年前看的點映，本來已經(jīng)買好票打算大年初一帶爸媽再去看，木有想到。。

現(xiàn)在看來上映遙遙，就直接寫個影評啦～

首先，整體是個好片。鞏皇演的真像，彭彭憨憨的特可愛，女排姑娘們也都很靈動啊。尤其是幾場大賽的場面拍的相當帶感，氣氛節(jié)奏通通都有。此外一些賽場外的細節(jié)也刻畫的很溫情，尤其喜歡做頭發(fā)那段哈哈哈～

缺點呢，大概時間跨度太長而對比賽現(xiàn)場的著墨又多，導(dǎo)致影片前后有些割裂感。大概可歸納為，上半部是彭彭成長史，下半部是鞏皇稱霸記。而且，不知道是否由于之前盛傳的原因，老女排的戲份能看出刪改了許多，陳忠和袁偉民以及老女排一代的名字從始至終都沒有出現(xiàn)過，偶有幾處重新配音也多少有點突兀。不過整體來說還是挺合格的體育片，八分不虧。

希望早日上映呀～

先上一張吐血整理了3小時的三大球38年成績對比圖！

中國男足2004亞洲杯亞軍

從電影的第一個大賽節(jié)點，日本世界杯開始，38年間，女排最差的成績是世界第10名，男足最好成績是世界第31名。給男足用了綠色，用意很明顯。我能怎么辦，當然是選擇原諒它?。。ㄒ欢炎闱驀娮觼砹耍€女足踢得過國少嗎？國足踢得不行，跟你們這群找借口派球迷能沒關(guān)系？噴我請便，成績不會因為噴我變好。）

從三大球的對比我們可以得知，我們中國女性的體育成績，基本上都要比男性好，是為前提。

由陳可辛來拍這部影片，可以說沒有選錯人，擅長把控觀眾情緒的陳導(dǎo)，在很多情節(jié)點上，煽情到位，看哭了不少同場的觀眾。配樂也相當?shù)馁?，因為在比賽的關(guān)鍵時刻，都會讓現(xiàn)場聲蓋過配樂，所以本片的配樂不會犯其他影片配樂太滿的錯誤，可以說在恰當?shù)臅r候出現(xiàn)，行云流水地帶動節(jié)奏烘托情感，又在該充當配角的時候把C位讓給現(xiàn)場音?？上У氖牵酒臄z影發(fā)揮的空間有限，有些鏡頭不錯，但是不夠出眾。

不得不提的是一男一女兩大戲骨。

不好意思，沒有黃渤。

吳剛除了眼神異于常人外，把袁偉民在那個時代氛圍的那股拼命勁兒詮釋的非常到位，特別是該冷靜的地方，簡直就是吳剛的拿手好戲。也正是袁偉民時代，女排向世人展現(xiàn)出，什么是女排精神！

鞏俐，被稱為鞏皇的她終于告別了迪士尼版《花木蘭》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。我們看到影片中很多真實運動員都登場了，有人會想，為何不讓郎平自己演自己呢？鞏俐用自己的演技告訴大家，老娘用演技和氣場，壓制全場，把控節(jié)奏。即便是郎平本人出演，也未必會比她更有張力。

陳忠和是我和我奶奶非常喜歡的教練，總是笑嘻嘻的他，讓人看了不反感。女排的女孩子們太苦了，有這樣一個溫柔可愛的教練，反而是一種幸事?？上?，第一段落用了一小時左右的時間。郎平帶中國女排重返巔峰，必定也要占用大篇幅，所以陳忠和的部分，顯得太弱了，不如現(xiàn)實。黃渤也沒有陳忠和帥氣。

當然整個影片的觀感還不錯。除了有些年輕觀眾不認識蘇聯(lián)的旗幟，有些觀眾一直在抽泣。

因為是河南人，所以當河南球員朱婷用河南話講述被皮劃艇教練拒絕的事情，“妞，你這腿往哪兒擱”的時候，大家全部笑場了。

我覺得女排精神不僅僅只在運動領(lǐng)域，在中國改革開放，奮力發(fā)展的這幾十年，女排精神，女性同胞，也都發(fā)揮了不可或缺的重要作用，半邊天是對她們最貼切的稱呼。很多時候中國男性完全被中國女性比了下去，讓大老爺們兒有點羞愧難當。但是，有這樣的半邊天，更多的時候，是一種幸運。

因為，在影院，哭的最慘的是她們。在球場上，拼的最兇的，也是她們。

向她們致敬！

（文/楊時旸）

如果剔除那些反類型的另類體育題材，僅從某個角度去看，美國的體育片是超級英雄電影的一個現(xiàn)實亞型，而中國的體育片則是主旋律電影的茁壯分支。但長久以來，中國的大銀幕上卻都缺少體育電影的存在，陳可辛的《奪冠》算是一次嘗試，但這次嘗試失敗了。

陳可辛是一個聰明的香港導(dǎo)演，在內(nèi)地拍攝的作品中，尤其是中后期的作品選擇，都有著巧妙的角度——官方首肯的某種精神或者趨勢，可信的人物和情感塑造，以及極其精準和敏銳的對上映時間點的把握?；仡櫢母镩_放創(chuàng)業(yè)潮的《中國合伙人》，打拐題材的《親愛的》以及這部《奪冠》都是如此。但原本踩點精準的《奪冠》被疫情打亂了節(jié)奏，如果放在去年的春節(jié)檔，人們趁著中國女排的好成績或許還會忽略電影本體的問題，僅憑借女排精神的感召就單純且慷慨地貢獻一波眼淚，但現(xiàn)在，外部情緒的變換讓電影本身的致命弱點凸顯出來。

從文本上說，這是一部根本沒有編劇的電影。它像是截取了幾段百度百科的說明，再搭配了一些女排隊員的采訪和回憶，并上一條過去數(shù)十年來中國改革開放后的街頭取景，最終完成了極其機械化的組裝?？墒?，作為體育觀眾，并不需要一個電影導(dǎo)演去框架性地回溯這已知的一切，而作為一個電影觀眾，看到的又是一群根本記不住名字的符號在表演堅忍不拔。相較于此前陳可辛對于內(nèi)地題材已經(jīng)如此嫻熟的把握，這個電影卻像極了一部學生習作。

《奪冠》一直在強調(diào)真實，比如，那些老女排橋段訓練場的地板都是從漳州基地搬過來重新搭建的，比如劇組極其罕見的與國家隊聯(lián)動，啟用現(xiàn)任女排隊員直接出演自己，但這些對于電影創(chuàng)作而言，都是錦上添花，而這部電影本身皮之不存。所以，這些對真實細節(jié)的考究變得煞有介事。

