我想我會(huì)永遠(yuǎn)記得這部片子，如同我記得《畢業(yè)生》那樣。這不是一部讓人快樂的片子，主角“狂?！崩莻€(gè)充滿戾氣的家伙。在拳臺(tái)上他是所有拳擊手的噩夢；在拳臺(tái)下他像個(gè)單純的孩子對著你開心地說個(gè)不停，但是一轉(zhuǎn)眼可能就會(huì)把你打倒在地。他對黑幫老大權(quán)威固執(zhí)的反抗，他對自己老婆的種種毫無道理可言的猜疑，他對美女和食物的喜好，都注定他的種種不幸，以及親朋的離他而去。甚至觀眾也不會(huì)對他有絲毫憐憫。
這使我想起了《畢業(yè)生》里的達(dá)斯汀.霍夫曼，那個(gè)拘謹(jǐn)?shù)拇髮W(xué)生。他們都有著明顯的缺點(diǎn)，注定會(huì)被這種缺點(diǎn)打垮，而且他們自己也意識(shí)到這一點(diǎn)。但是他們沒有去改變和約束自己的勇氣。只有當(dāng)一切都失去以后，他們才獲得了新的力量，并同親友（畢業(yè)生的愛人，狂牛的弟弟）以及自己達(dá)成了和解（最后一幕，對著鏡子說話的拉莫塔）。
當(dāng)我們憤怒的時(shí)候，當(dāng)我們背叛別人的時(shí)候，他們就成了我們的鏡子。映照出的，則是我們同樣恐懼無助的表情。我們是否有能力同自己和解呢？

摘自《Scorsese on Scorsese》一書中，Scorsese對這部電影的回顧。
Scorsese began working on a new script with Jay Cocks entitled Night Life, about a fraternal rivalry. But by the end of 1978 his marriage had broken up, he was in poor health and in a severe state depression. It was at this jucture that Raging Bull, the life story of former boxing champion Jake La Motta, offered a way out of his crime and personal impasse. It became, as Scorsese later acknowledged, a means of redemption.

When I was doing Alice Doesn't Live Here Anymore, De Niro gave me the book Raging Bull.... In this book, they tried to give a reason for everything Jake did in his life, for his guilt and for his violence. It was very bad,

Right after New York, New York, during those two-and-a-half years from 1976 yo 1978, I went through a lot of problems. The film was not successful, and I was very depressed. I finally came out of it when I was in hospital on Labor Day weekend 1978, and De Niro came to visit me and he said, 'You know, we can make this picture.' There were three or four scripts which had been written in the meantime, and they had all been rejected. I didn't like any of them and didn't pay much attention, because I was in pretty bad shape. And Bob said, 'Listen, we could really do a great job on this film. Do you want to make it?' I found myself saying, 'Yeah.' I understood then what Jake was, but only after having gone through a similar experience. I was just lucky that there happened to be a project there ready for me to express this. The decision to make the film was made then.

I was fascinated by the self-destructive side of Jake La Motta's character, his very basic emotions. What could be more basic than making a living by hitting another person on the head until one of you falls or stops?

I put everything I knew and felt into that film and I thought it would be the end of my career. It was what I call kamikaze way of making movies: Pour everything in, then forget all about it and go find another way of life.

…So on this island Bob and I were looking at each other, and he said that On the Waterfront was our iconography, not Shakespeare, so why don’t we use it?

I pointed out that this would mean De Niro playing Jake La Motta playing Marlon Brando Playing Terry Malone! The only way to do it was to make it so cold that you concentrate on the words and you feel him finally coming to some sort of peace with himself in front of that mirror. And that’s the way we did it, in nineteen takes. Sometimes Jake himself would really act it out in a very strong way which was quite heartbreaking, and Bobby did it that way three times. It was the last day of shooting, and I think used take 13 in the end. One reviewer in America wrote that it’s the most violent scene in the film. When he says in the mirror, ‘It was you, Charlie,’ is he playing his brother, or putting the blame on himself? It’s certainly very disturbing for me.

Bob got to know Jake well and he worked with him a great deal just to be with him. I think he actually took care of Jake. When we shot the boxing scenes we had Jake there for ten weeks. After they completed, Bob looked at him and Jake said, ‘Yeah, I know, goodbye.’ Bob said, ‘That’s right.’ The dramatic scenes bear little attention to what actually happened.

I always find the antagonist more interesting than the protagonist in the drama, the villain more interesting than the good guy. Then there’s what I guess is a decidedly Christian point of view: ‘Who are we to judge, to point out the speck in our brother’s eye, while we have a beam in our own eye?’ Jake La Motta acted much tougher in real life than he appeared in the film. The script originally showed much worse things about him, but I found it impossible to show them – you could over twenty years, but in the space of two hours there is a risk of forcing them out of context. Nevertheless, I find these characters fascinating. Obviously, I find elements of myself in them and I hope people in the audience do too, and can maybe learn from them and find some sort of peace.

… I was never a fight fan. I saw two fights at Madison Square Gardens for research and the first image I drew was the bloody sponge. Then the second time I went, I was in the fifth row from the front, and I saw the blood coming off the rope. As the next bout was announced, no one took any notice of it.

