以下都是我的個人見解，如有異議，請理性進行討論，感謝。

話不多說，進入主題。

這部電影一上映，我就去電影院看了。連續(xù)兩天我分別看了電影的國語版和英語版，發(fā)覺這次國語版配音真的很棒，不僅沒有拖后腿而且在表達上層次更加豐富。

臺詞的情緒渲染

術業(yè)有專攻，我認為，這次國語版配音展現(xiàn)出了專業(yè)配音演員的水平和魅力。

臺詞在不同語言的節(jié)奏中，情緒渲染會有不同的表現(xiàn)。英語的臺詞節(jié)奏比較短促，更符合角色身份的語言邏輯；

而國語的臺詞節(jié)奏則更貼近我們的日常表達邏輯，更貼近觀眾對影片表達的接受心理，所以更能渲染國內(nèi)觀眾的情緒。 以往，我對國語配音的作品持有抗拒的心理，因為國語配音的“譯制片”特點給我一種夸張造作的感受。

這次買國語版的電影票也是偶然，剛開始反映過來的時候，心里的期待降了一半；可隨著情節(jié)推進，我真的被完全帶入到影片的氛圍里，絲毫沒有因為配音和角色的沖突而讓我覺得違和，反而能感受到在這樣一部動畫電影中具有生活化的體驗。 過后我為了體驗影片本身的原創(chuàng)表達，看了英語版，感受截然不同。

由于英語的臺詞節(jié)奏較快與動畫電影在角色表演上的局限表達，我作為一名普通觀眾，情緒也出得很快，難以維持。

由于我本人對聲音的性質(zhì)比較敏感，比如聲音的大小、厚薄、悶亮等等。在觀看這兩個語言版本的電影當中，我明顯能感受到英語版喬尼的配音聲音不夠厚，有些臺詞念得很輕；以往我看的歐美動畫男性角色配音或沙啞或渾厚或高亮，不像喬尼這樣“輕”。過后了解到，給喬尼配音的是奧斯卡影帝杰米·福克斯；他對喬尼這個角色聲音的處理，打破了我對歐美動畫男性角色以及黑人角色聲音上的刻板印象；這點和我以往的體驗不一樣。

這對角色塑造來說是一個大膽的嘗試；可對于普通觀眾來說，相比通俗的配音表達這可能并不是一個很好的接收途徑。

當然，兩者各有所愛，而作為普通觀眾的我在影院更能接受后者通俗的表現(xiàn)形式。

塑造人物的簡潔處理 這次國語公映的版本，有一個很明確的處理，便是不給影片添加字幕；這樣一個簡單的處理，通過小小的改動便能將“22”人物設計的特點以更簡潔的形式展現(xiàn)出來。

以我的直觀感受，“22”的外形設計偏向男生，而國語版里“22”的配音偏向少年或中性；并且在亞洲動畫產(chǎn)業(yè)，女聲優(yōu)給男性角色配音現(xiàn)象很普遍的情況下，我判斷“22”是男性。而且，我沒有留意到喬尼說“22”聲音是大媽的這個細節(jié)。。

而看了英語版后，我才發(fā)現(xiàn)“22”被稱呼為“She”，“Her”，這引起了我的好奇。

從影片中可以看出，在劇情設定上已經(jīng)有了其它動物的靈魂形象，也就是那只貓；有了“它”的存在，那么“22”便不能用“它”來形容。

并且，未出生的靈魂并沒有單一的性別界定，影片中也有體現(xiàn)這一點；只是其他靈魂長得都一樣，而“22”相比之下更加突出；這是外形設計上的特點，而非角色本身；這樣做是為了突出角色主體。

這樣來看，在“22”用女性相關詞語稱呼，形象卻偏男性的情況下，我理解到的是“22”即便在外形設計上比較突出，但是“22”和其他靈魂一樣，沒有性別設定。

由于英語的局限性，影片中只能通過以下這樣的臺詞設計和情節(jié)去體現(xiàn)這一特點。證明配音的音色和“22”性別沒有關系。

引用補充：影片中喬尼問“22”為什么是大媽的聲音？“22”說可以是模仿任何聲音，用大媽的聲音是為了煩死導師。

而漢語卻能通過隱藏字幕，這樣一個簡單的處理，更加直接地展現(xiàn)了這一特點。

英語的“It”，“She”，“He”讀法不同，而漢語統(tǒng)稱為“tā”?？磭Z版，觀眾在沒有字幕的情況下，很難去判定“22”的性別；拋開通常印象，“他、她、它”，一切皆有可能。

語言翻譯上的臺詞設計 英語版的臺詞字幕是直翻，比較生硬，對于普通觀眾來說，相比之下國語版的臺詞翻譯生動自然，貼合我們的日常表達習慣和邏輯，則顯得非常用心，例如下面這個情節(jié)。

林肯的靈魂教導22的時候，22提到杰克森總統(tǒng)，林肯的靈魂很生氣，英語版的臺詞是“杰克森？”，國語版的處理是“就憑他？”以及阿基米德和阿基米德說“餅卷肉”的正確讀音，英語版的臺詞是“餅卷肉”，22搗亂“餅卷什么？”，而國語版改成了“餅卷肉，肉卷餅，卷餅肉，肉餅卷”增加了臺詞的趣味性。。 引用補充：喬尼頭發(fā)被毀去理發(fā)店時，理發(fā)師問喬尼頭發(fā)怎么搞的，原聲臺詞“cat did it.” 字幕也是直翻“貓做的”；但是國語版是“是貓先動的手?！笔衷溨C有趣。 兩者比較過后，我認為這部電影的國語版更能被國內(nèi)觀眾所接受；我也更能理解這部動畫電影相比以往，國語版排片量比英語版更多的現(xiàn)象。 這次的“國語版”無論從配音臺詞還是其他方面的處理，相比“英語版”都有過之而無不及。

當然也有不足

在片名的翻譯上，《心靈奇旅》雖然不像之前那樣用“XX環(huán)游記”“XX總動員”敷衍過去，可也差強人意。片名翻譯本質(zhì)上比較通俗和具象，沒有《Soul》有神秘感。

不過，我覺得這是一部作品名字，在兩種語言的表達上所呈現(xiàn)出來的差異。

如果說，漢語在配音上的展現(xiàn)更能渲染觀眾的情緒，那英語在概述上的展現(xiàn)則更能給予觀眾遐想的空間。 漢語本身在表達上相比其他語言更豐富和具體。字詞的多種組接，能幫助我們對單一的概念理解得更仔細。而英語往往是通過單一詞匯衍生出不同含義；只有放在不同的語境下你才能理解其中的含義。

無論是電影名，書名還是其他形式作品的名字都是一種簡單的概述，而漢語的概述往往比較具體，而英語則讓人產(chǎn)生不同的猜測，給人更多的遐想空間。

如果我用最簡單的方式去解釋那便是，

“電影片名是'Soul'，涵蓋了'靈魂'、'心靈'、精神'、“靈魂音樂”等等含義?！?/p>

顯而易見對吧。這可能就是不同語言之間存在的差異和魅力吧。

總而言之，這真的是一部特別值得到電影院去觀看的電影。

這部電影讓我再次感受到了生活的美好；過后我會以我個人的直觀感受對這部電影的各個層面提出我的個人見解。

已經(jīng)寫完啦，篇幅很長感謝你的耐心閱讀//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13120540

真的，已經(jīng)很久沒有一部電影能夠讓我這樣酣暢淋漓地表達出自己的內(nèi)心感受。。

用這部電影的臺詞來說便是

“我爵士了?。。?！”，"I'm jazzing!!!!"

