給我拍格溫蜘蛛俠！我要看她?。?！我超級喜歡蜘蛛俠平行宇宙，第二部一定要比第一部更精彩求求你們了！保持一直以來的畫風和制作水準！2022年遙遙無期，一直等著吧！啊啊?。】禳c來?。∥蚁矚g這個動畫片！為什么為什么第二部還要這么長的時間！為什么！快點上映！??！

超級喜歡！快點來?。。。。∥乙?！

回顧漫威宇宙十五年來的真人影視化操作，雖然做到了商業(yè)的極致，但始終有種舍本逐末的感覺。他們在好萊塢的庸俗流水線上越走越遠，卻忘記了自身的根本屬性：每個漫畫師/插畫師都是一位當代藝術家。

自上一部《蜘蛛俠：平行宇宙》開始，最先撬走漫威IP的索尼就開始了這種本性復原的工作：回到動畫，回到這種自由度更高的創(chuàng)作。這顯然比真人電影更能打通次元壁，不但能夠將古早的手繪和現(xiàn)代的CGI這些異質性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的場景中展現(xiàn)多元的美學風格。

畫師們被淹沒的才能，如今又可以盡情地揮灑在電影當中，到《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，索尼希望打造出更為極致的多元美學風貌，因此以1000多名畫師的龐大團隊聯(lián)合作業(yè)，打造出這部涉及6個平行宇宙和240多個角色的作品。

面對這種漫畫電影的“文藝復興”，影評人西恩·奧康納在Cinema Blend給出了至高的評價：“電影的每一幀都值得掛在博物館的墻上。”

沒錯，它就像一個珍奇屋、萬花筒，復原了現(xiàn)代性的那種難忘的沖擊，展現(xiàn)了高飽和的視覺密度，如同在當代博物館的圓形大廳里虛體遨游?！犊v橫宇宙》中的第一場動作戲，選在古根海姆博物館也絕非偶然，這是紐約博物館一條街中的地標，它的螺旋上升式設計被視為現(xiàn)代建筑藝術中絕對典范。

就如美弟奇家族主導了佛羅倫薩的文藝復興一樣，如果沒有上世紀古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李貝和佩吉·古根海姆），現(xiàn)代藝術能不能發(fā)展到今天的輝煌還是個未知數(shù)。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是藝術家，我本人就是一座博物館?！比绻娪肮居羞@樣的美學自信，在這種藏品數(shù)字化，可以隨時擷取、征用和再創(chuàng)造的時代，就完全可以成為今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼對超英的回爐重造中，我們很容易看到這種收藏家的眼光。比如達芬奇的禿鷲飛行器在歷史上屬于未竟的器械發(fā)明（其真實圖紙可以參考多米尼克·勞倫查的《達芬奇的飛行器》），今天就會成為復古的裝置藝術。

而在古根海姆博物館被這只禿鷲攪動而遭殃的《氣球狗》，則是杰夫·昆斯1994年設計的現(xiàn)代裝置藝術，因此這一美術館的動作戲不光是一種動作的旋風，也是一種背景的旋風，是裝置藝術跨越500年的歷史。

古根海姆博物館的弧形墻壁設計曾經(jīng)惹惱過很多當代畫家，其前提是對平板畫框的不尊重，但在今天誰還堅持一種“平框主義”幾乎會笑掉大牙。繪畫經(jīng)過過去一個世紀的耕耘，已然進入了多元共產(chǎn)的時期，甚至包括插畫、漫畫這種流變形態(tài)很強的繪畫形式也具備了藝術地位。

我們或許更熟悉集英社的黑白日式漫畫，它們帶著一致性的風格和強烈的蒙太奇特征，在煽情和世界觀方面享譽全球。但那些邊緣銳利、色彩濃郁、擅長無厘頭或富于硬派特征的美漫，則代表著另外一種路線。如果日漫在某種程度上受惠于浮世繪，那么美漫就更多和西方當代藝術的發(fā)展并行，比如拼貼、潑墨、色塊主義、嬉皮風、抽象派和波普藝術等等。

美漫比日漫更講求畫面的“流變”，它們的彩色效果總能幻化無窮?！吨┲雮b：縱橫宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟責任，那就是擴展漫畫藝術自身的視覺長廊，影片當中出現(xiàn)了不下十種的畫風，從最初的手繪到當代的CGI，從老式的線條風到今天的賽博朋克風，從波普藝術的色塊到更現(xiàn)代的故障藝術，影片將自身復活（animate）成一本漫畫書。

就觀眾的角度而言，風格化的漫畫總有一種強大的吸引力，對此最有代表性的可能是《罪惡之城》與《守望者》，它們雖然都是真人電影，但并沒有放棄漫畫的視覺特性。這也讓作品展現(xiàn)出一種格外真誠的藝術品質，至今都是漫改電影當中的巔峰之作。

你當然可以說，是弗蘭克·米勒這位兼任制作人的漫畫天才在為上述作品保駕護航，現(xiàn)實當中如其這樣兼通兩個媒介、兩種領域的人也少之又少。因此，如果拋開真人作品的實拍制約（這就像超級英雄的緊身衣），動畫肯定就是最有效、最純粹的手段，因為動畫本身就是電影和漫畫之間的媒介，它既在藝術手工維度和漫畫一脈相承，也能容納各種真人影視中難以兼容的異質風格。

比如說，你很難想象在真人版電影中制作出多個平行世界的不同風格，因為在寫實路線下這些世界只能呈現(xiàn)出地理風貌的差異。但在動畫當中，畫師就可以自由形式各種藝術流派的權限，《縱橫宇宙》便是以此奠基了不同的空間，構造出非穩(wěn)態(tài)的平行宇宙，它在本質上可以看做當代藝術并置和碰撞的產(chǎn)物。

