DOGME 1 FESTEN

道格瑪宣言開山之作。

先來談?wù)勥@個簡單又充滿情緒張力的故事結(jié)構(gòu)。

這是遵循道格瑪十誡拍出的第一部作品，沒有花哨的敘事技巧和蒙太奇，順敘結(jié)構(gòu)的故事按照真實事件的發(fā)展鋪陳開來。

隨著故事情節(jié)的次第展開，人物間的肢體交流與對話，巧妙地引入人物關(guān)系、刻畫人物性格，把一個龐大而復(fù)雜家族的群像塑造得清晰而立體。

支撐整個故事的懸疑設(shè)置來源于已故姐妹琳達的自殺。在慶祝父親60大壽的觥籌交錯間，一個折磨琳達和孿生兄弟克里斯丁多年的羞恥秘密逐漸浮出水面。

祝酒辭中，克里斯丁對父母的突然控訴，將噩夢般的回憶昭告賓客。瘋狂而混亂的狀況在家仆的推波助瀾下愈演愈烈，整個家宴成為一場鬧劇。賓客的尷尬無視與父母的圓滑回應(yīng)下，克里斯丁一而再出言不遜，抖出了更多的黑暗往事。

兄弟邁克爾和姐妹海倫娜對待克里斯丁的驚人言論，以憤怒且不愿相信為開端，在分別使出暴力鎮(zhèn)壓和經(jīng)歷內(nèi)心的倫理斗爭后，以海倫娜念出琳達的遺書、邁克爾暴揍父親為結(jié)束（懷疑還有更以牙還牙的情節(jié)）。

家族中的幾位主要人物在情節(jié)點上的情緒張力和爆發(fā)十分到位，配合故事發(fā)展的節(jié)奏可以說是渾然天成。

再來談?wù)劜环嶒炐缘溺R頭語言。

道格瑪十誡要求全部手持鏡頭，音畫不可分離，按照故事真實發(fā)生的時間順序拍攝。

除了各角度的全景中景表現(xiàn)龐大家族的宴席場面，鏡頭還不時穿梭在席間，在情節(jié)點上給到各個人物表情的特寫，具有非常飽滿的情緒張力。

以上常規(guī)視角外，更具實驗性的要數(shù)一些詭異的鬼視點，不時出現(xiàn)在房屋的各個角落，有時還在空中漂浮著。

就好像故去的琳達正在注視著這一切，注視著她的孿生兄弟掀起一場戰(zhàn)斗，注視著強權(quán)的倒塌、噩夢的驅(qū)散、秩序的重建。

這場戰(zhàn)斗以一個坦白的演講作為開端，它的名字叫作：當(dāng)爸爸洗澡的時候。

‘There is also another reason, which may actually apply to Danish film and me, and which is very much a product of Danish film culture. I think that it has been very hard to liberate oneself from a film convention that possesses many qualities, but which in many ways envelopes you and weighs you down. Thomas Vinterbergsaid this in an interview about Festen, he talked about the reason why they set the Dogme rules. I believethe born of Dogme 95 is not an coincidence. It is kind of rebellion and dark humor. Iwant to talked about this and explain my personal understanding of Thomas Vinterberg’s words.

(BABETTE'S FEAST 1987)

The decade from 1980 to 1990 was probably one of the most important moments in the development of Danish film. The Danish government makes the strategies called ‘national film culture’ at the second half of 1980s. The annual subsidy of €67 million for films industry is based on this strategy (Cecilie, 2014). Compares to other country in Europe, the level of direct aid to film industry is above the average(Cecilie, 2014).You can even say that this is actuallythe Utopia of film. With investment and protection from the government, Denmark actually made many great films in this decade. However, with the great environment comes the invisible limitations. The huge market for film has also made it hard for filmmakers to create and express themselves as they wish, but instead they need to give what the audience want to see at cinema. And because of the impact of Hollywood more and more people joined the film industry. More than thirty people circling around the director, lights and assist director and many stuffs. The job of a director seems more like a man who try to makes a huge machine works instead of creates something. The creators enjoins the benefits but they cannot liberate themselffrom this situation in the mean time.

Until 1995, a group of young man stands out and built the Dogme 95. Then Festen as the first Dogme film was born. Being the first Dogme film means that Festen needs to abide by the 10 rules. Of course this rules are harsh and somehow deliberate things. But compares to the rules of film production now, it seems not that harsh. The fact is that the Dogme 95 try to make creating as the core not technology by go downs to a totally different way of film making. They refused the technology roughly and try to show what a film should be: a story.

(FESTEN mistake scene)

(Mistake scene in Idiot)

Very interesting things is one scene in Festen. If you are carefully enough, you may find a stick with camera which is reflected in a mirror. Obviously you should use your own hands to finish the shooting in Dogme film. But the director still did this for a more beautiful story. Consider other mistake scene in Dogme film.This tells that even they fight the new technology, but they still want a good film and story. Dogme is more about a spirit not absolute rebellion. Film is creating by the people, not the technology. 1995 is the year, it can not be late no more for the film production.