I felt that Jake used everybody to punish himself, especially in the ring. When he fights ‘Sugar’ Ray Robinson, why does he really take that beating for fifteen rounds? Jake himself said that he was playing possum. Well, that may be Jake in reality, but Jake on the screen is something else. He takes the punishment for what he feels he’s done wrong. And then he’s thrown in jail, he’s just faced with a wall, and so with the real enemy for the first time – himself. Jonathan Demme gave me a portrait of Jake made by a folk artist and around the edge of this piece of slate war carved, ‘Jake fought like he didn’t deserve to live.’ Exactly. I made a whole movie and this guy did it in one picture.

Bob is a very generous actor and he will be even stronger when the other guy’s in close-up. Often I steal lines from the speeches we film over his shoulder, because some of them are so good. And he really gets other actors to act to his scenes. For example, when Jake asks Joey, ‘Did you fuck my wife?’ I had written a seven-page scene, the only full-length dialogue scene in the film. When he asks the question, you see Joey asking him back, ‘What, how could you say that?’ I told Bob I wasn’t getting enough reaction from Joe Pesci. He told me to roll the camera again, and then said, ‘Did you fuck your mother?’ When you see the film again, look at Joe’s reaction! I like that kind of help. You have to throw your ego out of the door: you can’t take it into the rehearsal room and you can’t take it on the set.

…De Niro’s not really a student of any particular method of acting.

說來湊巧，1977年的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮，由羅拔?查托夫和艾文?溫克勒監(jiān)製的《洛奇》，擊敗了包括《的士司機(jī)》在內(nèi)的四部作品，獲得了當(dāng)年的「最佳電影」獎(jiǎng)項(xiàng)；而三年之後，由馬田?史高西斯和羅拔?迪尼路再度合作的《狂?！?，在同是羅拔?查托夫與艾文?溫克勒的監(jiān)製下，一起地製作了另一部拳擊電影經(jīng)典。只不過，跟積極向上、以大團(tuán)圓結(jié)局收尾的《洛奇》不同，《狂?！肥峭喾吹姆较?，向下墮落，它的黑白風(fēng)格，抹去了一般體育電影的勵(lì)志色彩，令人看完之後，非但沒有感到雀躍鼓舞，甚至?xí)X得有點(diǎn)壓抑和傷感。

影片《狂?！罚≧aging Bull），根據(jù)前世界中量級(jí)拳王傑克?拉莫塔（Jake LaMotta）的真實(shí)經(jīng)歷改編，這位中量級(jí)拳王與挑戰(zhàn)者Sugar Ray Robinson的對決，曾是二十世紀(jì)四五十年代的一段傳奇?！缚衽！箓芸?拉莫塔通過自身的努力和故意輸?shù)舯荣惖摹笓Q取」，既一步步向著拳王寶座逼近，也同時(shí)一步步邁向了崩潰的邊緣，他在擂臺(tái)上被打至傷痕累累，其敏感的內(nèi)心亦因多疑和猜忌，不斷地飽受著煎熬與創(chuàng)傷。

飾演傑克第二任妻子的凱西?莫拉提(Cathy Moriarty)，雖在當(dāng)時(shí)只有19歲之齡，卻把Vikki此角色表演得成熟老道，亦深諳世事，令她顯得不願(yuàn)意受控於丈夫之下，或變成一個(gè)無自主意識(shí)的「花瓶」，擺設(shè)在傑克身旁。疏離又冷艷的Vikki，跟暴躁的「狂?！剐纬蓪Ρ?，她自幼便「混跡江湖」，和黑手黨人物相熟，這難怪傑克總對她放心不下，整天疑慮著妻子會(huì)否在外面發(fā)生外遇關(guān)係。因此，Vikki的成長背景或其漂亮的面孔，更進(jìn)一步刺激到神經(jīng)緊張的傑克走入精神的深淵，他對女人的不信任之心態(tài)，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N既愛又恨，並想在其面前逞強(qiáng)的複雜心理；而此心理，亦使到傑克視Vikki為自己的一個(gè)競爭對手，他要在生活的擂臺(tái)上贏取的勝利，正是對其想擺脫人控制的妻子之絕對佔(zhàn)有。

傑克?拉莫塔於比賽場上的驅(qū)動(dòng)力，很可能和這佔(zhàn)有慾有關(guān)，當(dāng)他揮動(dòng)雙拳，令到一位連Vikki都稱讚道長得不錯(cuò)的拳擊手「毀容」之後（其實(shí)Vikki亦應(yīng)該只是隨口說說而已），傑克像個(gè)凱旋歸來的船長望了其妻子一眼，似乎在暗示妳不要再向這位帥哥抱有任何的幻想。導(dǎo)演馬田?史高西斯對女性角色的安排，往往讓她們處在一個(gè)「下方」的位置，被拳擊手般的男性進(jìn)行語言之壓迫和暴力之蹂躪，像比賽中的四溢鮮血，濺落到女性觀眾的臉龐，或傑克?拉莫塔隨手打翻的飲料，倒落在來訪政客妻子的衣服上，都暗示出女性的弱勢地位?？芍S刺的是，總希望自己凌駕女方之上的傑克?拉莫塔，最終仍是被女人施以了「還擊」，他經(jīng)歷的妻離子散，也因被未成年少女的成熟外貌所騙（以為她夠年齡能進(jìn)行色情服務(wù)），而進(jìn)入了監(jiān)獄。此時(shí)的傑克?拉莫塔，像個(gè)被擊敗的拳手，他在陰影籠罩下的牢房內(nèi)，自殘式地對著厚墻打出憤怒快拳的一幕，看到人快要心碎。

