從小生長(zhǎng)在城鄉(xiāng)結(jié)合部的我對(duì)于梵高的了解大概就只停留在從小學(xué)課本印到中學(xué)課本的那幅模糊不清的《向日葵》。頂多到高中的時(shí)候，課本上終于多了一幅《梵高自畫像》?；秀庇浀酶咧忻佬g(shù)課上，一邊狂寫數(shù)學(xué)作業(yè)，一邊聽美術(shù)老師講梵高的弟弟提奧資助文森特梵高的故事。以上就是一個(gè)偽文青和虛假繪畫愛(ài)好者對(duì)梵高的全部了解。無(wú)知程度可見一斑。因此我毫不避諱的說(shuō)今天去看這部電影的初衷無(wú)非是為了獲取一些大眾科普以及對(duì)于第一次用油畫表現(xiàn)的電影的一些好奇。

盡管如此，預(yù)告片中關(guān)于梵高是自殺還是他殺的假定，讓我還是帶著略微嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)態(tài)度將此片作為一部純粹電影來(lái)欣賞。當(dāng)我在影院第五排聽到第六排的小姑娘問(wèn)身旁的大叔男友屏幕上的約瑟芬魯林和阿爾芒魯林究竟誰(shuí)是梵高，大叔用炫耀神氣的語(yǔ)氣指著阿爾芒說(shuō)：“那個(gè)穿黃衣服的人”--------我這個(gè)偽文青還是從自己虛假的靈魂深處狠狠的鄙視了他們（diss他們純粹是因?yàn)樗麄僼alk too loud）。

對(duì)于畫作或者人物傳記一無(wú)所知的我，出于對(duì)影片的欣賞和熱愛(ài)，僅僅想講一些關(guān)于這部電影的所想所感-----關(guān)于自殺和他殺。

關(guān)于自殺：

埃米爾迪爾凱姆有一本叫做《自殺論》的書，從社會(huì)學(xué)群體行為和個(gè)體行為的角度對(duì)自殺行為作出了假設(shè)分析，等有時(shí)間我會(huì)再寫關(guān)于那本書對(duì)讀后感。如果用理性人假設(shè)去分析，自殺行為只可能出現(xiàn)在個(gè)體處于精神病態(tài)的情況下。但是社會(huì)上仍然有一小撮人，在非精神疾病的狀態(tài)下，也自愿選擇終結(jié)自己的生命：在歐美法體系以及大陸法體系之中，逐年提出的關(guān)于人類是否有選擇安樂(lè)死人權(quán)的案例，就是這一情況的佐證。

關(guān)于安樂(lè)死，兩周前網(wǎng)上有一段漸凍癥老人選擇安樂(lè)死的視頻，引起熱議。老人患上漸凍癥——一種無(wú)法治愈且非常痛苦的疾病，于是老人選擇保持自己生命的尊嚴(yán)選擇安樂(lè)死。視頻中，他非常平靜的接過(guò)醫(yī)生提供的藥片，在整個(gè)過(guò)程中，醫(yī)生不斷的詢問(wèn)并告知他有隨時(shí)終止安樂(lè)死的權(quán)利。他服下藥片一一跟他的老友告別，跟他的妻子告別。然后他握著妻子的手，呼吸漸漸微弱，眼皮漸漸合起。盡管最后在死亡的那一刻，他痛苦的抽搐了幾秒，安靜的去世了。視頻中能看到他死去的身體。軀體仍然存在，精神卻已經(jīng)消失，便是死亡。

經(jīng)常有人戲謔的說(shuō)，一個(gè)選擇自殺的人，會(huì)不會(huì)在走向死亡的不可逆過(guò)程中突然后悔？他是否后悔不得而知，可死亡結(jié)果已經(jīng)不能更改。

我自己也曾經(jīng)多次思考這個(gè)問(wèn)題，直至前年。

那時(shí)，我剛剛?cè)肼氁患彝馄蠊?，這家公司在18樓，辦公大樓共33層。在一個(gè)風(fēng)和日麗的早上，10:32，一個(gè)人影從我們公司干凈明亮的落地窗前晃過(guò)。一個(gè)人在那天選擇跳樓自殺。我只是一個(gè)辦公室新人，事情發(fā)生時(shí)，守著電腦絲毫不敢懈怠的處理著每天定時(shí)堆積的400多封來(lái)來(lái)去去的郵件，并且出于尊重，也沒(méi)有去看他的死狀。我知道有人自殺，聽見了警笛聲，更聽到辦公室里的熱切討論。她們有的言稱恐怖，有的大聲嘲笑，有的評(píng)頭論足。一個(gè)不認(rèn)識(shí)的陌生人的死亡，對(duì)于一群忙碌的上班族來(lái)說(shuō)，僅僅只是一天的談資而已，此后再?zèng)]有人談?wù)撃羌铝恕：髞?lái)我處于這樣那樣的原因，離開了那家公司。直至今日，我仍然記得這樣的一件事，不為人情冷漠之類的道德話題。對(duì)于自殺這件事，不管選擇什么樣的方式，終歸沉寂。就像電影之初，約瑟芬魯林對(duì)阿爾芒懇切地談起梵高的死亡之時(shí)，阿爾芒快速而冷漠將梵高的死亡歸咎于“他的軟弱”以及“他的精神疾病”。

一個(gè)人死亡，他便失去為自己發(fā)聲辯白的機(jī)會(huì)，無(wú)論他是否在意這些---詆毀或者贊美，他只能成為一座空碑，被人獻(xiàn)上鮮花---哪怕他生前可能對(duì)鮮花過(guò)敏；被人冠以盛名---哪怕他生前自閉或人群恐懼。

死亡本身，便是結(jié)束。被人銘記，則完全是因?yàn)榱硪换厥隆?/p>

恩格斯說(shuō)，追求真理和創(chuàng)造價(jià)值之間辯證存在。經(jīng)常看到豆瓣上或者知乎上各路來(lái)自科研院所從事科學(xué)研究的大神，閱讀他們的文章，只覺(jué)高山仰止，難以望其項(xiàng)背，默默感嘆自己無(wú)知以及萌生學(xué)習(xí)效仿的熱情。孜孜不倦從事科學(xué)研究的人和狂熱的藝術(shù)家一樣，在經(jīng)濟(jì)人的假設(shè)下，他們所創(chuàng)造的經(jīng)濟(jì)價(jià)值（在未能應(yīng)用實(shí)際或者交換的前提下）遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及一個(gè)普通的勞動(dòng)者。他們?nèi)羰钦也坏劫Y助企業(yè)，或者資助者，幾乎沒(méi)有辦法活著，更不必談及創(chuàng)作。

前段時(shí)間有一個(gè)訪談節(jié)目，主持人采訪一個(gè)國(guó)內(nèi)非知名小眾樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)的每一個(gè)成員都表示，自己并非專職做音樂(lè)，都有另一份“正經(jīng)”工作。不是他們不全心熱愛(ài)音樂(lè)，而是創(chuàng)作本身并沒(méi)有創(chuàng)造資本價(jià)值，反而會(huì)消耗。在這種情況下，如果沒(méi)有別的工作工錢資助，創(chuàng)作幾乎沒(méi)有可能。你看，當(dāng)我們指責(zé)文森特啃老啃弟的同時(shí)，指責(zé)他逃避工作的同時(shí)，假想---假如梵高一邊經(jīng)商一邊作畫，他是否還能敏感的察覺(jué)湖邊光影在凌晨或者傍晚的變化？是否還有時(shí)間觀察烏鴉啄食自己的午餐？----當(dāng)然歷史是不能假設(shè)的。

畢竟并不是每個(gè)畫家都像畢加索一樣幸運(yùn)。

有些看似的偶然，常常出于必然?；貧w到自殺主題，自殺行為在一種假設(shè)下，來(lái)自社會(huì)認(rèn)同感的缺失。我本人并不認(rèn)同霍布斯的“所有人反對(duì)所有人”社會(huì)假設(shè)，但是人們的確會(huì)依據(jù)自己的價(jià)值認(rèn)知評(píng)判他人行為道德。不要否認(rèn)，蘇格拉底不就是在一個(gè)城邦的集體道德下飲毒酒死亡的嗎？這樣的例子從古至今不勝枚舉。

