愛樂之都
分類：綜藝大陸2022
主演：廖昌永 張雨綺 阿云嘎 黃舒駿 小柯 大張偉 曹楊 Yang Cao 方書劍 Shujian Fang 鞠紅川 Hongchuan Ju 李欽 李紫婷 Mimi Lee 劉思維 Swin 南楓 Feng Nan 施哲明 Zheming Shi 汪卓成 Zhuocheng Wang 王芯芯 Xinxin Wang 葉麒圣 Qisheng Ye 鄭棋元 Shawn Zheng ?
導(dǎo)演：施嘉寧?
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劇照
劇情介紹
長篇影評
1 ) 細(xì)數(shù)我被愛樂之都PUA了的一生
總的來說，邊看邊罵，一期不落。 從去年寒假到今年暑假，因?yàn)橐咔榈木壒剩２ザ嗥?，水了幾期，后面可能因?yàn)榘鏅?quán)到期，半決賽和決賽選歌開始搞原創(chuàng)，當(dāng)然可想而知水平也是參差不齊，能順利完結(jié)實(shí)屬不易，但是該罵還是要罵。中國音樂劇演員和觀眾沒有招惹任何人，愛之深責(zé)之切說的就是你。賽制，劇本，包括評委，哪一樣你都值得被罵。這個(gè)節(jié)目就是劇圈自嗨，影響不了路人，我要是路人看一眼就會(huì)立馬跑路，并且懷疑花錢去劇院的人腦子多少有點(diǎn)問題。 槽多無口，在這里點(diǎn)名罵小柯，原因看過節(jié)目的都懂。直到廖老師和大張偉來了這節(jié)目才勉強(qiáng)像個(gè)綜藝該有的樣，阿云嘎是挺好的，但是你讓他怎么點(diǎn)評自己同事甚至是前輩們呢。半決賽更是慘不忍睹，不是說對川子有意見，但是你讓他進(jìn)決賽淘汰夏老師和三老師，就有點(diǎn)說不過去了吧。決賽劇本太明顯，我承認(rèn)我是葉粉，并且也認(rèn)為這個(gè)糊綜里他絕對是個(gè)皇。葉哥，你真不適合站樁唱歌，唱得很好，下次不要再唱了。相信也并沒有人care這個(gè)最強(qiáng)卡司，最后那個(gè)獎(jiǎng)杯也就值兩塊錢吧。要我說第一應(yīng)該是倩如姐的，但是很可惜她最后選了一首并不符合自己音域的歌?；蛘哒f能和她一較冠軍的人已經(jīng)退賽了，沒錯(cuò)，說的就是芾媽和??（沒有怪罪的意思，退賽是不可抗力）。 最后夸夸它，初心是好的，大多數(shù)演員是很棒的，也花了不少錢去買版權(quán)了。于我而言，也在煎熬中種草了幾部劇，pick了幾位不錯(cuò)的演員。除了之前就聽過現(xiàn)場的??、夏老師、葉哥，倩如姐、越越姐、芾媽、煒鈴、郭郭、三老師的現(xiàn)場我也一定得找機(jī)會(huì)聽到！尤其是三老師的張東升。在這里不得不感慨一聲三老師多少有點(diǎn)演變態(tài)的天賦在身上，那個(gè)亂七八糟的牛魔王大戰(zhàn)伏地魔舞臺(tái)，我竟然get到了他的伏地魔，加上之前的牙醫(yī)，我大呼內(nèi)行！曲目的話，喜歡瑞貝卡、天真罪、詩句、我們的樂園、在遠(yuǎn)方、當(dāng)我想跳舞。最可惜的是無間道，演員和舞美都很帥，歌巨難聽，從此避雷劉柏辛。 想說的太多了，這大半年的時(shí)間，提起ayzd我就激動(dòng)，當(dāng)然絕對不可能是因?yàn)橄矏?。所以只能說，我被pua了?，F(xiàn)在它終于結(jié)束了，感恩。演員努力演了，導(dǎo)演努力排了，觀眾努力看了，就可以了，不要再有第二季了。當(dāng)然如果有第二季我可能還是會(huì)去看。我就是那個(gè)最忠實(shí)的大冤種??
2 ) 觀看第一期小感
當(dāng)看到有專門為推廣音樂劇而制作的節(jié)目時(shí)，我是很激動(dòng)的，因?yàn)橄矚g音樂劇十多年，真的覺得這實(shí)在是太小眾了。之前雖有《聲入人心》，但其兼顧歌劇和音樂劇，終究更注重演唱，而沒有呈現(xiàn)音樂劇的其它幾個(gè)方面，比如舞臺(tái)、舞蹈、劇情等等。而今的這檔專門為音樂劇打造的節(jié)目究竟能給音樂劇市場帶來怎樣的影響呢？我很期待。
看到第一期的開場時(shí)我不禁莞爾，“哪個(gè)人會(huì)坐在那兒，忽然話說一半就站起來了”一句讓我想起身邊的人曾說音樂劇是一言不合就尬唱尬舞……所以為什么會(huì)給人這種感覺呢？真的是他們不懂嗎？我覺得最主要的一點(diǎn)是不夠自然，劇情、人物的情感到演唱舞蹈表演的過度不夠自然。自然而發(fā)的唱和舞就不會(huì)讓人感覺“尬”。所以，如果要推廣音樂劇，是不是應(yīng)該有比較完整的10～20分鐘的呈現(xiàn)，而使得這段演唱的由來讓觀眾心中有數(shù)，形成“小劇場”呢？否則，諸如本期前面幾段表演，由簡單的故事梗概和一兩句對白引入演唱的部分，讓整個(gè)節(jié)目偏向于音樂劇的音樂，而非音樂劇。因此我覺得后面兩段表演方式更值得保持下去。
當(dāng)然，我覺得音樂劇最核心的還是音樂，所以歌曲一定要好聽！不僅僅是唱得好聽，歌曲本身也應(yīng)該吸引人。不夠合適的譯配會(huì)讓人對音樂產(chǎn)生疏離感，更不用說去感受它的美了。其實(shí)諸如《金沙》，其中就有許多詞美曲美的唱段。我覺得如果沒有很美的譯配就用原文來演繹經(jīng)典，這樣才能更好的呈現(xiàn)其美感。另外，我們有很多國產(chǎn)音樂劇有很美的歌呀，可以多多帶到舞臺(tái)。
第一期看完感覺整體上有些華而不實(shí)了，舞美很用心，但是感覺還少點(diǎn)什么。
總之，我希望這個(gè)節(jié)目能把音樂劇最有魅力的一面呈現(xiàn)給觀眾，希望觀眾能了解音樂劇的全方位的美。
疫情期間工作人員都辛苦啦，希望國內(nèi)音樂劇市場能越來越好呀！
期待下一周的節(jié)目！
3 ) 2022年的中國音樂劇，暫時(shí)沒有正確答案
“你要如何逃離自己的陰影
你該如何反抗自己的命運(yùn)
又要如何沖破枷鎖
如何得到重生
如果認(rèn)不清自己，又能向誰去探尋
如果逃離不出自己的陰影，又能如何真正自由”
一、開演第一場的時(shí)候，管你是誰，多少都會(huì)挨點(diǎn)罵
周末在加班，所以沒來得及及時(shí)看這個(gè)首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇競演綜藝（來源網(wǎng)絡(luò)，很長的定位描述）《愛樂之都》的時(shí)候，等我反應(yīng)過來時(shí)候，朋友圈已經(jīng)刷滿了劇粉新朋友老朋友們的評價(jià)。
最后拉著路人室友，花了一個(gè)半小時(shí)看完之后覺得，是在預(yù)期之上的。
這里的重點(diǎn)是——預(yù)期。
節(jié)目開播前我就關(guān)注了，當(dāng)時(shí)覺得會(huì)看嗎？
會(huì)。終于有一檔講音樂劇的綜藝了；我喜歡的寶藏音樂劇演員可以被更多人知道；可以在線上集卡了；可能能看到很多我沒想到過的神奇表演卡和搭配，蕓蕓。
但是會(huì)對他抱有很高的期待值嗎？
并不會(huì)。很簡單的一個(gè)問題，如果他是一個(gè)純純服務(wù)于核心人群垂類人群的綜藝內(nèi)容，就這么點(diǎn)人，不火是必然的。如果他是一個(gè)服務(wù)于大眾的綜藝，那避免不了的，很那啥（過激言論自動(dòng)劃掉了）
