當(dāng)我看一部拉斯.馮.提爾的電影時,就心理的預(yù)期來講,跟看一部恐怖片的心理預(yù)期相似,看恐怖片是準(zhǔn)備被嚇著,看拉氏的電影是準(zhǔn)備被震住,不是那種強(qiáng)烈的震撼,卻足以讓你呆在坐位上發(fā)一會呆,或者看完電影后半天在心里尋思“怎么會這樣?!”。
提起拉氏的電影,很多人恐怕首先想起的是那部讓人看了叫好,卻又因看后心理憋悶還不愿意看第二遍的《黑暗中的舞者》。在我看來,早于《黑暗中的舞者》拍攝的《破浪而出》也有這種感覺,甚至兩部影片有很多相似之處,可謂一脈相承。同《黑》片一樣,《破浪而出》中,導(dǎo)演設(shè)計了一個如同黑暗中起舞的塞爾瑪一樣的角色――貝絲,她同樣是個平凡的女人,同樣有些“毛病”,同樣卻有著自己的精神寄托,同樣的她也富于犧牲精神,同樣的她也在不經(jīng)意間,毫無察覺的邁入悲劇的結(jié)局。
悲劇往往需要一個幸福,熱鬧的鋪墊,拉氏在這里用的是一場愛情和一場熱熱鬧鬧的婚禮,這讓人想起了電影《獵鹿人》,同樣以一場象征著幸福的盛大婚禮開場。貝絲的婚禮并不盛大,卻很熱鬧,她與外鄉(xiāng)人簡相愛結(jié)合,在幸福中她不住的傻笑。但是,在這場幸福的婚禮中,導(dǎo)演已經(jīng)埋下了日后劇情轉(zhuǎn)折的伏筆,影片一開始就表明貝絲生活的環(huán)境是一個保守的小鎮(zhèn),那里的人們對宗教非常虔誠,神職人員和鄉(xiāng)紳似的德高望眾人士掌握著話語權(quán)。而貝絲的愛情是不被認(rèn)可的,她的婚姻也是不被祝福的,所以在她的婚禮上可以看出一種壓抑的怪異氣氛。事實上,婚姻往往是人生的一次轉(zhuǎn)折,而我們往往祝福進(jìn)入這場轉(zhuǎn)折的人生大戲的兩人幸福,希望他們轉(zhuǎn)向生活更加美好的一面,而無論是現(xiàn)實還是文學(xué)作品,影視作品中都有太多的例子說明婚姻,特別是在一種壓抑氣氛中開始的婚姻往往將生活引向一團(tuán)糟的局面,導(dǎo)演接下來就逐層遞進(jìn)式的開始了貝絲生命的轉(zhuǎn)折。
首先在貝絲和簡一次次狂亂的性愛和幸福的對視后,簡要長期離家前往海上油井工作,對新婚夫婦來講,有什么比分離更糟糕的事?而在分離時,貝絲一再的歇斯底里的表現(xiàn)又揭示了她精神上的問題,在愛情中有個脆弱的歇斯底里的角色,這樣的愛情還能令人覺得穩(wěn)定?何況這也是貝絲后來更“荒唐”舉動的鋪墊。接著,貝絲祈禱丈夫歸來,多么癡情的舉動,她向神的祈禱也確實換來了丈夫的回歸,可是確是工傷事故后癱瘓的丈夫。接下來貝絲的丈夫做出了奇怪的舉動,他讓貝絲去和其他男人做愛,然后回來講給他聽,他告訴貝絲,如果她不這樣做,他就會死掉。換了其他人或許不會當(dāng)真,可是貝絲,這個有些神經(jīng)質(zhì)的女人當(dāng)真了,而簡顯然也是來真的,而非考驗貝絲,于是一出“鬧劇”上演了,是的,最初劇中的其他人物,還有屏幕前的我都認(rèn)為這是“變態(tài)”的簡和貝絲一起上演的一出荒唐的鬧劇,用劇中的醫(yī)生責(zé)問貝絲的話就是,簡這個“變態(tài)”讓貝絲“跟全世界做愛”。
貝絲有她的精神世界,她常常祈禱又模仿神的聲音與自己對話,她對小鎮(zhèn)長老宣示的神產(chǎn)生懷疑,她只相信自己心中的神。所以,貝絲的信仰有些自欺欺人的味道,但是,面對突如其來的苦難,這卻是她避難的寄托和勇敢的前進(jìn)的動力。于是,她打扮成妓女的模樣與陌生人做愛,她無視簡不穩(wěn)定的病情,總是將簡一時的病情向好當(dāng)作她與陌生人做愛帶來的奇跡。于是,她希望簡好的更快,她需要更大的奇跡,她不顧危險來到了那艘輪船,面對兇殘的船主和水手,她曾經(jīng)害怕,但是終于為了愛人走入險地。最后,當(dāng)垂死的她發(fā)現(xiàn)簡的病情并沒有好轉(zhuǎn)時,她不得不承認(rèn)她錯了,她向現(xiàn)實低頭了,她也失去了活下去的希望,可憐的死去。而最大的奇跡和最大的悲劇也這樣發(fā)生了,簡真的就此好轉(zhuǎn),不但逃離死神,而且重新站立,而這時的貝絲已經(jīng)帶著絕望離開,當(dāng)她在最后放棄了信仰,未能見到奇跡的發(fā)生時,這無疑是她莫大的悲劇。