反觀歷史，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)，一個(gè)時(shí)代的圣人經(jīng)常在另一個(gè)時(shí)代屬于異類、瘋子或者至少是人群之中的一朵奇葩花---這個(gè)假定不必要也不充分。但我們確定，在不同評(píng)價(jià)體系之下的個(gè)體，屬性就不再相同。我們都清楚這一道理，可為了避免道德詭辯，社會(huì)也不得不會(huì)選擇符合群體利益的價(jià)值取向作為道德標(biāo)準(zhǔn)或者約定俗成的習(xí)慣標(biāo)準(zhǔn)。因此即使把梵高放在現(xiàn)在，在那些畫作沒(méi)有被人冠以價(jià)值的前提下，和電影里一樣，你、我我們身邊的每一個(gè)人都會(huì)將他評(píng)價(jià)為逃避工作，混吃混喝，大手大腳花錢的瘋子。因此，當(dāng)我們給這一世的“梵高”冠以如此多的標(biāo)簽，當(dāng)他唯一的天賦被世人貶低的一文不值，當(dāng)他的道德甚至價(jià)值觀都遭到質(zhì)疑，你認(rèn)為，他除了死亡還有別的選擇？梵高之死這樣一個(gè)偶然，應(yīng)是必然的。

電影進(jìn)行到阿爾芒詰問(wèn)加歇，控訴不能讓不法者逍遙法外的時(shí)候，我一度真的擔(dān)心電影的終結(jié)變成抓住了謀殺者的“正義而又歡喜”的空洞電影（雖然，我也認(rèn)為不法者應(yīng)該被抓住承擔(dān)法律責(zé)任，但是這只是一部電影不是嗎？）。還好，電影的結(jié)尾，阿爾芒這個(gè)正義熱切的小使者忽略了究竟是誰(shuí)殺了梵高的這起刑事案件，轉(zhuǎn)而去體諒這樣一場(chǎng)死亡的“幸?！?。

電影中的文森特梵高深深地愧疚于給深愛(ài)的弟弟造成的負(fù)擔(dān)，深深地愧疚于給周邊人帶來(lái)的困擾，選擇不再牽涉他人的死亡，永遠(yuǎn)沉默在他的迷茫和孤獨(dú)之中了。他的“自殺”行為，是對(duì)民粹道德的妥協(xié)，源于一個(gè)人對(duì)弈一群人的有心無(wú)力。

可梵高還是抗?fàn)幜?。留下他充滿了希望-絕望-熱情-冷漠的畫作，以及他所熱愛(ài)的無(wú)論卑微還是偉大的世界。

* 17-12-18 修改評(píng)分 過(guò)了兩個(gè)月頭腦冷靜下來(lái)，粉絲濾鏡變薄，還是把評(píng)分修改成了二星。如果這部電影都能五星，怎么對(duì)得起今年其他真五星片。以及修改分?jǐn)?shù)可以防止想找五星共鳴的路人誤點(diǎn)進(jìn)來(lái)。原本想的是“我都給五星了，真愛(ài)粉們就放過(guò)我吧” 結(jié)果發(fā)現(xiàn)是我太天真，大家點(diǎn)開五星影評(píng)就是想看盛贊啊！ 還是那句話，個(gè)人認(rèn)為這部電影作為情書可以滿分，但做為電影是不合格的。 以下為看完電影當(dāng)晚充滿粉絲濾鏡和憤怒的原文： ＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋ 作為每隔幾個(gè)月會(huì)去Getty看鳶尾花平復(fù)心情，有機(jī)會(huì)就去check美帝各處梵高原作，去年去阿姆斯特丹朝圣了兩次的梵高真愛(ài)粉，從15年第一次看到Loving Vincent的預(yù)告就恨不得每天瘋狂打call，跪求快出正片。用梵高的風(fēng)格去講一個(gè)梵高的故事，全油畫手繪，波蘭和英國(guó)人的審美加持，天啊簡(jiǎn)直世界圓滿。直到今天看到正片，我的內(nèi)心是撕裂的。 與我同行的是一對(duì)情侶，男的學(xué)導(dǎo)演，女的學(xué)動(dòng)畫，可以說(shuō)是相當(dāng)專業(yè)了。導(dǎo)演基本對(duì)梵高零了解，動(dòng)畫妹子和我一起去的阿姆斯特丹，但也只限于畫面色彩欣賞。看完電影我們沉默地走出影院，許久，妹子幽幽地問(wèn)，是我審美不太好，還是這片子真的不好看。 我和導(dǎo)演異口同聲地回答，是真的不好看。 我能給出五星完全是因?yàn)橛邪嗣缀竦姆劢z濾鏡，還有精彩絕倫的畫面（但對(duì)于不習(xí)慣／接受這種風(fēng)格的觀眾——比如導(dǎo)演君——來(lái)說(shuō)，他的真實(shí)心聲是：看得我頭暈），以及基本每一幀都有梵高的reference。我沒(méi)有數(shù)融入了梵高的多少畫作，但所有人物和幾乎每個(gè)場(chǎng)景定格都來(lái)自原作，等網(wǎng)上有資源了可以拉一個(gè)考據(jù)單子出來(lái)。就說(shuō)一個(gè)我剛剛在芝加哥美術(shù)館新鮮熱辣朝圣過(guò)的The Drinkers，化為了酒館的三個(gè)路人，擺了個(gè)畫中的Pose, 和男主打了一架。

The Drinkers(1890) 芝加哥美術(shù)館

就是這種路人和路邊風(fēng)景甚至轉(zhuǎn)場(chǎng)都有原畫支持的態(tài)度，讓我不得不起立鼓掌并流下感動(dòng)的淚水：這份愛(ài)的電波我接受到了，導(dǎo)演大大你花了五年百人550萬(wàn)刀拍了一個(gè)95分鐘的情書，梵高真愛(ài)粉頭把交椅除了Theo非你莫屬。但是，您也不能讓愛(ài)蒙蔽了雙眼，只用愛(ài)發(fā)電吧。 充滿了槽點(diǎn)的劇情如下： Arles郵差的兒子，我們的男主角，在梵高死后一年受父之托去巴黎給Vincent之弟Theo郵遞一封總被退回的畫家未曾寄出的信，跑到巴黎結(jié)果發(fā)現(xiàn)Theo追隨哥哥而去已經(jīng)死了，畫商朋友表示你如果想把信交給Theo遺孀，可以去Auvers-sur-Oise找和這一家都很熟的Dr.Gachet問(wèn)遺孀的聯(lián)絡(luò)方式。小伙子就跑去Auvers-sur-Oise找醫(yī)生了，醫(yī)生的女管家說(shuō)你想問(wèn)那個(gè)evil的事那真是太可怕了，醫(yī)生不在你改天再來(lái)吧，男主角問(wèn)那梵高生前住哪啊，女管家指路小酒館。

Armand Roulin的肖像(1888) 我們的男主角

到了小酒館和女招待搭上話，了解了梵高死前的故事，女招待說(shuō)梵高愛(ài)去河邊，你可以去找boatman聊聊，男主角就去找boatman了。boatman說(shuō)梵高常常來(lái)河邊畫畫超級(jí)寂寞，但他有一次帶了一個(gè)姑娘來(lái)兩個(gè)人特別開心，那就是Dr.Gachet的女兒。于是男主角又去找女招待了解了點(diǎn)情況，下了“梵高和醫(yī)生的女兒有點(diǎn)問(wèn)題”的結(jié)論，就興高采烈地去找妹子對(duì)質(zhì)了“你是他情人吧你們一定有點(diǎn)什么吧”。妹子冷淡表示我跟他不熟，并冷嘲熱諷男主角熱愛(ài)八卦。男主角無(wú)功而返，當(dāng)晚住在梵高的房間里，做了一個(gè)關(guān)于梵高的夢(mèng)。驚醒之后出門遇到一個(gè)用石子丟他的小白癡，追了一晚上，未果。