影片從格溫的樂隊幻想開始，展現(xiàn)的就是一種普遍的現(xiàn)代藝術：從康定斯基、杜尚到漢斯·李希特、維京·艾格林、沃爾特·魯特曼的實驗圖形交響曲。這些藝術家曾經(jīng)活躍于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游歐洲捧紅現(xiàn)代藝術的時期。抽象畫、裝置、攝影、實驗電影和動畫電影在那個時代曾經(jīng)不分彼此，存在于一個共生的藝術宇宙當中。

而一旦格溫回到現(xiàn)實，她回到的并非一種寫實的空間，而是水彩的空間。水彩才是這個世界（65號宇宙）的現(xiàn)實，這種“現(xiàn)實”賦予了女性以柔美，賦予了情感以波動的節(jié)奏。漸欲融化的色彩構造出這個世界的絕對非穩(wěn)態(tài)，是精神世界外化后的極度脆弱。

邁爾斯的世界（1610號宇宙）則是一種“正統(tǒng)漫畫現(xiàn)實”，這種畫風粗放、寫實的世界是美漫的基底，象征著平行宇宙中的正統(tǒng)敘事，或者說是整體景觀中的“地平線”。就此來說其中的主題變奏就值得玩味了——影片中的精彩時刻就是所謂的“逆轉地平線”，這一逆轉不僅吻合蜘蛛的特性，也暗示著越出常規(guī)世界或常規(guī)的美學思路，因而不同的藝術風格就成了蜘蛛俠們穿越的宇宙圖景。

這種“造訪”，在現(xiàn)實當中自然是絕對虛構，但也不妨比喻成從一個展廳跨越到另外一個展廳。在印度蜘蛛俠帕維塔所在的50101號宇宙，是曼哈頓與孟買的結合體，或者是紐約規(guī)整的幾何風格和印度曼陀羅風格的結合體，一如他的面具是泰亞姆舞臉部彩繪和蜘蛛幾何學的集合體。這種視覺既現(xiàn)代又抽離，是現(xiàn)代藝術雜湊主義的表率。

當然也不能忽視蜘蛛俠2099所在的那個無菌般空虛的未來派宇宙（928號）以及朋克蜘蛛俠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138號宇宙），它們本身都有著富于政治含義的藝術源頭，一個指向烏托邦，一個指向反烏托邦，但巧合的是他們又可以納入同一個聯(lián)盟。

由此，跨越不同蜘蛛俠的宇宙，就是跨越不同藝術的宇宙。在這一制作原則下，觀眾的視覺能夠被充分調動，漫畫師也都可以極盡潛能，因為它重現(xiàn)了藝術和視覺之間的無限張力淵源，造成持久的震顫。就如影片的制片人菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒曾經(jīng)在接受采訪時所說：

我們會在不同的宇宙中使用不同的繪畫與藝術風格。每一個維度，每一個平行世界都將是全新的。這會讓觀眾在一部電影中找到不同的維度。而且這些繪畫，像是出自不同的動畫師之手。

在圍繞蜘蛛俠劇集起來的漫威宇宙中，確實存在來自不同地域、種族，源自不同風格、流派的畫師。他們的畫風并不統(tǒng)一，因此呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和現(xiàn)代、歐陸和其他地域的異質性共存，他們當中有的喜歡用電腦設計，有的堅持傳統(tǒng)的手繪，使用馬克筆、鉛筆、鋼筆、油漆刷、刮刀、絲網(wǎng)這些形形色色的硬件工具。就此而言，這版動畫確實以自身的方式還原了這種“漫畫創(chuàng)作的宇宙”。

除此之外，《縱橫宇宙》還納入了最新的第九藝術——電子游戲?，敻辍P斯這位極客蜘蛛俠是一個堪比《頭號玩家》的角色，她的出現(xiàn)或許代表藝術的潛在未來，這也是索尼近三十年來通過PS主機推出和工作室收購（如頑皮狗娛樂）等等奠基的核心生產(chǎn)領域。索尼游戲成功的經(jīng)驗已經(jīng)告訴世界，這個世界上的實拍已經(jīng)淪為某種打底制作（動作捕捉），只不過是進一步動畫化的原料而已。

正是在這些藝術生命過熱飽和的世界里，傳統(tǒng)的、代表著真人實拍的彼得·帕克顯得魅力不存，成為慵懶的中年大叔，而他懷里的女兒梅黛，則代表著下一代的主流藝術未來。幾位歷史上的“實拍俠”：托比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德和荷蘭弟曾經(jīng)是漫威真人電影里三俠同框的奇跡，如今就只能成為記憶。

索尼締造的這個漫畫文藝復興的世界，當然容得下現(xiàn)實的場景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陳太太就出現(xiàn)在“斑點”穿越的世界里?！鞍唿c”作為一個周身白色且有無數(shù)黑斑游動的角色，可以視為20世紀極簡藝術或概念藝術的絕對化身，他的無限穿越能力來自他的藝術先鋒性以及理論可闡釋性的前提。

從美學復興上說，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》必然是打破漫威腐朽傳統(tǒng)，且樹立全新方向的成功嘗試。這一路線的概念當然來自對漫畫媒介、風格和自身藝術來源的重重反思，并以此克服真人電影的不足。比如從嚴格的原理上說，無論《蜘蛛俠》還是DC的《閃電俠》都不適合真人改編，因為它們的核心視覺是角色動作高速運動中的流暢絲滑，這意味著既要保證人物風馳電掣的高速運行，又要看清人物的動作細節(jié)，這在實拍幀率限制的前提下幾乎是不可能的。至于那種為營造快速感而反向設計的“真人慢鏡”，又只會拖慢場景中的節(jié)奏，換句話說，就連《黑客帝國》的“子彈時間”也是個徒有虛名的昏招。