和《黑暗中的舞者》一樣,導(dǎo)演并沒有導(dǎo)演一場撕心裂肺或是慘不忍睹的悲劇,而是靜靜的推動這個過程。拍攝上依然以一種紀(jì)實片般的手法拍攝,所以鏡頭很寫實,但是沒有后來《黑》片那么強(qiáng)的晃動感。而同樣的,本片沒有那種絕對的惡人出現(xiàn),沒有讓我們在悲傷之余可以發(fā)泄憤怒和不滿的對象,如貝絲看上去冷酷的母親,在最后也傷心不已,讓我不忍心再責(zé)難她;而由于沒有赤裸裸的展示船上水手最后對貝絲的暴行,所以也無法讓我展開對他們的憎恨;還有那些保守的長老,教士們也是顯得迂腐、冷漠但很難令我憎恨。而貝絲事實上又一直受到不少好心人的照料,使得這出悲劇的上演顯得順其自然而又讓人無法相信,在拉斯.馮.提爾的電影中似乎總是在向我們揭示日常生活中的“殺機(jī)”,那些冷漠的人心,那些狹隘的觀念,那些不起眼的小惡都又可能逐步導(dǎo)致令人遺憾的結(jié)果。拉斯.馮.提爾通過電影拷問著觀眾的良心,讓人反思平靜生活中可能的罪惡的因子,也難怪《破浪而出》和他的《白癡》、《黑暗中的舞者》并稱為“良心三部曲”。
拉斯.馮.提爾同樣一再揭示的一個主題還有“信仰”,所以,他的片子雖然顯得很黑暗,卻又時刻閃現(xiàn)信仰帶來的希望。貝絲對愛情有著虔誠的信仰,正因為如此,為了愛,這個柔弱的女子愿意不顧危險,為愛人的生存努力。所以,在片子的末尾,劇中人理解了她的所作所為,理解了一個女人真誠的信仰,而相信觀眾也理解了她,理解了這個虔誠少女的單純信念。在片子的最后,導(dǎo)演獻(xiàn)上了一個超現(xiàn)實主義的結(jié)局,簡將貝絲的尸體偷出,將她的尸體沉入海中,而第二天,簡和工友們聽到了悠遠(yuǎn)的鐘聲,抬起頭,他們發(fā)現(xiàn)那是天堂的鐘在搖擺,貝絲終于破浪而出去敲響了天堂的鐘,劃破天際,讓人微笑。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1244216.html在一個非常容易制造感動的年代——并不是說沒有值得感動的故事,而是呈現(xiàn)在你我面前太多的感動,讓人覺得刻意、拙劣和低級。有些電影或是電視,總是從畫面里散發(fā)出銅臭的氣味,總是會漏出商業(yè)的馬腳。也許這樣的東西也能掙取眼淚,可卻很難進(jìn)入你的靈魂。沒有觸痛靈魂的感動,既廉價,又可恥。
只有像破浪這樣的影片,把一個人用生命去守護(hù)的價值一點點撕碎給你看,即便是天國的鐘聲響起,給影片的結(jié)尾一絲暖意和安慰,也難以釋懷久久的痛楚。當(dāng)醫(yī)生不能理解貝絲,嘲諷的問她:你有什么才能時;貝絲天真的說,我會相信(i can belive)。貝絲的瘋狂擾亂了教會的規(guī)范,他們以神的名義遺棄了她。而貝絲卻對他們說,你們怎么能愛一句話,你們怎么能愛一句話。為了給丈夫生存的意志,這個女人從懷疑到信仰,從信仰到死亡,被社會遺棄她,并沒有被神所遺棄。中國歷史傳統(tǒng)里沒有基督教文明,很難真正理解諸如祈禱、天國的力量,可我是愿意相信,丈夫是被妻子救活的。
魯迅曾經(jīng)說:悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。破浪而出,就是這樣一部把愛情撕破了給你看的電影。在這之前,我只看過拉斯.馮.提爾的黑暗中的舞者,這也是六七年以前的事情了。模糊的記憶被破浪喚醒,我想拉斯.馮.提爾涉及的是更為普遍的主題——愛,不同的是,黑暗中的舞者講述的是母愛,破浪講的是情愛。如果直覺是正確的,那么我更愿意說這也是一部把世間最有價值的東西——愛——撕破了給你看的電影。
擺正天枰的圓環(huán)
評電影《破浪》及Dogme95運動
DOGME95是新浪潮后一次全球范圍內(nèi)的電影創(chuàng)作方式上的革命。拉斯·馮·特利爾成為在丹麥電影史上與德萊耶平起平坐的風(fēng)格化電影作者。他的地位將會在今后的電影研究中被不斷評估與加強(qiáng)。本文將其作品《破浪》置于DOGME運動的大背景下,從三個維度進(jìn)行分析從而確定其本身存在對于電影創(chuàng)作、電影史研究上的意義。
技術(shù)至上主義的叛道者