鋼琴邊的Marguerite Gachet(1890) Dr

第二天男主角去梵高自殺的麥田坐了坐想想象梵高為什么自殺，因?yàn)榍耙惶斓乃腥硕汲錆M感情地告訴他梵高超冷靜不像精神病而且他熱愛(ài)生活，又被小白癡用石子丟了。追小白癡的過(guò)程中遇到了一個(gè)老頭，老頭跟他說(shuō)梵高的死有疑點(diǎn)，他可以去拜訪一下另一個(gè)醫(yī)生。另一個(gè)醫(yī)生是個(gè)瘋癲癲的老頭（取材sorrowing old man），和他講從傷口判斷梵高不是自殺的，是被槍殺的，btw酒館老板有槍哦～男主角就去和女招待對(duì)質(zhì)“你們是不是有槍你們是不是殺了梵高”。女招待：？？？我們的槍早就賣了，你他媽傻逼么。對(duì)了你工作沒(méi)了，也不要在我這住了，白白了您。

Sorrowing Old Man(1890)

男主角就去找boatman喝酒，了解到一個(gè)小混混經(jīng)常欺負(fù)梵高，而且這個(gè)人也有槍。男主角對(duì)著boatman怒吼：你為什么不阻止他欺負(fù)梵高??？你都不珍惜梵高的么??？Boatman：？？？我為什么要為一個(gè)30多歲的大男人打抱不平，他不爽不會(huì)自己反擊或直接走么，你他媽傻逼么，白白了您。就把男主角趕走了。男主角繼續(xù)去喝悶酒，旁邊桌有三個(gè)the drinkers，此時(shí)小白癡又躥了出來(lái)，被the drinkers揍了，喝醉了的男主上前打抱不平，被警察帶走了。警察是梵高死前做問(wèn)話的警察，他又給他講了一點(diǎn)溫馨的梵高生前小故事，男主角帶著郁悶和各種梵高的故事又去到了麥田，又遇到Dr.Gachet的女兒，妹子給他補(bǔ)完了更多梵高生前的細(xì)節(jié)。幽幽表示你們只想知道他是怎么死的，那你知道他是怎么活的么。

麥田里的烏鴉（1890）傳說(shuō)中的梵高最后一幅作品，其實(shí)不是

此時(shí)男主角簡(jiǎn)直是一個(gè)行走的梵高八卦機(jī)，帶著梵高的生平他終于見到了畫家生前的好友，Dr.Gachet。Dr.Gachet的演員是GOT的波隆，閃耀著后世創(chuàng)紀(jì)錄名畫的光輝就出場(chǎng)了，娓娓道來(lái)梵高之死的真相：他是被我逼死的。男主角：？？？不不不不，我有充分證據(jù)表明他是被小混混殺的。Dr.Gachet：你不懂他活著有多痛苦壓力有多大，他不想成為他弟弟的負(fù)擔(dān)，他天才他孤獨(dú)他blahblah。男主角：好吧我被說(shuō)服了，謀殺案什么的我們就不管了，你能幫我把這封信給Theo的遺孀么？醫(yī)生：好的，他的遺孀最近在收集他們的通信打算集結(jié)出版，作為交換我給你一封梵高剛剛開始畫畫時(shí)的信吧，幫你開啟嶄新人生！

Dr.Gachet的肖像(1890) 私人收藏，1990年以

在回Arles的路上，男主角充滿感情地朗讀了這封信。回到了Arles，他爹收到了Theo遺孀寄來(lái)的他們轉(zhuǎn)了一圈想送到的梵高的最后一封信的復(fù)制品，他們又充滿感情地朗讀了這封信。全劇終，出credit。 通過(guò)我流水賬的復(fù)述，大家能感受到這戀愛(ài)avg一樣的劇情推進(jìn)。上次看到這種npc指路npc指路npc型劇情還是在午夜巴黎，而我毫不猶豫的給了它一星。電影的最大魅力是不受限制地用影像敘事的魔法，而本片可以說(shuō)是在故事情節(jié)方面相當(dāng)失敗了。 我的兩位同行者給出了很直接的反饋：情節(jié)單線程流水賬，而且導(dǎo)演的前提是“觀眾對(duì)梵高的生平有相當(dāng)程度的了解”，那對(duì)路人就很不友好了?！白鳛橐粋€(gè)不了解梵高的人，我以為會(huì)看到梵高的生平，梵高的視角，或者導(dǎo)演從TA的角度去講梵高是個(gè)怎樣的人，”男性友人說(shuō)，“結(jié)果花了九十分鐘講‘走近科學(xué)——梵高是怎么死的，我們走訪了他生前的目擊者，最后覺(jué)得這都不重要’。要不是風(fēng)格驚人，我寧可去看探索頻道！” 動(dòng)畫妹子附議，表示到后來(lái)她完全在看畫面筆觸，研究動(dòng)畫是怎么做的，情節(jié)是什么鬼她已經(jīng)看不懂了?！叭宋镆粋€(gè)接一個(gè)登場(chǎng)再退場(chǎng)，全都是“我很有來(lái)頭哦我和梵高超有關(guān)系哦”，不介紹背景就開始感情充沛地講故事，我follow不到??！” 而我作為一個(gè)小小的梵高粉絲，雖然理解情節(jié)無(wú)障礙，人物都耳熟能詳，基本能認(rèn)出大部分reference，但這也不是我期待中的故事。 2009年我讀到了《渴望生活》與他相遇，從此被這個(gè)人的痛苦與熱情點(diǎn)燃；2013年我第一次看到他的真跡，Getty的鳶尾花，凝視著他的筆觸，被蘊(yùn)含其中的信息和力量震撼得幾乎淚目；2016年我加起來(lái)花了兩天時(shí)間泡在梵高博物館，仔細(xì)地看了每一幅畫的說(shuō)明聽了講解，愛(ài)上了叼煙的骷髏，站在麥田烏鴉前，覺(jué)得終于更加了解這個(gè)孤獨(dú)而薄命，天才且真摯的靈魂。這七年間，每一次和他的痕跡偶遇都有一種心靈震顫的感覺(jué)，比如Doctor Who的梵高集結(jié)尾至今每看必哭，比如和女朋友在MOMA手拉手看到星空的浪漫心愿達(dá)成，再比如影片中最后讀的那封信，我在2015年的近代藝術(shù)史課上偶然讀到了相關(guān)信件的全文節(jié)選，鼻頭一酸眼淚就下來(lái)了，給文獻(xiàn)拍了照片發(fā)給朋友：