從現(xiàn)在的結(jié)果來看，電影后期應(yīng)該是經(jīng)歷過大規(guī)模修改的，至少有大量臺詞都是重配的，畢竟連口型都無法對得上。但拋開那些被迫的外部壓力不談，《奪冠》最大問題在于整個故事既缺乏最基本的邏輯線索，也缺乏最基本的情感線索。這部電影沒有動線。

《奪冠》的主角到底是誰？顯然應(yīng)該是郎平。但郎平的寫法真的符合一部主流電影的塑造方式嗎？她的青年時代只以一個吃苦耐勞的符號出現(xiàn)，然后就進入了中年時代，又以一個成功的美國教練的符號出現(xiàn)，再之后，回到中國，以一個改革派的職業(yè)體育人的符號出現(xiàn)。是的，符號，只是符號，全都是符號，她青年時遭遇過極端挫敗也面對過盛極一時，內(nèi)心有怎樣的波瀾？沒有呈現(xiàn)。中年時代遠走美國前后的心思，沒有呈現(xiàn)?；貒谓痰木売桑ㄒ坏慕淮坪踔挥袃蓤鰬?，聽見一群華人嘲諷著如今的女排，心里難受，此前的同僚因病早逝，給她鼓勵。然后就毅然回國。內(nèi)心依然沒有呈現(xiàn)。而此后，她在中國隊執(zhí)教的整個過程，面對了怎樣的阻力，如何化解，仍然都是符號性的，安排幾場充滿象征性的會議場景，排布幾個代表著不同勢力的老人代言著陳腐，襯托郎平的決斷和膽識?？吹搅税桑@就是為什么這部電影讓人感到別扭的根源——我們看不見人?？床灰娙苏鎸嵉膬?nèi)心，感受不到一個人在排球場之外還有生活?！秺Z冠》意外的拍出了一種獨特的臉譜化，倒是有別于過去的那些高大全和紅光亮，卻形成了一種功能一樣的狹窄又平面化的蒼白語氣。它像一部過氣的報告文學，自以為描述了真實細節(jié)，又襯托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充滿形容詞的，唯獨沒有零度敘事的白描。

好，那么退一步講，姑且認為《奪冠》的主角不是郎平，這是一部群像電影。那么對其他人的描述是怎樣的呢？作為陪練出場的陳忠和莫名其妙，身份，來由，從開始的不愿，后來的不甘，最終的融入，都和郎平一樣，缺乏交代，更缺乏過渡。而那些當代女排運動員呢？無非就是說一些自己為什么打球，以及私下里的體己話，這對于電影起到的作用是什么？所以，從這個角度去看，這連群像電影都不算，而是一種“集體主義”電影，因為它成功讓人們沒有記住任何一個人。

為數(shù)不多的能讓人覺得會產(chǎn)生戲劇沖突的地方，就是郎平帶領(lǐng)美國隊打敗中國隊之后，看臺上的中國觀眾對她的辱罵，這本應(yīng)可以展開做一些體育精神和民族情緒之間的探討，但那辱罵也都毫無懸念地被消聲，探討當然不便展開。

無論袁偉民、陳忠和還是郎平，這幾個角色在感情上都是線段式的，一段一段一段，那段與段中間的細膩變化，全都被省略，我們不停地被要求注視導(dǎo)演安排的節(jié)點和結(jié)果。所以，這讓這部電影變得聒噪，首先，充滿聒噪的口號，但還總以為可以用體育的熱血掩蓋住那份特別古典的宣傳腔，其次，還有聒噪的情緒，它一直昂揚，即便女排消沉的幾年，也在竭盡全力告訴觀眾，我們在欲揚先抑啊，請大家做好準備。

就像那些低級的喜劇只能生硬地胳肢人，《奪冠》也在強制性地讓人落淚，它用的辦法不是電影作者原創(chuàng)的，而是從體育賽事中拿來的，比如那場對戰(zhàn)巴西的比賽，占據(jù)了如此重頭的篇幅，如果你要依靠還原真實比賽的驚心動魄來催人淚下，那我為什么不去重看一遍賽事回放，而是要看一部叫做《奪冠》的電影呢？

陳可辛當然是個極其成熟的導(dǎo)演，此前的作品中也沒有什么技術(shù)性失誤，但《奪冠》中節(jié)奏是亂的，氣口是斷的，幾乎少有一個鏡頭、一段故事能舒緩地講完，動不動就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物幾乎沒有常態(tài)化的情緒，這樣的操作讓人難以理解。

陳可辛說，他對于內(nèi)地改革開放初期的那段歷史著迷。從體育電影的角度去看，相比于他在拍攝的《李娜》，中國女排的故事似乎更能覆蓋那段歷史以及關(guān)照大時代變遷的全貌，但無論是對歷史的回看，對當下的審視還是塑造一個人或幾個人的傳記，《奪冠》都沒能完成。

這部聽起來如此昂揚的電影，在上映前似乎遇到了不少電影之外的麻煩，那些可能永遠也無法確證的傳聞或許終于讓陳可辛明白，為什么體育片看起來那么安全，又那么容易取得最大公約數(shù)，卻鮮有人涉足。其實，這樣的電影并不好拍，如果通篇拍得振奮無比，就會像一張過曝的照片，什么都留存不下，而我們又注定無法拍攝褶皺之內(nèi)和陰影之下，比如你能想象我們能拍出一部《狐貍獵手》和《我，花樣女王》嗎？現(xiàn)在看來，即便《摔跤吧爸爸》也不是隨隨便便就能達成的目標。原本以為陳可辛能為這樣一個主流題材帶來一點新意，但最終，慣性的大潮卻卷走了陳可辛。

（本文首發(fā) 南方人物周刊，未經(jīng)授權(quán)嚴禁轉(zhuǎn)載）

本文首發(fā)于深焦DeepFocus

似乎少有香港導(dǎo)演如吳宇森、林嶺東，在創(chuàng)作生命的多數(shù)時間專注一種品牌和類型耕耘；似乎也少有如香港影人般，總面臨被叵測變幻的時代、體制、市場淘汰的風險。為了順應(yīng)不同出口市場的需求，迅速練就出“十八般武藝”，在各種類型、語境、價值導(dǎo)向、意識形態(tài)中摸爬滾打；相比美學探索，不如說是生存需要。