科技發(fā)展所帶來的電影制作工藝上的巨大發(fā)展,數(shù)字技術(shù)在電影制作行業(yè)里應(yīng)用的比例越來越大,尤其是以美國好萊塢為代表的電影工業(yè)生產(chǎn)將這種傾向發(fā)揮到極致??萍急╋L(fēng)醞釀了一場真實與虛幻的爆炸,人們有了新的技術(shù)可以在任何時間,任何地點來清洗真實,制造幻象。電影成為了由科技構(gòu)成的造物機(jī)制,隱藏在真實的背后。如果說有聲電影之于無聲電影,彩色電影之于黑白電影的意義在于從無到有,還原現(xiàn)實,是對于物質(zhì)現(xiàn)實的復(fù)原,那么科技發(fā)展所帶來的數(shù)字技術(shù)之于電影現(xiàn)實的意義在于創(chuàng)造現(xiàn)實,科技成為新的造物主,新的上帝。
《破浪》雖然不是一部完全意義上的DOGME電影。(“金心三部曲”《破浪》、《白癡》和《黑暗中的舞者》中唯一有DOGME編號的就是《白癡》。)但是,《破浪》的意義在于,這是拉斯·馮·特利爾創(chuàng)作上的一個拐點。他拋棄了之前過分追求技術(shù)層面精巧的審美傾向而轉(zhuǎn)向DOGME原則的創(chuàng)作實踐。1996年《破浪》橫空出世就獲得當(dāng)年戛納電影節(jié)評委會大獎,同時獲得歐洲電影節(jié)最佳影片和評委會兩項大獎。DOGME宣言作為一種電影制作規(guī)范在某種層面上說是一種限制,是對電影制作工藝日益精湛化的反諷,DOGME的導(dǎo)演們直接的口號就是反對好萊塢。他們認(rèn)為好萊塢的技術(shù)至上主義直接是對電影真實性的曲解。追求外在的形式被過度的吹捧,真實的內(nèi)在情感反倒被置于附加的位置?!肮适隆焙汀敖巧笔请娪白罹哂绪攘Φ谋举|(zhì)屬性。他們宣稱:“我以導(dǎo)演的名義發(fā)誓,要克制自己的個人口味,我已不再是藝術(shù)家,我的最大目標(biāo)是要在角色及環(huán)境中找出真理,我發(fā)誓會用一切辦法包括犧牲我的個人口味及美學(xué)考慮去達(dá)到此要求。”
DOGME宣言的規(guī)則類似《圣經(jīng)》中的十誡,而小組成員則扮演著牧師的身份,他們的職責(zé)是評判每一部申請加入的影片,如果認(rèn)定符合規(guī)則就會給這部影片一個DOGME的編號。到目前為止,總共有240部影片獲得證書。中國香港導(dǎo)演崔允信的《憂憂愁愁地走了》、韓國Dogme # 7: Interview(Directed by Daniel H. Byun)和新加坡Dogme #128: Tales from the Void Deck(Directed by Joseph Chiang)也位列其中。
其規(guī)則如下:
影片須在實景現(xiàn)場拍攝,不可搭景或使用道具;
不可制作脫離畫面的音響,不可制作脫離音響的畫面(除非存在于現(xiàn)場的有聲源音樂,否則禁止使用音樂);
須手持?jǐn)z影機(jī)拍攝,影片的故事不必在攝影機(jī)在場的情況下發(fā)生,但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點進(jìn)行(任何移動或固定鏡頭只允許在手提攝影里完成,不得使用腳架);
影片須是彩色的,不接受特別的照明(如果現(xiàn)場燈光太弱不足以曝光,這場戲就必須刪除,最多只能使用攝影機(jī)附件的單一燈光);
禁止進(jìn)行光學(xué)加工或使用濾鏡;
影片不可包含表面行為(如謀殺、武器等元素的禁用);
禁止背離當(dāng)時和現(xiàn)場(也即影片必須發(fā)生在當(dāng)時當(dāng)?shù)?;
不接受類型電影;
影片規(guī)格須為學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)35毫米格式(注:Academy 35毫米,美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院35毫米影片技術(shù)規(guī)格);
導(dǎo)演之名不可出現(xiàn)在職員表中。