We take death to reach a star. 就像搭乘火車能去到不同城市，我們以死亡為翼，穿梭群星。 這是怎樣一個(gè)孤獨(dú)浪漫又熱烈到幾近天真的靈魂，說(shuō)得出“死亡，可以讓我們摸到星星”。 這是我想看到的梵高的故事，我想看到他燃燒至死的靈魂。而不是一個(gè)路人試圖拼起他生前的碎片，留下一個(gè)蒼白的似是而非的結(jié)論。你可以說(shuō)梵高的死亡的確有很多疑點(diǎn)和不同推論，你可以說(shuō)沒(méi)人能描述出真正的梵高因?yàn)樗侨绱碎W耀非凡，但你可以講他的畫，他的花，他的感情，他的熱愛(ài)，他的痛苦，他的疾病，他的酗酒，他的傷痛，他的父母，他的弟弟，他的家鄉(xiāng)，他的旅途，他的過(guò)去，他的未來(lái)，他的苦艾酒，他的向日葵，他的黃房子，他的瘋?cè)嗽?，他?duì)藝術(shù)的態(tài)度，他數(shù)以千計(jì)的信，他一層一層堆疊的顏料，他自畫像里顏色不同的眼睛，他曾經(jīng)是鄉(xiāng)村牧師看過(guò)窮人疾苦，他給小侄子出生畫的一樹杏花，他無(wú)人能敵的筆觸和色感，他的畫筆想傳達(dá)出的信息，他在瘋?cè)嗽豪锟吹降娘L(fēng)景，他人生的最后六個(gè)月的100多幅畫，他和同時(shí)代畫家的愛(ài)恨情仇，還有，他眼中看到的星空，究竟是什么樣子。 這些都是他曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)千萬(wàn)人，也即將繼續(xù)動(dòng)人的故事。 總結(jié)來(lái)說(shuō)這部電影有些被畫面主導(dǎo)了情節(jié)。感覺(jué)導(dǎo)演是先確定了風(fēng)格，keyframe和人物，“我要用到這些這些這些畫感覺(jué)自己超屌噠”，然后看圖說(shuō)話編了一個(gè)故事。作為一封情書，可以打滿分，但作為一部電影，我實(shí)在打不出高分。想想看這不就是梵高百年后一個(gè)真愛(ài)粉滿懷熱情做出的原著向大型同人視頻，路人基本一臉懵逼，粉絲要么看到淚流滿面“大大你好屌”，要么下場(chǎng)掐架“你對(duì)原作的理解有問(wèn)題簡(jiǎn)直毀原作”。天下粉圈都一樣，但這份愛(ài)意，值得被尊重和好好珍惜。 導(dǎo)演君，帶著你滿腔的熱愛(ài)和一等一的審美，下次換個(gè)冷靜的編劇吧。 最后以我最喜歡的梵高同人作品，DoctorWho第五季第十集， Vincent and the Doctor 的結(jié)尾作結(jié)： 點(diǎn)擊觀看片段，我又狂哭了一遍 The Doctor: Between you and me, in a hundred words, where do you think Van Gogh rates in the history of art? Curator: Well... um... big question, but, to me Van Gogh is the finest painter of them all. Certainly the most popular, great painter of all time. The most beloved, his command of colour most magnificent. He transformed the pain of his tormented life into ecstatic beauty. Pain is easy to portray, but to use your passion and pain to portray the ecstasy and joy and magnificence of our world, no one had ever done it before. Perhaps no one ever will again. To my mind, that strange, wild man who roamed the fields of Provence was not only the world's greatest artist, but also one of the greatest men who ever lived. 那個(gè)陌生的，狂野的游蕩在普羅旺斯田野里的男人，不僅是世上最偉大的藝術(shù)家，也是史上最偉大的人之一。 致梵高，致Vincent. Loving Vincent.

他被生下來(lái)，他畫畫，他死了。

——波德萊爾

文森特瘋了，大多數(shù)下午 他的畫筆陷入一種色彩的迷亂之中 阿爾的早晨在他的眼里 五次是彩色的，一次是黑白的 以致他常常發(fā)現(xiàn)自己一個(gè)人 坐在星空下面浸入巨大的灰藍(lán)中 你知道嗎？七歲的文森特 躺在他的床上咳嗽了兩次 并且也還淘氣，像嘴一樣癟著哭泣 他找不到那朵種在夢(mèng)里的葵花

夏天的最后日子，黑貓最后一次 來(lái)過(guò)杜比尼花園，只留下了 一塊溫暖的赤色污垢，又是誰(shuí)的腳步 整夜在露濕的陽(yáng)臺(tái)下簇簇作響 文森特，這么快，血再次 從你割傷的右耳處滲了出來(lái) 在你剛剛粉刷了的黃色小屋子里 看，他沒(méi)有注意到你，也沒(méi)有人 注意到你，耳朵霎那失去的重量 你再一次失去了他們，在最后的一天

“盡管我們很多年以后能用 絕對(duì)數(shù)不清的美元去衡量麥田里 每一株麥穗的重量，但是我們 再也找不到你粗糙面孔上 熟悉的羞怯的笑，盡管我們?cè)僖?不能走進(jìn)畫上那座黃色的橋 或者單桅船上的孤獨(dú)風(fēng)帆…… 烏鴉再一次從冰冷的城市上空 飛過(guò)，或者我們?nèi)圆幻靼鬃詈?僅僅只是一只遙遙欲滅的蠟燭，”

而另一只早已熄滅?！蔽纳卦?一個(gè)同樣沉悶的下午醒來(lái)，他想起 七歲以前說(shuō)過(guò)并非真的有意的事 “然后呢？”“你會(huì)去英格蘭，巴黎， 在那里賣畫，你還會(huì)戀愛(ài)，遭到拒絕， 丟掉工作后，在一個(gè)煤礦當(dāng)傳教士， 被解雇，再戀愛(ài)，再遭到拒絕， 成為藝術(shù)家，和一個(gè)妓女結(jié)合，畫了800幅畫， 在普若旺斯變瘋，在醫(yī)院住上一年，37歲時(shí)自殺?！?“我的畫能賣出去嗎？”

“一幅!” 在他們的世界里， 經(jīng)常有這樣的幻覺(jué)出現(xiàn)： 哭泣的，抱著頭的女人 播種者，割草的少年，吃馬鈴薯的人 那些在黃昏最后的光亮里慢慢消失的老人 太多被鹽深深漬透的面孔…… 在那一片葵花被犁過(guò)的田野上 文森特?fù)斐隽俗畛醯钠叨浠蚴鞘?在他可能擁有的神話里，像海一樣 像淚水剛剛涌滿潮濕的眼眶一樣

葵花數(shù)完了。這記憶中的鹽池 如此多的咸澀使一個(gè)男人在夜晚以前 發(fā)抖地用雙手抓住最后一支畫筆 明天每一朵葵花將回到自己的家里 它們?yōu)貘f似的長(zhǎng)腳將在地下 伸展開來(lái)，這些凍得發(fā)抖的葵花啊 在阿爾一間傾斜的小屋子里 一朵朵葵花擠進(jìn)同一個(gè)深深瞳孔 我看見金黃色的花瓣成片剝落 文森特手捧花束，他又看見什么

就在這里我們聽到最后的一聲 槍響，而所有的烏鴉驚叫著 從麥田上空消失，最后的秘密 還在烏鴉的飛翔里繼續(xù)繁殖 “我想說(shuō)，我不是什么怪人……” 他在我們的黃昏里最后說(shuō)到： “別讓上帝遺棄我們……”“是的， 死亡一直都在，文森特，你會(huì) 穿著黑衣，坐著明天的四輪馬車離開 一同墜入大西洋黑暗的海底……”

在七月，我們每一個(gè)活著的人 都會(huì)愛(ài)上一個(gè)死去的男人 靜靜聆聽地獄深處最真切的歌唱 在此期間，每晚我 都被干渴和失眠困擾著 像是一個(gè)不停尋找住處的情人 在她們的面前就像是個(gè)小孩 我都會(huì)不顧一切地首先想到你 文森特文森特，但是不久 你便隨著我的身體腐爛了

耗時(shí)6年制作，《至愛(ài)梵高》終于面世了。

只可惜，這樣一部美到讓人大哭的電影，還沒(méi)有大范圍上映。目前，只在安錫動(dòng)畫電影節(jié)和上海電影節(jié)上短暫地亮了相，估計(jì)最早也要等到10月份了！心好痛～

雖然還沒(méi)看過(guò)全片，但是只靠這1分鐘的預(yù)告片，就已經(jīng)讓人心潮澎湃了。更讓人感動(dòng)的地方在于，這部電影是純靠手工制作完成的，你看到的每一幀都是貨真價(jià)實(shí)的油畫。

為了拍攝這部電影，劇組邀請(qǐng)了100多名畫家，畫了62450幅油畫。最后，把這些畫作疊加起來(lái)，以12幅／秒的速度進(jìn)行放映，才呈現(xiàn)出了激動(dòng)人心的效果。

據(jù)悉，電影的成片還原了100多幅梵高的作品。

不過(guò)既然看不到全片，那就只能說(shuō)下預(yù)告片了。預(yù)告片雖然只有60秒，但信息量也極大，出現(xiàn)了梵高很多知名的油畫。當(dāng)然為了配合劇情需要，都在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行了微調(diào)。