通過以動畫模式來整合上述風格、美學的歷史脈絡，且做到了對漫畫自身的深度反思，《縱橫宇宙》擔得起“文藝復興”之名，它的視覺層面比《平行宇宙》也有著典型的提升。但關鍵的問題也在于，這樣的模式仍然是一種工業(yè)模式，而非藝術本身，即便你能暫時稱它是一種情境藝術或總體藝術，但這類藝術也是拒絕重復的，它不可能具有續(xù)集模式下的無限生命，因為藝術的永恒總歸是基于某種單體的永恒。

理想的情況是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止這一項目，做到善始善終、急流勇退。否則圍繞故事內(nèi)核的爭議、形式大于內(nèi)容的指控、強行植入的政治正確以及強度過剩的光學污染的問題會接踵而來，潛在的惡評終將會蓋過目前因為藝術堆疊的爽酷而產(chǎn)生的諸多歡呼。

【虹膜】

一早醒來，就看到《蜘蛛俠：縱橫宇宙》定檔的消息，而且還是同步北美，6月2日國內(nèi)上映，真的給人整一激靈！畢竟，觀影前作《蜘蛛俠：平行宇宙》的爽爆猶在昨天， 8.6的豆瓣評分，也早已將其送上了漫威史上品質最高的超英動畫電影寶座，至今沒有超越者。估計也只有接下來的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，能開啟同系列高分挑戰(zhàn)的你爭我搶了?？戳艘呀?jīng)發(fā)布的劇照和預告，還是熟悉的味道，而且是更令人眼花繚亂的視聽刺激啊。

雖然這個五月六月，有多部好萊塢大片定檔，但對于笑笑生而言，最值得期待的，必須是《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，它不僅使得超英蜘蛛俠有了更廣闊的宇宙可以遨游戰(zhàn)斗，而且其構圖設色瑰麗又極具藝術水準的動畫風格，也讓其可以笑傲眾多的同行。特別是前作《蜘蛛俠：平行宇宙》不僅喜提奧斯卡最佳動畫長片獎，直接打破了迪士尼動畫在奧斯卡的壟斷性，而且在世界各大電影節(jié)與電影獎項中，都拿獎拿到手軟，確實代表了最新銳的動畫革新力量。

《蜘蛛俠：平行宇宙》上映時，全球票房達3.841?億美元，僅國內(nèi)也便收獲了4.27億元，真的很厲害。影片不同于真人版蜘蛛俠的一再重啟，而是講述了一個全新的故事：在平行宇宙中將出現(xiàn)六位來自不同時空的蜘蛛俠，節(jié)奏派小蜘蛛，已經(jīng)發(fā)福的peter，颯爽女版蜘蛛俠溫格，大眼鏡暗影蜘蛛俠，還有兩位來自二次元的機甲少女EVA和蜘豬俠，讓我們看到蜘蛛俠宇宙的無限可能。電影完美駕馭不同畫風，或是漫畫、又或是二次元的動漫，相交結合于一部作品之中，給人太多的驚喜。

所以，《蜘蛛俠：平行宇宙》不僅票房高企，口碑也被媒體和影迷們贊爆，記得當時電影博客IndieWire在評論時就談到：“《蜘蛛俠：平行宇宙》再次振興了超級英雄這一電影題材，再次強調了為何這類影片能讓那些渴望對抗強權的多元化現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴，也再次向我們展示了這種廣受歡迎的超級IP如何能夠舊貌換新顏?！薄毒C藝雜志》也表示：“這部影片強調的是誰都可以成為蜘蛛俠——這是一個革命性的設定，尤其是在年青一代極其渴望想要和這位漫威最受歡迎的超級英雄產(chǎn)生認同感之時?！?/p>

區(qū)別于銀幕上所有動畫電影的風格，動畫版《蜘蛛俠》采用原真漫畫書圖像風格，運用數(shù)字技術，開創(chuàng)了動畫電影一種新的表達方式，確實讓人耳目一新。這樣的創(chuàng)作，令人物形象呈顯豐富飽滿讓角色更為靈動，飽和色調勾勒出的一幅幅畫面，動作戲更加流暢激爽，而整體動態(tài)又有著強烈的游戲操控代入感，最難得的是，每個截圖都可以做屏保有沒有。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》不僅繼承了前作的優(yōu)點，格局和規(guī)模上都比上一部有所升級。畢竟在畫面上，除了依然有著風格鮮明的視覺效果，3D融合2D的畫面設計，還有六重平行宇宙畫風的狂轟亂炸，世界“景深”呈幾何級別的升級，呈現(xiàn)出更加酷炫的另類視覺沖擊。在劇情上同樣如此，從“平行宇宙”到“縱橫宇宙”，蜘蛛俠邁爾斯開啟新地圖，穿梭到其他宇宙展開新冒險。來自各維度各宇宙的上百位蜘蛛俠精英空前集結，組成”蜘蛛聯(lián)盟”，一起解決多元宇宙產(chǎn)生的危機……這樣前所未有的超級英雄大陣仗，才是真正的“蜘蛛俠宇宙”啊。