DOGME所有的規(guī)則和教條都是關(guān)于電影語言的,何被允許,何又被禁止。
DOGME把影片的重心完全放在了人的層面上,拉斯·馮·特利爾在拍攝過程中完全摒棄了傳統(tǒng)的電影技巧,手持?jǐn)z影,無技巧剪輯,所有精致外化的形式被拋棄,取而代之的則是人物自身的情感流變?!镀评恕返闹苯佑^感讓人覺得這是一部家庭錄像式的電影,完全的作坊式手工藝電影。就像一個未受過專業(yè)訓(xùn)練的普通人拿起DV時第一件要做的事就是把它對準(zhǔn)人物的臉一樣,影片大量的特寫鏡頭都把焦點放在了角色的臉上。人的臉是人身體上最為外化表現(xiàn)的器官,我們完全可以透過臉部表情的變化來猜度人物的心理狀態(tài)。我們甚至可以說,《破浪》是部由臉部特寫鏡頭構(gòu)成的影片,影片中最震撼人心的場面都是特寫鏡頭的功勞。
故事片的角度上說,特寫的豐富表現(xiàn)極力需要演員表演上的強(qiáng)度。特里爾采取的方法建立在演員和導(dǎo)演完全信任的基礎(chǔ)上,女主角艾米利沃森在此片之前從未上鏡,導(dǎo)演完全放任演員的表演,他采取即興表演的方式,從未指定演員具體需要何種表演動作,何種走位。軸線規(guī)則,演員的動作是否連貫都不成為限制表演的條件,演員與鏡頭的直接交流被允許。唯一的追求就是增加演員自身動作的張力,解放了演員,解放了表演。拋開了技術(shù)因素,真正達(dá)到了表演的自由。而特里爾在剪輯方案的選取上也秉承了自由隨性的原則。不同于傳統(tǒng)方法,剪輯擺脫了視覺連貫性的規(guī)則, 人物情感為結(jié)構(gòu)影片的中心。傳統(tǒng)的電影規(guī)范技巧被漠視與涂改。
DV浪潮史前史的書寫者
拉斯·馮·特利爾畢業(yè)于丹麥國立電影學(xué)院。他曾拍攝過四十多部商業(yè)廣告片。離經(jīng)叛道的《金心三部曲》之前使他成名的作品是《歐洲三部曲》。創(chuàng)作傾向上追求精致的電影技巧,是技術(shù)至上主義強(qiáng)大的支持者。他說過“我對電影技術(shù)有一種近乎戀物癖的喜好”,而電影學(xué)院提供的設(shè)備可以創(chuàng)造“無窮無盡的可能性”,“能夠用它們來一展身手才是最令人興奮的事情”。然而令評論家大跌眼鏡的是,《歐洲三部曲》之后的特里爾一反其作風(fēng),于1995年與同是丹麥導(dǎo)演的提出了DOGME95的創(chuàng)作宣言,隨后的《家庭聚會》、《白癡》、《敏郎悲歌》等影片為當(dāng)時的電影創(chuàng)作提供了一種新的可能性。
畫面不穩(wěn)定,焦點猶豫是DV拍攝本身所帶來的缺欠,但任何技術(shù)缺陷都可以成為創(chuàng)作的出發(fā)點。DOGME不僅反對好萊塢的技術(shù)至上主義,同時也對新浪潮電影的精神內(nèi)涵提出質(zhì)疑。60年代的新浪潮曾經(jīng)改變了整個世界電影創(chuàng)作的風(fēng)景,“攝影機(jī)自來水筆”,“作者論”是其中精神價值的體現(xiàn),但歸根結(jié)底,新浪潮電影仍舊是中產(chǎn)階級創(chuàng)作的中產(chǎn)階級浪漫情調(diào)電影,這場運動最大的效果或許是讓一批戰(zhàn)后的新鮮導(dǎo)演進(jìn)入觀眾的視線。DV創(chuàng)作的特點強(qiáng)調(diào)即興,自由與夸張的個人色彩。攝影機(jī)告別了自來水筆時代而迎來了圓珠筆時代。電影作為話語權(quán)威和意識形態(tài)暴力機(jī)器的身份被改寫。如何克服話語權(quán)威,抵制意識形態(tài)暴力更成為其電影創(chuàng)作的出發(fā)點。
這樣造成的終極結(jié)果就是影像的民主化,影像既是電影又區(qū)別于電影,比電影表達(dá)形式更直接,表達(dá)內(nèi)涵更深刻,表達(dá)范圍更廣泛。傳統(tǒng)觀念上故事片與紀(jì)錄片有區(qū)分,但今天影像民主化時代的電影稱之為影像,將故事片與紀(jì)錄片,虛構(gòu)與真實概念的界限虛化,成為真正的電影、真正的影像作品。戈達(dá)爾說,電影始于格里菲斯,止于阿巴斯。如果說,戈達(dá)爾的意思單就指阿巴斯將故事片與紀(jì)錄片的分野重新合并上的話,那么,可能DOGME在這點上比其做的更為的徹底,更為的果斷與堅決。我們或許可以說,電影始于格里菲斯,止于DOGME。