預(yù)告片一開始，鏡頭由遠(yuǎn)及近掠過(guò)一片原野，畫面中有一輛行駛的馬車，哪家的貴族小姐要進(jìn)城呢？往遠(yuǎn)處看，還有一輛蒸汽火車，哐哧哐哧地冒著白煙！

這個(gè)場(chǎng)景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》（《馬車與遠(yuǎn)處的火車》），目前這個(gè)作品存于莫斯科的普希金博物館。

眼睛跟隨火車的視角，鏡頭緊接著切換到了下一個(gè)場(chǎng)景，你能看到河邊有一個(gè)穿紅衣的少女在悠閑地散步。

還是交代場(chǎng)景的客觀鏡頭，靈感來(lái)源于梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》（《阿尼埃爾塞納河大橋》）。

下一秒到了晚上，估計(jì)是火車晚點(diǎn)了，哈哈～梵高正在步行通過(guò)一個(gè)地下橋，不知道要去哪里？

梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》（《蒙特瑪居街道上的鐵軌》）

第二天一早，梵高換了一件新衣服，走進(jìn)了他的另一幅畫作《Sloping Path In Montmartre》。這幅畫創(chuàng)作于1886年，現(xiàn)存于荷蘭的梵高博物館。

梵高在街上隨便溜達(dá)，你能看到他路過(guò)了一架風(fēng)車，就是那個(gè)著名的“紅磨坊”。

梵高在1886年，創(chuàng)作了這幅油畫《Le Moulin De La Galette》

還沒(méi)走多遠(yuǎn)就累了，來(lái)根香煙吧！

又一幅經(jīng)典的畫作，1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》。

下面一個(gè)鏡頭，梵高貌似在跟一個(gè)人起了某種爭(zhēng)執(zhí)，沒(méi)有找到一摸一樣的照片。

不過(guò)找到了一張類似的作品，1885年創(chuàng)作的《Country Lane With Two Figures》。

接下來(lái)的場(chǎng)景就厲害了，滿天的星辰，也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》（《羅納河上的星夜》）。

下面有一組街道、室內(nèi)、吸煙等鏡頭，都沒(méi)有找到可以匹配的原作，應(yīng)該都是根據(jù)劇情需要增添的內(nèi)容。如果有大神知道的話，可以提供一下線索。

這其中有一段閃回的畫面，援引的是他1889年的作品《Field With Poppies》（《罌粟田》）。

有一個(gè)流淚的鏡頭印象很深刻，但不清楚有沒(méi)有對(duì)應(yīng)的畫作。

接下來(lái)的場(chǎng)景，明顯就是一個(gè)“妓院”，梵高在1887年，也畫過(guò)一幅同名作品——《The Brothel》（《妓院》）。

最后一個(gè)梵高轉(zhuǎn)身的鏡頭，就不用多說(shuō)了。畫面由清晰寫實(shí)到模糊印象，表明他印象派的創(chuàng)作風(fēng)格，而多線條的結(jié)構(gòu)也映射著他內(nèi)心的瘋狂和凌亂。

這幅梵高的自畫像創(chuàng)作于1889年。

由于電影還沒(méi)有上映，所以只能分析到這里了，相信長(zhǎng)片里面肯定會(huì)展示《星夜》、《向日葵》等經(jīng)典作品！

其實(shí)，在看這部電影的預(yù)告片的時(shí)候，不由自主地就聯(lián)想到了羅賓·威廉姆斯的《美夢(mèng)成真》。

《美夢(mèng)成真》中，由于自己的妻子是一個(gè)藝術(shù)家，所以Chris死后看到的天堂，就是一幅幅濃墨重彩的油畫，很美很夢(mèng)幻。令人驚奇的是，他還能在畫面里行走，能觸摸到顏料的質(zhì)感。

之所以講上面這個(gè)例子，其實(shí)也就是為了說(shuō)明一點(diǎn)，將其他藝術(shù)形式跟電影結(jié)合起來(lái)，會(huì)發(fā)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)。（其實(shí)不止電影，任何兩種藝術(shù)形式都一樣。）

當(dāng)然，這種讓人驚掉下巴的奇妙化學(xué)反應(yīng)，是建立在“慢工出細(xì)活”的誠(chéng)意上的。

像今年提名奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片的《魔弦傳說(shuō)》，采用的是定格畫面的技術(shù)，制作時(shí)間長(zhǎng)達(dá)5年，平均一天只能拍出2-5秒的鏡頭，被譽(yù)為“史上最高難度的動(dòng)畫”。

而以“慢工出細(xì)活”出名的宮崎駿更是如此，他非常排斥電腦技術(shù)，一直堅(jiān)持傳統(tǒng)手繪動(dòng)畫。像《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》、《天空之城》等作品，人物、背景等全是手繪。

《起風(fēng)了》中有一個(gè)鏡頭，幾百號(hào)人在你擠我我擠你，全部是手繪！

類似上面這種“不計(jì)成本”的作品，我們國(guó)家也有，而且半個(gè)世紀(jì)以前就已經(jīng)有了！這就不得不提一下童年時(shí)的美好記憶——《小蝌蚪找媽媽》。

電影改編自方慧珍、盛璐德創(chuàng)作的同名童話，是中國(guó)第一部水墨動(dòng)畫片，里面的動(dòng)物形象取材于畫家齊白石的作品。本片藝術(shù)指導(dǎo)為特偉，美術(shù)指導(dǎo)為錢家駿，影片拍攝完成后的十多年，在多個(gè)國(guó)際電影節(jié)上獲得大獎(jiǎng)。

有一個(gè)比較有意思的典故就是，當(dāng)時(shí)大家覺(jué)得齊白石的魚可以印在臉盆上，還那么鮮活生動(dòng)，為什么不能做成動(dòng)畫呢？所以就有了后面的故事。（你家肯定也有過(guò)這樣一個(gè)洗臉盆。）

話題再回到《至愛(ài)梵高》，當(dāng)它在第20屆上海國(guó)際電影節(jié)上獲得最佳動(dòng)畫獎(jiǎng)的時(shí)候，實(shí)在想知道臺(tái)下的中國(guó)從業(yè)者是作何感想。

其實(shí)最近幾年，我們也誕生了一些非常不錯(cuò)的作品，像《大魚海棠》、《魁拔》、《西游記之大圣歸來(lái)》等等，但都有模范日漫、美漫的嫌疑，想讓大家一眼看出“中國(guó)風(fēng)”的個(gè)性化標(biāo)簽，還有很長(zhǎng)一段路要走。

其實(shí)，我們很聰明，估計(jì)用不了6年，我們也能拍出像《至愛(ài)梵高》一樣的電影。問(wèn)題在于，我們太聰明了，太執(zhí)著于商業(yè)角度的考量，所以才一再委曲求全。

為什么《至愛(ài)梵高》遲遲公映不了，還不是因?yàn)楹茈y找到發(fā)行方！

表面上看，他們贏得了金爵獎(jiǎng)，但是我們精明的生意人，估計(jì)已經(jīng)在背后笑掉大牙了吧～

微信號(hào)：叼煙的戈達(dá)爾（filmaddict）

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更正：穿黃色衣服的人并不是梵高。

我也沒(méi)想到第一篇影評(píng)是為了梵高，是真愛(ài)錯(cuò)不了了。

《至愛(ài)梵高》 下周就要上映了 這是電影史上第一部 動(dòng)用全球125位頂尖畫家 通過(guò)65000幅油畫 呈現(xiàn)的全球首部全手繪油畫電影 ▼

這部電影里的每個(gè)人物和場(chǎng)景 都來(lái)自梵高的作品 要想更好的理解這部電影 首先你要了解梵高的原作 以下是梳理的電影畫面與原作的對(duì)比圖 可做為你的觀影攻略！ ▼