此次的蜘蛛俠宇宙中，我們可以邂逅無數(shù)位蜘蛛俠，包括曾經(jīng)最熟悉的彼得帕克，如今已經(jīng)是人到中年、成家生娃，一頭紅卷發(fā)的蜘蛛寶寶可以說是最萌吉祥物；而C位主角——新手小蜘蛛邁爾斯，則要面對 “前輩”們都經(jīng)歷過的“送命題”：“救一個人，還是拯救整個世界”，而這次的小蜘蛛?yún)s一身反骨，與命運叫板；還有蜘蛛俠2099、蜘蛛女俠，印度蜘蛛俠、朋克蜘蛛俠等全新蜘蛛俠角色開掛炫技、各顯神通……而邁爾斯就要因為自己反抗宿命的選擇，挑起與整個蜘蛛聯(lián)盟的大內(nèi)戰(zhàn)！如此看來，更宏大華麗的多元宇宙設定、更瘋狂的百蛛大亂斗、更極致的蜘蛛俠炫技、更殘酷揪心的宿命抉擇，菜鳥蜘蛛俠逆襲的熱血爽感，諸多要素《蜘蛛俠：縱橫宇宙》可以說是一網(wǎng)打盡了，試問誰還不想空降6月，立馬一睹為快？

從現(xiàn)在開始，就可以掰著手指頭倒數(shù)著，等等6月2日《蜘蛛俠：縱橫宇宙》上映了！

視頻：//www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu

蜘蛛女駕駛飛機降臨印度宇宙后，一群蜘蛛俠走了下來。

她是另一個蜘蛛女。

左邊是Ezekiel Sims，代號Old Man Spider。

他一個人打了兩份工，他和這個心理醫(yī)生是同一個人，

因為我們可以通過墻上的證書看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布魯斯·班納蜘蛛俠，說明蜘蛛俠宇宙有布魯斯·班納。

邁爾斯來到蜘蛛俠大本營后見到了地球835的英國蜘蛛俠。

本·萊利，他穿著Chasm Suit。

至尊蜘蛛俠，漫畫中章魚博士奪舍了彼得，成為至尊蜘蛛俠，最后章魚博士犧牲自己，讓彼得重新控制身體，成為至尊蜘蛛俠。

他穿著《蜘蛛俠3》結局荷蘭弟穿的那套戰(zhàn)衣，說不定他就是荷蘭弟。

所有的蜘蛛俠都戴著可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛貓和蜘蛛霸王龍。

蜘蛛貓把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龍是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龍的皮膚是紅色和藍色，這正是蜘蛛俠戰(zhàn)衣的顏色，

漫畫里也有它。

他穿的是馬克2號戰(zhàn)衣。

地球803的梅姨，她成為了Lady Spider。

地球18119的瑪麗·簡，代號Spinneret，

旁邊是她和彼得的女兒Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛俠交警。

狼人蜘蛛俠，

它來自地球7085，這個宇宙所有人都變成了狼人。

后來邁爾斯還打過他。

他的頭上套著紙袋，

漫畫中神奇四俠幫彼得去掉了毒液，他沒衣服穿了，于是霹靂火把他的戰(zhàn)衣借給了他，并在他頭上套了紙袋，避免別人把他認出來。

后來邁爾斯還打過他。

這是彼得打造的用來打金并的戰(zhàn)衣。

他穿著馬克3號戰(zhàn)衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫畫的蜘蛛俠。

地球53931的彼得蜘蛛車。

地球616的蜘蛛毀滅者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一戰(zhàn)的蜘蛛俠。

地球13122的彼得，他其實是電影前面出現(xiàn)過的樂高蜘蛛俠。

地球94的猩紅蜘蛛俠本·萊利。

地球31913的擲網(wǎng)者，他是一個牛仔，他的馬也戴著面罩。

《漫威蜘蛛俠》游戲的地球1048的蜘蛛俠，由游戲的蜘蛛俠配音演員尤里·洛文塔爾配音。

這個鏡頭也出現(xiàn)了他。

地球22191的字節(jié)蜘蛛俠，她是虛擬人物，她本人坐在電競椅上，

電影最后她也加入了格溫的團隊。

彼得說本叔叔的死是必然的，這時出現(xiàn)了2008年《神奇蜘蛛俠》動畫劇彼得得知本叔叔遇難的鏡頭。

后來也出現(xiàn)了《神奇蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠，動畫劇的配音演員喬什·基頓回歸配音。

武士蜘蛛俠。

蜘蛛女茱莉亞·卡彭特。

1999年動畫劇《超級蜘蛛俠》的蜘蛛俠。

中世紀騎士蜘蛛俠。

他單手吊在天花板上，致敬《蜘蛛俠3》。

他穿著紅金戰(zhàn)衣，這是《內(nèi)戰(zhàn)》中彼得加入鋼鐵俠后，鋼鐵俠送給他的，說明蜘蛛俠宇宙有鋼鐵俠。

1994版《蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠。

他穿著防電戰(zhàn)衣，他打造這套戰(zhàn)衣是為了打電光人。

地球9500的蜘蛛俠2211，蜘蛛俠2099來自2099年，而他來自2211年。

蜘蛛猴，他還長了尾巴。

閃電·湯普森版蜘蛛俠，閃電是彼得的同學。

閃電成為了蜘蛛俠，簡稱閃電俠（不是），他還寫了本書叫《閃點》。

頭大身子小的Q版蜘蛛俠。

日漫蜘蛛俠。

坐輪椅的是Charlotte Webber，代號Sun-Spider，她來自地球20023，她得了愛唐綜合征，所以要坐輪椅，她由殘疾演員丹妮爾·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠，