打個小廣告，我最近建了個小組，想邀請你們加入。。//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/715844

附上一張配音主創(chuàng)名單，感謝你們。

本來打算過兩天去看的，但是今天下午一開分，蕪湖9.2！圣誕夜給我沖！

整個電影太高級了！從內(nèi)而外，視聽嗅味觸通五感的高級！

主題上，它探討了一個終極的哲學問題：“人究竟為什么活著？”男主是一個不得志的jazz鋼琴師，他終于得到夢寐以求的演出機會，結果走路太開心，死了。他當然不愿意就這樣死去，莫名其妙被安排成了一個不愿意投胎的靈魂22號的導師，幫助它找到人生spark，然后去投胎。

一開始你會覺得人的spark是一個目標，比如男主就是jazz癡，其他生活的一切都不關注。在這個追尋的過程中，哲學探討層層遞進，你會發(fā)現(xiàn)，人生的意義在于吃一塊好吃的披薩，和媽媽聊天，剪一個年輕的發(fā)型，聽街頭藝人表演，坐在陽光下等一片落葉悄悄落到手心……人生的意義，不是成功，不是目標，甚至都不是崇高的藝術（這是我的人生意義），皮克斯給出答案：是“過好每一天的生活”。這是什么拈花微笑的禪意！皮克斯，永遠的神。我上一次看到這種哲學詩一樣的“輕”，還是烏龜大師圓寂時候的櫻花。

畫風上，配合這樣極簡到極簡的哲學探討，整體畫風借鑒了畢加索晚年集大成的簡筆畫。畢加索晚年簡筆畫做到了“心中無劍，手中也無劍”，就像輕如鴻毛的7克靈魂一樣，一筆成世界。簡潔，就是終極的高級。

通感上，特意選擇了爵士樂，大家看過《爆裂鼓手》和《lalaland》就知道，爵士樂是特別能帶人進入那種忘我的心流狀態(tài)的，太享受了。然后電影里面出現(xiàn)的所有香氣、陽光、細碎的聲音都能讓你通感到，我的天靈蓋仿佛被這部電影掀開了；上一次擁有這種強4D通感就是《1917》櫻花和尸體一起飄來的一個場景，太牛逼了！我現(xiàn)在就在天人交戰(zhàn)，究竟哪一部是我的2020觀影最佳！

而且這個電影還批判了職場人的異化，當然這只是我成年人的想法。電影里面有個很好玩的設定：負責死人的部門每秒都要死這么多人，一個都不能少；但是投胎部門就很chill，還聯(lián)合起來蒙騙這個做題家。

所以我個人理解，這部電影也在教大人們，怎么樣去抵制資本主義對人的異化：資本主義確實是基本上無法戰(zhàn)勝了，但我們可以阻止“自我異化”，自己把自己活成一頭“社畜”。

去感受每天生活中的小美好吧！保持這種感知力！不要失去對生活的觸覺，這才是人生的意義。

Merry Christmas and happy new year??

《心靈奇旅》豆瓣9.1分，是今年評分最高的電影。

皮克斯不用多說了，從1995年拍攝《玩具總動員》開始，至今已經(jīng)拿了10次奧斯卡最佳動畫長片，《心靈奇旅》多半也是明年奧斯卡最佳動畫長片了。

可惜《心靈奇旅》運氣不好，竟然和郭敬明的電影同一天上映，上映當天排片被壓得只有2.7%。

再加上很多觀眾要么覺得動畫電影就是動畫片，是小孩子看的，要么覺得動畫電影不值得去電影院看，等上線愛優(yōu)騰后在手機、電腦上看就行了，所以票房遠遠不如《晴雅集》。

趁現(xiàn)在還有排片，趕緊去電影院看吧，因為我上一篇文章就說了，為好片貢獻票房，不給爛片貢獻票房，就是我們身為觀眾為電影行業(yè)做貢獻的最有力的方式。

高納是一名中學音樂老師，但這并不是他的夢想，他的夢想是去高端俱樂部表演。

這一天，他獲得了夢寐以求的機會——在紐約最好的爵士俱樂部演奏。

然而他卻意外掉進了窨井，摔了個半死，在重癥監(jiān)護室昏迷不醒。

高納的肉體在醫(yī)院，而高納的靈魂卻發(fā)現(xiàn)自己來到了一個奇幻的地方，一個叫做“生之來處”的地方。

高納來到生之來處的途中有一段黑白的2D片段還是很有視覺沖擊力的，不得不佩服皮克斯的想象力。

原來，靈魂們在生之來處的“心靈學院”接受培訓，他們需要找到一種叫做“火花”的東西，從而獲得地球通行證，然后才能前往地球。

高納稀里糊涂地成為了心靈學院的導師，杰瑞還分配了一個編號22的靈魂給他。

其實22已經(jīng)有成百上千個導師了，比如哥白尼、甘地、林肯、拳王阿里……但她一直找不到自己對于人類生活的興趣，找不到“火花”，所以一直都拿不到地球通行證。

正好22討厭地球，不想去地球，而高納還沒有活夠，還想活下去。

于是高納和22約定好，他幫22找到“火花”，拿到地球通行證，然后22把地球通行證給他，讓他活下去。

高納和22重新回到了地球，但是發(fā)生了意外，22進入了高納的身體，而高納卻進入了一只貓的身體。

剛開始22非常討厭地球，直升機的轟鳴聲、施工的噪音、嘈雜的人群都讓她社交恐懼癥發(fā)作。

但自從她吃了一次披薩后，她就再也不能忘記它的味道。

她漸漸發(fā)現(xiàn)，地球并沒有她想象的那么糟糕。

她是一個討厭音樂的人，但她卻發(fā)現(xiàn)自己愛上了流浪歌手彈的吉他。

她覺得地上的排風口很好玩，覺得餐廳的櫥窗很好玩，覺得街上的父女很幸福，覺得微風吹起落葉很有趣，連隨風起舞的楓葉種子都能讓她看得入迷……她突然覺得生活中的一切都很美好。