北歐電影學(xué)派的光大者
北歐電影學(xué)派(也稱斯堪地納維亞電影學(xué)派)無疑在世界電影版圖上具有重要的位置。北歐獨特的地理環(huán)境滋養(yǎng)了伯格曼,德萊耶這兩位電影史上的大師。丹麥和瑞典也就成為了北歐電影具有重大影響力的兩個國家。北歐地區(qū)獨特的自然風(fēng)光,漫長而嚴(yán)酷的寒冬都為北歐電影帶來與其他地區(qū)風(fēng)格上的迥異。
北歐文化上有其自身特點,古代北歐有著神秘的異教文化崇拜,又有迥異于其他地域神話的北歐神話。北歐神話不同于其他神話形態(tài)中的時態(tài),它具有獨特的末世情節(jié),而其他神話卻以開天辟地作為其出發(fā)點。同時來自西歐的基督教文化也在這里同本地文化沖撞,形成了獨有的文化氣質(zhì)。易卜生、斯特林堡甚至是童話作家安徒生都有著沉痛悲愴,嚴(yán)酷冰冷的內(nèi)質(zhì)特征。拉斯·馮·特利爾承接德萊耶,他的作品同樣蘊含著相類似的成分。這一點《破浪》相較《金心三部曲》的其他兩部更為突出。
拉斯·馮·特利爾在各種場合的訪談中反復(fù)提到德萊耶對他的影響。他本人就曾拍攝過德萊耶編劇的電影作品《美迪亞》。宗教,女性是德萊耶電影中兩個重要的主題?!澳贻p的時候,被灌輸過不少宗教的觀念。作為一個年輕人,你可以尋求一種更為極端的宗教。就這件事來說,我覺得我更趨于德萊耶的觀點。因為德萊耶的宗教觀點的精髓是人文主義。他在他所有 的影片中也指責(zé)宗教。收到指責(zé)的是宗教而不是上帝?!镀评恕分械淖诮逃^點,也是如此?!惫适掳l(fā)生在一個長老派教會所嚴(yán)酷管制的村子里。其中一個安排的細(xì)節(jié)是村子里的教堂沒有鐘。文藝復(fù)興時期,鑄鐘需要十分復(fù)雜的工藝才能完成,因此上帝被稱為鑄鐘者,因為只有上帝才能完成這項工作。鐘聲代表著天堂之音,民眾拉響鐘聲為此祈禱。女主角貝絲死后,村子里的神父判定她下地獄,而影片結(jié)尾一個從天空中的俯拍,天堂里的鐘聲大作,為貝絲奏響,最終的評判者不是人間教會里的長老而是上帝??梢妼τ谔乩餇杹碚f,他所要反對的并不是宗教內(nèi)在的精神實質(zhì)。教會采取各種規(guī)范來壓制人的本性,特里爾所反對的就是這種世俗化的方式,外在形式上的壓制與教會的嚴(yán)酷統(tǒng)治。
德萊耶慣常把女性作為故事的中心,特里爾也是如此。如同古典文學(xué)小說一樣,《破浪》全篇分為八個章節(jié),分別是貝絲結(jié)婚,與簡的生活,孤獨的生活,簡的病,懷疑,信念,貝絲的犧牲,葬禮。從情節(jié)上就可以看出,特里爾把影片描寫的重心放在這位受盡苦難的女性身上?!督鹦娜壳返拿Q源自特里爾孩童時代看的繪本小說,它講述了一個天真善良的小女孩在森林里旅行,隨身只帶了面包果腹,途中遇到了各種各樣需要幫助的人們。小女孩很樂于把自己身上的一切分享給這些人。最終小女孩變得一貧如洗,赤身裸體。即使這樣,小女孩也仍舊充滿信念的說“這一切我都能應(yīng)付?!薄督鹦娜壳分械呐远加欣L本小說里女主人公的影子,或者說,這個善良的小女孩是這些女性角色的原型。伯格曼曾說,“人與人之間有愛,上帝因此而存在”。貝絲的人物自身充滿深刻的宗教信仰與自我犧牲精神。整部影片安排了貝絲八次自己與上帝的對話,她擁有信仰,她時刻向上帝禱告,就在她生命的最后一刻,她仍相信她所要面對的是上帝對她的懲罰。她需要受到懲罰,懲罰以勇敢的殉道來完成。