半折磨半歡樂的度過這一個(gè)半小時(shí)之后，再次瀏覽朋友圈，突然發(fā)現(xiàn)，事情好像走到了一個(gè)極端——花錢進(jìn)過劇場看過音樂劇的人，不踩上兩腳這個(gè)節(jié)目，就顯得自己喜歡看音樂劇這件事丟人。
大可不必，大可不必。路人也沒有你想的這么沒有判斷力（沒有囊括所有人的意思）。
節(jié)目組，也不必那么緊張，畢竟不管哪部劇，剛開演第一場的時(shí)候，多少都會(huì)挨點(diǎn)罵的。
寫這篇，跳過一些劇本性質(zhì)很強(qiáng)的秀part不表，單純說節(jié)目的一些內(nèi)容和設(shè)置。
二、安靜下來，把目光投向舞臺(tái)
在我剛開始看音樂劇的那個(gè)時(shí)候，是需要把場刊里的劇情介紹和人物簡介通讀過好幾遍，才能保證自己在看完了劇，也能消化演出的大部分內(nèi)容。
音樂劇之所以是劇而不是純音樂，不外乎是因?yàn)槔锩嬗兄罅康慕巧c故事。而綜藝化的內(nèi)容里，你也不能要求觀眾必須要自己去做一個(gè)前情了解。所以如何把將一個(gè)幾個(gè)小時(shí)的音樂劇濃縮到5-8分鐘里，還要讓普通觀眾都能看懂？比起一般的節(jié)目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解說，要么就是讓導(dǎo)師互cue來解釋的形式，我更喜歡愛樂之都里“引言人”這個(gè)設(shè)置的（表白希老師的聲音）。
通過人聲緩緩道來的人物與背景，像正文前的扉頁小詩，或者是正餐前的開胃酒，也是舞臺(tái)燈光亮起前，19點(diǎn)25分時(shí)的催場鐘聲。劇場里聊天的人了然于胸，慢慢安靜下來，把目光投向舞臺(tái)，等候正式開場。
3、 真的開船了
舞美，說老實(shí)話，真的還行。
在看第一個(gè)節(jié)目魅影的時(shí)候，我一直在和室友科普說：“這段里原劇在舞臺(tái)上劃船了，不知道綜藝版本里會(huì)不會(huì)有”。而船真的開出來的場景，也換到了室友的一句：“臥槽好牛逼好好看”。
電視電視，得是鏡頭的藝術(shù)。架個(gè)全景機(jī)位從頭拍到尾，那叫劇場官攝。
魅影這段的開頭，有點(diǎn)像是克里斯汀視角下的魅影誘惑。誰能抗住紅色光影勾勒出的魅影，對你說“come to me angel of music”呢！ 誰能忍住，不跟著他一步一步走入地下湖呢！
狹窄逼仄的甬道，人手握著的燭臺(tái)晃動(dòng)著，就像克里斯汀忐忑不安又溢滿興奮的心。
既然是電視綜藝，不是單純的官攝選段賞析大會(huì)，和劇院里一模一樣反而就沒有意思了。
（但是榮耀那段的冰屏實(shí)在太厚了，建議找人來擦一下冰擦薄點(diǎn)）
4、 音樂劇演員、歌手
這些年大制作小制作劇看了一堆，有幸見過的那些站在劇場臺(tái)上的人水平也是五花八門參差不齊，導(dǎo)致我這人比較匹司，屬于花了錢看周哥我都能閉耳朵夸演技的程度。
愛樂之都首場的這些演員，有挑戰(zhàn)經(jīng)典的熟手，也有褒貶不一的新人。有唱功不錯(cuò)的歌手類型的，唱算優(yōu)但演欠佳；也有看過別的劇明明還不錯(cuò)，但綜藝?yán)镞@角色段落不合適導(dǎo)致效果差的.....
就跟演戲一樣，音樂劇演員也是“挑戲”的，沒有人完美m(xù)atch所有類型的劇目和唱段，但可以嘗試，同理，可能目前還不算是大家認(rèn)可的“音樂劇演員”的人，他也不是不能可試試，畢竟這個(gè)是競演類的節(jié)目，又不是大拿開年會(huì)。
當(dāng)然，不順眼的話，沒有人能剝奪你罵的權(quán)力。
順帶補(bǔ)一段，我身邊非音樂劇粉基本都覺得在遠(yuǎn)方特別好，和段落選取故事線情感比較完整，夏老師和劉思維的演繹當(dāng)然有關(guān)系，但我覺得根本問題是《在遠(yuǎn)方》本身的故事背景環(huán)境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于進(jìn)入大眾事業(yè)，畢竟音樂劇的選段，在平時(shí)不看劇的人眼里，還挺難純粹用一個(gè)”好聽“、”難聽“的聽歌點(diǎn)來完成評價(jià)的。
五、大眾是個(gè)偽命題
比起說”這個(gè)節(jié)目是在幫助音樂劇走向大眾“，我反而覺得，愛樂之都走向的是并不“大”的大眾，頂多是更往外擴(kuò)張了一撮人想要了解“音樂劇”，并且追求讓一撮一撮的人們至少聽說過“音樂劇”。
專精是很難，但是我可以讓你知道這里有什么。
就像是，
《劇院魅影》英國經(jīng)典音樂劇
《馬戲之王》美國歌舞片
《搖滾紅與黑》法語音樂劇
《在遠(yuǎn)方》中文原創(chuàng)音樂劇
《阿波羅尼亞》韓國音樂劇
不知道是不是有意的，作為第一場，劇目配置還是挺妙的。
如果能把這個(gè)點(diǎn)再突出一下，能給科普一下各國音樂劇的淵源、風(fēng)格、特點(diǎn)就更好了。
六. 信 仰 充 值
開頭引了一段德扎的詞，寫完再到回去看，感覺還挺合適的。
某種意義上，這段詞也描述了中國音樂劇的命運(yùn)——如何沖破枷鎖、如何真正自由。
我覺得自認(rèn)還算是半個(gè)音樂劇愛好者，但近兩年，能在去線下的次數(shù)也就那么一些，每次去看劇的時(shí)候，怎么形容好呢，是一種帶有點(diǎn)儀式感的消費(fèi)，給信仰充值的過程。
那這些信仰，對于目前依然沒有發(fā)展完善的中國音樂劇市場來說，是否是足夠的？
對于更多的“非小眾”的觀眾來說，真的能從這個(gè)綜藝的細(xì)節(jié)里得生出一些有關(guān)于音樂劇的渴望——無論是抱著認(rèn)真探討，抑或是純純吃瓜的心態(tài)，來關(guān)注到中國音樂劇演員、劇目和世界音樂劇目，能夠于我們產(chǎn)生溝通、對話，能轉(zhuǎn)化為關(guān)于中國音樂劇的討論，讓我們感到和音樂劇站在一起，這何嘗不是另一種“充值的方式”呢？
你心中是滿意或不滿意——至少你擁有了一個(gè)切口：
當(dāng)你苦于跟朋友安利音樂劇，至少可以打開《愛樂之都》作為參照物，遠(yuǎn)比沒有任何鋪墊單刀直入一個(gè)音樂劇選段，來的更有效。
偶有波瀾，好過于一潭死水，愛樂之都也才播了一集，沒必要這么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中國音樂劇，暫時(shí)也沒有一個(gè)正確答案。
4 ) 公主過時(shí)了？“后媽”們在《愛樂之都》的吐槽才過癮！
當(dāng)白雪公主的人設(shè)頻頻惹來爭議，灰姑娘的浪漫也被篤定照不進(jìn)現(xiàn)實(shí)，誰也沒有想到，她們曾經(jīng)被恨得牙癢癢的后媽出圈了。
6月24日晚，《愛樂之都》開啟第三輪演出，蔣倩如、丁臻瀅、張會(huì)芳主演的《后媽茶話會(huì)》片段在短視頻里迅速出圈，不到24小時(shí)的時(shí)間，點(diǎn)贊突破200萬，觀看次數(shù)超過5000萬。
白雪公主的后媽、灰姑娘的后媽加上《魔法奇緣》的女巫，當(dāng)后媽用音樂劇混搭rap，畫面有點(diǎn)暗黑，卻也帶著光。
在動(dòng)畫世界里，被人恨得牙癢癢的三位“后媽”悄然在音樂劇舞臺(tái)上出圈了。
當(dāng)“后媽”遇見《偽裝者》
貴為迪士尼動(dòng)漫的三大“惡婆娘”，2019年，《后媽茶話會(huì)》最初以卡通搭配歌唱的形式在網(wǎng)絡(luò)上走俏。