不過高納此時還沒有意識到這點，高納還說，22之所以能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣，是因為22現(xiàn)在在他的身體里。

換言之，高納覺得22能發(fā)現(xiàn)生活的樂趣靠的不是自己，而是他。

22成功找到了“火花”，拿到了地球通行證。

盡管她現(xiàn)在變得想去地球了，但她還是按照約定，放棄了去地球的機會，把地球通行證給了高納。

電影一開始就說高納覺得自己懷才不遇、壯志未酬，本以為這是一部講述面臨中年危機的中學音樂老師追求夢想的勵志片，結局是高納追夢成功，證明了自己，同時也打了那些不看好他的人的臉。

高納最后的確實現(xiàn)了夢想，在紐約最好的俱樂部演奏了鋼琴，也贏得了人們的掌聲。

他這一輩子的夢想都是去高端俱樂部表演，但當他真正實現(xiàn)了夢想后，他突然發(fā)現(xiàn)，他追求了一輩子的東西其實并不是他想象中那么高大上。

也正是在這個時候，他猛然發(fā)現(xiàn)，他為了他的音樂夢，錯過了太多太多。

他錯過了和母親相處的機會，錯過了麗莎……錯過了除了爵士之外的一切。

因為電影的主題根本不是追求夢想，恰恰相反，是很多像高納這樣的人，一味地追求夢想，而忘了去享受生活。

在22愛上生活的同時，高納的三觀也在發(fā)生改變。

他活了幾十年了，他的思想觀念早已根深蒂固，但22陪伴他的這短短幾個小時的時間，讓他思考了很多，而22也教會了他很多。

高納曾經(jīng)有一個愛人麗莎，后來他們分手了，是22勸高納給麗莎打電話。

但高納卻說：我現(xiàn)在沒有時間談戀愛。

每次母親和高納聊他的未來規(guī)劃的時候，高納都是避而不談，也是22讓高納將自己的真實想法告訴了母親。

22去理發(fā)的時候，和理發(fā)師德茲聊起了他的生活。

德茲說，他本來想做一名獸醫(yī)，但陰差陽錯之下做了一名理發(fā)師。

德茲還說，他很高興和“高納”談關于爵士之外的事物。

高納突然發(fā)現(xiàn)，他在這里理了一輩子的頭發(fā)，他每次都是和德茲聊爵士，他從來沒有問過德茲的生活。

他只在乎自己，只在乎爵士，從來不關心任何人，也不關心除了爵士之外的任何東西。

反倒是一直很討厭地球的22發(fā)現(xiàn)了生活的美妙，發(fā)現(xiàn)了那些微不足道的小事所蘊含的樂趣。

22說她喜歡看天空，喜歡走路。

高納說：這些都不是真正的目標，只不過是平庸的生活。

但高納錯了，無論是看天空、走路，還是和家人相處，和愛人去看海，用雙腳感受海水的溫度，還是晚上看煙花綻放、在地鐵站看流浪歌手彈吉他、和理發(fā)師聊天、品嘗美食……只要你用心去感受，這些微不足道的事情其實都十分精彩而美好。

生活的真諦不是什么宏偉的夢想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。

去俱樂部演奏并沒有多么高大上，相反，做一名音樂老師也有很多樂趣，但高納一直以來都忽略了這些樂趣。

高納覺得他天生就是音樂家，他是為音樂而生。

其實每個人都是這么想的，每個人都覺得自己是特別的，但每個人都會隨著年齡的增長漸漸發(fā)現(xiàn)自己不過是個普通人。

就像高納，他想去俱樂部演奏，最終只能做一名中學音樂老師。

又比如德茲，他想做獸醫(yī)，卻成了一名理發(fā)師。

但這又怎樣呢？德茲最終還是愛上了自己的工作，愛上了和顧客聊天。

就算我們不能成為富豪、明星、科學家，也沒什么關系，畢竟成功注定是屬于小部分人的，大多數(shù)人的一生都是平凡的。

工作沒有高低貴賤之分，重要的你有沒有一顆發(fā)現(xiàn)美的心。

你努力過了，就夠了，如果過于在意夢想，而放棄了生活中的一切，那才是得不償失。

就像那些迷失的靈魂一樣，只在乎目標，和生活失去了連接。

很多電影都是給我們灌輸成功學、心靈雞湯，講述主角努力追求夢想，最后就實現(xiàn)了夢想。

仿佛在說，只要你努力就能成功，如果你沒成功，就說明你還不夠努力。

而皮克斯卻反其道而行之，它告訴我們，并不是一定要有多么偉大的成就才算活著，就算沒有成功又怎么樣呢？恰恰相反，一味地追求成功而忘記了享受生活，這才是最遺憾的。

假如高納掉進窨井后就死了，他的遺憾僅僅是沒有在俱樂部表演嗎？

他的遺憾太多了，他沒有再嘗試爭取一下麗莎，沒有和母親深入地談心，沒有和德茲聊過爵士以外的話題，沒有認真地品味美食，沒有觀賞過這座他生活了幾十年的城市的夜景……

爵士是他的全部，所以這幾十年來他除了爵士什么都沒有得到。

除了爵士，他幾乎放棄了生活中的一切。哪怕最后他真的成為了音樂家，又值得嗎？

我們不應該定義自己，也不應該被父母定義，不應該被老師定義，不應該被任何人定義。

你不是生來就是音樂家、科學家、企業(yè)家、宇航員……因為生活沒有目標，生活就是生活。

我們需要仰望星空，也需要腳踏實地。我們要有夢想，也要懂得知足常樂。

無論你富貴還是貧窮，無論你名揚四海還是默默無聞，只要你像22一樣陽光、樂觀、熱愛生活，你就是這條街最靚的仔，你就是你自己的星星、太陽、宇宙。

最終，高納把地球通行證還給了22，22終于可以前往地球，體驗屬于她自己的人生。

而杰瑞也決定給高納第二次機會，電影戛然而止。

高納會在他的第二次生命中做些什么，我們不得而知。

電影最后是一個開放式結局，這是一個很高明的處理。

如果結局明確說高納選擇繼續(xù)去俱樂部演奏，那么他似乎什么都沒有學到。

如果結局是高納放棄了俱樂部的工作，還是決定回去做中學音樂老師，又顯得有點刻意，仿佛在說追求夢想是錯的，有一份穩(wěn)定的工作才是對的。

導演沒有說高納的選擇是什么，因為他現(xiàn)在只是中年而已，他還有大把的時光，他仍然有無限的可能。

他的選擇絕不僅僅是A和B，還有C、D、E、F、G……

他的選擇絕不僅僅是在俱樂部演奏或是做中學音樂老師，他還可以像當初他帶22參觀“一切殿堂”那樣，去嘗試世界上所有的事物，去彌補他過去幾十年因為追求爵士而忽略的遺憾。