DOGME運動其自身的對電影自身形式層面的探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了當(dāng)代電影的前端。它所倡導(dǎo)的藝術(shù)精神遠(yuǎn)超丹麥本土而在世界電影版圖上開花結(jié)果,極大的改變了當(dāng)時電影創(chuàng)作的傾向。盡管在此之后這一場轟轟烈烈的的電影運動悄然沉寂。其主要代表導(dǎo)演也紛紛轉(zhuǎn)向其他形式的電影創(chuàng)作。但是,它作為新浪潮后又一次電影運動深深的影響了當(dāng)代電影創(chuàng)作的風(fēng)貌,它電影語言上的風(fēng)格出現(xiàn)在大量的商業(yè)片以及個人DV影像作品之中。2007年Michael Winterbottom講述《華盛頓郵報》戰(zhàn)地記者丹尼爾?珀爾故事的電影《堅強(qiáng)的心 》(A Mighty Heart)在外在形式上就深受DOGME風(fēng)格的影響。而DV時代出現(xiàn)的大量創(chuàng)作群體或顯或隱的將其規(guī)則作為其自身創(chuàng)作上的標(biāo)尺,獨自完成著更多的可能。電影《破浪》可以看作是DOGME95運動的始作俑者。無論在形式還是內(nèi)容上,它既是一種對電影最原始初創(chuàng)時刻的回歸,又是對電影未來方向的指引。如果整個電影的歷史可以看作是一條直線,那《破浪》就是將這條直線彎成一個圓環(huán)的那個交點。
參考文獻(xiàn):
【英國】司迪格·鮑戈曼 《與拉斯馮特利爾的對話》,《畫面與音響》1996
【丹麥】彼得·倫德爾 Dogme官方網(wǎng)站
Edvin Vestergaard Kau Auteurs in Style The Heresy or Indulgence of the Dogma Brothers p.o.v. A Danish Journal of Film Studies
Trier, Lars von and Thomas Vinterberg. "The Vow of Chastity." http://
www.dogme95.dk 恰好昨晚熬夜麻將,今天中午醒來本來也沒太好的精神狀態(tài),想去學(xué)校卻沒有bus,屋里的燈泡剛好壞了超市也不開門,種種機(jī)緣巧合,導(dǎo)致了在壓抑的環(huán)境中看這部片子,從而折射出一份難得的壓抑色彩出來,不寫點東西,總感覺不暢快。
當(dāng)然,故事的愛情主題,是動人的。從新婚蜜月,小鳥依人,到難依難舍的短暫別離,丈夫回工地上班,到相思成災(zāi),等電話等到睡著以至來電聲音都不能叫醒,因想念心中的他而事事心不在焉。細(xì)微的鏡頭就將人物的刻畫,二人世界的濃情蜜意,表達(dá)得一覽無余。
然而樂極生悲,女主人公Bess實在受不了相思的煎熬了,竟然忍受不住跟Father祈禱,讓她的丈夫早點回來,與之廝守。閨中怨婦,看來還是有一定道理的。不料,祈禱的力量似乎真的發(fā)生作用了,她丈夫Jan竟然在工地發(fā)生意外,被砸成個廢人送回來,命是保住了,不過全身癱瘓。嗚乎哀哉,命運弄人啊,這下子是可以長相廝守了,可是一個廢人,還能有意思么?用Jan的臺詞來說,甚至連行夫妻之禮都不行了,而Bess還那么年輕,剛過門就成了活寡婦,sigh。
Jan為Bess著想,跟她說去找個好點的男人吧,做情人,然后把ml的感受告訴她,那樣他會繼續(xù)活著下去,就如同他在和她ml一樣。同時她還不能跟他離婚,因為當(dāng)?shù)氐淖诮滩辉试S這種離經(jīng)叛道的事情發(fā)生,他們是在教堂里結(jié)的婚,該婚禮是得到Father的公證和祝福的。當(dāng)然這個出發(fā)點,也是為Bess著想。然而Bess已經(jīng)為愛昏了頭,竟然就去找他丈夫的主治大夫要獻(xiàn)身。幸虧主治大夫是個醫(yī)德和rp都比較高的帥小伙子,否則就要發(fā)生不可原諒的錯誤。
然而,Jan的病情沒有好轉(zhuǎn),Bess以為,這是自己沒有按照自己丈夫的話去做而導(dǎo)致的后果,因此在Father前再度請示,表達(dá)了自己行動的決心和意愿,終于走上街頭,打扮得跟青樓女子一般尋找陌生的男子來凌辱自己。這事,在那種宗教勢力so強(qiáng)的社會氛圍中,必然是一件道德淪喪rp變負(fù)的異端。是以當(dāng)她在次踏入教堂的時候,被牧師驅(qū)逐,并且有家難歸,她老媽都拒之門外了??梢哉f差不多整個社會都拋棄了她。當(dāng)她尋找心中的Father時,也得不到回音,于是整個世界就如同瘋了一般。