電影截圖

《星月夜》

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《夜間咖啡館》

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《慕絲蜜》

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《阿曼德·魯林的肖像》

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《奧維爾教堂》

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《穿白衣的女孩》

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《老人肖像》

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《黃房子》

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《郵政署長(zhǎng)肖像》

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《彈鋼琴的女人》

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《唐吉老爹》

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《在阿爾的咖啡廳晚上》

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《紅色葡萄園》

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《軍人》

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《加歇醫(yī)生的畫像》

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《自畫像》

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《馬車和遠(yuǎn)處的火車》

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《麥田里的烏鴉》

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《阿尼埃爾塞納河大橋》

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《克里奇的大道》

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《瓦茲河畔游艇》

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《煎餅?zāi)シ弧?/div>

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《火車車廂》

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《羅納河上的星夜》

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《播種者》

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《麥田》

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《白色的房子晚上》

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《飲酒者》

梵高寫給弟弟提奧的信中說(shuō)： “每個(gè)人心里都有一團(tuán)火 路過(guò)的人只看到煙 但總有一個(gè)人 總有那么一個(gè)人 能看到這團(tuán)火 然后走過(guò)來(lái)，陪我一起” ～～～～～～～分割線～～～～～～～

Starry starry night

paint your palette blue and grey

以上來(lái)源于這個(gè)可愛(ài)的公號(hào)

最可愛(ài)的藝術(shù)短視頻提供者

 6 ) 梵高的星空

本來(lái)沒(méi)覺(jué)得自己要寫影評(píng)，但是當(dāng)我在香港看了提前場(chǎng)后發(fā)現(xiàn)已有置頂?shù)膸灼霸u(píng)打著科普貼的旗號(hào)但是錯(cuò)誤百出后，突然很想寫一寫自己的“梵高情結(jié)”，或者說(shuō)自己的“星空情結(jié)”?！緲?biāo)注，現(xiàn)在那幾篇已經(jīng)被更好的科普貼取代了；anyway，我既不是來(lái)敘述梵高生平的，也不是來(lái)介紹梵高的畫的。。。我只是講一些自己眼中的“梵高與星空”】 -----------------Part 1) 一個(gè)偽梵高迷【此節(jié)與電影無(wú)關(guān)，可跳過(guò)】------------------- 我是梵高迷嗎？說(shuō)實(shí)話，我不是。不過(guò)我是《星空》迷?！缎强铡坊蛘叻g成《星夜》是我最喜歡的畫，沒(méi)有之一（我喜歡用《星空》這個(gè)名字，不過(guò)更多人用的是《星夜》）。我有一系列關(guān)于星空的周邊，我的人生理想是去紐約現(xiàn)代博物館去看一下星空的實(shí)體（對(duì)不起，我還沒(méi)看過(guò)，可能我是個(gè)偽迷）。。。。不過(guò)梵高不是我最喜歡的畫家。 我是喜歡印象派的，我記得曾經(jīng)有個(gè)朋友說(shuō)過(guò)，不懂藝術(shù)的就喜歡說(shuō)自己喜歡印象派，好吧，我是不懂藝術(shù)的，我不憚承認(rèn)這點(diǎn)。印象派的畫家里，最喜歡莫奈，可是要問(wèn)我最喜歡他的哪一幅，我卻說(shuō)不出，我就是喜歡莫奈近視眼視角下的色彩和朦朧。然而梵高，我卻可以細(xì)數(shù)出好幾幅喜歡的作品，除了《星夜》，同類型的《羅納河的星夜》（1888），《向日葵》中1890年的十二朵向日葵，《鳶尾花》（1890）、《盛開的杏花》（1890）。。。我?guī)缀跸矚g他所有顏色鮮明又不失細(xì)節(jié)的作品。想來(lái)自己也曾在阿姆斯特丹的梵高博物館門口排了整整一上午的隊(duì)才擠進(jìn)去，然后出來(lái)抱了一堆周邊紀(jì)念品出來(lái)；而當(dāng)年在英國(guó)各大大小小美術(shù)館里駐足最久的也是梵高的畫。。。。所以這么說(shuō)起來(lái)，對(duì)于梵高作品的喜愛(ài)是鮮明的，這也是因?yàn)槲铱梢宰x出梵高作品里的情緒，站在他的作品前，我會(huì)感覺(jué)到畫家的心情。所以梵高的傳記我讀過(guò)三本，雖然也就薄薄三本而已，不過(guò)我還真沒(méi)怎么讀過(guò)其他畫家的傳記（回想了一下，一本特納，一本畢加索而已）。。。哎，這么說(shuō)來(lái)，我還是個(gè)文盲級(jí)愛(ài)好者。。。。 關(guān)于梵高的生平，此處附上另一個(gè)寫的極好的科普貼：《梵高電影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生？”》 -----------------Part 2) 電影中的星空------------------- 電影以《星夜》為畫面開始，以《羅納河的星夜》為結(jié)尾。電影里也提到，梵高就像一顆冉冉升起的星星，晚期作品里明亮的星星也是他自己的精神追求。早年他是那么的相信上帝，他真心去做一個(gè)傳教者，在工人與農(nóng)民之中傳教，但是卻看見了生活的殘忍，生活的打擊讓他懷疑上帝（電影里那個(gè)女管家也說(shuō)了梵高瀆神），但是他的內(nèi)心一直在追求神圣。 其實(shí)很多人都會(huì)用星空來(lái)致敬梵高，比如大家熟悉的歌曲“Starry Starry Night”，其實(shí)這首歌叫《Vincent》，收錄在 Don McLean 1971年的專輯《American Pie》里，不過(guò)由于被很多人翻唱過(guò)后，大家更記得歌詞，而不是原名。果不其然，這首歌成為了電影的結(jié)尾曲。 回到電影，電影的主題，用我的話來(lái)說(shuō)，其實(shí)是“梵高的星空”。

Starry Night (1890)

羅納河的星夜（1888）

Starry Night Over the Rhone， 畫于1888年9月，現(xiàn)存于巴黎奧賽博物館（我非常有幸地看過(guò)實(shí)物：） -----------------Part 3) 梵高的死------------------- “當(dāng)我畫一個(gè)太陽(yáng)，我希望人們感覺(jué)它在以驚人的速度旋轉(zhuǎn)，正在發(fā)出駭人的光熱巨浪。 當(dāng)我畫一片麥田，我希望人們感覺(jué)到麥子正朝著它們最后的成熟和綻放努力。 當(dāng)我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺(jué)到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結(jié)出果實(shí)奮進(jìn)。 當(dāng)我畫一個(gè)男人，我就要畫出他滔滔的一生。 如果生活中不再有某種無(wú)限的、深刻的、真實(shí)的東西，我不再眷戀人間……” ——梵高寫給弟弟的信 現(xiàn)實(shí)中的梵高住進(jìn)精神病院后在寫給弟弟的信中說(shuō)，自己最近越來(lái)越喜歡畫柏樹（比如星空里的那團(tuán)黑色火焰），梵高筆下的柏樹就像生命之火一樣直指天空，這是他對(duì)自己精神追求的寫照。

梵高筆下的柏樹 (1889 )