無論他會選擇做什么，我相信他一定會增加和母親相處的時間，一定會去聯(lián)系麗莎。

然后他會發(fā)現(xiàn)麗莎等待這通電話已經(jīng)很久了，幸虧現(xiàn)在還不算太晚。

正如杰瑞給了高納第二次生命，皮克斯也給了我們第二次生命，通過一部電影告訴了我們生活的真諦。

趁年輕，去享受生活吧，去享受活在當下的每一分鐘！

每個人都說，你要有夢想，要有目標。

每部電影都是在講，努力就能實現(xiàn)夢想，就能升職加薪、當上總經(jīng)理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巔峰……

而皮克斯卻告訴我們：追求夢想是最不重要的，看天空、走路、吃披薩才是正事！

《怪獸電力公司》是我小時候記憶里最早看過，并且印象最深的皮克斯動畫。直到今天，我依然記得在小學的電腦機房里，兩個同學分享一臺電腦看電影的場景?！豆肢F電力公司》時間不長，一個半小時的電影時間被分配成了三四節(jié)電腦課才能完整地看完。每節(jié)電腦課上課鈴還沒響，所有同學都已經(jīng)乖乖穿好鞋套在教室門口排隊了，下課鈴打了也不愿意回自己教室，就為了能夠多看幾分鐘電影。

我之所以對《怪獸電力公司》印象如此深刻，有一個很重要的原因是因為我小時候膽子非常非常小，在漆黑一團的夜里，對自己床底、衣柜和厚厚的窗簾之下的景象有著深刻的恐懼。每當晚上自己一個人躺在床上的時候，我就不敢發(fā)出任何聲音，害怕窗外會有什么東西懲罰晚上遲遲不睡覺的小孩，或者從床底下伸出一只手，抓住我沒蓋好被子的身體。我說不上來自己到底是在害怕什么，我所恐懼的東西沒有一種具象的實體，甚至也沒有什么具體的概念——直到我看了《怪獸電力公司》，里面有一個毛茸茸的怪物和一個滑溜溜的怪物專門負責半夜嚇小孩，獲取怪物世界所需要的能源。

小時候的我當然不至于分不清現(xiàn)實和電影，但《怪獸電力公司》確實消解了我入睡前無緣由的恐懼。它讓我對自己的恐懼有了一個具體的想象，讓我在每次想象衣柜里面會發(fā)生什么恐怖的事情的時候，都會馬上聯(lián)想到蘇利文毛茸茸的樣子和大眼仔麥克，以及電影里那個被怪物愛護的幸運女孩。

有時候天真地會覺得我就是那個幸運女孩，怪物會偷偷保護我

從創(chuàng)作題材和畫面角度來說，動畫非常容易讓觀眾把它和現(xiàn)實生活割裂開來，不會有太多人對動畫投入自己的真情實感，更不會有人把動畫情節(jié)當成真的，投入到自己的現(xiàn)實生活中去?！稕鰧m春日》里有一句非常經(jīng)典的二次元名言“在虛構的故事當中尋求真實感的人腦袋一定有問題?！?，無論動畫里的虛擬人物怎么違背牛頓定律上天入地，都不必太當真，因為動畫本身就是脫離真實世界的想象的載體。

但一切到了皮克斯電影里，就變得不一樣了。皮克斯就好像是一個偷窺小孩心思的專家。在別人眼里，小孩的生活就是上學和玩樂，但是在皮克斯眼里，它知道孩子們說不出口的小心思，它知道有些小孩會害怕床底下的夢魘，知道有些小孩在馬路上牢牢握著爸爸的手是害怕自己可能會走丟，知道有些小孩有著把自己拴在氣球上起飛的夢想，也知道有些小孩相信自己所有的玩具都是有生命的，是自己一生的朋友。它不但知道這些小心思，還懂得把這些心思具像化，做成動畫放到電影情節(jié)里去。每個小孩都能在皮克斯電影里找到自己，因為它照出了自己內(nèi)心世界不為人知的小小角落；每個小孩都愛皮克斯電影，因為他們可以在電影里解開自己成長過程中的心結。

神奇的是，那個不敢自己一個人睡覺的我已經(jīng)過去了二十多年，卻還在為皮克斯的電影落淚。我總能感覺到，在皮克斯的電影里，我還是一個小孩；我長大了，皮克斯電影也在長大。

讓大人也落淚的動畫

作為老牌動畫公司，皮克斯動畫一向走“合家歡”路線，老少皆宜，以大膽的色彩取悅兒童，再用溫情的情節(jié)感動所有觀眾。大多數(shù)合家歡式動畫電影都有一個熟悉的套路，就是講述一個冒險故事，通過犧牲/團聚/突破阻礙等方式渲染氣氛，隨后在故事的結局升華主題。

這種方式老套，卻有效，套路住了小孩子們，但雷同的劇情發(fā)展很難讓成年人們對合家歡式的動畫電影有所期待。這種敘述方式到了皮克斯2015年的《頭腦特工隊》里就變了一個樣。在電影中期，代表大腦快樂情緒的“樂樂”和大腦在孩提時代幻想出來的朋友 “冰棒”一起掉入了大腦世界中負責遺忘記憶的記憶垃圾場，為了避免主人公遺忘自己快樂的情緒，冰棒選擇犧牲了自己，讓樂樂一個人坐上火箭回到了大腦的控制臺，自己卻留在了記憶垃圾場，被主人公永遠地遺忘了。

在現(xiàn)實生活中，你可能是個已經(jīng)工作了好幾年的大人了，提前好幾天安排自己的工作日程，提前好幾年為自己的未來做打算。唯一可以讓你休息的周末還要被家務活塞滿，想來電影院看部電影放松放松，看到這里卻突然讓你想起了自己的童年，那些努力回憶卻再也想不起來的快樂記憶。舊時美好的回憶被新的快樂代替，動畫電影告訴你，這是因為舊的回憶犧牲了自己。皮克斯讓成年人在電影院里落淚，不是因為他們被劇情安排刻意煽情了，而是因為他們在為自己落淚。

因為皮克斯的電影，長大了以后的我還在天真地相信我的大腦里真的有這么一個記憶垃圾場。孩提時代幻想出來的朋友在這里一邊守護著我幼稚的愿望，一邊默默消失了。

《頭腦特工隊》罕見地討論了成長過程中“情緒”的變化，在這之后，皮克斯通過《尋夢環(huán)游記》討論了生與死的問題?！缎撵`奇旅》或許可以被視為皮克斯探討生活哲學問題的另一種嘗試，這一次，它討論了“靈魂”。

Joe是個高中音樂老師，指揮著高中里的一支糟糕的樂隊。高中音樂老師只是他應付家里的兼職，他真正的夢想是能夠像個真正的音樂人一樣和自己崇拜的樂手一起同臺演出。有一天，他終于得到了千載難逢上臺演出的機會，這次不是在咖啡館里彈鋼琴，而是能夠在爵士酒吧里和著名的爵士樂手一起合奏。得到機會以后他在興奮過了頭，在街上把自己摔得人魂分離。