第一部片尾彩蛋也出現(xiàn)了他。

機械蜘蛛俠。

曲棍球運動員蜘蛛俠，

他用曲棍球桿舉著一個蜘蛛俠，這個蜘蛛俠也出自漫畫。

曲棍球運動員蜘蛛俠還出現(xiàn)在這兩個鏡頭里。

這個蜘蛛俠有六只手，兩條腿，真正的“八爪蜘蛛俠”，他叫Doppelganger 。

本以為《蜘蛛俠：平行宇宙》已經(jīng)是一絕，沒想到續(xù)作更是令人驚喜，是天花板，是藝術。

它拔高了整個超級英雄電影類別的藝術水準，諸多不同的蜘蛛俠造型都是漫畫藝術家們使用了不同的媒介來進行創(chuàng)作，他們的描繪方式都帶一點自己的獨特性。有些人使用記號筆、有些人使用油漆刷、鋼筆和墨水、鉛筆等。

續(xù)作將它們帶入到三維空間中，讓觀眾感覺身臨其境。

人物在大銀幕中移動時，會用墨線勾勒他們——這些墨線不再只是固定在角色身上的著色器，而是會像濕碰濕手法的水彩畫一樣滲透、混合?？措娪暗臅r候，你真的會感覺走進一本由各種材料制成的漫畫書里。

這是一部人們會反復觀看并想要倒回去欣賞所有細節(jié)的電影，讓我先盤點一下我在電影里發(fā)現(xiàn)的彩蛋和致敬。

·蜘蛛俠2099何許人也？

這個角色頗有些未來主義的味道，本名米格爾·奧哈拉，是一鳴愛爾蘭-墨西哥裔遺傳學家，來自于2099年的紐瓦約（未來紐約）。他本想在其他人身上再現(xiàn)蜘蛛俠的超能力，后來遭遇變故，導致他的一半DNA被重寫成了蜘蛛。

和其他蜘蛛俠不同，米格爾沒有蜘蛛感應和附著物體表面的能力，但有強化的視聽覺和堅韌鋒利的手腳爪，可以輕松切開大部分物體，方便他在樓宇間爬行。

電影有一幕，米格爾抓住禿鷲，露出尖銳的牙齒，這也是他的能力之一，他自帶毒腺和毒牙，咬住敵人時，他可以釋放一種毒素，使敵人暫時麻痹。

·騎摩托的蜘蛛女俠，孩子他爹是誰？

懷著孕騎摩托的蜘蛛女俠，

其黑人女性形象改編自歷史上第一位黑人蜘蛛女俠瓦萊麗，出自1975年漫畫《Spidey Super Stories》。

而漫畫里的杰西卡·德魯是白人女性，曾是一名九頭蛇特工，之后棄暗投明加入了神盾局，再后來加入了新復仇者。

杰西卡母親懷孕的時候，受到含有不同蜘蛛DNA特征的變異激光輻射，出生了自帶變異能力的杰西卡。和電影不同，她能釋放生物電，分泌信息素干擾他人對她的感覺，能飛行，就是不會噴絲。

她是為數(shù)不多幾個不隱藏秘密身份的蜘蛛俠，過得非常坦蕩瀟灑，有一臺酷炫的爬墻摩托車，還能懷著孕打擊罪犯，堪稱女蜘蛛俠天花板。

·朋克蜘蛛俠為什么這么酷？

朋克蜘蛛俠本名霍巴特·布朗，一個無家可歸的流浪漢，被改造過的蜘蛛俠咬過后，受朋克搖滾啟發(fā)成為蜘蛛俠。

他的世界是基于倫敦早期的朋克場景，這是一個受吉姆·馬赫夫特和阿什利·伍德等藝術家影響的狂野世界。

“綠魔”諾曼·奧斯本獨裁統(tǒng)治著那個世界，朋克蜘蛛俠帶領受壓迫的人民對抗奧斯本軍隊，最終用手里的電吉他砸死了綠魔，之后加入了蜘蛛俠大軍。

這是經(jīng)歷最豐富且看慣風浪的蜘蛛俠，所以電影里的他也一直有一種世外高人的氣質。

那句“老子不干了”，誰看誰爽。

·印度蜘蛛俠隱藏的文化藝術

魔法系蜘蛛俠，其能力來自一位神秘的薩滿那里獲得了自己的能力。

他本名帕維塔·帕維塔·帕拉哈克，來自于偏遠的印度村莊，努力學習獲得獎學金后，與姨媽姨夫來到孟巴頓生活。他是蜘蛛俠里最樂觀的角色，更愿意看到事物美好一面，他比邁爾斯還要年輕幾歲，卻更能平衡好平凡人與超級英雄兩重生活。

電影對印度蜘蛛俠的形象刻畫比漫畫用心，主創(chuàng)從印度現(xiàn)存的不同藝術形式中汲取靈感，包括泰亞姆舞、雅克莎迦那舞、寺廟建筑、海娜圖案、現(xiàn)代印度時裝等，這才設計出一個看起來像蜘蛛臉的面具圖案，這個面具是用泰亞姆舞臉部彩繪風格繪制的，他的身體也是用印度風格的蜘蛛圖案裝飾。格溫的世界由一系列旋風般的顏色構成。我們會看到場景逐漸消失在遠方，只剩下顏色。在緊張、高戲劇性的時刻中，這會給人一種靈魂出竅的感覺。

這個宇宙的畫面有許多大膽、圖形化的處理和配色，還有很多帶有重復垂直條紋顏色的剪影。

·格溫蜘蛛的宇宙色彩

格溫的世界由一系列旋風般的顏色構成。我們會看到場景逐漸消失在遠方，只剩下顏色。在緊張、高戲劇性的時刻中，這會給人一種靈魂出竅的感覺。

這個宇宙的畫面有許多大膽、圖形化的處理和配色，還有很多帶有重復垂直條紋顏色的剪影。

格溫擁有自己獨特的色調，如果格溫過度專注于當前時刻，作為她“視野狹窄”的視覺表現(xiàn)，任何超出她注意力范圍的事物都會在背景中以一種抽象的顏色洗滌效果消失。