而躍幅之大，甚至到了瞠目結(jié)舌的程度，誰能想象拍攝“《古惑仔》系列”聞名的導(dǎo)演會受邀指導(dǎo)講述“開國元勛”革命青春的《建軍大業(yè)》（The Founding of an Army，2017）？

出路，仿佛曲徑迷宮，成為不僅擺在每位香港影人面前的“一個值得考慮的問題”。

回歸以來，陳可辛這20年的創(chuàng)作距離其成名作漸行漸遠。但借由他“從未失手”的履歷，提示了如何有意識的在目標市場遷移的過程中“保持姿勢”：從嘗試打通亞洲三地的《三更》（Three,2002）系列；到CEPA簽署初期啟用亞洲明星團戰(zhàn)略投放的《如果·愛》（Perhaps Love，2005）、《投名狀》（The Warlords，2007）；當內(nèi)地成為全球數(shù)一數(shù)二的票倉后，則全面擁抱內(nèi)地明星聚焦大陸題材的《中國合伙人》（American Dreams in China，2013）、《親愛的》（Dearest，2014），再到實現(xiàn)“將個人理想和中國夢結(jié)合實現(xiàn)共贏”的《奪冠》……

在這些“順勢之作”中，細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)一條為“港人北上”摸索出的成功之道——心的回歸。

但一味的順應(yīng)，既不能作為困于瓶頸的抵賴，更不能變成戰(zhàn)無不勝的法寶?！叭f變不離其宗”的依然是各種類型間暗涌的作者表達。下文以《奪冠》為軸，從“恒定主角”、“視角遷徙”、“兩難之境”、“時間橫斷”四方面，探討陳可辛貫穿其創(chuàng)作的語法和母題。

恒定主角

在陳可辛所涉獵的類型文本中，貫徹著一項“恒久不變”的核心要素：主人公人設(shè)的統(tǒng)一性?！短鹈勖邸罚–omrades: Almost a Love Story，1996）中李翹、《投名狀》中的龐青云、《奪冠》中郎平他們的共同點是什么？

答：她/他是不畏質(zhì)疑、不改初衷、不達目的誓不罷休；甚至不惜斬怒情緣、六親不認、佛擋殺佛的人。

其主人公異乎尋常的執(zhí)著頑強，人際沖突反而堅定了其斗志，只有時間創(chuàng)痕才能讓她/他暫時回首、心生惻隱。這是其電影最動人的經(jīng)典時刻：李翹與“米老鼠”的悲愴重逢，以及在老友手機中想起的國歌。在對張徹名作《刺馬》（The Blood Brothers，1973）進行重構(gòu)中，作者將階級無法僭越的憤怒和絕望作為翻拍的核心。對以陳可辛為代表的香港電影人而言，或許依然“芒刺在背”——任何對裂痕的漠視都將是一部損失慘重的血淚史。

為了堅守這個人設(shè)，陳可辛不惜觸犯一個當今教材“明令禁止”的創(chuàng)作大忌——其主角缺少人物孤光。從頭到尾似乎并未發(fā)生動搖。要注意的是，李翹、龐青云、郎平等主角們在各自影片中經(jīng)歷的只是境遇的浮沉，而非其性格顛覆。

或許是生存于時政敏感帶，所以本能的偏向自我依靠，與其說陳可辛不相信人會輕易動搖，不如說他對人轉(zhuǎn)變之后的去向更為困惑。

為此，他執(zhí)著為影片中（不論正邪）每個角色建立一套堅定的處世哲學。有了這份堅定，角色便有了魂魄，有了態(tài)度延展生命軌跡。在雙人軌跡交織中形成沖撞，并在沖撞中逆推出堅毅面孔和所處立場。

或許是顧忌這樣一位滿溢作者個人價值傾向的“強人設(shè)”很難讓觀眾一上來代入認同，作者巧妙地施行又一“不變”的懷柔策略：通過置入一個（同行的）旁觀者視角，讓觀眾循序漸進的接納主角/作者的核心價值觀。

故事在主角與旁觀者（多為片中另一位戲份相當?shù)闹魅斯珦危┑南嘧R和沖突中，導(dǎo)向第一個沖突事件（在“九本格式”劇本中第四本的位置）的引爆，而敘述視角借此向其主人公遷徙。

視角遷徙

在《甜蜜蜜》中，觀眾跟隨初來乍到的黎小軍見識陌生的香港和張曼玉飾演的李翹。隨著他漸入本地生活，并與李翹日趨親密，作者欲蓋擬彰地剝離著李翹的身份（以及內(nèi)心世界）。

隨著第一次街頭分手，李翹拒絕了同款戒指并吐露了實情：“黎小軍同志，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的不是為了你”，主角的核心目標被和盤托出，成為其與旁觀者間無法修復(fù)的（觀念）裂痕——至此，陳可辛要求觀眾進入李翹的視角，重新審視這場愛情。

《投名狀》則“如法炮制”。通過三弟姜武陽的回溯視角去審視大哥龐青云的一生功過，攻城后龐青云執(zhí)意軍法處置強奸民女的兄弟，并借此將內(nèi)心覬覦已久的壯志/野心“全天下的百姓都不能讓人欺負，我們要做的是這樣的大事”一吐為快，成為與對立者趙二虎、旁觀者間無法修復(fù)的（階級）裂痕——至此，陳可辛要求觀眾進入龐青云的視角，重新審視這場恩怨。

《奪冠》在郎平作為絕對銀幕主體的前提下，依然通過陪打教練（青年陳忠和）的視角來接近當年身體條件尚達不到上場資格的主角。當再次成為中國女排主教練后，郎平從專業(yè)角度堅持當今體育必須結(jié)合現(xiàn)代化的技術(shù)力量，提出以“大國家隊”的建隊宗旨，成為其與官僚者、傳統(tǒng)者間無法修復(fù)的（體制）裂痕——至此，陳可辛要求觀眾進入郎平的視角，重新審視前兩次的奪冠。（值得深思的是，作者回避了郎平在95-98年第一次當主教練的經(jīng)歷；同時通過陳忠和諱莫如深的臺詞“你以為我心甘啊，可是他們不信啊……現(xiàn)在你能給大家?guī)頃簳r的希望”，話中的“他們”是誰？“不信”的又是什么？）

采用恒定主角、視角遷徙的敘述策略，令觀眾得以從正面和側(cè)面兩個方向立體的認知其核心主角。除了更有效傳達作者的個人意志外，不能忽視的市場考量是，交替視角講述同一故事，能塑造出相愛相殺的一組核心形象（“三十年的朋友，一朝的對手”）。相輔相成、不分伯仲、同樣飽滿、同樣立體的“雙主角”能夠吸引兩位卡司相當?shù)拿餍浅鲅?，以“雙保險”作為票房的保障。