作為本片的最核心演員——羅拔?迪尼路，若不是他極力將傑克?拉莫塔的自傳推薦給馬田?史高西斯，也不會(huì)有這部《狂?！返某霈F(xiàn)；而電影取得的成功，亦在很大程度上得力於迪尼路的完全忘我、傑出之表演；他為了融入到這角色，不但和傑克?拉莫塔本人學(xué)了一年的拳擊（學(xué)到連傑克?拉莫塔也很難擊敗他），甚至不顧自己的健康，在四十天內(nèi)增肥六十磅，成為了繼馬龍白蘭度之後的又一位方法演技派代表（迪尼路於片中也模仿了《碼頭風(fēng)雲(yún)》內(nèi)的白蘭度）。不斷攀上高峰的傑克?拉莫塔，也不斷喪失自我，影片的前七場重要的比賽，可能寓意著「七宗罪」（包括嫉妒、憤怒、傲慢、暴食等「罪狀」，都在主角的身上有所體現(xiàn)），然於第八場的對決中，傑克雖被殘酷的對手（好比殘酷的生活）所擊敗，但未被擊倒，仿佛又暗示著他將會(huì)獲得心靈上之救贖。傑克?拉莫塔的這場和Sugar Ray Robinson的再次交鋒，以一段令人深刻的慢鏡洗禮，象徵著他對自身罪孽的清洗，而其於最後被Robinson的猛烈強(qiáng)攻，又把自己內(nèi)心的痛苦「外化」出來，帶著「贖罪」或解脫的意味。

飾演傑克之兄弟的祖?柏斯（Joe Pesci），因在電影《The Death Collector》中的表現(xiàn)引起了迪尼路的注意，並且獲得這角色的試鏡機(jī)會(huì)，而Joe Pesci的「滑頭」表演風(fēng)格，又和硬朗、橫蠻的主角，形成了一種既帶著對立，也帶著互補(bǔ)的關(guān)係（值得留意的是，當(dāng)?shù)艿茈x開了主角之後，經(jīng)營夜總會(huì)的傑克?拉莫塔亦變得「油腔滑調(diào)」起來）。導(dǎo)演史高西斯重點(diǎn)落墨的這段兄弟情誼，猶如反襯了傑克?拉莫塔和Vikki劍弩拔張般的感情狀況，他對女人總懷有戒心，但跟兄弟的情感卻顯得更加之親密。不過，在電影裡面走向崩潰的傑克，慢慢對自己的弟弟也開始抱著懷疑的態(tài)度，他一邊調(diào)整著家中的電視天線，一邊卻指責(zé)著弟弟Joey和Vikki有染，這幕從暴風(fēng)雨前的平靜到雷電交加的轉(zhuǎn)變，用了頗長的對話鋪排來更突出後面刺痛人心的暴力情節(jié)，瘋狂的傑克?拉莫塔，此時(shí)已喪失理智、完全地迷失，他跟弟弟Joey的關(guān)係瓦解，代表著他跌入到最黑暗的深淵；然而影片將近結(jié)尾，年老的傑克於停車場內(nèi)跟Joey進(jìn)行冰釋前嫌的深情擁抱，又如一些評(píng)論所講，他最終還是因?yàn)榈艿艿某霈F(xiàn)，而真正地獲得了救贖。

血汗混雜的《狂牛》，據(jù)說是由於史高西斯為了避過對血淋淋的畫面審查，和不想自己的作品底片在未來褪色走樣，才決定將它拍成一部黑白電影。它的少量彩色鏡頭，由一名貨車司機(jī)來掌機(jī)，目的是要達(dá)到真正的「業(yè)餘」效果，令其更似真實(shí)的家庭錄像；而這段表達(dá)傑克一生中最幸福時(shí)刻的彩色錄像，洋溢著溫暖，跟本片以黑白攝影所呈現(xiàn)出的冷酷基調(diào)（既在賽場上也在主角墮落的生活上），形成著極大的反差。影片《狂牛》，多次地運(yùn)用了調(diào)慢速度的鏡頭（特別是當(dāng)傑克注視Vikki的時(shí)候），來吸引觀眾之注意力，它的近距離在擂臺(tái)上對著拳手拍攝的畫面、以及大膽地將背景拉遠(yuǎn)的做法、和利用耀眼閃光燈泡營造的朦朧虛幻感，都打破以往拳擊電影的局限，形成著一股很直接的衝擊力量。

負(fù)責(zé)本片剪接的Thelma Schoonmaker，自《狂?！愤@電影之後，便正式成為馬田?史高西斯的「御用」剪接師，她的出眾技巧，已經(jīng)能夠直接用來當(dāng)作範(fàn)例或教材，令到不少電影學(xué)院的學(xué)生受益匪淺，像第八場拳賽的尾聲，她用快速、凌亂的剪接手法，來表現(xiàn)傑克被Robinson痛擊到意識(shí)快模糊的狀態(tài)，還有片中有時(shí)喧囂、躁動(dòng)的畫面，跟人物細(xì)緻特寫的流暢接合，都顯出了Schoonmaker的深厚功底。電影《狂?！返钠渲幸粋€(gè)特別之處，是在聲軌上混合了人群雜音、動(dòng)物的嚎叫，和閃光燈刺耳的爆破聲……這些特殊的音效，無疑更強(qiáng)化了拳賽的激烈或慘烈之狀況，使觀眾除了在視覺之外（近距離拍攝），亦可以於聽覺上，獲取到置身其中的現(xiàn)場感。