這也讓許多觀眾都開始好奇，如果變成真人版，誰來出演更合適。
而韓雪、張含韻等明星也曾跨界挑戰(zhàn)這個(gè)唱段，一度驚艷觀眾，只是并未扮成卡通角色的裝束，也少了幾分視覺沖擊感。
在《愛樂之都》第十期，《后媽茶話會(huì)》正式以音樂劇片段的形式亮相舞臺(tái)。蔣倩如的眼神一秒就能抓住視線，仿佛灰姑娘的后媽真的出現(xiàn)。
當(dāng)丁臻瀅飾演的白雪公主后媽唱響那句“誰才是這個(gè)世界上最美的女人”時(shí)，幾乎與卡通畫面完全貼合的扮相瞬間拉人入戲。
而張會(huì)芳飾演的《魔法奇緣》里的女巫后媽亮相時(shí)，幽怨的眼神、哀婉的唱腔仿若卡通片真的變成了真人。
代入感太強(qiáng)，三個(gè)后媽還能一起唱rap，這樣的改編與融合讓《后媽茶話會(huì)》瞬間出圈。
而在成為討論焦點(diǎn)的背后，《后媽茶話會(huì)》的排練過程中，張會(huì)芳不小心被魔術(shù)火燙傷面部，面對導(dǎo)演有意取消魔術(shù)環(huán)節(jié)，她堅(jiān)決不同意，生怕舞臺(tái)表演效果打折扣。
離開醫(yī)院后，她貼著藥就又開始了排練，最終讓舞臺(tái)表現(xiàn)沒有任何異樣。
極具反差感的是，看起來惡狠狠的三個(gè)“后媽”，走下舞臺(tái)后卻都是可愛的女孩。
在登臺(tái)前一刻，她們看著鞠紅川與施哲明出演的《偽裝者》，禁不住興奮得手舞足蹈，根本不像同一個(gè)人。
這或許就是音樂劇的魅力吧。
在《愛樂之都》里，形成反差萌的還有鞠紅川。
從曾經(jīng)的聲樂小哥到如今音樂劇《偽裝者》版的明樓，他被靳東挑選出演了這個(gè)經(jīng)典角色。
一顰一笑都充滿了英氣。
作為愛樂助力人，也是鞠紅川的好哥們，阿云嘎與導(dǎo)演肖杰在原劇基礎(chǔ)上邀請來上海歌舞團(tuán)的舞劇《永不消逝的電波》的藝術(shù)家們助陣，在雨傘與人流的穿梭中，烘托出電影質(zhì)感。
《偽裝者》與《永不消逝的電波》兩個(gè)劇目的聯(lián)手很酷炫，卻給演員帶來了不小的挑戰(zhàn)。原本已把臺(tái)詞、唱段都爛熟于心的鞠紅川禁不住開始捏把汗。
另一面，原本已敲定的汪卓成因?yàn)樾谐虇栴}不得已放棄了這次演出機(jī)會(huì)，施哲明臨陣接手明誠一角，他要在不到一周的時(shí)間里完成排練，并登臺(tái)演出，這讓兩位演員都內(nèi)心唱起了“忐忑”。
全新的搭檔、緊湊的準(zhǔn)備期，這讓鞠紅川和施哲明見面后直接開始排練，對于資深音樂劇演員來說，這樣的變動(dòng)很突然，但也是日常，唯一能做的就是珍惜每一秒鐘。
看起來只是和舞劇合作，而其中對音樂劇演員們在每個(gè)卡點(diǎn)和走位都需要極為精準(zhǔn)，稍有不慎就會(huì)出錯(cuò)，而且前來助陣的舞蹈藝術(shù)家們也行程滿檔，只能在演出前進(jìn)行兩次聯(lián)排，這就讓演員們壓力再度激增；
在各種臨時(shí)變更和高壓籌備之后，最終呈現(xiàn)出熒屏里全新的《偽裝者》。
從《偽裝者》到《后媽茶話會(huì)》，經(jīng)過改編、融合后的音樂劇不僅看得觀眾們很燃。
就連作為愛樂助力人的張雨綺也直言，不時(shí)就會(huì)起一身雞皮疙瘩。
無論是將卡通世界變成真人版搬上舞臺(tái)，還是琢磨原創(chuàng)音樂劇，《愛樂之都》都在極力發(fā)掘音樂劇的更多可能性。
力推音樂劇能夠走向大眾，《愛樂之都》也并不是單純地?fù)Q了演出載體，而是從內(nèi)核上探索劇目的豐富性，更容易被大眾接納。
音樂劇的形式被刷新
《偽裝者》之外，《愛樂之都》也把眾多原創(chuàng)音樂劇首次搬上熒屏。
開心麻花團(tuán)隊(duì)在2013年打造的《爺們兒》也成為第三輪演出的劇目。
原卡司劉思維繼續(xù)出演兒子覃嘯天，張瑋倫則出演父親覃壽，陳恬則出演佟婉秋。
1997年出生的“老父親”和1988年出生的“兒子”，這個(gè)搭配就很奇特了。
這部劇不是純音樂劇的模式，引入B-BOX、搖滾等音樂元素，配搭開心麻花自帶的喜劇效果，加入戲曲元素，看起來各不沾邊，卻又很搭。
用一種極為放松的喜劇形式來表演，《爺們兒》的每一個(gè)眼神都要細(xì)摳，一個(gè)吻戲如何能親出喜感，演員都要細(xì)細(xì)斟酌。
不出所料，這種完全刷新了音樂劇形式的原創(chuàng)音樂劇換來全場爆笑。而曾經(jīng)憑借這部劇入行的劉思維也在9年之后，演出了修改了人物動(dòng)機(jī)后的全新版本，然而這樣的改變也讓已經(jīng)演了不下于500場該劇的劉思維緊張到不行。
演出換來爆笑的背后，演員的大汗淋漓格外搶鏡，臺(tái)上的逗樂與體力耗費(fèi)的對比，無聲鋪滿熒屏。
把混搭的《爺們兒》搬上熒屏，阿云嘎坦言就是希望讓觀眾看到原創(chuàng)音樂劇的可能性，并且讓外界認(rèn)識(shí)到我們自己原創(chuàng)音樂劇的豐富性。
廖昌永更是笑言，完全相信了張瑋倫與劉思維的父子設(shè)定，笑言兩人一個(gè)擅長裝“嫩”，一個(gè)擅長裝“老”。
《爺們兒》的輕松讓觀眾看到了代表高雅藝術(shù)的音樂劇也有另外的可能性。
從目的上看，《愛樂之都》的確已經(jīng)完成了一個(gè)節(jié)目的最大功效。
而為了讓原創(chuàng)音樂劇出圈，《愛樂之都》將2021年最火爆的環(huán)境式音樂劇搬上了電視，讓黃舒駿和張雨綺都感慨一票難求的爆款劇直接面向大眾。
讓劇目出圈，《愛樂之都》也在不斷鍛造音樂劇演員們的變形記。
從最初《阿波羅尼亞》里充滿喜感的奧斯卡到《爺們兒》里的覃壽，張瑋倫從年輕小哥演到已入中年的父親，從先鋒環(huán)境式音樂劇到充滿老北京味道的喜劇，不斷變化的表演讓張雨綺直接丟出自己乘風(fēng)破浪時(shí)的金句，稱“我看到了你的無限可能”。
被業(yè)內(nèi)稱為迪士尼在逃公主的郭耀嶸變身《劇院魅影》里的克里斯汀，展現(xiàn)她公主般的舞臺(tái)形象外，一口氣吼出接近兩分半鐘的High E唱腔驚艷全場。
資深元老夏振凱以及蔣倩如、朱芾等一眾音樂劇圈的優(yōu)秀演員都在突破多年在舞臺(tái)上滋養(yǎng)出的戲路。
就算是跨界而來的李紫婷，也從最初在《馬戲之王》里挑戰(zhàn)了高空吊環(huán)后，又在《再會(huì)》里變身妖艷嬌媚的玫瑰，展現(xiàn)了超寬音域，向全能音樂劇演員的路子邁進(jìn)。
不斷挖掘每個(gè)演員的無限可能，《愛樂之都》提供了一個(gè)平臺(tái)，讓只能在劇場展示的音樂劇通過電視而被放大，每個(gè)演員也從原本的角色里進(jìn)行全方位的挑戰(zhàn)。
一場天時(shí)、地利、人和的開拓
在音樂劇市場，有名氣的演員們、知名的劇目能拉動(dòng)票房，但這只是小部分。
現(xiàn)實(shí)的境況是，大多專業(yè)演員都囿于劇場，很少被觀眾認(rèn)識(shí)，也缺少舞臺(tái)來展示。
更多沒有知名演員的原創(chuàng)劇目則少有人知，別說出圈，連想要多演幾場都很難。
在上海，這座國內(nèi)對音樂劇接納度最高的城市，2021年上演的音樂劇共148部，迎來52.4萬人次的觀看。這個(gè)數(shù)據(jù)已經(jīng)可以窺見音樂劇圈的逐漸蓬勃，但是平均到每部劇、每場演出，也在說明音樂劇還有待被更多人欣賞。