Joe發(fā)現(xiàn)自己成為了一個靈魂，險些赴上往生的階梯，在這個時候，他結識了遲遲不樂意投胎的靈魂“編號22”，誤打誤撞中，22的靈魂掉進了Joe躺在紐約醫(yī)院病床上的身體里，而Joe的靈魂卻掉進了一只貓的身上。Joe要求22幫助他實現(xiàn)自己音樂的夢想，同時也向初次來到地球 的22展示人世的美好。

Joe是個很幸運的人，因為大多數(shù)熱愛音樂的人最終都沒能像他一樣有機會實現(xiàn)自己的夢想。只不過他同時也是個很倒霉的人，在緊要關頭摔得魂飛魄散了，這種勝利果實近在咫尺卻無法觸及的感受換誰都忍不了，因此他極力避免自己去往生世界，他還有夢想沒能實現(xiàn)。

但真正激發(fā)Joe產(chǎn)生強大意愿的，是當他在展覽館里回顧自己一生的時候。他看到自己一生平庸、孤獨，懷揣著炙熱的音樂熱情卻屢屢碰壁，教著并沒有什么音樂樂趣的學生。看到這里，越想越凄楚，明明有一個點亮自己人生的機會，這輩子只有這樣一次，他不想無所作為地死去。

Joe和22看著躺在病床上垂死的自己

可這就是我們現(xiàn)實當中絕大多數(shù)普通人的生活。音樂家、藝術家、作家、導演、科學家……這些以創(chuàng)造力為主的職業(yè)，一生中總有大大小小的平臺或者獎項展示他們階段性努力的成果，他們更容易有具體奮斗的目標。大多數(shù)人的一生就是普普通通地平凡過來的，最后都迷失在了自己的工作里。電影里有一個情節(jié)，Joe在“靈魂出竅”區(qū)看到了一個失去自我的怪物一邊喃喃自語一邊向他們沖來，被一群嬉皮士解救以后，發(fā)現(xiàn)這個失去自我的怪物實際上是一個一直在重復工作到麻木失神的基金經(jīng)理。

這是一個成年人才會懂的苦澀笑話。小孩哪會懂得基金經(jīng)理到底是什么樣的職業(yè)，也不會懂得坐在電腦前每天做同樣的事情，做到只剩下肌肉記憶、大腦開始神游放空的工作狀態(tài)。偶爾我們這樣的社畜會突然回過神來，拷問自己一句：嗯？我到底在干嘛??？然后趕緊仔細核對工作細節(jié)，接著繼續(xù)釋放自己的肌肉記憶。在動畫里，基金經(jīng)理豁然開朗，甩開文件和電腦大笑著跑出去?，F(xiàn)實里呢？不敢。

在這個“靈魂出竅”區(qū)，除了那些迷失在自己生活里的人，還有許多全心全意沉浸在自己愛好中的人。對Joe來說，他彈奏鋼琴就可以讓自己靈魂出竅，整個世界只剩下他和鋼琴。這種沉浸在自己快樂的時刻每個人都體驗過，沉浸在一部電影里就是一個半小時靈魂出竅的時間，打開一個游戲就可以讓人靈魂出竅幾天幾夜。我在高一的時候曾經(jīng)加入過學校的管樂隊，在此之前我只有自己獨奏的經(jīng)驗，從來沒有體驗過樂隊合奏是什么樣的感覺。當指揮棒落下的那一刻，在同一時間，所有的樂器根據(jù)自己的樂譜吹出了第一個音，不同樂器高低聲響從我的四面八方侵襲而來，我吹出的音符，和其他音符混合在一起，形成了一首更為完整、豐富、震撼的樂曲，連腳下的木地板也一起在共振。這是我第一次，以物理的方式體會到被音樂包圍，被音樂沉醉。和《頭腦特工隊》的處理方式一樣，《心靈奇旅》把生活中的這種抽象體驗用更直觀的動畫的形式表現(xiàn)出來了。它真實地描繪了當一個人沉浸于一樣東西的時候過于投入，忘卻了周遭一切的場景。

我在高中管樂隊里忘我演奏的狀態(tài)就和動畫里這個姑娘差不多

沉浸于鋼琴的Joe

22遲遲無法獲得投胎的通行證，是因為他無法找到自己生命的“火花”，對什么都不感興趣，哲學、烹飪、音樂、藝術……什么都提不起他的興趣。他不小心跳進Joe的身體，體驗了一把人世一日游，吃了披薩、在理發(fā)店里瞎扯、擠了紐約地鐵、在大街上跌跌撞撞地又蹦又跳。最后它坐在爵士酒吧門口——就是那個能夠?qū)崿F(xiàn)Joe夢想的入口，開始覺得當個人類或許還真的不錯。他向Joe真誠地發(fā)問：為什么我的火花就不能是走走路，看看天呢？

你們看，像不像滿月抓鬮和被逼著上興趣班的小孩？為什么興趣班里沒有睡覺興趣班這個選項呢？我的人生志向就是嫁給被子，只有被子可以堅定不移地溫暖我的一切，而且沒那么多廢話。為什么不行呢？

Joe是長大后的我們，22是我們藏在內(nèi)心里的小朋友。

正在長大的皮克斯

音樂主題和互換身體這兩個元素，在有一定觀影量的觀眾面前早已屢見不鮮，許多音樂主題的電影有個共通的問題就是強行插入歌舞、打斷電影敘事節(jié)奏；互換身體一般著重體現(xiàn)身體的不適應性，相同題材看多了也難免會覺得千篇一律。

在互換身體的情節(jié)設置上，由于誤入人類身體的22是初次來到地球，他蹣跚學步的樣子很容易讓人聯(lián)想到剛出生、對周遭一切環(huán)境都感到好奇的嬰兒。大人們對這個世界已經(jīng)熟絡到失去了新鮮感，就像水里的魚不會再因為自己身處大海而激動萬分一樣。但22的表現(xiàn)就像我們平常會在小孩身上看到的那樣，永遠可以用大人們意想不到的方式來體驗這個世界。

為《心靈奇旅》的配樂是Michael Trent Reznor和Atticus Ross，他們曾經(jīng)憑借《社交網(wǎng)絡》獲得金球獎最佳原創(chuàng)音樂和奧斯卡獎最佳原創(chuàng)音樂。或許很多人從未聽說過Reznor和Ross的名字，但他們組建的樂隊九寸釘卻是美國90年代以來最著名的工業(yè)金屬樂隊之一，拿過兩座格萊美獎，2020年入選了搖滾名人堂。很難想象皮克斯會找來一個工業(yè)金屬樂隊來為動畫電影配樂，盡管Reznor和Ross也是專業(yè)的電影配樂藝術家，此前為配樂的電影卻和動畫電影的歡快風格大相徑庭。