梵高筆下的柏樹（1890）

Road with Cypress and Star (1890) 如此向往美好的梵高為什么會(huì)自殺？也許有人要這么問(wèn)，這也是電影的故事線， 以至于電影硬生生把故事做成了懸疑電影，一直在拼湊不同版本的線索推斷梵高的死因（而且非常奇怪的是，我看過(guò)的三個(gè)不同版本的傳記里面都沒(méi)有涉及到梵高與自己的心理醫(yī)生之間的瓜葛，更沒(méi)有提到心理醫(yī)生的女兒與梵高的戀情）。。。。。 但是對(duì)于我來(lái)說(shuō)，至少在讀傳記的時(shí)候，梵高的死是非常順其自然的。如此孤獨(dú)的藝術(shù)家，在藝術(shù)中找尋著自己的精神世界，于是找到了讓自己的精神解脫的方式——死亡。當(dāng)然，如果非要用自己的專業(yè)來(lái)解讀，我會(huì)說(shuō)梵高具有典型的雙相抑郁（又叫躁郁癥，時(shí)而狂躁時(shí)而抑郁）以及一定程度的自閉癥。傳記里會(huì)說(shuō)梵高母親的家族里是有神經(jīng)?。òd癇）史的，因而梵高也會(huì)癲癇發(fā)作。。。不過(guò)我更愿意相信梵高的母系家族有精神病歷史，畢竟當(dāng)時(shí)的心理學(xué)還沒(méi)有萌芽，心理疾病總是被歸為某些生理上的疾病。。從他母親一直深陷于自己第一個(gè)孩子早夭的陰影中而影響了自己去關(guān)愛(ài)梵高來(lái)看，她的精神多少是存在問(wèn)題的。。。。而梵高的悲劇可能是從出生就注定了：梵高的生日與第一個(gè)孩子的周年忌日是同一天，因而梵高繼承了第一個(gè)孩子的名字“文森特（Vincent）”，成為了第一個(gè)Vincent的替代品。。。就是這樣“被”成為了別人的影子的梵高，不斷想要獲得認(rèn)可，不被母親接受甚至無(wú)視，又不斷的進(jìn)行自我否認(rèn)。完全構(gòu)成了弗洛伊德式診斷中的“童年的陰影”。。。 但是拋開心理學(xué)那些理論，我常常在想，死亡對(duì)于每個(gè)人的意義是不一樣的，雖然死亡一定會(huì)帶來(lái)親人的痛苦，但是有一些人來(lái)說(shuō)，死亡意味著肉體的超越，特別是對(duì)于有信仰的人來(lái)說(shuō)。所以我尊重每一個(gè)自殺的人，一定有一種對(duì)自由的追求，讓他們跨過(guò)了對(duì)疼痛的恐懼。。。。。這個(gè)想法，我曾經(jīng)在一個(gè)心理學(xué)專家200多人的公開課上分享過(guò)，結(jié)果被專家狠批了一頓，他覺(jué)得這種想法很“危險(xiǎn)”，我卻在下面暗自好笑——精神世界豐富的人可能不需要?jiǎng)e人理解。 -----------------Part 4) 注定孤獨(dú)------------------- 電影里的主角，那個(gè)黃衣服的年輕人，是郵遞員Joseph Roulin的兒子 Armand Roulin（抱歉我要用英文名，因?yàn)槲铱吹氖歉郯?，?shí)在不想引用港版奇奇怪怪的翻譯）。

Portrait of Joseph Roulin 1889

Portrait of Armand Roulin 1888

獨(dú)居的梵高，除了畫畫，另一種表達(dá)自我的方式就是寫信，尤其是寫信給自己的弟弟，提奧（"Theo"，Theodorus van Gogh），弟弟不單一直是梵高的精神后盾，也一直是（也幾乎是唯一的）經(jīng)濟(jì)后盾。 由于梵高經(jīng)常寫信的緣故，郵遞員Joseph成為梵高生命最后幾年唯一的朋友。 就那么一些人，一些物，他反復(fù)地畫，反復(fù)模仿自己的畫……這就成了在法國(guó)南部小鎮(zhèn)上阿爾勒生活的全部。這里與充滿誘惑的巴黎不同，梵高在巴黎期間雖然認(rèn)識(shí)了很多名畫家，可是他在一味模仿的過(guò)程中也失去了自己的風(fēng)格。而在阿爾勒，他終于認(rèn)可了自己的風(fēng)格，不斷涌現(xiàn)靈感，后世高價(jià)的拍賣品大部分也都是在這期間集中誕生的。 梵高非常喜歡這個(gè)小鎮(zhèn)，他曾多次邀請(qǐng)自己的親朋好友來(lái)自己的黃色房間居住。自己偶像兼好友高更也曾來(lái)訪住過(guò)一段時(shí)間，不過(guò)終因?yàn)閮蓚€(gè)人對(duì)藝術(shù)的分歧，以及梵高資金來(lái)源問(wèn)題的爭(zhēng)論，在梵高割下耳朵后，兩人的友誼徹底結(jié)束了。

The Yellow House 1888

The Bedroom (1888) 此圖為第一版

Cafe Terrace at Night 1890

咖啡館的室內(nèi)

The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles, 1888 藝術(shù)家必須孤獨(dú)，就像科學(xué)家追求真的時(shí)候不允許社會(huì)輿論的插足一樣，藝術(shù)家追求的的美也不需要迎合他人的審美。梵高的孤獨(dú)成就了他的作品。他的靈魂在作品中永存，看畫的你可以感受到他的孤獨(dú)與他的不孤獨(dú)。。。所以凝視他的畫的時(shí)候，會(huì)哭泣，因?yàn)槟憧匆娏怂撵`魂和自己的靈魂。 凝視著他的畫的你知道，你也不孤獨(dú)。這也是我自己常常安慰自己的話。隨著讀書越來(lái)越多，也發(fā)現(xiàn)了自己越來(lái)越不喜歡說(shuō)話，不喜歡社交，自然也喪失了社交的技巧。。。但是如果我真的想成為科學(xué)家的話，我必須習(xí)慣并喜歡這種孤獨(dú)。。。to be alone, but not lonly..... -----------------！福利時(shí)間！------------------- 最后，很多預(yù)告片說(shuō)這個(gè)電影是裸眼3D， Excuse Me？！這個(gè)宣傳是說(shuō)梵高的畫都是裸眼3D嗎？ 在此奉上我收藏的 移軸后的梵高的畫，來(lái)看看什么才是裸眼3D！

Starry Night (1890)

Bridge at Arles Vincent (1888)

有馬車和火車的風(fēng)景

Landscape With Carriage And Train 1890

The Red Vineyard1888

Sunset Wheat Fields Near Arles

Harvest at La Crau 1888

Peasant woman binding sheaves

捆扎稻草的農(nóng)婦（仿米勒）1889

Entrance to the Public Park

Olive Trees With The Alpilles

Irises (1889)

Pink Peach Tree in Blossom1888

Enclosed field with rising sun

Field with Poppies (1889)

The Sower (1988)

Branches of BlossomingAlmond

Starry Night Over the Rhone

以上這些圖幾乎都是梵高在阿勒爾（Arles）期間（1888-1890）的作品，有一些也在電影里出現(xiàn)了，沒(méi)寫名字的是我不造名字~~~~(>_<)~~~~（偽梵高迷再現(xiàn)）。 此外，額外附上一個(gè)大彩蛋-->360度全景圖 （這個(gè)圖不是我做的，木有源文件，樓下各位留言的親，收藏網(wǎng)頁(yè)就好了?(????????)）

 7 ) 這種電影，這輩子，就一部！

有不少導(dǎo)演拍過(guò)梵高傳記。

但用梵高畫作解讀梵高本人的，這還是第一部。

所以當(dāng)時(shí)放出第一支預(yù)告片，就造成了全球轟動(dòng)。電影不僅在法國(guó)安納西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)榮獲了觀眾選擇獎(jiǎng)，還斬獲了上海電影節(jié)金爵獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫片。

電影以梵高生前寫給提奧的最后一封信為契機(jī)，把鏡頭聚焦在梵高去世前的六周。

電影開場(chǎng)，就是老郵差希望兒子阿曼德·盧蘭，能把這封信送給提奧。阿曼德不情不愿的態(tài)度，其實(shí)代表了很大一部分觀眾的心理：

人都已經(jīng)死了，把信送出去又有什么意義？

但他架不住老爹威逼利誘，所以踏上了送信的旅程。

也正是在這個(gè)過(guò)程里，阿曼德接觸到梵高生前的一些朋友，通過(guò)他們從自己立場(chǎng)對(duì)梵高的描述，他逐漸走進(jìn)梵高的內(nèi)心，意識(shí)到一個(gè)天才的孤獨(dú)與凄苦，親朋好友對(duì)他去世的惋惜和憤怒，以及世俗之人對(duì)天才的殘害和虐待。

比如阿曼德的老爹，就對(duì)梵高去世感到心痛不已，并痛恨小鎮(zhèn)居民聯(lián)手簽署“驅(qū)逐令”，才讓梵高這個(gè)可憐蟲，遭受相當(dāng)大的精神摧殘，否則他也不會(huì)選擇自殺。