將《偽裝者》、《爺們兒》等等原創(chuàng)劇目片段搬上熒屏，也極力將更多專業(yè)音樂劇演員推上電視，《愛樂之都》努力在做一件讓整個(gè)音樂劇圈集體被認(rèn)知的大事。
因?yàn)榘⒃聘碌嚷晿沸「鐐兂鋈?，音樂劇迎來了大批年輕觀眾的關(guān)注，這也被認(rèn)為是國內(nèi)音樂劇圈的黃金時(shí)代。
有了這樣的天時(shí)，《愛樂之都》應(yīng)運(yùn)而生。
作為國內(nèi)音樂劇市場最為繁華的上海，不僅擁有上海大舞臺(tái)、蘭心劇院這樣絕佳的音樂劇表演場地，也有對于音樂劇更能接納的氛圍，這則是地利。
然而，要將劇場藝術(shù)搬上熒屏，不僅要打破視聽語言和現(xiàn)場表演的隔閡打破，也需要音樂劇圈人士和電視人的集體努力。
《愛樂之都》里有音樂劇的資深戲骨，也有新銳力量，更有跨圈演員集體加盟。比起許多明星，這些演員們對于音樂劇舞臺(tái)充滿了敬畏感。
有了好的展現(xiàn)手法、有了愿意徹底投入的演員，《愛樂之都》還有了廖昌永、張雨綺、阿云嘎、黃舒駿、大張偉組成的助力團(tuán)從專業(yè)音樂劇人、音樂劇觀眾、音樂人的角度進(jìn)行反哺，這則是人和。
孟子寫過，兵場成功三要素是天時(shí)地利人和，而對于一直等待被更多觀眾認(rèn)知的音樂劇圈來說，要素已經(jīng)具備，只欠東風(fēng)。
于是，《愛樂之都》的風(fēng)起了。
天時(shí)地利人和都碼齊，《愛樂之都》將原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員們推上線，這早已超過一檔平常電視節(jié)目的意義，在極力發(fā)掘中國音樂劇更多的可能性，也努力讓觀眾們愿意走進(jìn)劇場、愿意了解音樂劇，讓小眾變?yōu)榇蟊姟?/p>
同時(shí)，也讓原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員們走出劇場，面向大眾，不再是以個(gè)人出圈的形式，而是以整個(gè)劇目、圈層的形式被外界熟知。
比起許多電視節(jié)目，《愛樂之都》從展現(xiàn)手法來說很難，也并不容易搶占娛樂類話題，但卻映射出一群人的砥礪前行，渴望讓這個(gè)藝術(shù)形式被更多人看到。
通過熒屏，《愛樂之都》極力讓原創(chuàng)音樂劇和音樂劇演員走向大眾。熒屏之外，2022年夏天，“愛樂之都?xì)g唱巡演季”全國巡演也將啟動(dòng)。《愛樂之都》中的人氣選手將集體回歸劇場，將打破一屏之隔，吸引更多觀眾走進(jìn)劇場感受真正的音樂劇。
節(jié)目和劇場最終不再是分離狀態(tài)，將形成一個(gè)良性閉環(huán)，讓音樂劇真正意義被大眾接納。
5 ) 總之還是希望中國音樂劇越來越好
今天無意間看了幾十分鐘愛樂之都，我一直因?yàn)榘⒃埔驗(yàn)橐魳穭《肋@個(gè)節(jié)目，但我一直沒有看這個(gè)節(jié)目，因?yàn)槲也恢酪粋€(gè)作為音樂劇形式的真人秀（算是吧）它是否真的可以在電視銀幕前做好音樂劇。今天僅短短一個(gè)節(jié)目的觀感，給我的感受是舞臺(tái)上的演員有著舞臺(tái)下評委沒有的專業(yè)，臺(tái)上站的是音樂劇演員，臺(tái)下做的卻不是，以我淺薄的認(rèn)知，臺(tái)下能夠給出有實(shí)質(zhì)性點(diǎn)評的僅廖昌永老師和阿云嘎，李克勤老師純cue流程，表演結(jié)束之后的提問，在我看來就聊些塞偏打網(wǎng)的，我都快要換臺(tái)的時(shí)候阿云嘎問了一句，對這個(gè)角色還有什么更深的理解，才把我拉回來，剩下的評委，他們甚至不懂音樂劇??！我的認(rèn)知里他們在自己的領(lǐng)域都并沒有做到拔尖兒的程度，就可以來跨界了嗎點(diǎn)評了嗎？或許音樂劇的確需要熱度，或者音樂劇真的需要被外界看到，我也不希望我所喜歡的音樂劇演員連飯都吃不起，可這節(jié)目給我的感覺卻是欲速則不達(dá)，我喜歡的音樂劇演員沉淀十年才有一個(gè)機(jī)會(huì)，所以我理解他也想把更多的音樂劇演員帶上大銀幕，讓他們有更多的機(jī)會(huì)，我也理解如果沒有熱度，沒有流量那么沒人看的節(jié)目對音樂劇而已也不會(huì)有太多的幫助，但是，當(dāng)年音樂劇因?yàn)槁暼肴诵乃阈』鹆艘幌拢辽倩鸬讲环?huì)滿場的時(shí)候，韓雪的跨界假唱，中國音樂劇歷史上的假唱第一人，這種資本的，有巨大熱度卻沒有與之匹配的能力的演出我只看見了中國音樂劇的名聲一夜之間淪為笑柄，這難道不后怕嗎？害，一下有點(diǎn)生氣得上頭打了這么多字，總之我還是希望音樂劇好，希望中國的藝術(shù)發(fā)展越來越好，也希望中國的藝術(shù)體系能夠更加良性，大家各司其職，讓中國的文化藝術(shù)更加璀璨。
6 ) 淺聊一下《愛樂之都》
本文首發(fā)于“Not A Theatre Person”公眾號(hào)
【段前小記】
今年年初，某衛(wèi)視推了一檔名為《愛樂之都》的音樂劇綜藝。節(jié)目囊括了多位音樂劇業(yè)內(nèi)的一線演員，評委（助力團(tuán)）中則有著名歌唱家廖昌永、音樂劇制作人黃舒駿、近年來憑借《聲入人心》成功出圈的音樂劇演員阿云嘎等業(yè)內(nèi)人士；節(jié)目中的“鑒賞團(tuán)”邀請的也都是國內(nèi)目前比較活躍的音樂劇制作人跟導(dǎo)演。
該綜藝號(hào)稱是一檔“音樂劇文化推廣節(jié)目”，意在通過衛(wèi)視平臺(tái)與競演綜藝的形式，讓音樂劇這一表演形式觸及更廣泛的受眾群體，從而達(dá)到推廣音樂劇、擴(kuò)大音樂劇市場的目的。
中間因?yàn)橐咔榈年P(guān)系，節(jié)目停錄斷播了一段時(shí)間，演員與賽制也因?yàn)闄n期的問題不得不作出調(diào)整。如今節(jié)目播完了，所謂的“冠軍”（好像不是這么叫的，不過就是那么回事）也產(chǎn)生了。
然而從節(jié)目的效果來看，好像并沒有達(dá)到預(yù)期的效果。
正文字?jǐn)?shù)：6406字
為什么是“音樂劇”？
一檔所謂的“音樂劇綜藝”，這個(gè)噱頭可不是從今年才開始出現(xiàn)的。
早在2018年，自從湖南衛(wèi)視音樂綜藝《聲入人心》爆火出圈，阿云嘎、鄭云龍等一眾音樂劇演員破圈走紅之后，“音樂劇”這個(gè)在國內(nèi)一直比較小眾的舞臺(tái)劇種開始走進(jìn)更多觀眾的視野，在內(nèi)娛小小地刷了一波存在感；音樂劇也很快成為各類舞臺(tái)劇種中的“熱圈”。
成為所謂的“熱圈”自然是有好處的。很多從來沒有關(guān)注過舞臺(tái)戲劇的觀眾開始走進(jìn)劇場觀看現(xiàn)場演出。舞臺(tái)劇這個(gè)原本不太受關(guān)注的藝術(shù)類型開始成為熱點(diǎn)，并逐漸獲得所謂的“流量”。
此后，隨著粉絲群體的專業(yè)化以及泛粉圈文化的影響，音樂劇以及音樂劇演員的商業(yè)化走勢開始漸漸彰顯，整個(gè)行業(yè)的商業(yè)價(jià)值開始有了提升，原本逼仄的生存空間也漸漸得到了擴(kuò)展。
很多時(shí)候，當(dāng)我們提起某個(gè)事物的“商業(yè)化”，往往是帶著一些貶義情緒的。尤其是當(dāng)“音樂劇”這種常常被用來與“藝術(shù)”、“高雅”等詞匯掛鉤的表演類型，在大多數(shù)人的眼里它們應(yīng)該生來就是陽春白雪，埋頭創(chuàng)作，不食人間煙火。