但看了電影以后，我才發(fā)現(xiàn)一直以來，動畫電影的配樂風格早就被我們的思維定勢給固化了，而《心靈奇旅》的配樂正在打破動畫電影配樂的局限。

本來以為這是一部爵士樂為主的音樂電影，但事實上電影配樂主要分為三種場景：以主角Joe為視角的爵士樂場景、紐約街頭的生活場景和靈魂世界的場景。靈魂世界里的音樂設計非常精彩，它讓人感受到了生命的沉重、宏大，低沉悠揚的配樂讓人感覺自己的靈魂是被丟進宇宙隧道里的一顆粒子。配樂藝術家就好像是用音樂遞給了孩子們一副望遠鏡，讓他們看到這個世界更豐富更深層的部分。

演奏鋼琴的Joe Gardner

現(xiàn)實中為Joe Gardner演奏鋼琴配樂的Jon Batiste

和其他色彩繽紛、風格可愛的動畫電影背道而馳，在美術設計上，《心靈奇旅》和《頭腦特工隊》中關于抽象事物的形象設計也非常相似，都用了色調(diào)簡潔的蓬松粒子小人的形象?！缎撵`奇旅》的設計更加大膽，靈魂宇宙的幾個“量子體”管理人員形象直接仿照了畢加索式的連筆抽象畫。通往往生世界的階梯，直接設計成了黑白簡筆畫，出了白描的階梯，剩下的就是無盡的黑暗。

我們可以發(fā)現(xiàn)，在《心靈奇旅》的美術邏輯上，概念越是抽象的東西，美術設計也越是抽象，越是具體的東西，美術設計也越具體、越細節(jié)化。從小朋友的觀影角度來說，讓他們更容易區(qū)分靈魂、往世、來世、現(xiàn)世的概念，美術效果也更加精彩豐富。誰說小朋友就一定對畢加索的畫和黑白線描不感興趣的？

為什么皮克斯電影和別的動畫電影不一樣？因為它不會真的把小孩當成小孩，也不會真的把大人當成大人。

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從各方面來看，《心靈奇旅》都是一部優(yōu)質(zhì)的作品，可以稱得上是今年最好的美國電影。截止到現(xiàn)在豆瓣9.1分，也證明了它在影迷心目中不俗的表現(xiàn)?？上КF(xiàn)在《心靈奇旅》的院線排片非常低，上映首日全國排片只有3%，沒有什么宣傳，很多觀眾甚至都沒聽說過這部電影。希望大家可以多多去電影院支持這部優(yōu)秀的作品，讓更多的人知道它。

在我看來，一部優(yōu)秀的皮克斯動畫長片由五個維度有機組成：腦洞大開的創(chuàng)意+引人入勝的故事+革新進取的技術+超凡脫俗的美術+共鳴共情的理念。于是，在上一部五個維度全面達標的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我終于等來了這一部《心靈奇旅》，本文就從這五個維度依次展開討論。

幾年前，看完皮克斯的《頭腦特工隊》，我留下的短評是：“只能說本片是一部很好的心理學科普作品。但問題恰恰在于，由于它太過拘泥于科學上的正確，其實已經(jīng)沒有給想象力留出太多余地。至于非專業(yè)人士普遍給出想象力天馬行空這樣的贊美，恰恰說明了科學發(fā)現(xiàn)之旅本身就是人世間最瑰麗的創(chuàng)造，而藝術需要做的，是比科學走得更遠。”

那么，謝天謝地，在皮克斯新作《心靈奇旅》中，創(chuàng)作者沒有重蹈覆轍，其最核心的設定——靈魂與肉身可以分離——更是站在了心理學的對立面，取用的是笛卡爾的身心二元論。腦洞大開的創(chuàng)意向來是皮克斯作品的靈魂，這一次，通過甩開科學的束縛，他們充分地做到了。藝術本來就不必遷就科學，本片兩大核心場景“生之來處”和“忘我之境”都是想象力爆棚的藝術創(chuàng)造。創(chuàng)意立住了，作品就成功了一半。

在此基礎上，《心靈奇旅》的敘事來了個大膽的反套路。本來，皮克斯作品是以擅長講好萊塢式的故事而著稱，劇情的起承轉合常常精心算計，只要算計得好，觀眾就非常受用。而這一次，故事從一開始就在反套路：看開場課堂戲你以為接下來會是《弦動我心》式的春風化雨，結果它只是一個人物背景交代；正當男主角Joe獲得夢寐以求的演出機會你以為接下來要展現(xiàn)他的人生巔峰時，他卻突然摔得靈魂出竅；到最后演出成功你以為會有什么思想升華，Joe卻給出了另外一番感慨。

與反套路的劇情相得益彰，原聲配樂也是反套路的。皮克斯舍棄了常用的恢弘交響樂，換上了爵士樂和電子樂（中間還插入了嘻哈、R&B和搖滾歌曲）。其中，爵士樂由非裔音樂人Jon Batiste操刀，包括好幾段即興演奏，對應電影中的現(xiàn)實世界；電子樂由曾憑《社交網(wǎng)絡》拿下小金人的Trent Reznor和Atticus Ross創(chuàng)作，對應電影中的靈魂世界。尤其令人耳目一新的，是Joe走上黃泉路和投胎到地球橋段所配的電子樂，營造出一種空靈奇幻的世界觀。

本片在技術上的革新同樣令人驚艷。比照配樂，它也是基于現(xiàn)實世界和靈魂世界的二分設定：對于靈魂世界場景的處理倒是沒有特別值得說道的（生之彼岸的“宇宙”光效不錯），而對于現(xiàn)實世界場景，也就是紐約街景，創(chuàng)作者采取了極致的寫實風格，做出了卡通化的現(xiàn)實主義效果，比如紐約地鐵車廂中的一場戲，高度復刻紐約地鐵不那么干凈的座椅，同時還特寫了貓身上的毛團，視覺上幾可亂真。

這種視覺真實感的營造，很大程度上源自精雕細琢的光效，也就是模擬現(xiàn)實世界中各個方向的光源及其投射的陰影來造成觀眾的視錯覺。這一點，在酒吧舞臺上Dorothea女士第一次亮相時和理發(fā)店場景中體現(xiàn)得淋漓盡致，包括不同非裔角色膚色差異而對應不同反光率，也都悉心調(diào)試。由此聯(lián)想起業(yè)內(nèi)人士對國產(chǎn)動畫電影《姜子牙》的吐槽，說電影的大部分場景都像是沒開燈，這其中反映的，是我們在技術上以及投入上都還跟人家相去甚遠?！缎撵`奇旅》可是專門設有一支龐大的光效團隊！