Interview from:

http://www.dogme95.dk/interviews/interview-with-thomas-vinterberg/

Reference:

Givskov, C. (2014). Institutionalization through Europeanization: the Danish film policy reforms of the 1980s and 1990s. International Journal of Cultural Policy, 20(3), 281–295. //doi-org.ez.xjtlu.edu.cn/10.1080/10286632.2013.786058

又是一個發(fā)生在聚會中的變故的電影故事。一夜之間，地覆天翻。

又或者什么都沒變，丑惡的人還是那么丑惡，無辜的人受過的傷害也無法被當(dāng)作從未發(fā)生。

這部電影，在我的片單里是少有的。我很少看北歐的電影，但是，在我的印象里，它們的電影風(fēng)格應(yīng)該是平實又兼深邃，又像是遙遠(yuǎn)的星星，一閃一閃，點綴在深藍(lán)的夜空中。夜空也不是太過暗黑，就是單純的色調(diào)，簡單地懸掛在我們地眼中。這一次的觀影體驗，正是這樣的。

記得我看過一部紀(jì)錄片，關(guān)于膠卷和數(shù)碼相機在電影中的運用，它們各有各的擁躉，而這部影片正是在攝影機發(fā)展過程中首次被用于電影拍攝的影片，如果我沒記錯的話。那是我第一次聽說這部影片，今天，是我首次看這部影片。

影片的展開平鋪直敘，孩子們從各地趕回家，參加父親舉辦的60歲的生日宴會。兄弟妹三人相處融洽，你絲毫看不出有任何不妥的地方。當(dāng)然，不妥之處不在于孩子們之間的關(guān)系，而在于父親與孩子們之間。并且，當(dāng)我看到Christian和父親會面的情節(jié)時，我甚至一度認(rèn)為父親更偏愛Christian一些，相對于父親將Micheal排除在宴會名單之列。但是隨著情節(jié)的展開，我才漸漸發(fā)現(xiàn)Micheal僅僅是莽撞而已，而Christian才是有故事的人。之后宴會上，Christian一次次地嘗試把所有事實講訴給賓客們，卻都以失敗告終。在第一次嘗試后，Christian甚至都試圖放棄。但是Christian地朋友們（酒店的工作人員）支持他，他才繼續(xù)堅持，并且在酒店侍者的幫助下，讓所有的賓客相信他所說的故事不是他臆想中的，而是真真切切發(fā)生的。Christian非常無助，在所有人不信任他的時候，在所有人保持冷漠的態(tài)度選擇性的相信著自己的偏見的時候，他就好像是落入河水的一顆石子，推著他前進的是一股默默涌起的浪和自己雙胞胎妹妹死亡事件對自己的打擊。Christian的所有嘗試均無果，最后揭開它們父親真面目的還是Linda的遺書。但是奇怪的是，事實被揭發(fā)了，父親惱羞成怒了，賓客們卻沒有我期待的反映，只是默默地面面相覷。反而是Micheal在夜里找到父親，發(fā)泄一般的對他拳打腳踢。

關(guān)于宴會上眾人對Christian揭發(fā)事件的反應(yīng)，我想提一下。首先講到Micheal。這是一個十分具有個人色彩的角色，自私、莽撞、大男子主義、無知且簡單、重情義。他對家里發(fā)生的事情一無所知，從不了解哥哥姐姐所遭受的厄運，因此他不信任Christian，只覺得是Christian腦子出了毛病。于是他的做法很簡單，將Christian轟出去，讓他無法再回到宴會上，并且在每次推搡中都說這是他哥不能太傷害他。并且在真相被確認(rèn)后，他的臉上也表現(xiàn)出了明顯的震驚。Micheal角色的性格十分突出，易怒的性格，鮮明的紅色。Helene知道一切真相，但是并不支持Christian的曝光行為。她曾經(jīng)質(zhì)問Christian為什么要這樣做。她似乎一直在試圖維護家族的形象，維持宴會的平穩(wěn)進行。她一次次的的想要逃避。最終，Linda的信回到了她的手上，并由Helene的口被念出。Helene的角色十分脆弱，她試圖維護表面的平靜，但深感無力之后只能選擇哭泣，從他人的安慰中逐漸站立起來，直面現(xiàn)實大廈之傾覆。她的顏色是綠色。另外Christian則是藍(lán)色。不過他也并非是一直憂郁的，在事情解決之后，他的人生也開始有了亮色，開始追求自己的愛情。關(guān)于賓客們所擔(dān)任的角色，大概就是冷眼旁觀的群眾吧。它們隨著引導(dǎo)而大喜大怒，隨著引導(dǎo)而且歌且舞。