這當(dāng)然是一種誤解。音樂劇在西方文化中并不是小眾藝術(shù)。不管是所選取的題材還是表演形式，音樂劇中的呈現(xiàn)一般都是具有廣泛的大眾審美基礎(chǔ)的。只是由于引進(jìn)中國的時(shí)間不長，這種表演形式還沒有被很多觀眾認(rèn)識(shí)。
商業(yè)化并不是壞事，它能夠保證一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。演職人員需要吃飯，劇作家需要?jiǎng)?chuàng)作的空間，公司需要盈利以投入下一部戲劇的制作——首先要解決生存問題，然后才能談發(fā)展。如果像幾年前那樣，做戲演戲全靠情懷，演員得靠賺外快才能維持生計(jì)，臺(tái)下觀眾有時(shí)候都沒有臺(tái)上演員多……這樣的創(chuàng)作環(huán)境對任何行業(yè)來說都不足以支撐其長足發(fā)展。
所以，當(dāng)年的《聲入人心》給音樂劇帶來的熱度是大家喜聞樂見的。
大概也就是從那個(gè)時(shí)候開始，我發(fā)現(xiàn)身邊知道音樂劇、愿意去看音樂劇以及其他舞臺(tái)劇種的朋友漸漸多了起來；而與之成正比的，是越來越高的票價(jià)、越來越大的選場以及越來越難搶的戲票。
有關(guān)注度，這是好事。至于大量新觀眾涌入之后的規(guī)范與引導(dǎo)，以及整個(gè)行業(yè)的良性循環(huán)與長足發(fā)展，那是另外一回事。作為觀眾，那不是我需要考慮的東西——我只在乎我這張票錢花出去之后，這一場戲下來到底值不值這個(gè)價(jià)。僅此而已。
商業(yè)化讓音樂劇有了外延與拓展的機(jī)會(huì)。劇目的增多、類型的豐富、新演員的納入、高校招生報(bào)名的爆火，這些都是音樂劇“出圈”之后帶來的正面效益。
綜藝節(jié)目的出現(xiàn)是商業(yè)化的拓展之一。說是推廣音樂劇也好，說是想趁勢多捧出幾個(gè)“阿云嘎”“鄭云龍”也好，這都是在可以接受的范圍之內(nèi)的——至于能不能成功，那還得有天時(shí)地利與人和。
早在2019年，某線上平臺(tái)要做音樂劇綜藝的消息就已經(jīng)傳得沸沸揚(yáng)揚(yáng)。點(diǎn)進(jìn)去一看擬邀評委名單：好家伙，果不其然《聲入人心》的那幾個(gè)都在——瞧瞧人家這餅畫的，那叫一個(gè)專業(yè)??！只不過這件事后來不了了之就是了。
這次《愛樂之都》上線，阿云嘎的名字出現(xiàn)在評委中并不意外。而廖昌永老師作為各類聲樂類節(jié)目的常駐導(dǎo)師，他的專業(yè)性與包容性也是毋庸置疑的。資深音樂人黃舒駿老師，同時(shí)也是音樂劇《馬不停蹄的憂傷》的制作人。張雨綺仙女應(yīng)該是作為一位“發(fā)聲者”來替廣大觀眾代言的，同時(shí)作為一位演員，她在專業(yè)領(lǐng)域也能給演員們提供很多寶貴的建議。其他的評委老師雖然不是常駐嘉賓，但都是戲劇或音樂領(lǐng)域的大拿——大張偉老師的出現(xiàn)更是直接將節(jié)目的綜藝效果拉滿。
至于參賽的選手，經(jīng)常出入各個(gè)劇院看音樂劇的朋友對這些名字肯不陌生：鄭棋元、蔣倩如、葉麒圣、丁臻瀅、夏振凱、張會(huì)芳……這些都是目前國內(nèi)音樂劇行業(yè)非?；钴S的一線演員，業(yè)務(wù)能打，代表作品一只手?jǐn)?shù)不過來，甚至有些人能同時(shí)有幾個(gè)戲在演。
這樣的演員陣容，在音樂劇領(lǐng)域已經(jīng)算是誠意十足了。
生世坎坷 水土不服
《愛樂之都》的評委與演員的陣容完全拿得出手。不過比較可惜的是，這個(gè)節(jié)目實(shí)在是有些“出師未捷”的意味：第一輪競演播了3周還是4周才播完，但是不管是節(jié)目效果還是演員能力，多少都有些品不出味道來。一些經(jīng)典的劇目或片段，為了契合綜藝舞臺(tái)的呈現(xiàn)形式而不得不進(jìn)行改編縮減，也有因?yàn)榘鏅?quán)問題不能隨意改動(dòng)而生搬硬造的——總之大多數(shù)節(jié)目并不能得到很好的展示。
比如第一期節(jié)目一上來就是重頭大戲：音樂劇大師安德魯·韋伯的代表作《歌劇魅影》中最經(jīng)典的唱段《The Phantom of the Opera》。這是整檔綜藝的第一個(gè)劇目。
《The Phantom of the Opera》是《魅影》這部劇中最經(jīng)典的橋段之一，也是劇情與人物的重要轉(zhuǎn)折節(jié)點(diǎn)之一?？吹贸鰜砉?jié)目組是下了血本的，從服裝道具到燈光置景都在力求還原，評論中觀眾們直喊“經(jīng)費(fèi)在燃燒”。
然而效果呢？
美則美矣——但也就如此而已。
因?yàn)闆]有前情后果（雖然節(jié)目組在每個(gè)劇目開始前都安排了旁白），不熟悉劇情的觀眾無法完全理解這一場戲所傳遞的信息，也理不清劇中的人物關(guān)系，因此大多數(shù)人對這個(gè)節(jié)目的印象停留在詭異的情景與震撼的高音之中。
更絕的是，在表演之后的點(diǎn)評環(huán)節(jié)，鄭棋元老師又雙叒拿到了墊腳石劇本——上一次這位號(hào)稱國內(nèi)音樂劇“活化石”的老同志被踩是什么時(shí)候來著？哦，是《聲2》的時(shí)候。
也是不易。
同樣的問題也出現(xiàn)在“小酒館”《阿波羅尼亞》中（“小酒館”是該劇粉絲對其的愛稱，而該劇的粉絲則被稱為“酒鬼”）。
那一期節(jié)目剛播完，朋友圈中的“酒鬼”們紛紛冒泡，澄清“這不是酒館”，且大多數(shù)人在指責(zé)節(jié)目為了配合綜藝舞臺(tái)而把唱段劇情改得面目全非。不過好在出演“酒館”的演員中有該劇第一輪的原卡司在，就角色而言還是拿捏的。
諸如此類的情況還有很多。
第一輪節(jié)目播完之后，大部分的片段（不管我是否有看過其原?。┒紱]有給我留下太深的印象。
這其中當(dāng)然也有改得還不錯(cuò)的，比如《在遠(yuǎn)方》——畢竟這個(gè)劇的導(dǎo)演、主演、詞曲作者都在評委席跟鑒賞團(tuán)里坐著，而另一位主演（夏振凱）就在臺(tái)上；也就是說，就這一個(gè)片段而言，主創(chuàng)人員應(yīng)該還是比較有自主權(quán)的，演員對劇目與角色的熟悉程度也足夠?？删瓦@樣，原卡兼主演之一的夏振凱老師居然還要靠阿云嘎的保送卡才能晉級……節(jié)目組的劇本套路能不能走點(diǎn)心？
第一輪競演看下來，作為一個(gè)原本對音樂劇有一定接觸的觀眾，我是真沒看出這些節(jié)目有什么出彩的地方來。不過既然是打著推廣音樂劇的旗號(hào)，可能原本的受眾定位也不是我們這種多年來浸淫劇場的人。
第二輪競演開始之后，首場第一個(gè)表演片段《Rebecca》，終于來了個(gè)震撼——雙人同飾一角共唱一曲的設(shè)定，在這首歌中被導(dǎo)演玩出了花來。
導(dǎo)演肖杰對這段原本是獨(dú)唱的曲目進(jìn)行了大膽的調(diào)整，從原有的角色丹弗斯管家中分離出“中年”與“青年”兩個(gè)形象，一個(gè)狠厲，一個(gè)軟弱，一個(gè)代表當(dāng)下，一個(gè)代表過去。選曲也從原本的獨(dú)唱被改成了重唱。這是一個(gè)非常大膽的改編，最后呈現(xiàn)的效果也超出意料的好。這個(gè)唱段的整體呈現(xiàn)在我看來是《愛樂之都》所有節(jié)目中質(zhì)量最高的一個(gè)，無可比肩。