黑白風(fēng)格的《狂?！?，跟以往的拳擊電影所不同的地方是，當(dāng)主角在擂臺(tái)上愈來愈顯得春風(fēng)得意之時(shí)候，他的內(nèi)心就愈顯墮落；當(dāng)他的人生愈來愈趨往「一敗塗地」的時(shí)候，這位主角反倒在精神上得到了拯救。增肥之後的傑克?拉莫塔，雖因被捕入獄，而流露出令人憐憫的絕望痛苦，但他在監(jiān)獄裡面卻獲得了反省的機(jī)會(huì)、獲得了生命重啟的機(jī)會(huì)，如影片最後引用的《The New English Bible, John IX》所說：「我只知道有一度我是瞎子，可現(xiàn)在我能看得見周圍了」。

曾執(zhí)導(dǎo)過《的士司機(jī)》的馬田?史高西斯，因?yàn)樵庥隽艘魳穭　都~約，紐約》的滑鐵盧，和受到了婚姻挫敗的影響，而陷入到創(chuàng)作和人生的危機(jī)中，他在病床上讀完了傑克?拉莫塔的傳記之後，仿佛身同感受，尋到了共鳴，通過製作《狂牛》這部電影，史高西斯逐漸擺脫了毒癮的纏繞，也開啟了自己的靈感之門（上世紀(jì)八、九十年代是馬田?史高西斯的黃金創(chuàng)作期），他真正明白到什麼叫「浴火重生」，就像被無情、兇狠的拳頭重創(chuàng)，仍然屹立不倒在擂臺(tái)上的傑克?拉莫塔一樣。

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Raging Bull (1980)

這部電影第一次看的時(shí)候給我的感受并不好，大概我的理解力不夠。如今看過第二遍后，還是同樣的感覺，看來我也沒有進(jìn)步多少?；蛘呤?，本片真的不是我喜歡的類型。

電影講述拳擊手Jake LaMotta的二十年生活。Jake LaMotta是一個(gè)很有實(shí)力的拳擊手。他經(jīng)常在拳擊場上占據(jù)優(yōu)勢，卻很少贏得比賽。因?yàn)橘悎龅膭儇?fù)都由意大利黑幫掌控著，Jake LaMotta從來不向他們低頭。Jake LaMotta原有一個(gè)妻子，可是他看上了鄰居家的年輕女孩。通過他的一番努力，Jake LaMotta獲得了女孩的心。接下來的幾年，Jake LaMotta獲得多次勝利，但從來沒有獲得挑戰(zhàn)拳王的機(jī)會(huì)，這還是因?yàn)橐獯罄趲汀啄觊g，Jake LaMotta與年輕的女孩結(jié)婚了，并且有了孩子，弟弟也同他一樣娶妻生子。一天，Jake LaMotta老婆因?yàn)樯罴拍?，在酒吧里與黑幫男人消遣時(shí)被弟弟發(fā)現(xiàn)，使得弟弟對黑幫男人大打出手。事情解決后，Jake LaMotta同意與黑幫做交易——在一場比賽中放水。憑借這個(gè)交易，Jake LaMotta獲得了夢寐以求的挑戰(zhàn)拳王的機(jī)會(huì)，而且他獲得了成功，成為了新的拳王。勝利之后，Jake LaMotta發(fā)現(xiàn)了弟弟為了自己老婆與黑幫男人打架的事情，懷疑他們兩人有不正當(dāng)?shù)年P(guān)系。這些猜疑，使得Jake LaMotta對弟弟大打出手，他們兄弟徹底翻臉，弟弟從此離開了他。接下來的幾年，Jake LaMotta贏了幾次比賽，并在輸?shù)羧躅^銜后，告別了拳擊。離開拳擊后，Jake LaMotta開了一家酒店?？墒菦]風(fēng)光多久，Jake LaMotta就因?yàn)槭樟粑闯赡耆吮蛔チ似饋?。出獄后的他，只能在小酒館做司儀。一次偶遇弟弟后，他們終于和好如初，電影就結(jié)束了。

本片是一部傳記性質(zhì)的電影，講述拳王Jake LaMotta的二十年生活。通過電影，可以了解他的輝煌與落魄、成功與失敗。不過，這并不是一部吸引人的電影。電影的主要人物是美國四十年代的中量級(jí)拳王，而且影片的大部分內(nèi)容都與暴力、瘋狂、猜疑有關(guān)，這些對于我這個(gè)生活在中國的普通人來說太遙遠(yuǎn)了。我的觀點(diǎn)是，只有能引起觀眾共鳴的電影才是好電影。這樣一部講述與自己年代、生活都不相干人物的傳記電影，是讓我提不起任何興趣的。