主治醫(yī)生還在不斷的給Jan做手術(shù),但是Jan寧愿早點死去也不想再拖累Bess,因此在一個逮捕申請上簽字,好讓他們把Bess抓到精神醫(yī)院去治療。這個是主治醫(yī)生的建議,因為他也很愛著Bess,希望這樣能挽救Bess,脫離精神世界的苦海以免被love逼得失常。警察叔叔將Bess強(qiáng)行拖走了,但是Bess卻溜了出來,她決心拯救到底,再次登上水手的船去獻(xiàn)身(上次沒獻(xiàn)成,自己恐慌的逃了出來)。這次真的獻(xiàn)身成功了,水手凌辱了她并且報了上次的仇,割破了她身上哪里導(dǎo)致大量失血,主治醫(yī)生gg都就不回來……終于女主人公看著自己心愛的丈夫,悲傷離去。
事情沒完,Jan在祈禱之下,竟然奇跡般的,能下床了,但是卻面對著愛妻的葬禮。當(dāng)?shù)亟虝饴裨酈ess,但是不能舉行葬禮,只能詛咒她下地獄。如此為愛獻(xiàn)身的精神,對Father言必聽之的典范,怎么能下地獄?impossible,因此剛出院的Jan偷偷的將Bess的dead body從棺材里偷出來,讓他的工友帶到工地葬掉,從而躲過一場下地獄之災(zāi)。不可思議的,神圣的鐘聲在工地響起……
嗯,說實在的,這次看片的感受,唯一就是想吐,很壓抑的感覺,特別是Bess那種篤信Father的行為,片中她姐姐也罵她很Stupid,都為人妻子了還迷信這種神的Power。在主治醫(yī)生gg看來就是沒長大的孩子般,雖然著急卻說服不了,只能苦笑。女主角功力頗好,依偎在Jan懷中就猶如一個十多歲的少女,清純可愛;為愛而犧牲時,卻如同一個老婦人般,痛苦的表情,有點精神病態(tài)的眼睛,尤其傳神。最受不了的是她在跟Father禱告的時候,自言自語,一會兒以Father的身份說臺詞,一會兒以自己少女般的口吻傻問,一個人在少女和女巫的表情中切換,如果沒有分裂也是該進(jìn)醫(yī)院觀察的。人物的表演很好,燈光效果背景音樂等也恰如其分的烘托主題,確實讓偶都睡不著,盡管缺眠。
最后,提一下片中的每一個Chapter開始時候的插曲,個人認(rèn)為比較悅耳,可惜不知其出處,打算搜一下來欣賞,如有知道的,還煩請知會一聲,多謝先!
"the deceased was suffering from being good. perhaps this is the psychological defect that led to her death."
如不因前幾天才正準(zhǔn)備看狂戀大提琴 | 想搞重的 最后還是虛的 | 如真的惡 吐后怎會拿右手扶帽 | 佩服自己 兩個半小時就這么坐下來 ARTE前 原來是解決塊狀化之方 | 其實想打4星 但那是"推薦" 念及已太神叨的 不能推 | 我是說怎么看的時候不禁想起黑暗中的舞者呢!
又一位holy fool。女性受害以滿足男性幻想,女性死亡以換得男性重生。拉斯確實是宗教權(quán)威、封閉社會和男權(quán)社會最一以貫之的控訴者(至于這種控訴是否有深度和有效則是另一回事,個人非常不喜歡把“goodness“放入討論之中)。| 35毫米膠片拍攝,掃描成數(shù)字文件,再把修改過的畫面重新洗印成膠片,獲得了水洗褪色的畫面顏色。
又是一個略帶神經(jīng)質(zhì)的女人.我想我是不是應(yīng)該開一個神經(jīng)質(zhì)的女人的豆例了.
很遺憾,按照古老的習(xí)慣,任何一個人把愛情當(dāng)作信仰,最終都會有悲劇的結(jié)局。
看到一半就看不下去了,實在討厭Emily Watson
丹麥導(dǎo)演的這三部曲其實讓我后悔看過。。。女主角都帶點神經(jīng)質(zhì),然后一種怪異到偏執(zhí)的念頭促使她們?nèi)プ鰧?dǎo)致最后的悲劇的事情。。??墒羌幢鉨ess的丈夫活下能行走,selma的兒子可以治愈眼睛,失去了她們,那意義又何在?導(dǎo)演一直在講一種類似變態(tài)的女性犧牲。。。
這樣的電影,有點艱澀,需要一種定力來觀摩,我不很感興趣。
深情既是一樁悲劇 必得已死來句讀。 實在不喜歡這片,女主的太過依賴自私 讓事情都走了樣 愛情不應(yīng)該是這么揪心的
It's all about how to prove your love...看到后面有點看不下去了....