于是那天晚上的朋友圈又被刷屏了：《愛樂之都》支棱了！
不過可惜的是，就在第二輪競演的第一期節(jié)目播完之后，上海因?yàn)橐咔槎庆o默，《愛樂之都》也因?yàn)榈谌喐傃轃o法如期錄制而在《Rebecca》那一期節(jié)目播完之后就暫停播出，直到5月份才恢復(fù)。
而由于節(jié)目的賽制、演員的檔期等問題，在恢復(fù)錄制之后，很多演員因?yàn)楣ぷ鳠o法繼續(xù)參加，節(jié)目后半段的安排也不得不重新調(diào)整。
重新開播之后的第三輪競演，總給人一種倉促且無奈的感覺；甚至于最后的決賽也沒能給人留下多深的印象。
如果節(jié)目的錄制能順利的話，不知道后面的賽制是怎么安排的？不知道會(huì)不會(huì)比現(xiàn)在更豐富一些？
所以說，《愛樂之都》確實(shí)是有些生不逢時(shí)：劇場類型的表演放到綜藝節(jié)目與錄影棚中，本就需要做大量的調(diào)整，否則無法在短時(shí)間內(nèi)得到較好的展示效果；但改編是一項(xiàng)非常考驗(yàn)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的工作，是畫蛇添足還是錦上添花并不好說，且勢必引起部分“忠實(shí)原劇黨”的抨擊；而攤上了今年這么個(gè)環(huán)境，節(jié)目這一路也是走得磕磕絆絆——只能感慨一句身世坎坷了。
經(jīng)典曲目
《Rebecca》
如上文所提，整檔綜藝中我最喜歡的是音樂劇《蝴蝶夢》里面的選段《Rebecca》。這首曲子也是整部音樂劇的主題。
這一輪競演的規(guī)則是兩位演員共同演繹同一曲目中的同一角色，也就是兩個(gè)人需要在一首歌曲中分別展示自己的唱段，隨后再進(jìn)行重唱。
節(jié)目中拿到這個(gè)唱段的兩位演員分別是音樂劇界的前輩“大師姐”蔣倩如，以及目前還是北京舞蹈學(xué)院音樂劇系在讀學(xué)生的陳恬。由于這一個(gè)選段中的人物——女管家丹弗斯——在原劇中的設(shè)定是一位中年女性，所以從表演角度而言這個(gè)選段對于陳恬這個(gè)小姑娘來說非常不友好：她的外形與年齡感都與角色設(shè)定不符，如果處理得不好會(huì)讓人非常出戲。
這里就不得不提到這個(gè)競演單元的導(dǎo)演肖杰的厲害了。肖導(dǎo)用了一種非常高明的切分手法，將女管家丹弗斯這個(gè)角色一分為二來對待：一位是劇情當(dāng)下時(shí)間點(diǎn)的中年女管家，一位是代表過去的青年女管家。這樣的安排使得兩位演員能夠非常貼合地融入到這個(gè)角色，既又區(qū)分性，又有同一性。
我十分偏愛《Rebecca》。這個(gè)選段的優(yōu)點(diǎn)非常多，而且在我看了它的所有編排給人的感覺是驚喜不斷卻貼合劇情的。
一、符合角色的經(jīng)歷。女管家丹弗斯是看著小主人Rebecca長大的，也就是說，Rebecca成長的過程正是女管家衰老的過程。利用演員年齡上的差距將角色一分為二，讓當(dāng)下與過去的兩個(gè)女管家對話，回顧自己與Rebecca曾經(jīng)相處的時(shí)光，這樣的改動(dòng)并沒有超出原本劇本對人物設(shè)定。
二、符合演員的特征。蔣倩如跟陳恬的年齡差距是擺在那兒的：蔣倩如自身的年齡讓她更具有出演女管家的優(yōu)勢，也更貼合原劇中的人物形象；陳恬無論是從外形還是閱歷，跟女管家都隔著天塹，如果按照原劇的設(shè)定走顯然非常吃虧，表演出來的效果也不一定好（而且她還是個(gè)學(xué)生）。肖杰導(dǎo)演并沒有忽視兩位年齡演員的年齡差，更沒有硬生生地在兩人中間拉出一條平均線。他選擇了角色的分離與時(shí)空的對話。這樣的塑造，反而是利用兩位演員在人物感、年齡感上的反差來突出故事的戲劇性與沖突性。
三、符合音樂劇的音樂性。普遍而言，音樂劇的唱段會(huì)與一般的流行歌曲有一定的區(qū)別。音樂劇中的音樂需要貼合劇情，必要的時(shí)候還需要起到推動(dòng)故事發(fā)展的作用，因此其音樂具有更強(qiáng)的故事性與敘述感，根據(jù)劇情的需要還可能存在對話感甚至沖突感。導(dǎo)演將《Rebecca》這首歌從原來的獨(dú)唱改編成了重唱，演員在演唱的過程中對主歌的處理加入了隔空對話的感覺，而副歌部分則是經(jīng)歷了分聲部重唱到分角色重唱的改變，對話感、分裂感與撕扯感讓最后的副歌變得非常宏偉，也將整首歌的氣氛提升到了高潮。
四、舞臺(tái)空間與技術(shù)元素的充分利用。 肖導(dǎo)在《Rebecca》的編排中充分利用了舞臺(tái)前中后景的空間感以及舞臺(tái)投影等技術(shù)，將整個(gè)畫面的橫向伸展與縱向景深都做到了極致。前景是故事發(fā)生的主要舞臺(tái)，左右分離的畫面代表著兩位女管家的時(shí)空交錯(cuò)；中景是仿佛幽靈一般的群舞演員，隨著副歌的開啟由靜到動(dòng)，像是城堡中的幽靈在移動(dòng)；后景是長長的臺(tái)階，拾級而上的頂端用投屏呈現(xiàn)出一只仿佛凝視著城堡中一切故事的眼睛，更像是一種上帝的視角。整個(gè)舞臺(tái)的設(shè)定既有故事的行進(jìn)感，又有時(shí)空的交疊感，還渲染出故事之外抽離感，讓整個(gè)舞臺(tái)的空間得意充分運(yùn)用——不得不說，相當(dāng)高明。
五、對人物同一性的把握。這個(gè)唱段中的女管家是一個(gè)被切割分離之后的女管家，兩人同飾一角的情景下，要求兩位演員很好地把握角色的分離性與同一性。故事的開始，中年的女管家（蔣倩如）是強(qiáng)勢的，她恐嚇著青年的女管家（陳恬），告訴她，她最愛的小主人Rebecca已經(jīng)去世了。這里的角色處理是分離的，是現(xiàn)在與過往、已知與未知之間的對話。而隨著劇情的發(fā)展，年輕的女管家得知了事情的真相，她被打碎、被毀滅，然后被重新拼湊起來，接受了小主人已經(jīng)去世的事實(shí)，完成了角色的成長。最后的一幕，甜美溫和的青年女管家終于蛻變成了狠厲斑駁的中年女管家。兩個(gè)人物在這一刻交疊，重唱的出現(xiàn)讓人對兩個(gè)角色有了一種合而為一的感覺，讓觀眾感受到只有結(jié)合兩個(gè)人的演繹，眼前的女管家丹弗斯才是一個(gè)完整的人物。他們是矛盾的、是交疊的、也是同一的。這是這個(gè)舞臺(tái)中對于人物與劇情所作處理的最高明之處。
個(gè)人認(rèn)為《Rebecca》的舞臺(tái)呈現(xiàn)與改編應(yīng)該算是在整個(gè)《愛樂之都》中能排進(jìn)前三的。雖然之前有看過《蝴蝶夢》的全劇，對該曲目有一定的了解，但《愛樂之都》中這個(gè)版本的呈現(xiàn)依然讓人非常驚喜。
相比起同一輪競演中其他曲目的“兩面性”處理，《Rebecca》抓住了舞臺(tái)特點(diǎn)是“共飾一角”的特點(diǎn)，在同一性的處理上更勝一籌。
《偽裝者》
音樂劇《偽裝者》我還沒有看過（看過電視劇，所以對劇情跟人物有一定的了解），但是光看舞臺(tái)我覺得非常驚喜，有一種“我要去劇院看這部劇”的強(qiáng)烈沖動(dòng)。