兩難之境

綜上，會發(fā)現(xiàn)陳可辛作品不同一般主流電影的沖突模式：不依賴性格差異設(shè)計矛盾，而通過揭示其主角真實性格而彰顯早已存在、難以避免的（觀念、階級、體制等）裂痕。

究其根源，則引出陳可辛第三項“恒久不變”的核心母題：“兩難之境”。

《奪冠》通過核心主角以“雙雄模式”通過三場決賽，展現(xiàn)一個歷時幾代人的偉大群體。其貫徹語法“恒定主角”和“視角遷徙”獲得了最高效的發(fā)揮：通過將大小角色淬煉成有血有肉的圓形人物：郎平與陳忠和、朱婷、甚至被迫離隊的國手間的對手戲被刻畫成一幕幕觸及人心的“高光時刻”?！秺Z冠》作為一部不摻過場戲的電影——每一幕都可謂在40年的光輝歲月中精挑細選——每一場戲、主角的每一個選擇都聚焦于一次在新舊思想、代際、體制、價值交鋒中的兩難選擇。

從《甜蜜蜜》到《投名狀》，主角不悔的初衷引發(fā)情誼的中止，在價值觀念中凸顯難以彌合的裂痕。但就對立雙方（主角與旁觀者）而言，作者卻故意模糊對錯、正邪的直接判斷。李翹在放棄黎小軍后，是否應(yīng)該迅速轉(zhuǎn)向了豹哥？但作為審判者，在小婷眼中渣男無疑的黎小軍合適嗎？龐青云在彈盡糧絕時是否該與“魁字營”交易瘋狂賭命？但作為審判者，為一雙軍鞋動手殺人的姜武陽合適嗎？

在《奪冠》中，其實還有一個不在畫框卻無法回避的“審評者”——看客/觀眾。如果有觀眾置疑陳可辛在表現(xiàn)郎平被罵時消音處理，這其實作者無奈的留情。因為羞恥的不是郎平和陳可辛，而是曾經(jīng)的我們、被狹隘民族、官僚主義所裹挾的看客。

消音，作為一個被迫存在的視聽BUG，成為一個徒有其表的姿勢，在尷尬的空余中陳可辛拋給銀幕外審評者的詰問是：那么在乎輸贏/正確，是因為我們的內(nèi)心還不夠強大？

陳可辛不但通過“恒定主角”否定立場的見異思遷，更通過“視角遷徙”拒絕片面的定性“是非對錯/正邪善惡”。

他采用多視角、多維度交織的方式，將傳統(tǒng)沖突模式的“正邪對抗”轉(zhuǎn)化為在價值裂痕間主角們的“正正對抗”。從而將其置于進退維谷的兩難之境——不論主人公堅定的目標是對是錯，她/他都義無反顧地走到底，只有這樣才有機會轉(zhuǎn)敗而勝，將歧路走成正道。

時間橫斷

事實上，拍攝《奪冠》又何嘗不是一次創(chuàng)作者的兩難之境？

相比被聚焦群體40年來的豐功偉績，在135分鐘的有限時長內(nèi)電影所能截取的無疑僅是驚鴻一瞥。電影作為“淺嘗輒止”的時空媒介，即使再審慎的提煉和取舍，都將可能是“一次冒犯”。觀眾、當事人會本能的著眼于它所遺漏的而非所呈現(xiàn)的內(nèi)容。

“中國女排”早成為一個永久性的符號，烙印在國民的記憶和神經(jīng)中，產(chǎn)生著條件反射般的震顫。導(dǎo)致任何人、任何時候試圖素描這座豐碑，一個個沉淀在國民心中遠去/永恒的畫面便會從記憶中蘇醒，即使藐視戲劇規(guī)律也在所不惜。

從本體論而言，歷史時間在再現(xiàn)時間中復(fù)活——在流逝中過去的事物以影像的形態(tài)重抵現(xiàn)在——在觀影中，我們首次經(jīng)歷、我們再次目睹過往和此刻的“雙重失去”，而畫框中凝結(jié)的每一幕都是在女排歷史中精挑細選的“高光時刻”。沖動在影像抵臨中迸發(fā)，又在其時延中留下余跡，雙重的情感呈輻射般蔓延，在目光和記憶的交匯中構(gòu)建起“一個不可能再觸摸的真實”。

THE END

作為一個體育電影，無法評價它是否成功 畢竟我沒有看過其他的體育電影。但作為一個講中國女排的電影，它在我心里也是失敗的。中國女排分為三代，一代老女排 艱難的國際環(huán)境 艱難的訓練條件 不服輸努力拼搏的女排一代。二代女排是陳忠和帶領(lǐng)的沒有任何明星學員，底下薄領(lǐng)導(dǎo)作妖，草根教練帶出來的，獲得兩金一銅的成績的女排。三代是郎平回國指導(dǎo)后大膽啟用新人培訓出來的新女排。

這個電影展現(xiàn)第一代和第三代的女排，第一代拼搏，第三代奮進，拍的都不錯，雖然有點用臺詞升華的感覺但總體感覺是不錯的。第三代全部是現(xiàn)役女排實際拍攝，代入感很強，尤其是最后打巴西那屆奧運會，完全是追過來的，看得熱血沸騰，回去就要看一下當時的比賽實況。有點可惜是第二代大概是因為劇情需要并沒有過多講述，沒有抹黑陳忠和，但也抹殺了他對女排的貢獻。忍不住想說，郎平就像天賦絕佳有努力奮進的開拓者一樣，名師培養(yǎng)的弟子，有絕佳的天賦，足夠的努力，也優(yōu)秀的履歷，還有極大的影響力，所以她有說一不二殺伐決斷的底氣，她可以帶著體女排改革，帶給女排新希望。而陳忠和更像現(xiàn)實生活的你我他一樣，草根出身，有熱愛有努力有一定天賦，即使有機會，也受多方掣肘，不得不說一句體制內(nèi)的悲哀。有個鏡頭是郎平去賽場挑人，在河南隊挑了五號朱婷，旁邊有個人推薦說，三號不錯，五號哪里哪里不行。然而郎平依舊堅定的要了朱婷，我就在想，如果這時是陳忠和，是不是就會選用推薦的人選……有點悲哀又有點無奈，想一下，這些不能拍，陳忠和的很多無奈都不能拍。陳忠和一開始在江蘇執(zhí)教，帶著江蘇女排得了全國冠軍，被提拔到國家隊，作為副教練和郎平一起配合過一段時間，想努力改善國家隊的現(xiàn)況，那會的郎平?jīng)]有13年郎平的影響力，最后多方因素下失敗了，郎平再次回美國，當然這段也沒拍，畢竟不能拍。那會的陳忠和還是副教練，直到00年左右，女排成績慘淡，馬上要掉出第二梯隊，萬般無奈下才讓陳忠和執(zhí)教國家隊……想想就唏噓不已，草根上位如此艱難啊 當然郎平也是，如果沒有08年郎平指導(dǎo)的美國隊打敗了中國隊，郎平?jīng)]有這么大的影響力，那郎平第二次指導(dǎo)中國隊怕也很快就結(jié)束了。對于每次女排的低谷都想說一句，政體請分家，把專業(yè)的事情交給專業(yè)的人……