夸完技術再來夸美術。以3D動畫發(fā)家致富的皮克斯向來喜歡在其3D作品中插入（偽）2D片段或花絮來炫技（比如《尋夢環(huán)游記》片頭和片尾的2D剪紙動畫）。而這一次，電影中的2D含量更是大幅提升，主要出現(xiàn)在靈魂世界中，與3D的現(xiàn)實世界形成鮮明對比。開場不久，Joe從生之彼岸墜入生之來處的過程就來了一次黑白2D，生之來處里的Jerry們更是直接采用了2D造型——讓我聯(lián)想起畢加索和他的合作者Julio Gonzales，以及兩位的后繼者David Smith的作品風格。

事實上，要在3D世界里呈現(xiàn)這些2D造型并不容易，動畫師制作了大量金屬絲雕塑（上圖）來研究Jerry們在不同角度以及運動狀態(tài)下的外型變化，使得2D造型毫無違和感地出現(xiàn)在了3D動畫中。在地鐵站追逐的一場戲中，Terry隱藏在一張“現(xiàn)代藝術展”的海報上，上面畫的是一幅蒙德里安風格的平面抽象作品，正是創(chuàng)作者對于本片采用大量2D元素的隱喻。此外，還有萬物堂和檔案館等場景都采用了簡約的2D線條加3D渲染的處理，大大增強了表現(xiàn)力和新鮮感。

作為一個重度藝術愛好者，我最不能放過的就是電影中出現(xiàn)的名畫。本片最有指涉性的一幅名畫，是掛在Joe家里顯眼位置的《班卓琴課》，創(chuàng)作者是著名非裔美國藝術家Henry Ossawa Tanner，他在之后的哈萊姆文藝復興中被視為先驅(qū)（哈萊姆是紐約一個非裔社區(qū)，20世紀20年代，生活在此的非裔文化精英合力挑戰(zhàn)白人主流社會的種族偏見和歧視）。在這幅畫里，非裔祖孫二人所彈奏的班卓琴，刻板印象中屬于白人的玩物。對應到這部電影，它是皮克斯第一部以非裔為主角的動畫長片，為了準確表現(xiàn)非裔的社會文化，皮克斯專門請來多位文化顧問，特別是請了非裔電影人Kemp Powers作為本片的聯(lián)合導演和編劇，片中的理發(fā)店就高度還原了Powers常去的一家主要服務非裔居民的紐約理發(fā)店。

最后來討論本片的理念——“活在你生命里的每一分鐘”（live every minute of your life）——出自Joe的最后一句臺詞。毫無疑問，很多觀眾被這個理念打動，淚流滿面者不在少數(shù)。我卻不需要被它打動，因為它早就是我的人生哲學。我太喜歡去感受生命里的許多個微不足道的瞬間，正如我每天都會在下午四點斜陽照在對面樓房和江面時駐足觀賞片刻，感慨生命之美。

片中的一幕我同樣遇見過：某次去紐約游玩，一大早與行色匆匆的紐約客一起在地鐵通道中奔涌向前，旅途勞頓，仿佛還未睡醒，突然從前方拐角處傳來熟悉的樂音，整個人一下子就醒了——我是來旅游的，為什么要跟上班族一起火急火燎呢？于是停下來微笑著聆聽，末了給演奏者丟了一塊錢。僅僅是在去過幾次的紐約，這樣迷人的微小時刻就有好些，存放在我的記憶里，像小朋友手中的棒棒糖似的，時不時可以拿出來舔一舔，然后嘴角上揚。

這樣淺顯的人生哲學本該人人擁有，可是大多數(shù)人都把它舍棄或者遺忘了，就像本片的男主角Joe。對他來說，鋼琴和爵士樂是如此重要，他可以拿一生去追求，他在演奏鋼琴的那些時刻里也是極其幸福的；他卻因此失去了生命中太多其他的幸福，跟母親關系緊張，對學生缺乏熱情，甚至從未了解過理發(fā)師朋友的丁點兒生活。追求音樂上的人生巔峰成了他的一種執(zhí)念，以至于最后真的實現(xiàn)了（而更多沒能達到目的的人，就成了“忘我之境”中失落的靈魂），他反而感到惘然若失。人生本來就是一個綿長的過程，要學著怎么去度過，如果只是求得人生的結果，那一時的狂喜無論如何也抵不過一生的喜怒哀樂之豐富多彩。

遺憾的是，我不能像《料理鼠王》那樣給本片五星滿分。我認為問題出在結尾太過說教。全片在Joe回想起人生中的無數(shù)個美好瞬間而忘我演奏時戛然而止就足夠了，對22后續(xù)情況的交代完全可以做成片尾花絮一筆帶過?，F(xiàn)在多出的長達9分鐘的結尾有狗尾續(xù)貂之感，該表達的理念之前已經(jīng)表達得非常充分，最后的說教無異于洗腦。自從皮克斯被迪士尼收購之后，皮克斯作品里的說教似乎變得越來越重，當初《料理鼠王》的核心理念是反精英的“人人皆可成為廚師”，到了《尋夢環(huán)游記》，音樂天賦竟然成了血統(tǒng)純正的家族遺傳，退回到何其保守的價值觀！

即便如此，《心靈奇旅》仍然是我近年來看過的皮克斯最佳動畫長片，所以才有這篇鄭重其事寫出的影評。

超級適合今年的電影，可以這么說，這是迪士尼皮克斯獻給絕望之年的生之狂想曲！

迪士尼的畫面和情感沖擊+皮克斯的腦洞和哲思，絕對是最無敵的！

2020，死這個字離我們前所未有的近。新冠疫情肆虐全球，讓我們疲憊不堪。而這部迪士尼皮克斯的《心靈奇旅》來的正是時候，電影很好看，也很催淚，全片里最精彩的部分預告片里一點都沒有出現(xiàn)，皮克斯這次真是留了一手。

如果說關于靈魂要訓練然后才能重歸地球，靈魂研修世界概念的設定精彩程度是A級，那么最后一波波關于生活中火花綻放的情感沖擊，關于生命的哲學思考，這些看點都讓這部電影的精彩程度立刻飆到S級！讓每一個曾經(jīng)愛過生活又對生活失望過的平凡打工人飆淚！

這部100分鐘的電影做到了讓你看完電影后會對生活有全新的期待，關鍵還不是猛打雞湯那種振奮人心，是一種穿越骨頭撫摸你靈魂的溫柔與安慰，是一種對你和生活勇敢搏斗卻失敗過的認可，仿佛一個智者輕輕的拍拍你的肩告訴你，沒有人不配活著，精彩的人生，平庸的人生都值得被歌頌。