《偽裝者》最出彩的地方是融入了舞劇《永不消逝的電波》的片段。《電波》是我非常喜歡的一部舞劇，曾經(jīng)去劇院看過好幾次，對整部劇有一個(gè)比較全面的了解——所以我覺得導(dǎo)演的這個(gè)創(chuàng)意真是無敵了?。ㄟ@一個(gè)片段的導(dǎo)演好像又是肖杰？）
正如節(jié)目中主創(chuàng)人員所說，雖然是不同的劇種，但兩部作品都講述了戰(zhàn)爭時(shí)期敵后工作的艱難與驚險(xiǎn)。將這兩部作品嚴(yán)絲合縫地銜接到了一起，瞬間整個(gè)劇目的緊張感便被烘托上到了另一個(gè)層次，也體現(xiàn)出了更高的藝術(shù)性。
《后媽茶話會(huì)》
《后媽茶話會(huì)》其實(shí)不是一部音樂劇，它是國外的網(wǎng)友自己制作的關(guān)于迪士尼系列的一個(gè)衍生作品。
這個(gè)唱段最有意思的地方在于它將迪士尼童話故事中的幾個(gè)反派形象湊到了一起，讓他們從自己的角度講述反派們的心聲——并且說得頭頭是道。
但是由于從創(chuàng)意到人物造型再到詞曲都跟咱無關(guān)，所以這個(gè)唱段雖然有趣，但也僅僅是停留在“有趣”的層面而已。后面的節(jié)目中還有一個(gè)把牛魔王、伏地魔、容嬤嬤等一眾反派湊到一起的原創(chuàng)片段，大概也是從后媽們這里得到的靈感——不過那個(gè)片段實(shí)在有些過于零散且冗長，所以我個(gè)人不太喜歡。
值得一提的是張會(huì)芳在茶話會(huì)里的表現(xiàn)。會(huì)芳妹子演的是《長發(fā)公主》里的女巫葛朵，這個(gè)形象對她本人來說應(yīng)該算是突破了（之前看過她的音樂劇，都是比較正派、甜美的形象，最突破的也就是《謀殺歌謠》里的“旁白”而已）。
會(huì)芳很好地抓住了葛朵那種神神叨叨、一驚一乍的感覺，演出來的不是狠厲也不是陰險(xiǎn)，更像是一種“做作且神經(jīng)質(zhì)”的感覺，且小神態(tài)非常靈動(dòng)，能感覺得到她自己在做人物畫像時(shí)是做了很多小設(shè)計(jì)的。
原創(chuàng)片段
半決賽之后的片段基本上都是原創(chuàng)片段。印象比較深的是《胡桃夾子》。這是由一首流行歌曲改編而來的曲目，故事劇情應(yīng)該是主創(chuàng)人員重新編排的?！逗見A子》的故事性跟音樂性結(jié)合得很好，一首歌的時(shí)間能讓觀眾對故事中的年代背景、人物關(guān)系、前因后果等一目了然。兩位演員對于人物情感的控制與拿捏也非常到位，特別是喻越越最后表現(xiàn)出來的那種克制感，以及對著鏡子時(shí)的無奈與堅(jiān)韌，真的非常戳人。
最后一期節(jié)目的決賽圈，所表演的兩個(gè)作品都是原創(chuàng)片段：由電視劇《潛伏》衍生而來的《等春風(fēng)》，以及由電影《少年的你》衍生而來的《我們的樂園》。這兩個(gè)片段的原作品我都沒有看過，但就這兩個(gè)片段單獨(dú)來看，我都很喜歡。歌曲以及演員的演繹都很動(dòng)人，看完之后很希望它趕緊制作一部完整的音樂劇。
從題材來看我更喜歡《我們的樂園》。這個(gè)片段對劇情展開跟演員的表演層次的設(shè)計(jì)都更加豐富，中間的閃回運(yùn)用非常精彩。另外可能是因?yàn)樗|及的問題更接近我們的生活，有一種在現(xiàn)世中尋求出路與救贖的感覺，所以給人的共鳴更強(qiáng)烈。
一些思考
總體而言，《愛樂之都》作為國內(nèi)首檔音樂劇綜藝，還是起到了一定的積極意義。至少在原創(chuàng)片段上，我們看到了中國音樂劇在未來更多的可能性。
雖然因?yàn)橐咔榈挠绊懀?jié)目播出的時(shí)機(jī)顯得有些“生不逢時(shí)”，中間的斷檔消磨了大部分人的熱情；而節(jié)目本身的劇目呈現(xiàn)與賽制安排也相對局限，無法完全凸顯出音樂劇的劇種優(yōu)勢。
在檔期與經(jīng)費(fèi)足夠的前提下，《愛樂之都》擁有這樣的演員與制作陣容，完全可以在后面的賽制中嘗試加入短劇目/長片段、多演員配合的創(chuàng)作，或者進(jìn)行音樂電影的片段拍攝。
最后再提一句，該節(jié)目的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在今年疫情期間創(chuàng)作的公益歌曲《屋檐》我很喜歡，特別是最后那句“潑天的銀河撞入懷里，多么生動(dòng)美麗”這一句寫得太美了。
當(dāng)春風(fēng)吹起，飛出屋檐去相遇。浩瀚天地，未來可期。
前路漫漫，中國音樂劇，加油吧~
By Lynchie
2022.8.4
7 ) 外行一頭霧水看了第一期
聽網(wǎng)易云音樂的時(shí)候，什么曲子都會(huì)聽一聽，《亞瑟王》《歌劇魅影》中的歌確實(shí)很好聽，語言不通也好聽。
“抽陀螺”那段以前看過沙拉布萊德曼版的，人魚版的，看中國音樂劇演員版的，確實(shí)第一次，有點(diǎn)除卻巫山不是云的感覺。
《馬戲之王》以前沒看過這電影，看完回來的，選的那一幕確實(shí)很美很震撼，我也喜歡那首曲子，看完電影之后再看這個(gè)舞臺(tái)，就……
音樂劇可能比不上京劇粵劇更讓我熟悉，然后就劃走了，想來看看后邊好看不，就“評分暫未公布”了，知道了。
8 ) 第一集觀后：不像《聲入人心》，更像《我們的歌》
【4.24更新】誰能想到，這個(gè)綜藝1v1對決剛剛好看起來，就連著停播兩周... 我枯了
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不知道大家看沒看過東方衛(wèi)視另一個(gè)音綜《我們的歌》
看完第一集我的感受是：《愛樂之都》雖然都被跟《聲入人心》比較，但其內(nèi)核是《我們的歌》
1
《聲》的思路跟《脫口秀大會(huì)》后面幾季有點(diǎn)像，都有一個(gè)真正業(yè)內(nèi)有發(fā)言權(quán)的導(dǎo)師鎮(zhèn)場。
廖就是脫里面李誕的角色。
廖昌永有權(quán)威，敢點(diǎn)評，能壓住選手，管你在行業(yè)干了多少年，沒唱上去我就要說，有缺點(diǎn)我就指出來（雖然廖點(diǎn)評有爭議，但總算有能說出個(gè)有理有據(jù)），選手仿佛學(xué)生，在被廖教育。而在點(diǎn)評的過程中，涉及了非常多專業(yè)術(shù)語，如high c，花腔等，雖然有點(diǎn)學(xué)院派，但這也是在教育觀眾的過程。作為國內(nèi)這個(gè)行業(yè)的第一檔節(jié)目，這種對大眾的教育是必需的。
2
《愛》，目前看（只看了一集），更像《我們的歌》《一年一度喜劇大會(huì)》的模式。
導(dǎo)師（助力人）話語權(quán)不大，選手的主動(dòng)權(quán)很高。阿云嘎有能力評，但他不好開口，臺(tái)上太多同輩，他只能正面捧。黃我不知道他來干嘛的。小柯看起來是資歷擔(dān)當(dāng)，但顯然鎮(zhèn)不住，做不出專業(yè)點(diǎn)評，難怪被業(yè)內(nèi)人挑戰(zhàn)。張雨綺很好，她的角色定位本來就是代表普通觀眾，表達(dá)出普通觀眾的喜好和疑問，她在脫口秀大會(huì)也是類似的定位。
愛樂之都更重視作品的呈現(xiàn)，燈光舞美特效，堪稱大制作。這種砸錢法是奔著要出經(jīng)典作品的節(jié)奏，我看好這個(gè)節(jié)目后面會(huì)出好作品。
3
這兩種模式的結(jié)果不同。