要是說這部劇是講郎平的，那也不太具體，并沒有講郎平如何帶著美國隊獲得冠軍的，但整體而言其他人的形象都很扁平，只有郎平是立體的。沒看過其他的體育電影，也不知道這算哪種風格的體育電影，當然這也不是一部紀錄片……很難歸類 它的故事線主題線在我心里都是不及格的 是看在拼搏的精神才打了三星 不能再多了 每一星都給一代女排人～

中國女排的故事本身就是一個起承轉(zhuǎn)合特別鮮明充滿轉(zhuǎn)折的故事，陳可辛并沒有在原故事的基礎(chǔ)上增添色彩，只是講完了這個歷程而且還講的不好（很多還是用字幕闡述的，在看的時候心里吐槽說這是在做ppt嗎）

不了解女排故事的人在看電影的時候無法代入，因為很多時候你不知道她們在干嘛，現(xiàn)在是到了什么階段。感覺導(dǎo)演本來是想要烘托氛圍，但最基本的敘事框架都沒有呈現(xiàn)好。

很多時候陳導(dǎo)直接就給你高潮了，鋪墊沒幾個，沒鋪墊這個缺點貫穿于整個影片的始終，導(dǎo)致在比賽贏的時候激動感不夠

人物語言假大空缺乏生活氣息，全是口號或者金句，人物的臺詞都過于有儀式感了，特別是吳剛飾演的教練

影片的音樂、敘事調(diào)度等等能讓你明顯地看出來這場比賽是輸是贏，毫無懸念沒有驚喜

鏡頭很散，晃動很厲害，很多時候想要看清她們到底在做什么都不行，鏡頭切的這么散到底是要干嘛

最后結(jié)尾，情緒推到最高突然無聲，真的有一種一口氣憋著出不來的感覺，我知道陳導(dǎo)想要營造此時無聲勝有聲的意境，但在那個鏡頭語言下還不如爆發(fā)出來，無聲這個技巧不是這么用的

總之，這個現(xiàn)成的故事非常好，充滿戲劇性很好發(fā)揮，但陳可辛真的沒有拍出來，甚至沒到及格線。

正式海報

2020年，不平凡的一年，《奪冠》終于上映了，從一開始定檔到如今正式進入院線，這中間經(jīng)歷了很多，恍如隔世，雖然它姍姍來遲，但期待依然還在，為了陳可辛、為了鞏俐，為了中國女排，也值得一張電影票，值得重新走進電影院。

《中國女排》，現(xiàn)更名為《奪冠》，陳可辛要給我們講一個怎樣的故事呢？在這之前，真正的體育故事片很少。1958年，謝晉拍過《女籃五號》，講述解放前夕的上海，那時候秦怡還很年輕，籃球比賽的大場面也很震撼，女籃運動員胸前的“上海”字眼格外亮眼。相隔62年，陳可辛帶著《奪冠》重新將體育片帶入公眾的視野。

一、陳可辛的女排和鐵榔頭

陳可辛將主要角色瞄準了大名鼎鼎的郎平。郎平外號“鐵榔頭”，這個稱呼的由來據(jù)說是“宋世雄看到郎平扣球經(jīng)常是一錘定音，又根據(jù)她的姓，就一下子想到了鐵榔頭這個稱呼”，當然，網(wǎng)上的傳說只是傳說，我們只知道，鐵榔頭這個稱號確實叫了三十多年，也很能體現(xiàn)郎平的性格，電視屏幕里的她總是一臉嚴肅，眼神堅定有力，只要有她在比賽現(xiàn)場，女排姑娘們好像就有了底氣。郎平是那種就算你不喜歡看體育比賽也一定知道的人物，只要提起“中國女排”，就一定想到郎平。她的名字似乎注定和“女排”聯(lián)系在一起。

鞏俐扮演郎平

誰來出演郎平，成為了坊間談?wù)摰慕裹c，直到名單最后鎖定在鞏俐的身上，大家歡欣鼓舞，扮演郎平，鞏俐無疑是不二人選，不是她，還能有誰呢？大家都愛叫她“鞏皇”，不僅因為她真的演過皇后，還因為她擁有皇后一樣的氣質(zhì)。鞏俐的演技是毋庸置疑的，她早已不用再證明自己什么，從張藝謀的謀女郎一路走來，鞏俐真正蛻變成了她自己，她的氣場，足以支撐這個人物。某種意義上來說，鞏俐就是電影界的郎平?？吹剿亩ㄑb照，更敬佩她的職業(yè)精神，幾乎素顏，沒有抹口紅，剪了短發(fā)，穿上運動衣戴上眼鏡后，幾乎認不出鞏俐，她甚至在聲音和走路的姿勢上都做了處理，電影中她的聲音極像郎平，還有稍微聳肩和駝背，背后看，不就是郎平嗎？

導(dǎo)演陳可辛

二、為什么喜歡排球？

排球，是我最喜歡的體育運動，究其原因，是因為小時候看了日本電視劇《排球女將》，小鹿純子的那一招“晴空霹靂”迷倒了無數(shù)人，也包括我。那時候?qū)ε徘虺錆M了敬畏之心，到了高中，每個同學都可以選一個興趣小組，而我毅然決然地選擇了“排球”。

當看到《奪冠》中女排運動員們一遍一遍地練發(fā)球、接球和在墻壁上拋球，我一下子就想起了我的高中時光，也不禁流下了眼淚，因為我真的打過排球，知道接球的時候手有多痛。如果不是對排球的熱愛，一般人根本不可能堅持下來。體育是考驗?zāi)托?、毅力和信仰的運動。以前我們總聽老人們說，只有家里很窮很苦才會送孩子去練體育，不然誰舍得讓孩子受那份罪?。克^臺上十分鐘，臺下十年功。就像電影里教練說的，只有當你的肌肉記憶形成了慣性，才能在下意識里做出正確的反應(yīng)，而這種下意識，需要成千上萬次的練習。