觀看此片一定要明白一個關鍵的問題——核心角色第22號靈魂究竟代表了什么群體？為什么一定是第22這個數(shù)字？

皮克斯隨機取的？顯然不是。

一，22這個數(shù)字和塔羅牌有關。

塔羅牌恰好有22張主牌，從第0張的“愚者”開始到第21張的“世界”這22張牌象征了人在不同階段的各種命運，各種人生狀態(tài)，以及展現(xiàn)的各種性格，22張塔羅牌代表著一段完整的人生旅程，代表著生于死的輪回，代表著生命的生生不息與周而復始，也為接下來第22號靈魂展開一段前所未有的地球人生之旅的劇情做鋪墊。

二，22這個數(shù)字代表著一點邪惡，代表著壞，在影片里代表灰暗，消極的一面，代表負面情緒。

古以色列國王耶羅波安從公元前930年到公元前909年統(tǒng)治了一共22年。此后的公元前874年至公元前853年的22年內(nèi)，亞哈國王同樣統(tǒng)治了以色列。他被認為是猶太史上最惡的國王，而且在他之后被認為是第二壞的國王亞蒙在他22歲的時候開始了他的統(tǒng)治。

在影片里，第22號靈魂一開始真的很壞，很討厭，她洋洋自得的告訴爵士男主joe之前自己曾經(jīng)成功“搞垮”過n個正能量導師，那些導師都是我們?nèi)祟愂澜珥懏敭數(shù)拿?，包括特蕾莎修女，拳王阿里，林肯總統(tǒng)等等，第22號靈魂拒絕他們的幫助，表示自己什么都不在乎，什么都不喜歡，什么都提不起自己一點點的熱情，是一個負能量爆出天際的靈魂，是一個喪文化千年終極學者。

三，22這個數(shù)字似乎代表了22歲的心智年齡.

雖然22靈魂號稱自己已經(jīng)存在千年，但她的心智就像一個22歲的臭屁小孩，22號靈魂代表著美國年輕一代，垮掉的一代，他們總是對什么都無所謂，對什么都提不起自己興趣，能力沒有多大，脾氣卻大的不得了，然后還覺得這樣的自己很酷。

理解了22個數(shù)字帶個22號靈魂的含義，讓我們更加理解了這個角色與爵士男主的反差。

不同22號靈魂灰暗的，消極的，厭世的一面，男主是正向的，陽光的，閃亮的，最勇于追夢的那一類人。

兩個性格反差的角色代表著兩種不同的活法。

有意思的是，爵士男主從一開始不接受現(xiàn)實，剛死掉進靈魂“修煉場”里時始終說著我不能死，我絕對不能死！而最后呢？這里先不做劇透了。

精彩的人生和平庸的人生，你會選哪種？

精彩的人生是——我的人生已經(jīng)足夠精彩，就算我即可赴死，我也別無遺憾。

平庸的人生是——我碌碌無為度過平庸的一生，但我仍是一個熱愛生活的人。

沒有哪一種人生比哪一種人生更好，更高貴。

不是每一個人一出生就會有自己的絕活，有自己的閃光火花之處，不是每一個人都一定會成功。成功的人生是少數(shù)，失敗平庸的人生是多數(shù)。比起矚目，耀眼的人生，那些認真生活，發(fā)現(xiàn)生活，熱愛生活的平凡人生更值得被歌頌。

那些爵士男主與22號靈魂在重歸地球生活后火花瞬間的閃回讓我們感動不已。

人生的火花不僅僅是那些閃耀成功的瞬間，更是那些平凡的瞬間。

那些瞬間是人生第一次體驗味覺的披薩，是理發(fā)店的棒棒糖，是媽媽的縫衣針線，是給地鐵站流浪歌手的面包，是紛紛落下的金黃秋葉，是街角的第一縷陽光，是夜晚天臺綻放的煙花，和母親在海邊散步時的夕陽。

這些男主joe和22號靈魂生活里火花的瞬間之所以讓我們想哭是因為這讓我們想到自己的生活，這些瞬間我們曾經(jīng)也緊緊抓住過，但慢慢的，我們因為忙碌的工作，因為跟隨世俗的匆忙結婚生子，因為對于金錢權力的不停追逐，這些美好的瞬間都被我們都淡忘了，被我們親手丟棄了。

你問問自己，你有多久沒有一個人好好欣賞下你下班回家時的日落了？

有很多所謂成功人士告訴我們，這些都是虛的，這些不能讓你吃上飯，

但我想說，這些生之花火綻放的瞬間雖然不能讓我們填飽肚子，但卻足可以讓我們的靈魂變得不貧瘠。

《心靈奇旅》里另外一個高光片段是“忘我之境”的設定，也就是靈魂暫時停留的地方。

可能是瀕死體驗時的靈魂出竅，可能是禪修時的入定，可能是瘋子的神游等等。

這個有趣又結合現(xiàn)實世界里宗教學，神秘學的設定更加體現(xiàn)了皮克斯立足在現(xiàn)實之上的瘋狂想象力。

在忘我之境里，有兩種人，兩種狀態(tài)。

一種是投入狀態(tài)時忘記自我，一個是迷失狀態(tài)下沒有自我。

這個我太有感觸了，投入一件事可以讓我們的靈魂從乏味的世界里短暫的超脫出來。

投入一件事是解決我們?nèi)松写蠖鄶?shù)空虛浮躁時刻的好方法，生活中那些火花隨即咔咔綻放，可能是一次浮光掠影的大銀幕沉浸式的觀影體驗，可能是一本書里代入主人公故事人生的醉生夢死，可能是一次游戲里通宵戰(zhàn)斗的刀光劍影，也可能是一次賭下所有勇氣的愛恨情仇。

很多事情你之所以覺得無聊，只是你沒徹底投入進去罷了。Joe對爵士樂的投入讓他進入忘我的快樂源泉中，生活中的你也可以，一旦投入做一件事，做作業(yè)不會無聊，做ppt不會無聊，上班不會無聊，燒菜不會無聊，跑步不會無聊，談戀愛更不會無聊。進入狀態(tài)后，連在家里拖個地板都能獨自舞上一曲華爾茲。

所以，朋友，投入一件事，徹底投入一件事，享受它，并為之奮斗，為之瘋狂，慢慢的，你也可以像電影里的爵士男主和22號靈魂一樣，找到你生命中的終極火花。

這部電影讓我想到一個人。

最后講一個故事，我一高中音樂老師，很兇，幾乎每天都穿黑色的衣服，他曾在我們不聽他講話，在課堂上胡鬧的時候當場砸了他的吉他，我永遠記得他那天憤怒的說，我在這里教你們這班兔崽子音樂真是浪費我的青春。我也永遠記得多年后某個夜晚，那天我和同事們?nèi)ヒ患揖瓢珊染频臅r候遇見了他了，他剃了一個光頭，穿一件亮亮的花襯衫，和一幫光頭朋友，在舞臺上自在的唱著夏日爵士樂。

他找到了自己生命中的火花，找到了自己生活里最關鍵的那塊拼圖，看完電影的你呢？