顏色形狀的變化隨著她當時的心情而變化，她所處的世界就像一個情緒環(huán)，格溫的心理經(jīng)歷都會在她的四周顯現(xiàn)出不同的顏色。

·斑點什么來歷？

斑點是上一部出現(xiàn)的路人甲，被邁爾斯救過的科學家。

漫畫里，他本名喬納森·奧恩，是神秘客的大學室友，畢業(yè)后為金并工作，研究維度穿梭，妄圖復刻斗篷的能力。一天他終于創(chuàng)造出了巨型黑洞傳送門，禁不住好奇只身前往，等再回來的時候，就成了全身斑點的模樣。

電影里，他變成斑點人并非本意，而是被小黑蛛間接導致，全身斑點都是通往各種維度空間的通道，可進行時空傳送。

·蜘蛛俠的女兒

最有愛的客串要數(shù)佛系躺平蜘蛛俠，他和瑪麗·簡有了個女兒梅黛·帕克，在動畫《終極蜘蛛俠》里客串過，彼時的她已經(jīng)繼承父親的名號成為了蜘蛛少女。

影片里，梅黛寶寶的嬰兒床上，還有可愛的章魚博士和綠魔毛絨娃娃，可見那個宇宙里，這兩個反派已經(jīng)不構成威脅。

還得佛系蜘蛛俠有孩子的伏筆上一部就已經(jīng)埋下，佛帕克在邁爾斯身上找到了為人師人父的成就感，他才有了勇氣要孩子。

·42

42號在影片中多次出現(xiàn)，包括但不限于開場彼得的自述，邁爾斯跳下大樓后砸中計程車而掉下的數(shù)字、咬邁爾斯的蜘蛛編號、邁爾斯的球服編號、誤穿宇宙變編號等，甚至在漫畫中，邁爾斯被搖號抽中得到入學時的學號也是42號。

42，是道格拉斯·亞當斯所作的小說《銀河系漫游指南》中“生命、宇宙以及任何事情的終極答案”的答案，由于該作品的廣泛流傳，而成為在其他行業(yè)借此對該作品的致敬。

如果你在Google搜索中輸入“the answer to life, the universe, and everything”，Google會使用計算機返回結果為42。

·荷蘭蛛和奇異博士臺詞客串

米格爾提到了地球-199999的奇異博士和小書呆子，顯然指的是《蜘蛛俠：英雄無歸》的事件，荷蘭蛛一時逞英雄導致多元宇宙坍縮，不得不讓奇異博士恢復最初的咒語——讓所有人忘記蜘蛛俠的真實身份。這也解釋了荷蘭蛛為什么不能客串本片，因為沒有人知道他是蜘蛛俠了。

《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》里，史傳奇曾穿越過動畫宇宙，或許是個按時，之后的動畫續(xù)作也可能有奇異博士本尊的客串。

·致敬真人電影

邁爾斯用蛛網(wǎng)擋住翻滾而來的警車，這一幕致敬了《蜘蛛俠2》的畫面，幾乎同樣的情景。

米格爾講解每個蜘蛛宇宙的警察都會犧牲時，出現(xiàn)了加菲蛛抱著格溫父親的一幕。

邁爾斯和佛系蜘蛛俠爭吵的時候，背景也同樣出現(xiàn)了托比蛛看著本叔痛哭的情景。

斑點出現(xiàn)在的三次元電影里，遇到的超市老板娘是《毒液》中的陳太太，確實見慣了風浪。

·唐納德·格洛弗客串

唐納德在MCU《蜘蛛俠：英雄歸來》里出演了艾倫·戴維斯，也就是邁爾斯·莫拉格斯的叔叔。

本片里，他被抓到了蜘蛛俠大本營，扮相已經(jīng)是徘徊者的一身紫色制服，預示著他未來將以反派徘徊者的身份出現(xiàn)在MCU真人電影中。

·禿鷲創(chuàng)作靈感

禿鷲的外觀靈感源自15世紀末期列奧納多·達·芬奇一系列充滿遠見的有翼飛行器插圖。

·紐瓦約

在地球-928宇宙，紐瓦約身處于一個反烏托邦美國，由一個腐敗的大公司統(tǒng)治，并帶有一些賽博朋克元素。

未來主義設計師賽得·米德曾參與《星際迷航：無限太空》《銀翼殺手》及《電子世界爭霸戰(zhàn)》的設計，他的作品深深啟發(fā)了米格爾·奧哈拉位于928號地球的新紐約城面貌。