本片被稱為佳作或者是經(jīng)典，原因大多與劇情無關(guān)，而是Martin Scorsese很牛的拍攝技法與電影充滿宗教性的主題。關(guān)于電影的拍攝技巧，網(wǎng)上有很多具體分析，不過在我來看卻有些過度詮釋的味道，如果一個(gè)畫面能表達(dá)如此多的涵義，那導(dǎo)演豈不是神人？至于那具有宗教意味的主題，從片尾字幕打出的《圣經(jīng)》段落就可以發(fā)現(xiàn)。只是這些，對于不信仰任何宗教的我來說是理解不透的。此外，電影探討的關(guān)于毀滅與救贖的過程，是很多影片經(jīng)常涉及到的話題，本片并不是唯一，沒有必要將Jake LaMotta人生的大起大落過于神化。總之，作為一個(gè)電影門外漢，并沒有感覺電影有多么的優(yōu)秀與獨(dú)特，我只能說：讓喜歡這部電影的人去喜歡吧，我是不喜歡！

雖然電影給我感覺一般，但是編導(dǎo)對于鏡頭和剪輯的運(yùn)用依然讓我印象深刻。整部電影的畫面給人只有一種感覺——真實(shí)。拳擊場上的血肉模糊、獻(xiàn)血橫飛，Jake LaMotta弟弟在酒吧里打架，Jake LaMotta與弟弟爭執(zhí)、吵架以及廝打，這些場景真實(shí)的有些殘酷，仿佛發(fā)生在眼前一般。編導(dǎo)通過這些鏡頭的運(yùn)用以及嫻熟的剪輯技巧，使得影片有一種紀(jì)錄片的真實(shí)感。紀(jì)錄片式的拍攝方式，也讓這部傳記性質(zhì)的電影更有說服力，同時(shí)也使得本片在傳記電影中顯得與眾不同。

電影還有一處讓我感到很有趣，即Jake LaMotta勾引自己第二任老婆上床的場景。從打球到領(lǐng)進(jìn)屋內(nèi)，從廚房到臥室，從摟腰到親吻直到上床，這一步步的動(dòng)作堪稱經(jīng)典。這是美國男人勾引女人上床的經(jīng)典步驟，可以做教科書了。當(dāng)然，這一切都要在女人默許的情況下。

本片最值得一提的是演員的表演。男主角Robert De Niro在本片的表演太恐怖，暴戾、猜疑、頭腦簡單、易怒的性格詮釋的非常全面，他已經(jīng)是Jake LaMotta的化身，而且與Robert De Niro在其他電影中的形象完全不同。Robert De Niro在本片中最值得傾佩的是體重的增減，這是糟蹋自己的身體，對此只能用“敬業(yè)”二字形容。Joe Pesci在本片的表演一點(diǎn)也不次于Robert De Niro，眼神、表情、動(dòng)作以及與Robert De Niro的爭吵，都演繹的非常完美，他就如Robert De Niro的親兄弟一般，非常真實(shí)而可信。Cathy Moriarty在本片中是一個(gè)大美女，但是演技同樣出色，不是花瓶式角色。雖然表現(xiàn)沒有前兩位出彩，但是同樣演活了這個(gè)悲劇性的女人。

本片是一部公認(rèn)的經(jīng)典電影，但是我并不喜歡。整部電影我感受到的只是暴力與憤怒，以及一個(gè)拳擊手從成功走向失敗的過程，其他的什么也感受不到。不喜歡就是不喜歡，不能人云亦云的違心說喜歡，要敢對經(jīng)典說“不”，這是我看電影的準(zhǔn)則。讓喜歡的人喜歡去吧！

Cathy Moriarty

Cathy Moriarty

序列：0594

Raging.Bull.1980.BluRay.720p.x264.DTS-WiKi

2011-10-19

前段時(shí)間印度電影《摔跤吧！爸爸》大火，印度國寶級(jí)男演員阿米爾·汗在影片里的精彩演出也是最值得稱道的地方。其中阿米爾·汗先分別完成了角色19歲以及55歲的戲份，兩者之間體重相差28公斤。不過類似的情況其實(shí)著名演員羅伯特·德尼羅早在1980年的《憤怒的公?！分芯徒?jīng)歷過，影片中羅伯特·德尼羅為了更好的扮演老年的杰克·拉莫塔特意創(chuàng)記錄性地增重60磅。而片中羅伯特·德尼羅極為精彩的演出不僅為電影增色不少也為他獲得了一個(gè)小金人。

該片根據(jù)前世界中量級(jí)拳王杰克·拉莫塔的真實(shí)經(jīng)歷改編。講述的是一代拳王杰克·拉莫塔一生中從成功到失敗的過程。當(dāng)時(shí)的導(dǎo)演馬丁·斯科賽斯因?yàn)榍耙徊侩娪啊都~約，紐約》的失敗而飽受疾病和毒品的困擾，羅伯特·德尼羅去病房看望他時(shí)把杰克·拉莫塔的傳記扔在病床上說我們應(yīng)該拍這個(gè)。斯科賽斯由于被杰克·拉莫塔的故事打動(dòng)最終決定開拍，事實(shí)證明這部經(jīng)典的作品也完成了馬丁·斯科賽斯自我的救贖。隨后更是不斷拍出了《好家伙》、《華爾街之狼》、《無間行者》、《紐約黑幫》等一系列賣座又好看的作品。然而我覺得《憤怒的公牛》依舊是他最好的作品，這和電影的受歡迎以及票房沒有關(guān)系，有點(diǎn)像中國導(dǎo)演陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《活著》，只是在后續(xù)作品的創(chuàng)作上馬丁·斯科賽斯似乎更出色些。