《聲》真正碰紅了一批選手，《脫》也真正捧紅了一批脫口秀演員。
《我們的歌》《一年一度喜劇大會(huì)》口碑也不錯(cuò)，但你說真正捧紅了誰嗎？好像極少。但確實(shí)有一批好作品留下了。
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《愛》目前我覺得可以提高的地方。
??教育觀眾。
音樂劇到底是什么，有什么特點(diǎn)，規(guī)矩，什么是好的音樂劇，什么是不好的，要做到什么水平算好，這些內(nèi)容，節(jié)目組沒有解釋，評委也沒有解釋。（你這個(gè)節(jié)目的受眾是誰？如果是更廣泛的普通觀眾，這些教育是必要的。我這種看過幾場音樂劇的人，事實(shí)上還完全是門外漢。）
當(dāng)阿云嘎說那個(gè)踩高蹺的人，代表高高在上的上流社會(huì)時(shí)，我才注意到這個(gè)細(xì)節(jié)。這種教育應(yīng)該更多一點(diǎn)：一個(gè)普通觀眾，如何看懂音樂??？這難道不值得聊一聊嗎？
《一年一度喜劇大會(huì)》也是有教育觀眾的過程的，什么是scketch，什么是默劇。
??表演欠缺。
如果要走我歌、喜劇大會(huì)的模式，非常依賴高水平的選手，一定要有非常頂?shù)淖髌?，外行也一眼能get到的那種。
愛樂之都第一集的很多表演，我覺著形式大于內(nèi)容，就像小柯說的，在遠(yuǎn)方那個(gè)part，是第一次讓人有代入感的。
其他的演出，舞臺(tái)很華麗，各種華麗，人各種牛，但沒有想象中的震撼。這就是音樂??？浮華沒有內(nèi)核？
顯然不是。
但我相信后面會(huì)有更好的作品。
?? 導(dǎo)師的點(diǎn)評要更專業(yè)更敢說
中國的音樂劇演員，水平一定有高有低，這種差別在哪，標(biāo)準(zhǔn)在哪，導(dǎo)師要敢說，選手要敢聽，觀眾也想知道。
5
綜上，音樂劇的受眾，仍然需要被教育。
這個(gè)節(jié)目值得追一追。
音樂劇假唱了還叫音樂劇嗎。。。
惡臭劇本和舞臺(tái)預(yù)錄害人。講什么夏老師沒有熱誠我踏馬真的會(huì)打人謝謝，但凡看過他幾次現(xiàn)場都不可能講出這種話。節(jié)目組不會(huì)做節(jié)目不如別做，后面應(yīng)該只看選段了。
蹭《愛樂之城》名字未免太明顯
前幾期還有幾首好聽的 后面越來越難看了 作為一部音綜是失敗的 沒有怎么體現(xiàn)出音樂劇的魅力
節(jié)目剪輯和流程好奇怪啊。。。最開始的解說聲音也很跳 愛樂之城那個(gè)表演口型也不對 觀感真的不太好 突然只想看表演cut了
張雨綺換掉行嗎…看了第二期，怎么說呢，就是感覺一般般。其實(shí)里面也有水平高的，也有原卡，可是為什么唱出來聽起來不是那個(gè)味道呢…我記得聲入人心的時(shí)候，當(dāng)時(shí)并不知道音樂劇是什么，從那時(shí)候音樂劇才走進(jìn)我的視野，我只能說從觀眾的角度。聲入人心的選手能把流行都唱的很高級，周深王晰都不是專業(yè)做音樂劇，可是唱的很好聽很高級，年紀(jì)輕的剛畢業(yè)的也唱得很有水平，更別說雙云了。但是這個(gè)綜藝，連羅密歐與朱麗葉，巴黎圣母院都能唱成這樣我真的……
沒明白，張雨綺和小柯為啥是評委，就像我不明白李紫婷為啥是4a
好激動(dòng)好激動(dòng)，有個(gè)專門音樂劇的綜藝了，我們嘎子還是評委之一～昨天晚上無意間刷電視看到了歌劇魅影，然后看見了嘎子，再一搜，發(fā)現(xiàn)是第一期，很多時(shí)候真的就是這么的巧！目前第一期看下來，角色評A跟我想象的很不同，但是劇目都很棒，尤其是我們的原創(chuàng)《在遠(yuǎn)方》，再一次的改編，真的特別棒！可能之后音樂劇的票更難買了吧～
在上海衛(wèi)視看到它的預(yù)告，欣喜終于有一檔音樂劇的節(jié)目了，然鵝等到周六看了第一集，就這？就說歌劇魅影那一組，沒有感情的唱調(diào)；前面那個(gè)馬戲之王的插曲，女生是在唱流行口水歌嗎？最不能忍的是評分的評委有張雨綺？她是面無表情的演技好，還是唱歌走調(diào)的唱功好？她看過幾個(gè)音樂劇，有資格在這里指指點(diǎn)點(diǎn)別人？這跟叫ab來有什么區(qū)別？反正都是花瓶，不好意思，話多的花瓶。
為什么要請張雨綺?。繛槭裁囱莩鰣龃?也能給音樂劇演員的title??？為什么節(jié)目組總是覺得觀眾會(huì)喜歡爛俗劇本?。?/p>
聲入人心之后魔都的音樂劇一票難求，所以上海臺(tái)專門出個(gè)節(jié)目來讓市場冷一冷？節(jié)目組的戲比音樂劇的劇本還多?。。ù蚍謨H針對節(jié)目組，參演的音樂劇演員本身很贊）
有音樂劇節(jié)目就不錯(cuò)了……鼓勵(lì)為主吧
沖著里面很多熟悉的音樂劇演員看，本來只是感慨選劇的局限，但看到李紫婷拿4A就非常無奈，如果節(jié)目的初衷是推廣音樂劇多少應(yīng)有些底線。導(dǎo)師要選專業(yè)的上，流量不可能讓音樂劇真的好起來，請尊重專業(yè)吧。節(jié)目制作也透著一股塑料感，明明是上海音樂劇圈，怎么回事？番茄的綜藝觀太老了，第一期抓人不需要故事會(huì)需要的是驚艷與惺惺相惜。二星觀望?！对谶h(yuǎn)方》兩位演員好評，但我實(shí)在厭倦了綜藝劇本沖突質(zhì)疑，不必如此，綜藝不該靠噱頭
演員賣力，舞美到位，但評級劇本的拙劣已影響到節(jié)目認(rèn)可度，一旦這種信任體系崩塌，所有競演結(jié)果都可視作兒戲，演員的努力被消解，觀眾也不會(huì)投入真情實(shí)感?！堵暋芬粋€(gè)沒有淘汰的節(jié)目尚能建立相對服眾的評價(jià)體系，《愛》一個(gè)晉級節(jié)目卻無此意識(shí)，實(shí)乃自廢武功。音樂真人秀要拴住觀眾，除了舞臺(tái)，更要靠真人魅力。從這個(gè)層面講，《聲1》永遠(yuǎn)是楷模。對于《愛》這個(gè)國內(nèi)首檔純音樂劇綜藝，我愛之深責(zé)之切，心態(tài)也很復(fù)雜。播之前：擔(dān)心越來越多人來跟我們搶票。播之后：嗯還是能搶到票的。可惜了。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑劇里最難聽的歌來是吧？非要整一些暴走劇本虐粉是吧？東方衛(wèi)視你是不是腦子有水，不顯擺自己腦殘不會(huì)做節(jié)目？能不能好好唱歌？能不能請點(diǎn)正常導(dǎo)師？什么破爛玩意在這騙錢，白瞎了你們買的版權(quán)
三星是因?yàn)楦杏X買版權(quán)挺貴的??至于別的 我曬干了沉默
開場舞如果能現(xiàn)場唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的詞也用上了。 7-22 前半段OK。原創(chuàng)在當(dāng)下的此地真的不行。
四個(gè)評委除了阿云嘎稍微好點(diǎn)其他有專業(yè)的嗎？逼著鄭棋元叫阿云嘎老師是瘋了嗎？？完全由四位評委決定的賽制是想干嘛？張雨綺給鄭棋元3A的原因就是想讓女演員有更多機(jī)會(huì)？？？？？這既不尊重鄭棋元也不尊重郭郭（也有版本說是張雨綺按鍵按不下去那不能重錄嗎？）?？傊畡e說什么譯配了，就沖這個(gè)劇本和賽制，誰看誰惡心。都懶得拉踩，東方衛(wèi)視你直接說你想捧自己的人就行了。
冊那！真替這些音樂劇演員們不值??
為啥暫無評分呢？