可以注意到，富人和窮人的世界在視覺上和物理上都是分開的。地面上的人生活在由藍色和干凈線條組成的理想化世界，而地下世界則更加黑暗和粗獷。

·其他蜘蛛俠盤點

這一部，無數(shù)來自多元宇宙蜘蛛俠集結登場，堪稱壯觀。

因為各個平行宇宙蜘蛛俠的共同命運都是“摯愛之人犧牲”，由此推測邁爾斯父親的死是必然結果，也正因如此，“一蟲戰(zhàn)百蜘”的宏大場面！

有一些蜘蛛俠的確值得留一下。

紙袋頭蜘蛛俠，加入F4時沒戴面具，臨時套個袋子，可以留意到小黑蛛還給他轉了下頭套。

斗篷蜘蛛俠，這只披著斗篷的蜘蛛俠出自1998年的《無限蜘蛛俠》，僅播出13集被砍。

蜘蛛汽車，根據(jù)彼得·帕克的設計，霹靂火在科羅娜汽車公司制造出的交通工具；

神槍網(wǎng)者，坐騎是蜘蛛馬，通過手槍射出蛛絲；

蜘蛛恐龍，本是一只翼龍，被一只霸王龍咬的時候，恰好被外星隕石砸到，恰好被隕石上的外星蜘蛛咬到，和霸王龍交換了身體，并擁有了蜘蛛俠的能力；

蜘蛛貓，通過蜘蛛圖騰獲得蜘蛛俠的能力，宿敵是一只叫毒液的鴿子，有九條命；

猩紅蜘蛛俠，其視覺效果靈感來自九十年代的漫畫，本名本·萊利，取自本叔和梅嬸的名字，蜘蛛俠克隆體，擁有一樣的能力；

另一個猩紅蜘蛛俠，本名凱恩·帕克，是彼得·帕克的第一個克隆體，除了同樣的蜘蛛俠能力，手部還有腐蝕性，客串過動畫片《終極蜘蛛俠》。

有意思的是，兩個猩紅蜘蛛都可以免疫彼得·帕克的蜘蛛感應，因為都是克隆體，蜘蛛感應默認都是自己人。

這一幕，彩蛋頗多。

有蒸汽朋克蜘蛛女俠，平行宇宙的年輕梅嬸，用父親遺留下的科技零件制作出了蜘蛛機械臂，可以爬墻、噴絲。

蜘蛛警察，花網(wǎng)和蜘蛛小妹（平行宇宙的瑪麗·簡母女）；

字節(jié)蜘蛛俠，生活在一個人們大部分時間都花在虛擬網(wǎng)絡的世界，她決定自己的網(wǎng)絡化身叫蜘蛛俠，打擊網(wǎng)絡犯罪，之后被招募到蜘蛛俠大本營。

還有日漫蜘蛛俠、究極蜘蛛俠（靈魂是章魚博士）、

神奇四俠蜘蛛俠（加入F4時期裝扮）、布魯斯班納蜘蛛俠、蜘蛛俠馬克2號（無蜘蛛感應時期裝備）、

獨眼蜘蛛俠、鎧甲蜘蛛俠、蜘蛛俠馬克3號、蜘蛛毀滅者（另一個克隆體）、

狼人蜘蛛俠、蜘蛛隊長、賽博蜘蛛俠等等等。

如果你眼神夠好，你甚至還能看到索尼游戲《漫威蜘蛛俠》里的彼得帕克和邁爾斯聊天散步。

還有許多沒有發(fā)現(xiàn)的彩蛋，可能還需要我們二刷、三刷才會注意到。如果你以為這只是一部為了彩蛋而彩蛋電影，那就錯了。

在我以為第一部夠完美的時候，沒想到第二部更令人震撼，可以說拔高了超級英雄電影這個類別的天花板。

結構上，《縱橫宇宙》與《平行宇宙》相互獨立又相互聯(lián)系，第二部是第一部的升華，是第三部的引子。

終于有一部“平行宇宙”題材的電影不再將故事執(zhí)著于宿命論，邁爾斯沒有選擇服從大眾，沒有為了大局（織網(wǎng)事件）而選擇犧牲自己的父親，這恰恰是整部影片的精華所在。

邁爾斯父親到底會不會死？如果父親沒死，宇宙是否混亂，他揚言“既可以就一個人，也可以救一批人”，那兩者如何兼顧且邏輯自洽，就要看第三部的故事如何開講了。

多元宇宙對撞機的失誤改變了邁爾斯的命運，讓他陰差陽錯地成為了蜘蛛俠，原來的彼得·帕克英年犧牲，這反而讓整個系列邏輯自洽。

因為他一直都是那個變數(shù)。

內(nèi)核有點荒唐可笑的電影，明明是致力于擺脫命運實現(xiàn)最盛大的自我反叛（某種意義上屬于蜘蛛俠的世界系）突破所有的宇宙和因果這樣的主題，但是最終還是被局限在于一個資本堆砌的電影工業(yè)劇情之中，我們就是那個沒有蜘蛛俠的42號宇宙，只能看到一部消費主義的蜘蛛俠爆米花電影，它看不到更多無奈、瘋癲的情緒、也沒有更多戲謔有力的諷刺，也許就該把它歸為子供向的動畫。

一個試圖用多種風格裁剪拼貼來營造感官刺激的絢爛美術風格這次卻失效了，被人盛贊的是什么？眼花繚亂、全是致敬、細節(jié)滿滿？將所有的心血澆筑于那些視線之外的細節(jié)，企圖填補人類目光的每一個罅隙，我們看到不同風格的蜘蛛俠被埋沒在畫框角落里，各種新奇有趣的美術技術淪為成為一閃而過的幻影，即使在最浪漫的一段追逐戲中也要排滿“救貓咪”的無意義情節(jié)，我們視線的焦點又該放在何處？在高速轉動的機械齒輪敘述和冰冷手術刀剪輯下，所有被認為是累贅的血肉全部被剔除，舍棄掉所有日常平淡的細節(jié)：生活的空間化為虛無、人體的皺紋傷痕被抹平，甚至連情感反饋也不留時間喘息，邁爾斯這個十幾歲少年的形象，只有在與格溫倒掛遠眺城市時曇花一現(xiàn)。在一部中邁爾斯心愛的那雙AJ，這是一個青少年文化、市場化和現(xiàn)代性的標志，解構了蜘蛛俠的古典形象，賦予了蜘蛛俠這個形象太多生活化的趣味，但是這部又恢復到了那種契合漫畫設定的平庸。

一個講述生命救贖的故事，卻看不到對生命的敬重（所有超英的通病），在第一部中有所祛除的老掉牙個人英雄主義這次成為核心段落，印度危機中，生命成了被蛛絲丟在空中把玩的奇觀，在幾乎每天都要遭受世界末日般恐怖襲擊的強設定下，還有什么是合理的呢，這種勇敢奉獻的美德還值得信服嗎。好在后半段逐漸恢復了一些第一部的高光，但是說它是一部無聊的超長預告也不為過。