很多人把這部電影看做是一部關(guān)于拳擊的電影。尤其是年輕些的觀眾很有可能是看過《洛奇》、《百萬美元寶貝》、《拳王阿里》等非常優(yōu)秀的拳擊電影之后聽說有一部叫做《憤怒的公牛》也很經(jīng)典便去看看，結(jié)果很有可能會(huì)有點(diǎn)失望，因?yàn)檫@部電影既沒有大量的拳擊打斗場面也沒有激勵(lì)人心的勵(lì)志。準(zhǔn)確的說其實(shí)《憤怒的公?！凡皇且徊咳瓝綦娪?，只是運(yùn)用拳擊這一題材表現(xiàn)一個(gè)在生活里極度缺乏安全感的男人尋求懲罰和救贖的故事。

把眼光放在電影關(guān)于拳擊的場景上是不能完全感受導(dǎo)演想要表達(dá)的東西的，盡管在當(dāng)時(shí)影片對于拳擊打斗場面的拍攝在當(dāng)時(shí)是極其出色的。大約只有10分鐘左右的拳擊鏡頭斯科賽斯原本打算花2周拍完，而實(shí)際上花了將近10周。斯科賽斯只用了一個(gè)攝像機(jī)拍攝，而且在擂臺(tái)上近距離拍攝，讓觀眾可以近距離看到激烈的打斗，他還在這些鏡頭里加入了大量特效和和各種人群的嘈雜聲、動(dòng)物的叫聲、閃光燈爆破的聲音，最后修恩梅克進(jìn)行了出色的剪輯。最關(guān)鍵的是片中展現(xiàn)的血腥也是當(dāng)時(shí)前所未有的，影片之所以選擇拍成黑白片，除了因?yàn)槿瓝羰痔最伾珪?huì)讓影片底片將來會(huì)褪色以外，用彩色會(huì)過于展現(xiàn)血腥的場面也是一部分原因。

這些技術(shù)在當(dāng)時(shí)都算是最頂尖的技巧，然而對于30幾年之后我們來說確實(shí)有些過時(shí)。然而評(píng)價(jià)一部電影必須考慮考時(shí)代的背景，否則諸如像豆瓣里排名非?？壳暗囊粋€(gè)關(guān)于這部電影的評(píng)價(jià)“拳擊戲太假了，演了些什么雞巴東西，隔著20厘米呢就裝被打臉了，劇組不給報(bào)醫(yī)藥費(fèi)那倆逼錢還是咋地？你們就這態(tài)度還拍雞毛電影呢？”?？赡茉?0年后我們在《阿凡達(dá)》底下也能看到類似的評(píng)論：“這電影用的什么爛技術(shù)啊，當(dāng)時(shí)劇組沒錢了么，假的還不如在家看電視呢，那時(shí)候的人是不是不會(huì)看電影啊，不然怎么可能讓這部電影在電影票房第一名呆這么久。“然而我想現(xiàn)在應(yīng)該沒有人會(huì)這么評(píng)價(jià)《阿凡達(dá)》吧。

電影其實(shí)注重描述了杰克的生活，而拳擊場上發(fā)生的一切更像是他對生活里遭遇的發(fā)泄。電影上映之前斯科賽斯甚至擔(dān)心電影能不能順利播出，他擔(dān)心的自然不是因?yàn)殡娪斑^于血腥，而是電影真正想要表達(dá)的內(nèi)容，盡管他已經(jīng)十分隱晦了。

導(dǎo)演馬丁·斯科賽斯作為虔誠的意大利裔天主教徒，在他的電影作品里幾乎都透露著宗教以及意大利裔文化對他的影響。影片里的杰克對女人其實(shí)有一種非常矛盾的心態(tài)，弗洛伊德把這種心態(tài)叫做”圣母妓女情結(jié)“。在杰克眼里沒有失身的女子是完美的女性，而和他發(fā)生關(guān)系之后就變成了懷疑的對象。所以在整部電影里可以看到導(dǎo)演用了大量杰克懷疑妻子不忠的鏡頭表現(xiàn)這種心態(tài)，其中在影片開頭杰克對前任妻子所說的牛排烤老了就失去了意義其實(shí)就十分明顯的告訴我們主人公有這種奇怪的心態(tài)。

導(dǎo)演并沒有打算把杰克塑造成一個(gè)英勇的拳擊手，而是像塑造一個(gè)自卑，害怕以及性無能的男人。性無能的問題可能很多觀眾沒有看出來，其實(shí)一開始我也沒注意到。但后來在羅杰的影評(píng)以及一些影評(píng)資料里發(fā)覺了這一點(diǎn)（可能由于審查等原因?qū)а輿]有明顯交代相關(guān)背景，就算是杰克有這種心態(tài)也是隱晦的表達(dá)）。童年悲慘的遭遇使得杰克擁有了病態(tài)的心態(tài)，而杰克處理問題的辦法就是使用暴力。

拳擊就是杰克使用暴力最好的舞臺(tái)。影片中杰克的妻子提到了他的一個(gè)對手挺帥的，杰克便勃然大怒，不僅對維琪大發(fā)脾氣，在拳擊場上也把對手的臉打了個(gè)稀巴爛。打完比賽后，杰克沒有第一時(shí)間看對手和觀眾，而是看向了他的妻子。這里就很好的體現(xiàn)了杰克如何用拳擊對抗自己的生活的。