中國女排的奪冠之路異常艱辛，80年代，我們國家剛剛改革開放，幾乎是一窮二白，條件各方面都不能和歐美抗衡，也別說鄰國日本了，而那一年的世界杯正好在日本東京舉行。中國女排就是在這種艱苦的條件下拿到了1981年的首個世界杯冠軍。那時候全國共有電視485萬臺，按照全國八億人口計算，每165位中國人才擁有一臺電視，當年的世界杯，是幾十個甚至幾百個中國人擠在一臺電視機前面觀看的，當看到女排運動員們拼到最后一刻，終于拿下這個冠軍的時候，全國人民沸騰了，大家相繼涌上街頭，歡慶這來之不易的冠軍。那時候，我們多么需要證明自己能贏，證明自己可以，因為我們受苦的日子太久了，我們渴望新生活，也渴望在全世界的面前證明“我們中國人，也可以拿世界冠軍”。

中國女排

老一輩的教練說“我第一次去美國的時候，看到酒店房間里的電視、冰箱，心想，什么時候，我們也能趕上他們的步伐呢？”這句臺詞讓我想起小學六年級的時候，第一次代表學校去日本福岡文化交流，第一次出國，第一次坐飛機，到了那里以后感覺自己來到了新大陸，什么也沒見過，第一次用“自動販賣機”，想喝可樂，不會用，灑了半杯，心疼地哭了，那時候團里每個人的零花錢就那么點?；厝サ穆飞?，我心想，什么時候我們也能用上自動販賣機??？這東西真方便，只要投幣就能掉出好吃的?，F(xiàn)在，我們什么都有了，大街小巷最不缺的就是自動販賣機，甚至不用硬幣，只要掃一下二維碼，就能掉出一杯咖啡。但是，我們?nèi)绷耸裁茨兀恐袊诺木襁€在嗎？

老一輩女排們艱苦奮斗得來的金牌不可磨滅，我們回顧一下老女排的戰(zhàn)績：1981年之后，1982年，中國女排在首戰(zhàn)0-3輸給美國的情況下，迅速調(diào)整狀態(tài)，一鼓作氣連贏6場比賽，最終奪冠。1985年，中國女排再次以全勝戰(zhàn)績奪冠，成為全世界唯一一支連續(xù)四次奪得世界大賽的球隊。1986年世錦賽，中國女排3-1擊敗古巴隊，贏下五連冠。那時候的隊伍里，有年輕的郎平，在電影里，由她的女兒白浪扮演。

但是就像郎平說的，“我們不可能一輩子打球”，長江后浪推前浪，到了20世紀，2003年女排世界杯，中國女排再一次站在世界的巔峰，他們以11連勝贏下冠軍。隨后2004年雅典奧運會，在連失兩局的情況下，中國女排連勝三局擊敗俄羅斯，再次奪得奧運冠軍。

中國女排

之后，中國女排就開始一路下滑，一蹶不振，直到2008年北京奧運會，一次戲劇性的相遇，注定了郎平之后的選擇。當時的郎平是美國隊的主教練，而中國隊的主教練是陳忠和。沒想到的是，美國隊打贏了那場比賽，而作為東道主的中國人心里過不去這個坎，因為郎平作為一個中國人居然帶領(lǐng)美國隊贏了我們。比賽都有輸贏，但是這個輸贏對每個中國人來說又是那么重要。在影片的后面，導(dǎo)演終于借鞏俐扮演的郎平的口說出了我們的心聲：“我們那么在乎贏，是因為我們還不夠自信。我們身上的包袱太重了。等到我們足夠自信的時候，就不會那么在乎贏。我們這一代人的包袱就讓我們背吧，我只希望你們?yōu)榱俗约捍蚯??！标惪尚粒覀兞?，我們中國人，一直活得那么沉重，為了父母、為了國家，什么時候，我們可以為了自己，開開心心、輕輕松松地上場比賽？

郎平回到了中國隊，她希望改革，希望所有的女排隊員，不僅可以成為一個優(yōu)秀的運動員，還能成為一個優(yōu)秀的人。只有當你成為一個優(yōu)秀的人的時候，你才懂得真正的體育精神，不是什么輸贏，而是享受體育本身。終于，她可以問大家一個問題：你為什么要打排球？

練習

三、從80年代至今的愛

《奪冠》這部電影在燈光、美術(shù)上面也做得極其出色，從80年代的訓練場開始，就像歷史在重演，看到那些小時候的場景重現(xiàn)大銀幕，我的眼淚奪眶而出。八十年代，是一個美好的年代，雖然那個時候我們都沒什么錢，但對未來充滿了期待。就像《明天會更好》里唱的：

“唱出你的熱情，伸出你的雙手，讓我擁抱你的夢，讓我擁有你真心的面孔，讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲，為明天獻出虔誠的祈禱?！?/p>

中國女排的運動員們懷著對祖國虔誠的愛踏上競技的征程。讓我用帕慕克在小說中的一段話作為結(jié)尾吧：

“我們一生當中至少都有一次反思，帶領(lǐng)我們檢視自己出生的環(huán)境。我們何以在特定的這一天出生在特定的世界這一角？我們出生的家庭，人生簽牌分派給我們的國家和城市——都期待我們的愛，最終，我們的確打從心底愛她們。”

其實回想起來，陳可辛不是一個按套路出牌的人。《甜蜜蜜》、《如果·愛》、《中國合伙人》……你很難總結(jié)他的個人風格，但他也不會按你想象的方式拍電影。

因為題材總與時代勾連，他挑戰(zhàn)的又往往是發(fā)生在當下的現(xiàn)代題材，對億萬經(jīng)歷過、也正在經(jīng)歷時代變遷的觀眾而言，每個人都看到自己眼中的故事。陳可辛個人的視角要跳出來，必須帶著“挑釁”。

《奪冠》就有這樣明顯的“挑釁”意味。

如何用新視角處理一個存在于大眾記憶中的舊故事，給現(xiàn)在的人帶來新鮮感，是我對《奪冠》最好奇的部分?？赐觌娪拔乙泊_實過癮，果然，他重新創(chuàng)作的中國女排故事讓人眼前一亮。