嘿，還記得在電影《蜘蛛俠：平行宇宙》中，小黑蛛和大Boss金并激斗量子對撞機的時候，銀幕上迸射而出的宇宙能量炸裂質感，讓你也幻想戴上面具成為超級英雄嗎？這部曾令無數(shù)影迷血脈賁張的神作即將迎來續(xù)章——6月2日，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中國大陸同步北美上映，這個夏天，狂拽酷炫的小蜘蛛，將繼續(xù)向想象力的天際線發(fā)起沖擊！

毫無疑問，《蜘蛛俠：平行宇宙》，是好萊塢影史上最好的超英動畫電影——五年前它剛一上映，便創(chuàng)下了爛番茄口碑100%、豆瓣評分9分的口碑“神跡”，并最終贏得包括奧斯卡最佳動畫長片、金球獎、安妮獎在內(nèi)的67座獎項，被《帝國》雜志評為“歷史上最偉大的動畫電影之一”。今天，《蜘蛛俠：平行宇宙》的豆瓣評分仍然穩(wěn)定在8.6分，是豆瓣評分最高的漫威超英電影。

五年前這部影片上映的時候，北美各大電影媒體對影片前所未有的絢麗畫風稱贊不絕，強烈沖擊的色彩組合、極具張力的風格化渲染、無處不在的直接砸進畫面里的擬聲詞、線框分鏡的大量使用，都對其后的動畫乃至真人電影畫面風格產(chǎn)生了深遠的影響。

可以說，這部影片如同它的主人公小黑蛛邁爾斯一樣，打破了迪士尼動畫長久以來對奧斯卡的壟斷性，在好萊塢動畫技術和畫風領域，取得了突破性的創(chuàng)新。

也恰因為如此，《平行宇宙》的續(xù)作，在孕育之時，便身負萬眾矚目的期冀與質疑——之于前作所達到的高度，續(xù)作將何以對標甚至超越？作為漫威最重要的一座IP富礦，“小蜘蛛”的身上，還能變出怎樣引人入勝的戲法？

在最新發(fā)布的預告片中，我們或許可以窺探一二。從預告片來看，《縱橫宇宙》應該在部分場景中延續(xù)了前作每秒12幀的獨特幀率，在如今的動畫電影中別出心裁地采用傳統(tǒng)定格動畫幀率的好處是，它讓電影畫面產(chǎn)生了強烈的漫畫感和獨特的運動感。

結合3D融合2D的畫面設計，這種獨特風格奠定了《縱橫宇宙》的蜘蛛俠系列氣質基底，前作大受好評的潮酷風格得以延續(xù)。

但僅僅“延續(xù)”顯然不能滿足制片方的野心——如果說《平行宇宙》是一道“硬菜”，那么《縱橫宇宙》就是一桌“大餐”。在短短兩分鐘的預告片中，最令影迷驚喜的，或許就是影片在成百上千個平行宇宙中，創(chuàng)造出了比前作更加炫麗豐富的宇宙觀，腦洞大開創(chuàng)意爆棚爆棚的多重畫風帶來了不同的感官體驗——街頭文化、搖滾樂、潮流游戲等多維藝術表達大概率會刷新好萊塢視聽美學的新高度。

此外，對于蜘蛛俠IP的忠實粉絲來說，《縱橫宇宙》大概率還會帶來更大驚喜——在《平行宇宙》中，不少真人電影的影迷第一次在動畫電影中看到六個蜘蛛俠，便已經(jīng)驚掉了下巴，而在《縱橫宇宙》的預告片中，上百位精英蜘蛛俠組成“蜘蛛聯(lián)盟”組團炸場，我們至少已經(jīng)認出了包括格溫、彼得·帕克、邁爾斯在內(nèi)的老朋友。

他們中甚至包括甩著吉他到處拍人的超人氣朋克蜘蛛俠、造型暗黑炫酷的蜘蛛俠2099、slay全場的蜘蛛女俠等萬眾矚目的角色。蜘蛛俠IP老粉驚喜挖到了游戲蜘蛛俠、動畫蜘蛛俠、紙袋蜘蛛俠等各版本的蜘蛛俠閃現(xiàn)，甚至還有上百位蜘蛛俠同框復刻了“三蛛互指”的著名梗圖，令蟲粉們瞬間沸騰：官方太會玩了！

我為我用過“漫威宇宙”這個詞道歉，明明蜘蛛俠這個IP自己，就是一個宇宙??！

至于影片的故事，從目前預告片中的信息來看，如果說前作是著墨于“戴上面具，你也可以成為超級英雄”，那么本片講述的故事就是“如何戴上面具，成為真正的超級英雄”?！熬纫粋€人，還是救全世界”的選擇，不僅是歷代蜘蛛俠都要經(jīng)歷的殘酷宿命，也是年輕的蜘蛛俠轉變?yōu)檎嬲某売⑿鄣脑嚐?。除此之外，片中還暗示了似乎如果蜘蛛俠阻止了至親的死亡，多元宇宙就會面臨危機！邁爾斯這個00后的蜘蛛俠卻選擇“兩個都要救”，也不甘認命，一己之力挑起整個蜘蛛聯(lián)盟對他的追捕！蜘蛛俠對命運的反抗，蜘蛛俠大戰(zhàn)蜘蛛俠的宇宙級內(nèi)戰(zhàn)，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在劇情上也可以說是極致升維，燃動粉絲觀眾們的每一根神經(jīng)！

而更多具體的細節(jié)，就需要6月2日走進影院，去親身體驗了。