影片里的杰克沒有辦法信任女人，即使是他深愛的妻子。他對妻子強(qiáng)烈的占有欲以及自己對性的恐懼讓他變得不可理喻，無法溝通，而拳擊便成為他唯一發(fā)泄的途徑。童年遭遇產(chǎn)生的病態(tài)心理、不可理喻的家庭暴力、令人心寒的嫉妒。這些或許才是影片通過杰克的行為真正想試圖傳達(dá)的東西。如果你讀過《奧賽羅》或許更加可以理解這種嫉妒情緒有多么可怕。對這里不太明白這些背景的觀眾可能會(huì)對杰克的行為感到奇怪，甚至覺得電影講的故事沒什么邏輯，這其實(shí)和當(dāng)時(shí)話題的敏感不無關(guān)系。

杰克作為暴力的施行者卻也是一個(gè)受害者，我們從他在拳擊場上好幾次被動(dòng)的接受對手的毆打卻怎么都不愿意倒下便可以感受的出來他有多么的痛苦。影片最后也對杰克進(jìn)行了救贖，在街道上擁抱自己的弟弟祈求原諒是一種救贖，在化妝間對著鏡子背誦《碼頭風(fēng)云》里是臺(tái)詞也是一種救贖。杰克開始意識(shí)到自己的問題，但這些問題只有自己明白，所以只有自己才能實(shí)現(xiàn)救贖。

"我只知道：我曾經(jīng)眼瞎，現(xiàn)在，我重見光明；不安與無畏、冷淡與狂熱混合的矛盾體，任命運(yùn)風(fēng)生水起或急轉(zhuǎn)直下，他永遠(yuǎn)只是一頭憤怒的公牛。"

幕后制作：根據(jù)真實(shí)拳王故事改編的電影

影片根據(jù)生活在上世紀(jì)四五十年代美國的前世界拳王杰克·拉莫塔的真實(shí)經(jīng)歷改編。因?yàn)橄矚g采用下蹲姿勢，出生于紐約布魯克林區(qū)的意大利裔拳擊手杰克·拉莫塔在拳壇被稱作“憤怒的公牛”。而拳壇是杰克向生活挑戰(zhàn)，超越自我的空間，也是他蒙受不平等待遇和挫敗的生死場。

杰克·拉莫塔的生命充滿了曲折與艱辛，為了實(shí)現(xiàn)自己拳王的夢想他不惜喪失自己的人格，當(dāng)他獲得自己所謂的理想時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己早已丟失了靈魂，而當(dāng)他失去一切的時(shí)候，卻使自己逝去的靈魂得到了救贖。在羅伯特·德尼羅的強(qiáng)烈推薦下，斯科西斯讀完了杰克·拉莫塔的自傳，他開始對這個(gè)有關(guān)精神救贖的題材產(chǎn)生興趣。德尼羅在影片中發(fā)揮了驚人的表演才能，從始至終都能把人物的性格刻畫得入木三分。明星的精湛演技和導(dǎo)演的令人眼花繚亂的導(dǎo)演手法，使這部影片深受觀眾的歡迎。為了表現(xiàn)出拉莫塔退役后墮落的形態(tài)，德尼羅不惜犧牲自己健康，在短期內(nèi)增重五十多磅，被影壇傳為佳話。

本片中的拳擊場面充滿幽閉、粗獷和恐怖的色彩，被譽(yù)為電影史上最經(jīng)典拳擊場景。影片的攝影技巧高超，特別是拳擊場面，把人物的勇敢姿態(tài)和狂牛般的性格表現(xiàn)得淋漓盡致；另外，在運(yùn)用音樂襯托畫面和畫面剪輯方面也非常出色，緊緊抓住了觀眾的心弦。該片真實(shí)地反映出一個(gè)拳擊手生活中的酸甜苦辣以及豐富微妙的情感世界。


關(guān)于導(dǎo)演

馬丁·斯科西斯1942年出生于美國紐約市的一個(gè)工人家庭，父母都是虔誠的意大利裔天主教徒。童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病，長時(shí)間在室內(nèi)獨(dú)處、以書為伴，不但形成了內(nèi)向、孤僻的性格，并且開始對藝術(shù)和神學(xué)產(chǎn)生興趣。

斯科西斯1966年取得碩士學(xué)位并在紐約大學(xué)留校任教。斯科西斯1973年編導(dǎo)了《狂暴黑暗街》，1975年又導(dǎo)演了在戛納電影節(jié)獲最佳影片獎(jiǎng)的《出租車司機(jī)》，寫實(shí)手法令人心驚。接著《憤怒的公?！返绕趭W斯卡獲獎(jiǎng)，更提升了他的地位。1985年的《八小時(shí)之外》，奪得戛納影展最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。90年代執(zhí)導(dǎo)的主要有《好家伙》、《恐怖角》、《穿梭陰陽界》、《窮街陋巷》、《紐約、紐約》等。曾三次入圍斯卡最佳導(dǎo)演金像獎(jiǎng)，成為好萊塢極富創(chuàng)意的重要導(dǎo)演之一，斯科西斯始終以自己獨(dú)特的視角，以電影冷靜地剖析著社會(huì)和人類的種種頑癥，被譽(yù)為"電影社會(huì)學(xué)家"。