對(duì)父親的憤怒稍有體諒的阿曼德，帶著信去找“唐吉老爹”。

他是當(dāng)?shù)刂念伭瞎?yīng)商，見證了梵高從28歲拿起畫筆，前往巴黎尋求藝術(shù)追求，再到開創(chuàng)自己的風(fēng)格，并最終悲慘離世的過(guò)程。

在閱畫家無(wú)數(shù)的他看來(lái)，梵高是個(gè)天才，本應(yīng)該有個(gè)好的結(jié)局：聲名鵲起、功成名就——但這個(gè)天才卻沒(méi)能堅(jiān)持住，而是選擇了自殺。

他對(duì)梵高的突然去世，既震驚又扼腕。

順著唐吉老爹的指引，阿曼德前往巴黎北部的瓦茲河畔歐韋——就是在這里，梵高接受加歇醫(yī)生的治療，并在這度過(guò)了人生中的最后六個(gè)星期。但他先見到了加歇醫(yī)生家的女仆。

在這個(gè)虔誠(chéng)的基督徒眼里，梵高就是個(gè)精神失常的瘋子，他做的全是褻瀆上帝的勾當(dāng)：眼神里透著瘋狂，隨意糟蹋糧食和顏料，身上的衣服總是邋里邋遢……

隨后，阿曼德住到了梵高去世的“來(lái)福酒館”，在那里遇見了酒店老板艾德琳。

在她眼里，梵高本可以開開心心地過(guò)一輩子，卻被加歇醫(yī)生和警察等別有目的的人耽誤了——談及梵高去世當(dāng)晚的情形，她身為親歷者，內(nèi)心涌動(dòng)著悲傷和哀婉。

等待加歇醫(yī)生時(shí)，阿曼德在河邊見到了青年船夫。

他還記得梵高面對(duì)姑娘時(shí)的木訥和紳士作風(fēng)。

但也正是這一點(diǎn)，讓他被鎮(zhèn)上的富二代羞辱了一次又一次，畢竟梵高沒(méi)錢親近任何姑娘。船夫是個(gè)明哲保身的生意人，他見慣了富二代在鎮(zhèn)上橫行霸道，也就沒(méi)想過(guò)去幫梵高一把。

不過(guò)船夫親眼見過(guò)梵高和加歇醫(yī)生的女兒瑪格麗特約會(huì)。

只是瑪格麗特一再否認(rèn)，因?yàn)樗芎蠡?，后悔自己給過(guò)梵高不一樣的感覺(jué)，否則梵高還能跟父親做好朋友，那樣他就會(huì)得到更好的治療，而不是最終選擇自殺……

但她父親加歇可不這么看。

這位自詡是梵高生前好友的醫(yī)生，覺(jué)得梵高患有嚴(yán)重的抑郁癥，他不僅活在深深的恐懼里，更覺(jué)得自己是弟弟提奧的累贅——加歇醫(yī)生很痛惜，自己沒(méi)能治好梵高的精神病，甚至眼睜睜看著他在自己面前去世。

電影就用這些旁觀者枝椏叢生、且偶爾截然相反的回憶和評(píng)價(jià)，勾勒出梵高的畫像。

它的形式是“羅生門”的，但它要說(shuō)的東西卻清晰而明了：即天才的悲劇性。

在這些人眼里，梵高是個(gè)可憐蟲，是飽嘗精神病折磨的天才，活在不被認(rèn)可的恐懼和孤獨(dú)里，內(nèi)心卻是對(duì)生命和藝術(shù)的炙熱情感，即便躺在床上快要死去，也談?wù)摰氖巧屠L畫。

這就像梵高的最后一封書信里說(shuō)的：“只有畫畫才能表達(dá)我心中之所念?！?/span>

正是梵高這種以繪畫做生命的態(tài)度，讓導(dǎo)演多洛塔·科別拉有了這樣的想法：

“我希望能如他所愿，他的內(nèi)心，發(fā)生在他身上的故事，就由他的畫來(lái)講述吧?！?

于是她找到同樣是梵高粉絲，且憑借《彼得與狼》斬獲第80屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)的休·韋爾什曼，邀請(qǐng)他一道來(lái)制作這部為紀(jì)念梵高誕辰125周年的油畫電影。

也正是因?yàn)槎紝?duì)梵高有種瘋狂的愛(ài)，多洛塔和韋爾什曼在電影制作中互生好感，最終成為了夫妻。

這對(duì)夫妻花3年時(shí)間，考據(jù)梵高與弟弟的書信來(lái)往，并根據(jù)梵高生前周邊人群采訪留下的記錄，才完成《至愛(ài)梵高》的劇本。

劇本完成后，導(dǎo)演又從全世界找來(lái)了15個(gè)國(guó)家的125位畫家，接受為期3周的課程訓(xùn)練——為追求完美的梵高風(fēng)格，劇組獲得梵高博物館授權(quán)，借助梵高的許多幅真跡作為參考。

在隨后的4年多時(shí)間里，油畫師把靜態(tài)畫面轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)來(lái)適應(yīng)電影，這才有了這部每秒鐘12幅油畫，共有超過(guò)65000幅作品組成的世界首部油畫電影。

也就是說(shuō)，在《至愛(ài)梵高》里，我們看到的每一幀，都是一幅美到炸裂的“梵高式”油畫。

比如梵高筆下的《馬車與遠(yuǎn)處的火車》（1890）、《阿尼埃爾塞納河大橋》（1887）、《蒙特瑪居街道上的鐵軌》（1888）和《羅納河上的星夜》（1888）等作品，像是從梵高筆下活了起來(lái)，慢慢地在觀眾眼前鋪開。

更難得一見的，是梵高最知名的《星空》，也在銀幕上流動(dòng)起來(lái)，那種夢(mèng)境的華美與繁盛，足以讓我們窺見梵高靈魂深處的高貴與熾烈。

那一刻，我們不僅看到了梵高作畫的瞬間，更深切地感受到他內(nèi)心的孤獨(dú)與混亂、不安和瘋狂、對(duì)生命的絕望和熱愛(ài)。

這讓人想起知乎上詢問(wèn)“梵高《星空》好在哪里”的問(wèn)題下，有個(gè)相當(dāng)感人的回復(fù)：

世界上形形色色的人當(dāng)中總有一些孤獨(dú)的靈魂，而孤獨(dú)的靈魂也可以有強(qiáng)烈的共鳴，雖然我們不是一個(gè)時(shí)代的人。

這是《至愛(ài)梵高》在讓觀眾領(lǐng)悟“天才的悲劇性”之外的又一個(gè)主題：即讓每一個(gè)孤獨(dú)的靈魂，感受梵高跨越時(shí)代的生命激情。

這就是梵高通過(guò)畫作，帶給我們的生命體驗(yàn)。仔細(xì)看梵高筆下的作品，其實(shí)壓根看不到頹廢與失望，它們反而充滿了生命的張力，彰顯著梵高努力在痛苦中掙扎和奮斗的激情。

也就是說(shuō)，這部以油畫、梵高色彩及形式向梵高致敬的作品，重點(diǎn)不再搞清楚梵高為什么死。而是要用絢爛的色彩和濃郁的筆觸，為一個(gè)被全世界拒之門外的天才叫一聲悲慟。

這就注定了《至愛(ài)梵高》的色彩會(huì)像梵高的作品一樣飽含激情，而它的內(nèi)容則會(huì)像梵高本人，激情被壓抑、情感被困囿、身心被局限……這種觀影帶來(lái)的局促感，盡管會(huì)把很大一部分習(xí)慣了娛樂(lè)電影的觀眾拒之門外，但它能提供的養(yǎng)料卻是其它電影的十倍不止。

它讓我們有機(jī)會(huì)，以電影的方式走進(jìn)一個(gè)天才的內(nèi)心，并讓我們知道：

每個(gè)孤獨(dú)的人，內(nèi)心都有一片星空。

巴塞電影，盡享每寸光影