故事地講述從Christian回來途中偶遇Micheal開始講述，接著便是眾人等待晚宴的開始。兄弟妹三人的畫面平行剪切，但是畫面的組合令人疑惑。眾人沒有對晚宴的期待，反而是各有各的心事。也是在這個過程中，故事終又有了一個新的角色，自殺身亡的Christian的雙胞胎妹妹。故事的高潮發(fā)生在晚宴上，并隨著Christian的暈倒，陡然變得平穩(wěn)。晚宴的戲份是很值得細(xì)究的。各位主要角色的演技也十分專業(yè)。畫面鏡頭的搖晃似乎更增添了我們心情的復(fù)雜。拍攝的角度也時時變化，距離也時而偏遠(yuǎn)時而靠近。特寫的部分是我們審視角色內(nèi)心的部分；來自角落的目光則給予我們作為旁觀者的感覺。另外，電影似乎很會抓人眼球，不僅來自于情節(jié)的發(fā)展上，也來自于畫面的組接上，比如上一秒是Christian低沉的畫面，下一幀便是賓客開懷的畫面。

之前看過拉斯馮后面的作品，與早期道格碼95也不一樣，所以這算是我完整看的第一部了。p.s.道格瑪?shù)馁Y源是真的難找，要不就是稀碎，死種子，要不就是沒字幕。

總的來說跟我想象的還是不一樣啊，紙上得來終覺淺，看了才知道戲劇張力很強的，雖然手法是紀(jì)實的，但劇情也是夠硬核的。

有評論說這劇情老套，對我來說還好。印象比較深的是九號秘事第一集，故事內(nèi)容也是差不多，但結(jié)構(gòu)差很多，家宴更高級一點。九號里把這個核心故事當(dāng)做一個讓人細(xì)思極恐的奇觀化的故事來呈現(xiàn)，滿足觀眾的對家族密辛的偷窺欲，當(dāng)真相暴露出來之后，故事戛然而止，觀眾更多是揣摩受害者的心理，回顧這種震驚帶來的滿足感。

而家宴更高一籌，作為社會動物的人，在一場關(guān)系復(fù)雜的宴會中，每個人的動機，心理都發(fā)展的很清楚和自然，這樣除了受害者，還有了其他豐滿的人物。

一個人面獸心的父親，即使惡行在眾人面前被揭穿，他仍能面不改色，試圖說服和哄騙兒子，幾次揭穿后他的反應(yīng)都是遞進的關(guān)系，從眾人的反應(yīng)也能看出他作為一個大資本家和父權(quán)形象的堅不可摧的特點。

小女兒的形象還好，可以想象她整個弧光的完成過程，由沉默到發(fā)聲，她的仍具有善良的本質(zhì)。

比較有意思的是小兒子的形象，從狠狠維護家族也就是他爹的榮譽到把他爹揍的滿地找牙，膚淺一點說他還算是正義，但我又覺得他是被父權(quán)深深馴服的代表，毆打父親的行為更大的動力是他心中父親形象的崩塌給他帶來的心理上的刺激，可以想象他的生活和思想都是以他爹的力量所塑造的，他是幾個孩子里對他父親依賴最深的，前面也多次渲染他精分的暴躁和卑躬屈膝，某種程度上他應(yīng)該是有戀父或者說充滿崇拜的傾向，當(dāng)他開始知道父親的真正道德品質(zhì)的時候他是不信的，當(dāng)他相信的時候就開始了崩潰，某種程度對他來說是一種自我摧毀。但另一方面，父親倒塌之上他終于得以建立他自己真正的父權(quán)形象，早餐時的他已經(jīng)煥然一新啦。（還有他長的好像郭京飛?。?/p>

母親也是比較有意思的。她一方面是被父親壓制的，是附庸，另一種層面上又是幫兇，是男女不對等權(quán)利下的畸形產(chǎn)物。看著父親被小兒子趕下餐桌那副樣子實際是有些慘的，當(dāng)時我就在想，大反派已經(jīng)潰敗認(rèn)錯了，但其迫害深遠(yuǎn)的影響是無可挽回的，不止是受害者的傷害，還有對他妻子造成的心理畸形，比他本身還要持久。

另外，這個紀(jì)實拍攝的手法也是愛了，節(jié)奏性的鏡頭節(jié)奏性的剪輯其實都很精致。最絕的是這個畫質(zhì)。這個畫質(zhì)的垃圾程度讓人有一種間離感，它真實地然你覺得這不是電影，真實地就像是自己拍的，反過來它又是一部電影。本質(zhì)上是電影不能被高清鏡頭所規(guī)定，dv是最民主的載體，說的沒毛病。因此再結(jié)合故事的只主要內(nèi)容，大兒子幾次努力推翻父親霸權(quán)的民主斗爭，形式和內(nèi)容就一致了。