關(guān)于主演

羅伯特·德尼羅1943年生于紐約市一個(gè)意大利血統(tǒng)的家庭，父母都是畫家。從16歲開始，他跟隨當(dāng)時(shí)著名的戲劇演員學(xué)習(xí)演戲，20歲時(shí)，他作為職業(yè)演員開始登上戲劇舞臺(tái)。60年代末開始步入影壇，開始拍攝過幾部低成本片，《慢慢地打鼓》、《獵人之夜》等片引起馬丁·斯科西斯的注意，請他主演了《窮街陋巷》獲得成功。此后兩人開始了長期合作，1976年推出了《出租汽車司機(jī)》，此片在戛納國際電影節(jié)上獲金棕櫚大獎(jiǎng)。而《憤怒的公?！纷屗@得了奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)。他其他的主要代表作還有：《美國往事》、《墮入情網(wǎng)》與《傳教團(tuán)》等。

《憤怒的公牛》的成功也得力于羅伯特·德尼羅的出色表演。他跟拳王莫塔本人學(xué)了一年拳擊，學(xué)到連莫塔也很難擊敗他。而為飾演晚年的莫塔，他又在四十天里增肥六十磅，不顧血壓升高和心臟危險(xiǎn)。他說：“我就是不能演假戲，我知道電影是一種假象，也許演員的第一個(gè)規(guī)定是假裝，但我不能這樣，我需要處理一個(gè)角色的切身體驗(yàn)，胖或瘦?！钡履崃_貢獻(xiàn)了一種表演方式——演員要為角色犧牲和付出一切。

花絮：

在著名的“打我”這場戲中，羅伯特·德尼羅和喬·佩西是真的相互打斗的。在一場拳擊戲里，德尼羅不小心打斷了佩西的一根肋骨，現(xiàn)在鏡頭里可以看到的畫面是：德尼羅往里擊了佩斯西一拳，佩西發(fā)出呻吟，鏡頭迅速轉(zhuǎn)到其他地方去了。

為了真正感受到兩位主角之間的兄弟之情，在影片拍攝前，德尼羅和佩西真的在一起生活并且相互訓(xùn)練了一段時(shí)間。從此以后，銀幕下兩個(gè)人也一直保持著深厚的友誼。

杰克遇到他的女友的那場戲是即興表演。

為了在視覺上呈現(xiàn)杰克慢得不行地生長和身材上的逐漸縮小，馬丁·斯柯西斯在拍攝后一場拳擊比賽的戲里選擇了大一些的拳擊場。

在扮演老年的拉莫特時(shí)，羅伯特·德尼羅特意創(chuàng)記錄性地增重60磅，而佩西在同一場景中還要減肥。但是德尼羅在這部影片中的增肥記錄很快就被文森特·歐內(nèi)弗里奧打破，他在1987年的《全金屬外殼》中為角色士兵勞倫斯增重70磅。

在他的角色準(zhǔn)備階段，羅伯特·德尼羅經(jīng)過了大量的體能訓(xùn)練。隨后在真實(shí)中的布魯克林拳擊比賽中，他參加了三場還贏了其中的兩場比賽。

劇本初稿被制片人巴赫槍斃了，他告訴馬丁·斯柯西斯和羅伯特·德尼羅說拉莫特是“一只蟑螂”。德尼羅和斯柯西斯在意大利花了幾周的時(shí)間，以不署名的方式對劇本進(jìn)行修改，期間兩人為拉莫特增加了一些打動(dòng)人心的細(xì)節(jié)，這些最終令制片們十分滿意。

雖然在影片中只有幾分鐘的拳擊場面，但為了設(shè)計(jì)精確的打斗動(dòng)作，他們花了6個(gè)星期的時(shí)間來拍攝。

在準(zhǔn)備角色杰克·拉莫特期間，羅伯特·德尼羅經(jīng)常與現(xiàn)實(shí)中的拉莫特會(huì)面，兩人變成了非常要好的朋友。鏡頭里，他們一起出現(xiàn)在完整的一個(gè)段落里，這樣德尼羅可以把他的角色演繹得活靈活現(xiàn)。拉莫特甚至說，如果德尼羅要是能夠成為一個(gè)拳擊手的話，他很樂意當(dāng)?shù)履崃_的經(jīng)理人和教練。

屋頂?shù)幕槎Y這場戲是由馬丁·斯柯西斯的父親執(zhí)導(dǎo)的，而他自己則躺在了病床上。

電影中的一些片段和場景來源于1954年的《碼頭風(fēng)云》，是因?yàn)榻芸恕だ爻绨蓠R龍?白蘭度扮演的角色，并經(jīng)常在現(xiàn)實(shí)生活中引用電影中的對白。后來拉莫特看了電影，說他現(xiàn)在才第一次意識(shí)到自己曾經(jīng)是一個(gè)多么可怕的人。


穿幫鏡頭：
連續(xù)性：在電影前半部分，杰克站在窗戶后面大聲吼叫，從外面看他是站在窗戶的右邊，當(dāng)從里面看的時(shí)候，他幾乎是站在離窗戶有一定距離的地方。

連續(xù)性：拳擊場上開始比賽中報(bào)幕員的眼鏡。

聲音/畫面不同步：影片結(jié)束的時(shí)候，在電話亭里，杰克說他不可能會(huì)去籌集他需要的一萬美元時(shí)，他的嘴唇?jīng)]有動(dòng)。