首先是選角。

《奪冠》的選角非常驚喜。

從最早爆出鞏俐出演郎平的新聞，大眾嘩然——這樣不相干的兩個公眾人物，怎么會關(guān)聯(lián)起來？鞏俐怎么會演郎平？

鞏俐的三次拒演不是不可以想象。因為郎平不是一個完全屬于歷史的人物，她還活躍在今天的體育賽場上。如果在一個已經(jīng)“過去時”的故事里，鞏俐會是安全的，大眾對她的期待就像對任何一個特型演員一樣，她也有自己足夠的空間發(fā)揮。

但是很尷尬，鞏俐要扮演一個“進行時”的人物。人們在熒幕上觀看她演郎平時，還會對比現(xiàn)實中的郎平。郎平如何看待她，郎平的家人、戰(zhàn)友們?nèi)绾慰创?，億萬球迷、喜歡郎平的人如何看待她，她面臨的是表演上全新的挑戰(zhàn)。

陳可辛的直覺與堅持引導(dǎo)了這兩個人物的關(guān)聯(lián)。當我看《奪冠》時，我產(chǎn)生了一種亦真亦幻的感覺，鞏俐的肢體語言、說話的方式，就像匠人一般精準復(fù)刻了郎平的行為與表情——這與她細致的觀察、老道的表演經(jīng)驗密不可分——但更關(guān)鍵的是，她的靈魂都像附在郎平身上，借這個故事，也重新塑造了她自己。

觀察郎平的鞏俐

有一個很鮮明的對比就是黃渤。黃渤飾演的陪打教練，如果與一般演員相比，其實是不錯的。但是在鞏俐面前，他的襯托有點“夠不上”?？袋S渤的表演會出戲，你總不自覺聯(lián)想到他過去的喜劇形象。當看完電影一想原來他演的是女排教練陳忠和時，對比的失落會非常明顯?！@是電影中對我來說一個比較遺憾的地方。

但是在鞏俐身上不會。你完全不會想到《秋菊打官司》、《紅高粱》這些成名作甚至最近的《花木蘭》。她對郎平的刻畫，就像一塊圓潤的玉石放在流水中，你在看到水時就自然看到它的光澤，時而在陽光下閃現(xiàn)，時而在水波中與水光相映襯。她的表演是溫潤細膩的，滲透到各種各樣的細節(jié)里，讓人覺得可親可近，也相信這就是那個現(xiàn)實中的郎平。

最好的演員，會用最精準的肢體語言傳達角色靈魂。當熒幕上的鞏俐眼含熱淚時，她讓我們想到的就是賽場上和隊員們一起打拼、堅毅而感性的郎平。而更令人頭皮發(fā)麻的是當她情緒爆發(fā)，對著朱婷喊出“朱婷！我問你！”那句話時，你能感到平行時空里郎平在訓練場上的專注、執(zhí)著，她用她的斗志激發(fā)大家的斗志，她的精神就代表了中國女排精神。

能夠挖掘演員的潛在特質(zhì)，似乎是陳可辛別具一格的地方。回想他過去的作品，那些鮮明的女性形象也會浮現(xiàn)在我腦海。比如《甜蜜蜜》中一身孤勇闖天下的李翹，從某種意義上來說，和張曼玉不羈的個人特質(zhì)難舍難分。比如《親愛的》里兩位失去孩子的母親，當趙薇和郝蕾急急追尋時，你的心也會焦灼煎熬。再比如《如果·愛》里放下往日戀情、貪慕虛榮的影星，周迅就能演出那樣的神經(jīng)質(zhì)、敏感和遺憾，讓我們相信這個故事可能在她這張臉上發(fā)生?！?span style="font-weight: bold;">陳可辛就是會用這樣的“魔術(shù)”，塑造角色，也重新塑造演員自己。

于是在《奪冠》里，我們看到了一個完全不同的鞏俐。她平日的王者風范依然在，但她又有郎平身上的拼勁狠勁與柔軟。這也許本就是鞏俐自身的特質(zhì)。當我們想起她時，她是個能夠坦然面對困難、又能對榮耀云淡風輕的勇敢女性，也是一個會生活的平凡女人。郎平也是如此，既能落落大方的站在公眾面前，表達她獨特的執(zhí)教風格；在生活中也是一個讓我們能感受到溫暖的母親、老師，她也有自己感性的一面。

——陳可辛巧妙的將兩位女性的獨特氣質(zhì)聯(lián)系在一起，因此才有了這部電影里一個活生生的郎平，一個讓人眼前一亮的鞏俐。

在選擇青年郎平演員上，陳可辛也眼光毒辣?！姓l會想到用女兒來演媽媽呢？當電影作品最終呈現(xiàn)出來時，我既相信白浪是職業(yè)排球手，也會想她是不是職業(yè)演員。她都做到了。熱血燃燒的青年郎平，白浪成功穿越到從未經(jīng)歷過的年代，飾演她出生前的母親。這真是一種特別有趣的“重合”。而她也非常自信的說，“只有我可以演我媽媽?！?/p>

白浪飾演青年郎平

在后來的群戲上，陳可辛更大膽，用女排運動員飾演她們自己。這相當于給每個人劇本，讓她們回到過去，演過去的那個自己。電影比競技比賽回播更有趣的地方是會用強烈的戲劇沖突、聚焦的鏡頭放大每個人的特質(zhì)，讓她們作為演員，再一次感受自己曾經(jīng)的困惑與突破，找到她們真正的自我。于是你能把這些看似相同的面孔分開，感受集體中每位運動員的獨特個性。而其中，排球名將朱婷的表現(xiàn)最為綻放。她的小故事既平行于現(xiàn)實，又高于現(xiàn)實，在電影中被提煉為新一代女排精神，讓人尤為難忘。

朱婷飾演朱婷

選角的成功，已經(jīng)奠定了這部《奪冠》不會差。讓我感到同樣驚喜的，還有故事的編排、敘事節(jié)奏、剪輯方式，是另一種方式的創(chuàng)新。

通常這種題材的故事片會用“失敗——勝利”的線性結(jié)構(gòu)敘事。高潮部分是獲勝，前面的鋪墊是失敗，或加多幾層轉(zhuǎn)折，敗而勝，勝而敗。

《奪冠》運用了傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)作基礎(chǔ)，真實的中國女排故事也確實曲折，失敗——勝利——再失敗——再勝利，因此幾段重要的歷史時期，幾場重要的國際比賽，本就像跌宕起伏的故事印刻在觀眾心中。

陳可辛卻加入了另一種結(jié)構(gòu)，“青年郎平——中年郎平”，“郎平——老友”，在起伏的勝敗曲線中又有一種人物前后、人物之間對比的感覺，給故事帶來了更多層次的美感。

