問(wèn)題[J]，舞蹈，2000年，第5期：pp.43-46。

[5] 藍(lán)凡，影像的歌舞敘事:歌舞片論[J]，文化藝術(shù)研究，2010年，第1期：pp.143-171。

[6] 由一林，淺析格什溫的交響詩(shī)《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》[J]，黃河之聲，2011年，第2期：pp.42-43。

[7] 張文博，論爵士音樂(lè)的風(fēng)格特征[J]，戲劇之家，2017年，第2期：pp.66-67。

[8] 鄭僑，格什溫《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》文化解讀[D]，上海：華東師范大學(xué)，2010年。

[9] 鄭欣聞笛，從百老匯到好萊塢——歌舞片《馬戲之王》的音樂(lè)劇美學(xué)呈現(xiàn)[J]，藝術(shù)教育，2018年，第24期：pp.100-103。