Emily Watson的演出是“一生一次”那種級別的。
畫面的鏡頭不停地?fù)u晃,看得我暈暈乎乎的,是為了然大家感受到貝斯的痛苦,糾結(jié)嗎?很不舒服。而且,我覺得應(yīng)該讓簡和貝斯一起死去,想他那樣癱瘓了這么久,忽然讓他站起來,這是不是因為貝斯用她所謂的愛去拯救了簡?那樣,如果貝斯不死,那她會更加深信不移。不過,那樣就沒人取運貝斯的尸體。。。誒
昏黃的現(xiàn)實與燦爛的夢,馮·提爾一如既往地將他對男性女性的見解投射到銀幕中,荒蕪刮風(fēng)的山坡和被宗教束縛的小鎮(zhèn),看似蠢笨的女孩看著路邊野兔,心底是善良和可愛,而這座小鎮(zhèn)則開始顯現(xiàn)其惡毒的面目,在陰暗扭曲矛盾的山窮水盡后,我們在最后開始相信,這確實是一個“因愛之名”的故事。
1.曾經(jīng)看到中國電影資料館-百子灣廳要在2017年4月16日放映《破浪》就關(guān)注這部電影了,當(dāng)時在天津的我沒有特地趕去北京觀影就打算后面獨自找來看一下,結(jié)果一拖再拖,直到2022年8月10日才終于觀影了;2.拉斯·馮·提爾那么愛英格瑪·伯格曼,然而他導(dǎo)演電影的風(fēng)格卻感覺與伯格曼相差甚遠(yuǎn),在紀(jì)錄片《打擾伯格曼》中他埋怨伯格曼與托馬斯·溫特伯格關(guān)系密切卻沒與他聯(lián)系,我現(xiàn)在不禁懷疑伯格曼是不是不太喜歡他的電影?…… 3.影片中間的部分劇情臺詞不時讓我聯(lián)想到獲得第77屆奧斯卡獎最佳外語片的2004年電影《深海長眠》:有人說“好死不如賴活著”,也有人覺得“痛苦地生活不如痛快地死去”;……
油畫繪片+部分動態(tài)劃分章節(jié),教堂鐘的缺失與重回--女主新婚/犯教與死亡構(gòu)成諷刺。以自我與上帝對話,虛構(gòu)上帝。自我即神諭,充沛即他人。好像一個正反打都沒有。
查拉圖斯特拉下山,在森林里碰見一位白發(fā)老圣人。老人見查拉圖斯特眼睛純潔,口角上下卻藏有一點邪惡,走起路來像舞蹈。查拉圖斯特拉說他因為愛世人,所以要去往人世。老人宣稱他只愛上帝,不愛世人。告別老人,查拉圖斯特拉繼續(xù)下山,心中驚詫老人竟不知上帝己死。
別跟我說你善良。也別跟我說你喜歡善良的人。人們向來歌頌執(zhí)念,是因為人們從心底不相信執(zhí)念。其實拉斯馮提爾片中的人物都是異化的,卻恰恰最貼近社會的教條。他質(zhì)疑一切,如同在血液之中播撒一場瘟疫。
拉斯馮提爾的“癡情女苦情戲”,圣徒般的女人為愛癡狂獻(xiàn)祭給了整個小鎮(zhèn),而結(jié)尾的圣鐘敲響更像是耶穌受難后對世人精神的洗禮和訓(xùn)誡。馮提爾用宗教式的寓言故事來蔑視、諷刺宗教本身,想到《幸福的拉扎羅》則是用現(xiàn)代的寓言呼應(yīng)圣徒的虔誠。馮提爾的偏執(zhí)狂(瘋子)屬性帶來的往往是毀滅,而毀滅本身充斥著變態(tài)的快感。
拉斯馮特里爾自始至終是個瘋子,難入法眼。
艾米麗真正小獸模樣,圓眼時刻流露著不安,依賴性,楚楚可憐,但會在意外的地方變得狠厲堅強(qiáng)。她說,每個人都有專屬的天賦,我的是能夠相信。只是她悲劇在分不清愛與信仰。粗糲的海風(fēng)荒涼的鎮(zhèn),沒有鐘聲的教堂以及被詛咒的葬禮。是被劇透了近十年才終于觀看的電影,談不上喜歡,但一定忘不掉。