最典型的對比，就是鞏俐出現(xiàn)前和鞏俐出現(xiàn)后，故事的色彩、氛圍是截然不同的。如果說前面我們還沉浸在80年代的樸素懷舊中，沉浸在那種艱苦奮斗、集體至上的氛圍里，那么當鞏俐出現(xiàn)時，現(xiàn)代、明快的新鮮感撲面而來，我們也感到了一種與當下生活更緊密相連的愉快輕松。

鞏俐就像《親愛的》中的趙薇，當趙薇出現(xiàn)時，故事忽然被撕開一個口子，讓我們看到更廣、更深的世界，不由自主“浸入”更大的時空里，感受角色更強烈的命運起伏；《奪冠》中當鞏俐出現(xiàn)時，往日單純的艱苦奮斗、為國爭光也有了新沖突、新意義，故事更加復(fù)雜，我們也從相對封閉、定型的懷舊年代中跳脫出來，扒開一扇窗，看到新世界。

這也許就是陳可辛的獨特配方——不讓鞏俐一開始就挑大梁，真正的主角上場只有后半程，她的表演集中在相對短的時間里，有種爆破的張力，炸出了更大的世界。人物前后對比，也一下豐富了敘事層次，比簡單的“失敗——勝利”線性結(jié)構(gòu)更有張力。

除了人物前后、人物之間的對比，陳可辛還有一個絕招是人物與時代的對比。

即使在同一個角色身上，白浪刻畫青年郎平的熱血、拼搏，鞏俐刻畫中年郎平的成熟、堅毅，分別各有側(cè)重，也有相互映照、成長的感覺。但比這層對比還多的，是始終貫穿在郎平角色上的感性力量，在不同時期與宏大的時代形成沖突，她個人的抉擇也尤為關(guān)鍵。

80年代，郎平作為運動員背負的使命是專注訓練，為集體爭得榮耀，為國爭光。21世紀，經(jīng)歷了出國留學、海外執(zhí)教的郎平回到中國，她的使命變得更為復(fù)雜。她既要傳承老一代中國女排精神，又要用全新的方法執(zhí)教新一代中國女排。但在此同時，她個人對“奪冠”的意義又有了新的思考。因為更豐富的人生閱歷的加持，她對為何奪冠，更多從個人的動機、使命出發(fā)，以此激發(fā)每位運動員的特色與個性，并把她們凝聚在一起。作為教練的郎平，面臨傳承與革新的使命，比“奪冠”本身更復(fù)雜，也更開闊。

我非常喜歡的一段剪輯就是在郎平挑起國家隊教練大梁時，她的述職規(guī)劃與改革后的女排訓練畫面結(jié)合，鏡頭不斷切換，非常明快。一掃前面失利不振的陰霾，讓人看到昂揚斗志。

在傳統(tǒng)處理方式下，我們理所當然會為一個熱血燃燒的青年郎平所感動，只要她執(zhí)著于自己的目標，專注練習，奪取冠軍，我們就會被這個角色打動。但《奪冠》超出了我的預(yù)期，因為它給了我更多復(fù)雜的感動。在鞏俐飾演的中年郎平身上，我們更能體會到一個中年人面對家庭、老友、過去的集體、國家使命的多重選擇。她的理性思考、成熟應(yīng)對的方式，同時克制而內(nèi)斂的溫柔，正是這個角色最有魅力的部分，也更多映照出人性的光輝。

當你仔細觀察鞏俐眼中的熱淚，你會發(fā)現(xiàn)不同場合下，她的淚水的含義不同。隱忍的、堅毅的、溫馨的、關(guān)愛的、熱切的、幸福的、喜悅的、酸楚的、遺憾的……種種情緒，醞釀在鞏俐的一雙眼中，讓我們直抵中年郎平的內(nèi)心，感受她的肩挑重擔。同時她又是智慧的、開明的、果敢的，不僅帶著往昔時代的風采，還有新時代的開闊視野，一位中國職業(yè)女性的風采躍然熒屏之上。

正因有比單純的線性結(jié)構(gòu)更多的對比，與青年時期的對比，與老友的對比，與過去的集體、現(xiàn)在的集體的對比，與不同時代的對比，鞏俐飾演的中年郎平才凝聚了極為復(fù)雜的情感與力量，她的爆發(fā)與沉默都有極強的感染力。因為我們知道這個人物如何成長而來，為何做出現(xiàn)在的選擇，她經(jīng)歷了什么。她的困境，不僅是英雄的困境，也有凡人的困境。不僅有青年的拼搏，還有中年的困獸之斗。不僅有過去時代的烙印，還有當下成長的烙印。在一個中年郎平身上，不僅凝聚了兩代中國女排精神的魂，也凝聚了跨越幾十年時間中國人在時代浪濤中拼搏的頑強與溫柔，因此她光芒四射。

有人說，這個故事精彩，因為中國女排精彩。當然如此，中國女排是最好的素材，最好的IP。

但是我想說，在電影世界，如果只是復(fù)刻幾場重大比賽，觀眾們不如打開電視，回看比賽，競技體育本身就比電影有更強的沖擊力。

電影要給我們帶來的感受，絕不是回看幾場比賽那么簡單。它需要藝術(shù)的方法處理，需要突出角色的靈魂，需要帶來新的思考。而你在《奪冠》這部電影里也能分明感受到，陳可辛所理解的“中國女排精神”，已不單單是我們所習慣理解的“團結(jié)奮斗、為國爭光”八個大字。他用特別的演員與特別的敘事方式，為這個故事注入了新的能量。人物的精神盡管在前半程已經(jīng)彰顯，但更重要的是后半場，帶著往昔時代的風采來到當下，要怎樣繼續(xù)為同一個目標奮斗，是更值得思考的問題?！藗円獱帄Z的還是那個冠軍，但通往冠軍的路，已經(jīng)有了新的方法、新的意義。

這樣別具一格的處理，注定會挑戰(zhàn)不少人的觀影習慣和對原來故事的想法。喜歡的人熱血沸騰，討厭的人認為他偏激、有失公允，都在意料之中。

檢驗電影作品最好的辦法就是等。比如等了十年二十年，《甜蜜蜜》釀成一壇濃郁的好酒，你根本不會介意那講的是一個負心渣男與拜金小三的故事，會有更多的寬容，也能夠理解一個個渺小的人在一大段時間空間里做出的選擇。

我相信再過一段時間，人們會記住鞏俐代表郎平堅毅而感性的面龐，記住她帶來精彩表演的瞬間，記住代表時代精神的中國女排，她們不僅勇敢、專注、純粹，而且獨立、個性、智慧。